• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: лубки заморские (список заголовков)
15:39 

Ура-ура-ура! Мультифандомный комикс по моим извращенным фантазиям готов!

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Эти выходные были очень насыщенными и полными всяких хороших новостей, о чем я напишу, конечно, позже, но среди прочего мне пришёл выполненный коммишен.
Что-то есть символичное в том, что этот мини-комикс, который я решил заказать, чтоб себя порадовать и вознаградить, летом, когда мне правда нужно было ободрение и все было как-то meh, скажем так, наконец-то был готов, когда у меня всё вроде бы идёт на лад (не считая насморка) и более того - именно на этих вот днях.

Так или иначе...

Комикс нарисован Circe, чьими талантами я не устану восхищаться. Лучший художник - тот, кто выполняет заказ не точно по описанию, а превосходя его, и это - очередной пример.
Идея отчасти спёрта из более ранних комиксов Circe от других заказчиков, но большей частью вполне очевидна. Моё намерение состояло в том, чтоб включить в комикс побольше непопулярных героинь из обскурных фандомов (непопулярных и обскурных - в Тематическом плане, по крайней мере), по которым такие арты едва ли появятся иначе (хотя несколько проскользнуло и более известных, в которых я просто не мог себе отказать).

Напоминаю - then I cum for Jesus, I cum all the way... В смысле, комикс фетишный-фетишный. Смотрите на свой страх и риск, а лучше не смотрите вовсе. Я прям оторвался там.

Родителе через плечо не заглядывают? Проверили? Но вообще-то 18+

Персонажи с фандомами в порядке появления

@темы: радость-радость-радость, счастье-счастье-счастье, отакуёвое, мсье знает толк в извращениях, лубки заморские, картинко, Я Менделеев и владею силой 118 элементов, all hail Kylie Griffin!

23:56 

набег на dA: фентези и мрачнота

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Кое-что о моей нелюбви к спокону

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Попробовать прочесть мангу "Eyeshield 21" меня подвигло имя Юсукэ Мураты - художника, работавшего также над "Onerpunch-Man". Других причин знакомиться с тайтлом у меня не было - спокойн это, пожалуй, наименее близкий мне жанр в аниме в принципе. Прошу учесть это, читая текст ниже.
Главный герой, Сэна, всю жизнь был на побегушках у школьных задир и таким образом развил навыки бегуна, сравнимые с таковыми у профессиональных атлетов. Я не шучу, это завязка сюжета. Его скорость замечает капитан состоящей из двух постоянных членов школьной команды по американскому футболу и под дулом пистолета (буквально) заставляет вступить. Так как Сэне как раз подруга детства посоветовала стать более энергичным и влиться в какой-нибудь коллектив, он соглашается. Из соображений не очень понятной мне секретности (на поле-то его выпускают на первом же матче) для Сэну делают шлем с непрозрачным забралом и в честь него обзывают нового игрока "Айшилд-21", а сам сэна числится в команде на подхвате (и, чёрт возьми, у Кларка Кента secret identity было менее очевидным)...
Я прочитал два с половиной тома, до конца матча с "Белыми рыцарями", и на этом дропнул. Сюжет, как можно догадаться, меня не впечатлил. Главные герои странновато введены, а тема с анонимностью Сэны, по-моему, плохо обоснована и - по крайней мере, в той части, что я прочитал - не служит никакой определённой цели. Персонажи, в общем, не то чтоб плохо обрисованы, но не вызывают столь сильных эмоций и сопереживания, чтоб мне по-настоящему было дело до матча (конечно, всё было бы иначе, будь американский футбол или спорт в целом не так мне безразличен).
Я совершенно не понял общей любви к Хируме, едва ли не самый скучный персонаж в той части манги, что я прочитал; буду благодарен, если кто-то мне объяснит, на что все западают. А вот Сэна неплох, его подруга вообще очень милая и славная, да и Курита довольно симпатичен. Но все же им не хватает глубины или своеобразия, чтоб вытянуть на себе мнгу.
Вот что мне понравилось - так это то, как в повествование вплетены пояснения по правилам американского футбола. Кроме того, видимо, понимая, что события в манге не всегда зрелищны и динамичны, авторы разумно используют гиперболу, символизм и преувеличенную экспрессию; не знаю, большая ли это заслуга сценария Риитиро Инагаки или визуальных решений Мураты, но это небанально и хорошо работает.
Вообще мастерство Мураты тут видно, хотя руку он ещё не набил, и рисунок ощутимо проще, чем в "Onerpunch-Man". Кроме того, во всеобщей свалке на поле мне всё равно было порой трудновато разобраться (но тут дело, возможно, во мне). Если поздняя работа Мураты смотрится монументально и поражает, то эта манга скорее цепляет глаз и радует своей динамичностью и мультяшностью.
Но, опять же, она не нарисована настолько хорошо, чтоб читать лишь ради этого.
В заключении отмечу, что я не знаю, хорош ли "Eyeshield 21" или нет. Я явно не его целевая аудитория, я заранее знал, что спокон почти наверняка мне не понравится, и потому просто не имею права выносить суждение.

@темы: отакуёвое, манго, лубки заморские

02:51 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №54

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Ядовитый плющ в таких местах? Ой.

Выпуклости слишком выпуклые для моих вкусов, но композиция, мимика и атмосфера все же подкупают.

И ещё одна Бэтгёрл, но тут всё скромно и мирно.

Шарфик на голое тело - это именно то, что нужно, чтоб согреться зябкой осенью!

Отпускные фото КоррАсами.

Выпуклостей, опять же, многовато, но лесбийская сцена в душе - есть лесбийская сцена в душе.

Я не очень понимаю, как это могло плучиться, но главное - результат!

Что там Винсент Вега говорил про массаж ног?..

Какая-то сложносочиненная поза, но Ичиго в любом случае везёт.

Очаровательно стройный юноша в качестве компенсации за обилие дамских изгибов.

Хуманизированные сёстры-аликорны во всей их несхожести.

@темы: friendship is manly, Я Менделеев и владею силой 118 элементов, западная мультипликация разрушает мозг, картинко, лубки заморские, мсье знает толк в извращениях, отакуёвое, то, что меня не убивает, делает меня страннее

23:58 

Кое-что про американскую оккупацию и рисование голых детей

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Если первый (по оригинальной нумерации) том "Босоногого Гэна" описывал тяготы жизни в Японии в последние месяцы войны, а второй - атомную бомбардировку и непосредственно примыкающие к ней события, то третий описывает бедствия, обрушившиеся на голодающих, лишённых крова и страдающих от радиационных ожогов людей в первые месяцы после атаки, а четвёртый посвящён более продолжительному периоду после капитуляции страны и японскому взгляду на американскую оккупацию (конечно, взгляду отнюдь не сочувственному).
С одной стороны, манга уже перебралась через свой естественный кульминационный момент, и в этом томе/томах ощущается некоторая затянутость и однообразность - так, семь Гэна снова принимает подруга мамы и снова их терроризирует её свекровь, и снова их выгоняют... Почти каждый эпизод тут повторяется и зеркалится. Не уверен, в какой степени эта цикличность была для Накадзавы осознанно использованным приёмом. Но это не раздражает, потому что, в сущности, передаёт то самое ощущение мытарств и безысходности, которому и посвящён том.
Вообще, впечатляет, что в манге совсем нет хороших финалов, несмотря на постоянные призывы жить и держаться. Накадзава очень честен в этом плане. Как бы вновь обретённый брат, новорождённая сестра, спокойное пристанище - всё это непрочно и быстро гибнет.
Шок-контента после взрыва тоже сало не намного меньше: в этом томе есть изнасилование, похищение младенца, горы радиоактивных трупов, совершённое трёхлетним ребёнком двойное убийство и так далее... Я бы даже усомнился, не сгущает ли автор краски, но в полуавтобиографической работе всё же склонен ему верить. А вот комедийные (?) моменты порой вызывают недоумение - особенно когда новый друг Гэна, изуродованный художник, вдруг начинает рисовать его и его названного брата голыми; то, что сцена занимает всего страницы три-четыре и никуда не ведёт, лишь усиливает недоумение.
Конец тома приходится уже на 1947-й год - интересно, что будет дальше и как Накадзава расскажет о послевоенной жизни в более широкой панораме.

@темы: японцы ебанутые, отакуёвое, манго, лубки заморские

23:59 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №53

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:58 

"Он такое часто говорит и без номера"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Про первый выпуск "Механизмов Хендрика" мы говорили тут, куда я и отсылаю любопытствующих читателей, а пока поговорю про выпуск второй.
Начну с того, что мои главные претензии к первому номеру в этой части сняты - рисунок на сей раз явно подшлифовали для печати, доработали, добавили деталей, так что он все ещё производит небрежно-динамичное впечатление, характерное для современных, не скрывающих свою диджитальность комиксов, но теперь не кажется просто халтурным вроде поспешного наброска.
А вот в сюжетной части без заметных изменений. Пока история лишь разворачивается (кстати, масштаб, на который явно замахнулись авторы, вызывает уважение), но в то же время ни персонажи не поражают новизной, ни сюжетные ходы - непредсказуемостью (хотя посмотрим, может, мои ожидания относительно их развития окажутся в корне неверными!). Все это оставляет такое отчетливое ретро-ощущение чего-то белянинско-громыкоидного, в духе не самих даже авторов, а вдохновлённых ими тысяч фанфикеров и подражателей. Несколько неотёсанный главный герой ср странностью, но одновременно практической жилкой, ехидный говорящий кристалл, рыжеволосая гиперактивная девица-спутница и прочая, прочая, прочая... Как водится в таких случаях, предполагается, что в истории много юмора, но настоящих шуток тут практически нет (разве что визуальные гэги) - боюсь, Драйк не юморист. Впрочем, диалог в связи с номером и именем кристалла действительно забавен - маловато на целый номер, но лучше, чем в первой части, из текста которой не запомнилось и вовсе ничего.
В этом выпуске вводится множество новых персонажей, и они даже интересны, хотя не благодаря сценарию, а из-за визуального решения: Таша действительно хорошо работает с мимикой, и нарисованные ею герои очень выразительны и харизматичны. В особенности Катерина и Сонечка - просто прелесть, хоть как персонажи-то они раскрыты чуть более, чем никак. Таким же образом рисунок и уже упомянутые визуальные гэги помогают нарисовать и образ мира.
В общем, форма в "Механизмах Хендрика" пока явно превалирует над содержанием, но это, в общем, и неплохо. Как за комиксами пойду в следующий раз - возьму третий выпуск на сдачу...

P.S. Кстати, о походе за комиксами - в этот четверг в "ЧиГ" обещают лекцию про киберпанк, на которую я сам стремлюсь и всем советую.

@темы: лубки заморские

23:58 

"Я, конечно, понимаю, что это Ад, но зачем людям жизнь усложнять?"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Эта история началась очень, очень давно.
После того, как я окончил первый класс, мы впервые выехали за границу (вернее, впервые выехали за границу СНГ, но в начале 90-х Евпатория как-то совсем не казалась "заграницей") - в Болгарию. И там я где-то на прилавке, предоставленный ненадолго сам себе, заметил комикс. Открыл на первой попавшейся странице и увидел жуткого шипастого монстра с огромной пастью и истекающего зелёной фосфоресцирующей кровью мрачного парня в огромном алом плаще. А на следующем развороте полетели во все стороны оторванные руки.
С тех пор я ждал.
В 2001 году его анонсировали вместе с первыми номерами Ultimate Marvel, и я ждал. Смотрел фильм и ждал. Смотрел мультсериал и ждал. Собрал четыре относящихся к франшизе action figures и ждал. Следил за новыми анонсами и переносом сроков и ждал. Нашёл несколько забугорных выпусков на английском и ждал.
Прошло почти двадцать лет. И этот день наступил.
И я - счастливый обладатель первой книги "Спауна" Тодда Макфарлейна.
И как ни странно, этот комикс наводит меня на мысль об издательстве "Bubble", особенно с учётом предисловия Дэйва Сима к 10-й главе.
Image Comics в начале 90-х было новорождённым издательством, в котором вряд ли кто-то мог угадать тогда одного из главных игроков рынка в будущем, лишь слегка уступающего в весовой категории близнецам-гигантам Marvel и DC. И "Спаун" был одним из кирпичиков в самом основании этого здания. Однако если сейчас Image, благодаря своей нетипичной политике относительно авторских прав, это своеобразная агломерация авторских комиксов самого разного плана, включая "Секспреступников", "Сагу" и "Королев крыс", то их старт в 90-е... Это десятилетие было странным и, прямо скажем, не слишком хорошим для комиксов, а такие люди как Джим Ли и Тодд Макфарлейн были просто концентратом всего девяностошного.
Если точнее, я подразумеваю смехотворные дизайны персонажей, бессмысленную сверхсексуализированность женских образов и принцип "крутость>смысл", короче говоря, комиксы, сделанные для читателей раннепубертатного возраста и как будто их ровесниками.
Думаю, не надо объяснять, к чему я тут вспомнил "Bubble".
И неудивительно. что, как пишет Дэйв Сим, "в первый год существования Image Comics ребята из издательства получили много негативных отзывов относительно качества сценариев". До сих пор я не был знаком с Тоддом Макфарлейном как со сценаристом... и о боже, он ужасен. Я имею ввиду - ужасен. Обычно я против сравнения разных форм медиа, так как одно и то же может сработать тут и не удаться там, но сравнить "Todd McFarlane's Spawn" со "Спауном", действительно написанным Тоддом Макфарлейном, в данном случае правда поучительно. Сюжет сериала развивается от эпизода к эпизоду, Симмонс постепенно вспоминает свою жизнь и смерть, а Осквернитель постоянно вертится рядом, как загадочный поначалу, но неизбежный спутник, высмеивая и исподволь стараясь разрушить его надежды на возвращение к себе-прежнему. Симмонс также постепенно овладевает своими способностями и от раза к разу все более направленно применяет их для защиты тех немногих, кого ещё ценит, вслепую ища новую цель своего существования. На заднем плане своей жизнью живёт город, и Спаун понемногу врастает в эту жизнь, обретая и заново находя врагов, не случайно и не беспричинно ввязываясь в криминальные истории Нью-Йорка. Комикс же просто швыряется в нас персонажами и событиями. История с педофилом уместилась в один выпуск и не повлияла ни на что. Осквернитель обменялся со Спауном парой слов и тотчас же перешёл в свою демоническую форму и попытался его убить, а почему?.. Даже комикс не знает, ведь сюжет ясно даёт понять, что ничего такого ему не поручали. И после этого Осквернитель, опять-таки, исчезает со сцены. Персонажи при этом постоянно произносят очень пространные и пафосные монологи, ничем не спровоцированные и слабо связанные с текущей ситуацией; в большинстве случаев это даже не экспозиция, а просто поток сознания. Впрочем, если они не заняты этим, то пикируются с противником, будто шестиклассники на школьном дворе, и неизвестно, что хуже. Крайняя поспешность, будто Макфарлейн пытался выдать все свои идеи как можно раньше, приводит к тому, что зрелищных батальных сцен, которыми был славен мультсериал, в комиксе гораздо меньше - множество потенциально эффектных моментов, вроде проникновения Спауна в защищённое логово мафиози, просто оставлены за кадром.
Ровно треть первой книги "Спауна" написана (после тех самых жалоб) приглашёнными сценаристами, и эти главы легко опознать, даже не заглядывая на страницу с указанием всех авторов. Оттуда исчезают навязчивые монологи (за исключением сегмента от Алана Мура, но там этот монолог органично встроен в контекст), речь начинает звучать естественно, появляются интересные и запоминающиеся не-визуальные подробности, чего больше нигде в комиксе нет. И хотя Сим и Миллер явно не относятся к нему всерьёз, их сегменты все равно смотрятся куда эмоциональней и эффектней, чем страшно серьёзный основной сюжет.
Но если Макфарлейн и не одаренный сценарист, то рисовальщик он талантливый. Да и дизайнер отличный (да, Спаун отчасти нелеп... но и целиком и полностью крут тоже! а про Ангелу лучше не будем). Его своеобразный и всем уже ныне известный инкинг, изобилие деталей, умение эффектно строить кадр в духе обложек Фразетты и Валеджо, - от всего этого нельзя не получать удовольствие. Кроме того, Макфарлейн очень хорошо работает с пространством комикса, со структурой панелей и композицией страницы. Порой из-за обилия деталей, штриховки и сложно скомпонованных панелей действие кажется неясным, но это действительно мелочь в сравнении с чисто визуальным наслаждением, которое приносит практически каждый разворот. И в этом плане Макфарлейн создал идеального для себя персонажа - не так важно, как Спаун написан, со всеми этими цепями, складчатым плащом и привычкой сидеть на крестах или глядеть вниз с небоскрёбов он в исполнении своего создателя прикуёт внимание зрителя.
А вот меняющиеся порой колористы в паре номеров подводят (как минимум, в 9-м). Но большей частью цвет смотрится тоже вполне достойно.
Пара слов про российское издание. Оно шикарно. Твёрдая обложка, качественная печать, небольшие, но приятные бонусы и даже закладочка, - все при "Спауне". И по весьма умеренной цене, добавлю. Если уж и ждать годами чего-то, то именно сделанного на таком уровне.
Рекомендовал бы я эту книгу как комикс? Скорее всего, нет. А для знакомства со Спауном я вообще предложил бы только мультсериал. Рекомендовал бы я эту книгу, как коллекционный экземпляр и символ эпохи? Безусловно. Счастлив ли я, получив, наконец, книгу, быстрый взгляд на которую когда-то ощутимо разжег мой интерес к комиксам? Ну ещё бы!

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, АдЪ

23:58 

Jack Kirby 99

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Сегодня, 28 августа, день рождения Джека Кёрби, человека, чьё влияние на супергеройские комиксы трудно переоценить.
И, собственно, я предлагаю отметить этот день просто глядя на его работы:




@темы: картинко, лубки заморские

23:59 

Военная проза в детских картинках

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Манга Кэйдзи Накадзавы "Босоногий Гэн" не нуждается в представлении - почти автобиграфическая масштабная работа выжившего в Хиросиме давно стала произведением едва ли не культовым. Я пока оценил первый том (сдвоенного русского издания, включающий тома 1 и 2 оригинала).
Действие манги начинается в апреле 1945 года. Шестилетний Гэн живёт с отцом-художником, который в условиях войны украшает сандалии-гэта, беременной матерью, старшей сестрой и младшим братом, и всем почти нечего есть - правда, они обрабатывают небольшую личную делянку, но до урожая далеко, а купить продукты почти невозможно, да и деньги неоткуда брать. У Гэна также есть старший брат-школьник, которого отправили в эвакуацию в деревню, и ещё один - старшеклассник, работающий на заводе. Отец героя высказывается в духе "государь император скотина, а войну мы проиграем", за что попадает на некоторое время в полицию, где его предсказуемо бьют, а семья ещё пуще голодает, но от антивоенных убеждений мужчина не отказывается и пытается привить их же детям. А к тем, разумеется, соседи, учителя и полицейские относятся как к отпрыскам врага народа...
Но всё это - только печальная прелюдия ко дню, когда над Хиросимой просияла тысяча солнц.
"Босоногий Гэн" - ни в коем случае не реваншистское произведение, хотя манга и наполнена бескомпромиссной ненавистью к американцам. Накадзава знает, что войну развязали японские власти, и именно их в первую очередь винит в бедах японцев, он с презрением и отвращением описывает идеологическую обработку, приведшую к массовым самоубийствам мирных жителей, когда союзники высадились на Окинаве, он прямо осуждает систему камикадзе... Описание всего этого занимает почти весь оригинальный первый том (т.е. половину той толстенькой книги, что прочитал я). Но впечатления от этого меркнут на фоне заваленного оплавленными трупами города и того, как убирающие их люди сами падают, теряя волосы и блюя кровью, но фоне бесконечных роёв мух и бродящих по пепелищу в поисках родительских трупов детей.
Первое впечатление от "Босоногого Гэна", ещё до чтения - это его своеобразная графика. Вернее, как раз не своеобразная, а совершенно находящаяся в русле своей эпохи (а публикация манги началась в 1968 году). Стиль Накадзавы очень близок к рисунку Тэдзуки, жесты и лица чрезмерно экспрессивны, а мимика эта порой ещё и откровенно странна. Изображение в таком схематичном и мультяшном стиле людей с на ходу отслаивающейся кожей и вываливающимися кишками вызывает поначалу когнитивный диссонанс. Но по мере чтения всё становится на свои места.
У манги хороший, продуманный, но при этом дышащий живыми авторскими впечатлениями и авторской болью сценарий. Да и подача - структура кадра, образы, композиция - очень эффектна и выверена. И в итоге по ходу чтения о странном стиле как бы забываешь, его специфический изобразительный язык считывается уже мгновенно, без размышлений о внешнем гротеске рисунка; а персонажи, с которыми мы провели столько времени, становятся родными и близкими. И, как ни сложно в это поверить, просто пролистыва мангу, вдумчиво читать "Босоногого Гэна" довольно тяжело. А будь он нарисован в более реалистическом стиле это, наверное, стало бы практически невыносимо.
Сделаю паузу, прежде, чем приступать ко второму тому...

@темы: отакуёвое, манго, лубки заморские

23:57 

"Ночь отмщения, ночь кровавого ужаса, ночь чистого и прекрасного веселья"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Многим, думаю, известно, что фильм "Маска" с Джимом Керри основан на одноимённом комиксе, где градус трэша был на несколько порядков выше. А я с этой работой Джона Аркуди и Дуга манке наконец-то познакомился непосредственно и всем рекомендую.
Маска, которого вы представляете по фильму или мультсериалу, в комиксе почти что такой же (разве что зовут его тут чаще Большеголовым). Это нечто с на редкость выразительным зелёным лицом и способностями из слэпстик-мультфильмов, а время Маска тратит преимущественно на месть тем, кто обижает владельца этого артефакта, да и всем, кто обламывает Большеголовому веселье. Вот только в фильме это было подано немного нереалистично, тогда как комикс с самого начала отображал правду жизни. Ну разве вы, когда у вас отвратительное настроение, а какой-то хам окатил вас из лужи или нагрубил в магазине, да ещё и содрал втридорога, воображаете потом, что у него во рту взрывается сигара и пачкает его сажей? По крайней мере, мои фантазии и благопожелания идут значительно дальше, и, видимо, то же можно сказать про сценариста Джона Аркуди. "Маска" - это история о том, что было бы. если б наше раздражение беспрепятственно выплескивалось, а наши проклятья в адрес злобного босса, мерзких соседей и кучи случайных прохожих сбывались: многие десятки людей были бы мертвы.
Изначально "Маска" выходила в составе регулярной комикс-анталогии "Mayhem", и это ощутимо: сюжеты едва сцепляются друг с другом, и акцент не на развитии истории, а именно на кровавом слэпстике и визуальных гэгах. Это - собственно история Стэнли Ипкиса, робкого очкарика неопределенной профессии, который уже во втором номере, впрочем, избавляется от очков и становится безработным с признаками явных психических отклонений. Фактически, это довольно типичная история looser going postal, с тем исключением, что лузер этот практически бессмертен, может вынмать огнемёт из хаммерспейса и надевать на себя чужие лица.
Собственно история начинается (и очень резко, ведь уже запланированный номер "Mayhem" так и не был выпущен, забрав с собой и кусочек сюжета) с выпуска №4 - или, иными словами, первого выпуска "Маски" как самостоятельной мини-серии. В этой истории маска попадает в руки лейтенанта Келлауя, персонажа отнюдь не комедийного, а скорее в духе боевиков эпохи. Это раздражительный и склонный к жестким методам, но в то же время честный коп, женатый на своей работе, который к тому же возглавлял преследование Большеголового. Это, к сожалению, его карьере не пошло на пользу, ведь в операции по захвату погибли десятки полицейских, а маньяк ускользнул. Но и обычная полицейская работа на лад не идёт - коррумпированные чиновники и ловки адвокаты отмазывают преступника, на поимку которого Келлауэй потратил немало сил. В такой момент волшебная маска может стать чистым спасением. При этом личность Большеголового при смене владельца практически не меняется, разве что культурные отсылки становятся отчасти более "взрослыми". И вот тут-то кроется подвох и даже некоторая драма комикса (хотя он никогда не переходит в слишком серьёзный режим): Келлауэй пытается использовать маску для борьбы с преступностью, но Большеголовый, независимо от принципа, по которому выбирают жертв, действует одинаково кроваво и хаотично, принося, возможно, возмездие, но никак не спокойствие; жизнь самого Каллоуэя тоже в итоге не улучшается, а с каждым разом соблазн использовать маску против тех, кто эту жизнь портит, становится сильнее... "Маска", в сущности, история о том, что отказ от базовых социальных норм поведения и моральных императивов, какими бы обоснованным не казался мотив, это смазанная жиром горка - один шаг, и ты покатился. Ну и ещё это кровожадный и циничный слэпстик. Большей частью последнее, конечно.

@музыка: Rob Paulsen - The Mask Theme

@темы: лубки заморские, расчленёнка, трэш, угар и содомия

23:59 

Оплакивание Супергёрл, ниндзя-квадрат и другие истории

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Как, думаю, многие знают, в "Чуке и Гике" регулярно проводятся лекции по профилю магазина, то есть комиксам и geek-культуре в целом. (Кой-кого из лекторов ваш покорный даже знает лично, хохо!) У меня как-то никак не выходило на них вырваться, а вот вчера вышло. С моей-то удачливостью - на не слишком, скажем так, яркую лекцию, "«Чёрный квадрат» как идеальный комикс" Максима Трудова.
Лекция должна была бы, как я понимаю, быть посвящена взаимовлиянию комикса и традиционного изобразительного искусства. Если таково было намерение лектора - это не удалось. Вообще вместо лекции с единой развивающейся темой вышел набор не связанных между собой, хотя и интересных в принципе примеров.
При этом создается ощущение, что в мире изобразительного искусства Максим Трудов чувствует себя неуверенно. Он постоянно забывал имена художников, слайдами с работами которых иллюстрировал лекцию, и в целом, говоря на эти темы, обходился крайне невнятными и вольными обобщениями. Он также, видимо, не совсем привык к публичным выступлениям - или, по крайней мере, не в формате лекции. - было, с одной стороны, несколько попыток эдакого неформального интерактива, а с другой - речь звучала сбивчиво, скорее как когда пересказываешь какую-то любопытную штуку друзьям, а не выступаешь на заранее выбранную тему в аудитории. Всё это делало восприятие лекции несколько затруднительным.
Но говоря о комиксах Трудов преображался. Ясно, что тут лектор был в своей стихии, говорил уверенно и убедительно, и именно эти части были действительно интересными. Возможно, стоило забыть о традиционном для площадки часовом формате лекции и просто изложить всё это, не дополняя натянутыми и посредственно поданными примерами...
Так или иначе, вот основные элементы лекции:
"Пьета" Микеланджело оказала огромное влияние на изобразительное искусство в целом и комиксы в частности в смысле оплакивания погибших, однако затем комиксы создали собственную иконографию в одной из обложек "Crisis on Infinite Earths";
в одном из комиксов, где Вижн (копия человека, созданная искуственным Альтроном), создает себе семью на основе собственного генетического материала, герои рассматривают картины Роя Лихтенштейна (которого обосновано презирают в индустрии комиксов за, фактически, продажу работ других художников под своим именем и за большие деньги), и таким образом авторы как бы комментируют эти картины, на примере Вижна и его семьи показывая, что копирование, поставленное в новый контекст, может быть одновременно созданием чего-то нового;
"Kirby dots", то есть изобретенный Джеком Кирби специфический способ изображения космоса и/или всплесков энергии, повсеместно принятый в комиксах, возможно, вдохновлен работами Кандинского;
и часть, давшая название лекции, тут придётся говорить чуть подробнее; сперва Максим Трудов рассказал про комикс "Gutter Ninja" и пояснил, что гаттер - это пространство между панелями комикса, пространство, которое, соединяя эти панели в непрерывное повествование, заполняет наше воображение - а вот в этом комиксе заглавный персонаж выходит в это пространство и атакует оттуда; после ещё нескольких примеров деконструкции структуры комикса и активного задействования гаттера лектор перешёл к "Чёрному квадрату" и напомнил, что изначально, на выставке "0,10", он экспонировался без рамы - что, по мысли Трудова, делает картину и гаттером внутри реальной жизни и панелью, которую реальность окружает как один огромный гаттер, и в любом случае именно в такой форме это пространство взывает к уму и воображению зрителя, вынуждая его придать этому квадрату смысл и заполнить его черноту - и та же включенность читателя лежит в основе комикса. Выводы небесспорные, хотя смелые и любопытные.
Но в целом все это выглядело бы, мне кажется, лучше как серия коротких записей в блог или что-то подобное.

@темы: лубки заморские, he has completely no life

23:56 

Истории, которые вы уже знаете, и богическая визуализация

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Легенды" (точнее, "Mythos") Пола Дженкинса и Паоло Риверы - сборник пересказов классических историй происхождения героев Marvel. Предполагалось, что это позволит людям, которые начали читать комиксы после просмотра фильмов, познакомиться с классикой и узнать, откуда "растут ноги" у персонажей, предыстория которых в онгоингах, естественно, упоминается редко.
Тем не менее, речь не идёт о, скажем, репринтах или заново, в более современном и привлекательном стиле перерисованных сценариях 50-х и 60-х. Пол Дженкинс, более чем именитый сценарист, не зря тут замешан: он рассказывает более или менее те же истории (это не какой-то Ultimate, и не неканонический авторский взгляд на персонажа), но с учетом того, как мы читаем комиксы теперь и как мы видим этих персонажей теперь. В первую очередь это означает более психологичные и менее условные диалоги, во вторую - углубление внутренних конфликтов персонажей, о которых Стэн Ли и прочие отцы-основатели, возможно, ещё не думали, когда писали те, действительно первые номера. Очевидно стремление сделать каждый выпуск законченной в эмоциональном смысле историей - иногда это получается, а порой и нет.
Серия вышла в оригинале в 2008 году и, соответственно, ориентируется не на Марвел Мувиверс, а на существовавшие до того экранизации, поэтому набор представленных персонажей может вызвать некоторое недоумение (в момент публикации шла речь о возможности продолжения для других героев, но это так и не было реализовано). Кроме того, в российском издании почему-то изменен оригинальный порядок частей (не то чтоб это на что-то влияло). Я вкратце расскажу о каждом эпизоде в отдельности, следуя порядку отечественной публикации.
Часть про Капитана Америку показалась мне самой сильной в сборнике, и это немудрено - всё-таки Роджерс по природе своей легко вызывает сентиментальные чувства, воплощая одновременно патриотизм и простой старомодный героизм без полутонов. Это в меньшей степени история происхождения, а в большей - краткая история Кэпа до разморозки, причем пересказанная от первого лица в ретроспективе. Это эмоциональная ностальгическая работа, весьма уместная в то же время, когда комиксы Marvel переживали смерть Капитана Америки. Я определенно рекомендовал бы её как отдельный выпуск.
История Халка особенно ощутимо отличается от оригинала (от первого выпуска комикса, я имею ввиду, оставаясь верной канону Земли-616). Основной акцент тут сделан на очевидной эмоциональной нестабильности Баннера, вызванной детскими психологическими травмами, и Дженкинс явственно подчеркивает, что anger issues, резкая смена настроения, вспышки агрессии и паранойи и тому подобное у Баннера никак не связаны с гамма-лучами. Мне очень нравится, что Баннер почти в каждом кадре нарисован изломанным, эдакой рваной, нервной линией, это прекрасная визуализация его состояния. При этом тема с советским шпионажем вытеснена из сюжета, хотя Игорь Дренков и присутствует в кадре. Опять-таки, эта история работает как самостоятельный сюжет, и это я считаю большим плюсом.
История Людей Икс была тоже значительно изменена в соответствии с дальнейшей сюжетной перспективой. Это все ещё рассказ о том, как тренировочный день молодых Иксменов в Комнате Страха переходит в сражение с захватившим военную базу Магнето. Но история предваряется трёхстраничным прологом, в котором Магнето, убивая каких-то реднеков, прямо ставит предубеждения против мутантов в один смысловой ряд с расизмом и гомофобией, а захват военной базы - не просто теракт с ракетами, ведь на ней тайно проводятся анти-мутантские исследования и сбор личной информации. Да и в финале торжествует скорее Эрик, чем Чарльз. Собственно, Магнето, несмотря на множество убийств, вызывает гораздо больше симпатии, чем холодный, высокомерный и при этом наивный Профессор Икс - не знаю уж, было ли так задумано сценаристом...
С истории Призрачного Гонщика начинаются менее удачные эпизоды (вообще, кажется, в нашем издании их расположили от лучшего к худшему). Как и в оригинале, история дана отчасти в форме флэшбэка, но при этом "настоящее" - момент, в котором дьявол должен забрать душу Блейза, который при этом все равно почему-то уже способен превращаться в Гонщика. При этом Блейз в депрессии и душой, как и жизнью, не дорожит, и его решение бежать от своего адского кредитора не очень обосновано. Хотя в комиксе хорошо показана психология отчаявшегося и опустошённого главного героя, да и сцена его разговора с дьяволом неплоха (тут Дженкинс тоже позволил себе вольность: Блейз не изучает оккультизм и не сам его вызывает), но сюжету недостает конфликта...
В ещё большей степени отсутствие конфликта сказывается в сюжете о Фантастической Четвёрке. Тут все предельно канонично - исследования в космосе, непонятная энергия, падение и обретение странных способностей при приземлении, - и конфликта в итоге нет вовсе. Ни элементов body-horror, ни даже темы с чувством вины Ричардса перед Бэном... Это и правда похоже на прекрасно иллюстрированную справку из Википедии, не претендующую на собственное содержание или хоть минимум эмоциональности.
Примерно то же относится к истории Человека-Паука. Конечно, тут есть и тот момент, что именно эту историю рассказывают снова и снова, причем практически без изменений, и в ней даже для самого невежественного в сфере комиксов читателя меньше всего сюрпризов. Но хоть бы вызвать в читателе печаль в связи со смертью дяди Бэна Дженкинсу не удалось, к сожалению. Это честная иллюстрация к изваестному сюжету, но сама по себе не интересная...
Пока мы говорили только про сценарий, но главное в "Mythos" - это визуальная часть. Рисунок Паоло Риверы великолепен. Вернее, не рисунок, а живопись, поскольку комикс целиком выполнен именно в этой технике. Страшно подумать, сколько труда стоило написать таким образом каждый выпуск, но мы, читатели, оцениваем, конечно, не трудозатраты, а результат. И он очень, очень впечатляет. Конечно, сама по себе непривычная техника придаёт картинке новизны, а живопись при этом и раскрывает самые разнообразные возможности: от силуэтных сцен с контрастными цветами до многофигурных композиций, подобных настоящим картинам, от проработанных статичных портретов до динамики, построенной на небрежном мазке. Но дело не только в этом. Ривера - прекрасный портретист, который одновременно придает каждому лицу уникальность и живую мимику и достигает сходства персонажей с их прототипами в гораздо более схематичных и условных оригиналах (мне особенно нравится сравнивать Дренкова в оригинале и тут). Картинка в данном случае привносит в поветствование не меньше, чем сценарий, и в этом смысле комикс был бы не лишён интереса, даже если б Пол Дженкинс не перерабатывал для него известные истории.
И всё же надо признать, что сами по себе эти истории работают лишь в половине случаев, да и то - не ошеломляюще, как ни крути. "Легенды" я предложил бы рассматривать скорее как чрезвычайно красивый артбук и коллекционную ценность (не зря у комикса и суперобложка, и прилагаемый постер); покупать его просто как комикс для чтения, наверное, имеет мало смысла.


@темы: лубки заморские, картинко

02:21 

What you see is what you get, или Трейлер длинною в фильм

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
В ожидании выхода "Отряда самоубийц" (а это единственный кинокомикс этого года, которого я ждал - "Дэдпул" стал приятным сюрпризом) я старался не делать скоропалительных выводов по трейлерам и настойчиво предостерегал от этого других. Оказалось - зря, это редкий случай, когда трейлеры и сделанные на их основе предположения оказались на 100% точны; то, что привлекало в рекламе, оказалось на деле хорошим, а люди, начавшие за много месяцев до премьеры возмущаться в интернете, попали в кои-то веки не пальцем в небо, а в самую точку.
Имя режиссёра я перед просмотром не посмотрел и потому при просмотре подозревал, что это новичок, пришедший в кино из клипов. Новичком Дэвида Эйра, конечно, не назовёшь, но клиповость в "Отряде самоубийц" прёт изо всех щелей, начиная от крайне быстрого и отрывистого монтажа и невероятно активного использования закадровой музыки и заканчивая крайне невнятной сюжетной структурой и явным приматом визуальных средств выразительности над вербальными (с ними прям беда). Впрочем, можно вспомнить и о трейлерах - порой кажется, что изначально сняли именно их, а потом уж вокруг них построили кино. Кстати, этот отзыв тоже будет "клиповым" и с частыми переходами - материал располагает.
Итак, первая примерно треть фильма, откуда взята львиная доля материалов для тизеров и трейлеров, и которая почти целиком решена как череда коротких динамичных сцен, положенных на музыку, шикарна. Это явно именно то, что Эйр хочет делать, и получается у него замечательно. Скорость развития сюжета и подачи информации немного ошеломляет (и об издержках этого - ниже), но и затягивает мгновенно, музыка, ритм и последовательность сцен умело сочетаются и всё это смотрится ярко, атмосферно и, несмотря на клиповость, довольно цельно.
Но на весь фильм цельности не хватает. "Отряд самоубийц" - редкий пример двухчасового кино, одно из главных впечатлений от которого - отчаянная нехватка хронометража. В какой-то момент понимаешь, что сверхбыстрый старт - не только дань определенному стилю, но и суровая необходимость. Причём времени Эйру не хватает потому, что его история не структурирована, и он явно не очень представляет, о чём вообще хотят рассказать. В Отряде - восемь человек, не считая Уоллер, что явно многовато, и около половины из них не играют в сюжете никакой осмысленной роли - таковы Бумеранг, Киллер Крок... да и в значительной степени Харли Квинн. Да, Харли важна для линии Джокера, но это другая проблема - сама эта линия совершенно ни к чему в фильме и висит в пустоте. Вообще фильм пытается быть и о том, и о другом, и о третьем сразу, ввести и раскрыть множество персонажей, и это заканчивается сценами типа диалога в баре, когда Бумеранг упрекает Харли, что, мол, все ссорятся всегда, если она вмешивается в разговор... вот только такого ни разу не случалось, потому что это вообще первый полноценный разговор Отряда в полном составе.
Не знаю, оттого ли в сценарии полно дыр, что туда слишком многое напихали, или, напротив, переизбыток сюжетных линий возник из-за некомпетентности Эйра как сценариста, но с историей у "Отряда..." много проблем. Диалоги и вовсе состоят из клише от начала и до конца, другое дело, что порой это очень крутые и очень вдохновенно поданные клише.
Я-то на фильм шёл лишь за двумя вещами, вернее, персонажами - Харли Квинн и Амандой "Стеной" Уоллер, и тут я получил всё, что хотел. Эти персонажи каноничны, выразительны и настолько хорошо проработаны, насколько возможно в этом тесном хронометраже, и именно у них клишированные реплики звучат сильно. У Виолы Дэвис получилась именно та твердокаменная тётка с невероятной выдержкой, способная и с генералами спорить, и из автомата палить, если нужно. Очень страшно было за созданный Марго Робби образ, но в итоге он превзошёл все ожидания - Харли непосредственная, несчастная, очаровательная и глубоко больная, узнаваемая и в то же время решённая по-новому. Она сплошной праздник с битой и размазанной помадой.
Собственно, непосредственность и весёлость (пусть истерическая) Харли вызывают некоторое недоумение при том, как в фильме решен её "Пудинг". Создатели фильма решили окончательно нивелировать в образе Clown Prince of Crime клоунскую составляющую, и в "Отряде самоубийц" Джокер хоть и несколько безумный, но совсем не весёлый гангстер, по сути - Скарфейс с зелёными волосами. Не вина Лето, что Эйр задал такой образ (его актерский диапазон позволил бы сыграть и более интересного Джокера). Полагаю, и то, как чудовищно неудачен персонаж Чародейки - вина в первую очередь сценария, а не подачи Кары Делевинь, но про неё вовсе нечего хорошего сказать. А вот Уилл Смит не знаменит своим актёрским диапазоном, и в "Отряде...", к сожалению, опять играет своего почти единственного персонажа, лишь с небольшими изменениями переходящего из фильма в фильм. Эрнандес и Кортни, в общем, своей игрой радуют, во только им бы другие диалоги да побольше экранного времени...
Казалось бы, фильм про боевой отряд, где почти не тратят время на предысторию и диалоги, да ещё и созданный режиссёром боевиков, должен быть под завязку набит экшном - но нет, это вторая самая слабая часть фильма после сценария. Во-первых, диалоги в фильме пусть и банальны и бессодержательны, но отнимают немало времени, однако главное не это. Главное - снятый трясущейся камерой и почти в полной темноте экшн при сверхбыстром монтаже теряет буквально всю эффектность, а тут её и было-то, похоже, немного - драки с использованием биты, кучи огнестрела, бумерангов и крокодильих зубов на удивление неизобретательны. Не помогает и дешевизна CGI.
А вот на саундтрек не поскупились, и, подозреваю, он будет расходиться лучше, чем диски с самим фильмом. Я уже не раз упоминал музыку из "Отряда...", и она того заслуживает - не немногочисленные оригинальные композиции, доминирующие в унылой во всех отношениях последней его трети, конечно, а шикарный набор композиций разных жанров и десятилетий, "иллюстрирующих" все самые вкусные сцены. Музыка хороша и сама по себе, и в контексте этих сцен.
Что до монтажа и операторской работы, и то, и другое смотрится то очень хорошо, то едва терпимо, в зависимости от сцены - и вопросы у меня тут опять же скорее к Эйру, который явно не был уверен, как подать многие моменты в своём же собственном фильме. Впрочем, от него, по слухам, потребовали стилистической близости к Снайдеру для единства киновселенной, и если так, то это многое объяснило бы, в особенности некоторые явно вымученные сцены.
В итоге впечатления, скажем прямо, смешанные, но совершенно предсказуемые: почти всё это, от музыки до монтажа, от Квинн до Джокера, нам честно показали в трейлерах. Поэтому я, при множестве ег недостатков, остался скорее доволен "Отрядом самоубийц" - два самых интересных женских персонажа в киноверсии DC за несколько десятилетий меня не разочаровали, а не сбывшиеся робкие надежды на Джокера, Крока и чуть больше брутальности, в конце концов, и были не более чем надеждами.

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, важнейшим из искусств...

16:47 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №48

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Даже с цензурой безумно горячо. Амазонка с женой (осторожно, подразумеваемый женский пенис!)

Кагоме компенсирует зрителям то, чего не додали в сериале. Kinda SFW.

Чудо-Женщина и бондаж - тема вечная. Kinda SFW too.

Обнажённая Медуза Горгон. Жуткая женщина, но...

Принцесса Пич в стильном костюме... или, вернее, его отсутствии.

Коллеги-супергерои проводят юридическую консультации.

Пышногрудые второстепенные героини «Наруто»

И ты печальная сидела — а нынче... погляди в окно (с)

Просто красивая обнаженная женщина от любимого моего художника.

Четырехрукий мужик ухаживает за собой... да не в том смысле, извращенцы.

Очаровательный мальчик... ммм, стюард(есса)?..

Никакой эротики, но так как фэнтезийная воительница лифчика не носит...

Сомневаюсь, что мне нравится такая фигура... Но этот арт мне точно нравится.

@темы: картинко, лубки заморские, мсье знает толк в извращениях, отакуёвое

23:59 

"Убийство дорогих мне людей делает меня счастливым."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я не так давно писал тут о тех сюжетах и том типе (анти)катарсиса, которые я ищу в ролевых играх. Пост давно надо расширить и дополнить, но дело не в этом, а в том, что комикс "Карнаж. Семейные распри" - это идеальный пример такого контр-катарсического опыта. Я даже не знаю, настолько ли он на самом деле хорош - уж слишком он для меня.
В принципе сценарий Зеба Уэллса возвращает в строй официально вроде-как-убитого ранее Карнажа, но эта история вполне самостоятельна, вышла вне каких-либо серий и легко читается вне всякой связи с другими сюжетами. Название вполне корректно - несмотря на присутствие в комиксе Человека-Паука и Тони Старка, в равной степени увязанных с этой историей, именно Карнаж и его "семья" находятся в центре сюжета и являются главными действующими лицами драматического конфликта. Эта "семья" - по модели мэнсоновской - отсылает к, скажем так, неоднозначному сюжету из 90х Maximum Carnage, но Уэллсу удалось придать этому сюжету драматизм и человечность... В весьма мрачном взгляде на человеческое.
Некая корпорация вылавливает останки Карнажа (которого Часовой разорвал на части на околоземной орбите) и использует биомассу симбиота для создания протезов, а также экзоскелетов, заменяя им запатентованную и неразглашаемую Старком технологию нейронного управления. Однако для промышленного использования симбиота, понятно, нужно много, а питается и растёт от от негативных эмоций, поэтому компания достаёт из психиатрической лечебницы Визг - вроде-как-любовницу Клетуса Кэссиди, с которой он когда-то устроил кровавый бунт в масштабах Нью-Йорка и для которой продуцирование отрицательных эмоций - это сверхспособность. А вслед за ней...
Впрочем, всего интереснее нам то, что вслед за ней отправляется её психиатр, доктор Танис Ниевес. Она с поразительной самоотверженностью борется за свою пациентку, в возможность излечения которой от глубокого психоза верит - а главное, верит в свою обязанностей ей помочь. Доктор Ниевес - врач по призванию, исполненная милосердия и сочувствия... и эти качества подвергаются в ходе сюжета серьёзным испытаниям.
Я хочу избежать ещё более серьёзных спойлеров, потому что этот сюжет правда стоит того, чтоб с ним ознакомиться, но тут есть всё, что я люблю - сложный моральный выбор и невозможность выбрать наиболее этичный вариант за отсутствием такового, концептуальное торжество плохих парней и не-торжественная победа хороших, уязвимость разума перед соблазнами и безумием, наконец, Вы-Не-Знаете-С-Чем-Связались тема...
Рисунок Клейтона Крейна довольно реалистичен, и при этом, как характерно для некоторых современных художников комиксов (например, Седжика), не стремится скрыть, что работает с digital art'ом.Следы кистей явно видны в наиболее динамичных и "ударных" страницах. Такая новая экспрессия радует глаз, тем более, что есть страницы и "отполированные" - там, где уместнее этот эффект. А вот другой приём Крейна я не могу однозначно оценить; комикс чрезвычайно тёмный, будто яркость и контрастность выкрутили на минимум. Это явно осознанное решение, и оно работает на атмосферу, создавая впечатление в духе, например, "Чужого" или "Silent Hill". Проблема лишь в том, что часто происходящее на отдельном кадре попросту сложно рассмотреть; возможно, разобрать в деталях, что на них, читатель и не должен, но это всё же вызывает противоречивые чувства.
В принципе, я рекомендую "Карнажа", это хорошо прописанный и визуально достойный комикс, но не гарантирую, что вам он зайдёт так же, как мне. Для меня это один из лучших комиксов, прочитанных с начала года.

@темы: расчленёнка, лубки заморские

23:59 

Набег на dA: чудища, женщины, женщины-чудища

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
11:57 

Эльфы под горой, орлы и власть над плотью

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Сперва небольшое отступление - недавно в разговоре про "ElfQuest" я обнаружил с удивлением, что природа эльфов для кого-то стала сюрпризом. Мне самому казалось, что на первых страницах первого выпуска она показана совершенно однозначно - ну как ещё истолковать спустившихся в огромном замке с неба существ, чужих этому миру? - и это, как мне кажется, не умаляет волшебства: это ведь не рассказ о том, что эльфы оказались инопланетянами, а о том, что инопланетяне оказались эльфами...
Но вообще-то мы тут, чтоб поговорить про третий том "Саги о Лесных Всадниках".
После второго тома, где персонажи разбились на несколько групп, а их путешествие, в свою очередь, было поделено на короткие приключения, значимые в канве большой истории, но сами по себе производившие впечатление скорее филлерных, лёгких новелл, сюжет вновь приобретает размах. Хотя географически третий том всё же более камерный, чем первый, но по широте затронутых тем и заделов на будущие сюжеты, а также по сложности конфликтов и количеству параллельных сюжетных линий он, пожалуй, превосходит предыдущие.
Итак, разными путями Лесные Всадники добираются до Голубой Горы, где скрывается зло, о котором пыталась предупредить их Сава. При этом большинство из них пленено после того, как полакомились птицей, оказавшейся ездовым животным местных эльфов - Парящих, однако уже при первом своём появлении Рубака и Лита освобождают их, а также быстро добиваются симпатии Волла - главы Парящих, едва ли не превосходящего годами Саву. А вот Виноуилл, его советнице, помощнице и фактической правительнице Голубой Горы (ибо Волл утомлён долгой жизнью и пассивен, а она - весьма деятельна), Лесные Всадники очень не нравятся. Сами Парящие называют себя Высшими и тысячи лет потратили на то, чтоб отгородиться от планеты и воспроизвести образ жизни предков до появления на ней, поэтому появление пришельцев извне, да к тому же столь сильно изменённых этим миром, как Лесные Всадники, беспокоит и раздражает Винноуил. Как ни иронично, несмотря на её нескрываемую враждебность и предупреждение Савы, почти весь сюжет герои недооценивают то, насколько опасна Виноуилл и как далеко она может зайти.
В этом томе возвращается тема столкновения с более цивилизованным и более традиционалистским обществом, бывшая стержнем первой книги, причём на сей раз в роли "прищельца-варвара" оказывается вместе со Всадниками и Лита. Ситуация при этом отличается: пришельцы отнюдь не беженцы и не ищут в Голубой Горе пристанища, зато для её обитателей их присутствие - угроза выверенному образу жизни и, главное, идеологии. Таким образом, акцент смещается с адаптации к обычаям хозяев на способность взглянуть на свои обычаи со стороны.
Это также самый "эльфийский" на данный момент том - изящные фэнтезийные одежды Парящих, их вычурная архитектура, повсеместное присутствие магии... Для тех, кто устал от атмосферы неолита, этот том, безусловно, станет отдушиной.
Рисунок Венди Пини, как всегда очарователен и очень хорош. Сверхвыразительная мимика эльфов, уже упомянутая прекрасная архитектура, прекрасная работа с композицией страницы (особенно в сценах воспоминаний)... Да чего стоит один образ Тилдака!.. "ElfQuest" - безусловно, сравнительно редкий случай комикса, который настолько же красив, насколько и увлекателен.
В следующем томе эпичность явно совсем выйдет из берегов. Ждём.

@темы: лубки заморские

23:56 

Набег на dA: Готэм и крипота

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:58 

Трагедия - комедий балаганных смешней

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
О "One-Punch Man" мне рассказал хороший друг около года назад. Тогда он вывалил на меня целую кучу рекомендаций, и эта не показалась мне интересной - я даже названия манги не запомнил и заново столкнулся с ней чуть позже, когда волну популярности подогрел начавший выходить сериал. А сейчас я наконец-то с ней ознакомился (в рисовке Юсукэ Мураты, а не в оригинальном варианте ONE) и удивляюсь, чего же я ждал так долго.
"One-Punch Man" - это пародия на жанр сёнэна и в первую очередь на его столпы типа "Dragon Ball". Хотя "пародия" - не совсем точное слово; скорее ONE просто использует каноны, штампы и сюжетные модели сёнэна для создания комедийного эффекта. Нельзя даже сказать, что он доводит их до абсурда - "One-Punch Man" лишь самую чуточку абсурднее своих духовных предков (благо они и сами известны своей гиперболичностью).
Главный герой в какой-то момент решил стать героем и с помощью неуклонного выполнения изнурительных физических упражнений (одновременно и малореальных, и вполне умеренных) стал непобедим. Саитама очевидным образом уникален - настолько уникален, что лишь самые близкие к вершине сил и мастерства персонажи способны вообще оценить его уровень, - но в то же время манга постоянно подчеркивает, что он самый обычный средний человек, и ничего кроме труда, волевого решения и веры в себя за его способностью останавливать хвост Годзиллы лбом и прыгать с Луны на Землю. Приятным и неожиданным поворотом является то, что, хотя Саитама и относится к своей работе героя отчасти несерьёзно, регулярно отвлекаясь даже посреди боя, это происходит не от того, что он не понимает, что происходит вокруг, а как раз оттого, что он хорошо осознаёт собственную силу.
Если Саитама - нестандартный герой сёнэна (хотя в то же время и очень типичный), то остальные персонажи созданы подчеркнуто по лекалам, от киборга-мстителя до усатого старого наставника по боевым искусствам. Лично мой любимый персонаж помимо Саитамы - Сверхзвуковой Соник со скоростью звука, не только из-за его шикарной фигуры, но благодаря той детской непосредственности, с которой он проявляет ту же фиксацию на Саитаме , что Генос демонстрирует так серьёзно. Ну и из-за фигуры тоже, конечно. Второй мой фаворит - Гомо-Гомо Зэк, самый, наверное, нестандартнфый, в противовес упомянутым выше стереотипам, персонаж этой манги (по крайней мере, в плане мотивации). Особая статья - монстры и их великолепно описательные имена, а также их однообразно-непредсказуемые предыстории. Единственное, за что "One-Punch Man" не похвалишь - полное отсутствие интересных женских персонажей; женских персонажей там, в общем-то, и всего два, и без тех сюжет ничего бы не потерял. Впрочем, нельзя быть совершенством во всём.
Что в этой манге совершенно, так это рисовка. "One-Punch Man" - образцовый пример кармического воздаяния - после того, как его рисовал ONE, у которого это выходит лишь немногим лучше, чем у меня, во искупление этого за неё взялся Юсукэ Мурата, который рисует потрясающе, причём всё - мимику, дизайны персонажей, экшн, фоны, пафосные стойки, монстров... Про экшн вообще разговор особый. Я искренне не понимаю, зачем этой манге было аниме, потому что она уже практически анимирована, причем на невероятном уровне. Многие ударные сцены отрисованы практически покадрово, и при чтении движение буквально видно - да ещё и с движением "камеры" в трёх измерениях. Вообще, надо сказать, у Мураты удивительное чувство момента и способность транслировать его через рисунок, в его манге работают приколы, построенные на длинных паузах или, напротив, внезапном действии в точно рассчитанный момент, которые, казалось бы, возможны лишь в имеющих временное измерение форматах медиа.
В общем, "One-Punch Man" хорош. Очень хорош. Дико хорош. Безумно увлекателен, к тому же. И очень потенциален как фандом, мне кажется. Так что рекомендую.

@темы: отакуёвое, манго, лубки заморские

Хомячковое королевство

главная