Записи с темой: лубки заморские (список заголовков)
23:57 

"Ночь отмщения, ночь кровавого ужаса, ночь чистого и прекрасного веселья"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Многим, думаю, известно, что фильм "Маска" с Джимом Керри основан на одноимённом комиксе, где градус трэша был на несколько порядков выше. А я с этой работой Джона Аркуди и Дуга манке наконец-то познакомился непосредственно и всем рекомендую.
Маска, которого вы представляете по фильму или мультсериалу, в комиксе почти что такой же (разве что зовут его тут чаще Большеголовым). Это нечто с на редкость выразительным зелёным лицом и способностями из слэпстик-мультфильмов, а время Маска тратит преимущественно на месть тем, кто обижает владельца этого артефакта, да и всем, кто обламывает Большеголовому веселье. Вот только в фильме это было подано немного нереалистично, тогда как комикс с самого начала отображал правду жизни. Ну разве вы, когда у вас отвратительное настроение, а какой-то хам окатил вас из лужи или нагрубил в магазине, да ещё и содрал втридорога, воображаете потом, что у него во рту взрывается сигара и пачкает его сажей? По крайней мере, мои фантазии и благопожелания идут значительно дальше, и, видимо, то же можно сказать про сценариста Джона Аркуди. "Маска" - это история о том, что было бы. если б наше раздражение беспрепятственно выплескивалось, а наши проклятья в адрес злобного босса, мерзких соседей и кучи случайных прохожих сбывались: многие десятки людей были бы мертвы.
Изначально "Маска" выходила в составе регулярной комикс-анталогии "Mayhem", и это ощутимо: сюжеты едва сцепляются друг с другом, и акцент не на развитии истории, а именно на кровавом слэпстике и визуальных гэгах. Это - собственно история Стэнли Ипкиса, робкого очкарика неопределенной профессии, который уже во втором номере, впрочем, избавляется от очков и становится безработным с признаками явных психических отклонений. Фактически, это довольно типичная история looser going postal, с тем исключением, что лузер этот практически бессмертен, может вынмать огнемёт из хаммерспейса и надевать на себя чужие лица.
Собственно история начинается (и очень резко, ведь уже запланированный номер "Mayhem" так и не был выпущен, забрав с собой и кусочек сюжета) с выпуска №4 - или, иными словами, первого выпуска "Маски" как самостоятельной мини-серии. В этой истории маска попадает в руки лейтенанта Келлауя, персонажа отнюдь не комедийного, а скорее в духе боевиков эпохи. Это раздражительный и склонный к жестким методам, но в то же время честный коп, женатый на своей работе, который к тому же возглавлял преследование Большеголового. Это, к сожалению, его карьере не пошло на пользу, ведь в операции по захвату погибли десятки полицейских, а маньяк ускользнул. Но и обычная полицейская работа на лад не идёт - коррумпированные чиновники и ловки адвокаты отмазывают преступника, на поимку которого Келлауэй потратил немало сил. В такой момент волшебная маска может стать чистым спасением. При этом личность Большеголового при смене владельца практически не меняется, разве что культурные отсылки становятся отчасти более "взрослыми". И вот тут-то кроется подвох и даже некоторая драма комикса (хотя он никогда не переходит в слишком серьёзный режим): Келлауэй пытается использовать маску для борьбы с преступностью, но Большеголовый, независимо от принципа, по которому выбирают жертв, действует одинаково кроваво и хаотично, принося, возможно, возмездие, но никак не спокойствие; жизнь самого Каллоуэя тоже в итоге не улучшается, а с каждым разом соблазн использовать маску против тех, кто эту жизнь портит, становится сильнее... "Маска", в сущности, история о том, что отказ от базовых социальных норм поведения и моральных императивов, какими бы обоснованным не казался мотив, это смазанная жиром горка - один шаг, и ты покатился. Ну и ещё это кровожадный и циничный слэпстик. Большей частью последнее, конечно.

@музыка: Rob Paulsen - The Mask Theme

@темы: лубки заморские, расчленёнка, трэш, угар и содомия

23:59 

Оплакивание Супергёрл, ниндзя-квадрат и другие истории

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Как, думаю, многие знают, в "Чуке и Гике" регулярно проводятся лекции по профилю магазина, то есть комиксам и geek-культуре в целом. (Кой-кого из лекторов ваш покорный даже знает лично, хохо!) У меня как-то никак не выходило на них вырваться, а вот вчера вышло. С моей-то удачливостью - на не слишком, скажем так, яркую лекцию, "«Чёрный квадрат» как идеальный комикс" Максима Трудова.
Лекция должна была бы, как я понимаю, быть посвящена взаимовлиянию комикса и традиционного изобразительного искусства. Если таково было намерение лектора - это не удалось. Вообще вместо лекции с единой развивающейся темой вышел набор не связанных между собой, хотя и интересных в принципе примеров.
При этом создается ощущение, что в мире изобразительного искусства Максим Трудов чувствует себя неуверенно. Он постоянно забывал имена художников, слайдами с работами которых иллюстрировал лекцию, и в целом, говоря на эти темы, обходился крайне невнятными и вольными обобщениями. Он также, видимо, не совсем привык к публичным выступлениям - или, по крайней мере, не в формате лекции. - было, с одной стороны, несколько попыток эдакого неформального интерактива, а с другой - речь звучала сбивчиво, скорее как когда пересказываешь какую-то любопытную штуку друзьям, а не выступаешь на заранее выбранную тему в аудитории. Всё это делало восприятие лекции несколько затруднительным.
Но говоря о комиксах Трудов преображался. Ясно, что тут лектор был в своей стихии, говорил уверенно и убедительно, и именно эти части были действительно интересными. Возможно, стоило забыть о традиционном для площадки часовом формате лекции и просто изложить всё это, не дополняя натянутыми и посредственно поданными примерами...
Так или иначе, вот основные элементы лекции:
"Пьета" Микеланджело оказала огромное влияние на изобразительное искусство в целом и комиксы в частности в смысле оплакивания погибших, однако затем комиксы создали собственную иконографию в одной из обложек "Crisis on Infinite Earths";
в одном из комиксов, где Вижн (копия человека, созданная искуственным Альтроном), создает себе семью на основе собственного генетического материала, герои рассматривают картины Роя Лихтенштейна (которого обосновано презирают в индустрии комиксов за, фактически, продажу работ других художников под своим именем и за большие деньги), и таким образом авторы как бы комментируют эти картины, на примере Вижна и его семьи показывая, что копирование, поставленное в новый контекст, может быть одновременно созданием чего-то нового;
"Kirby dots", то есть изобретенный Джеком Кирби специфический способ изображения космоса и/или всплесков энергии, повсеместно принятый в комиксах, возможно, вдохновлен работами Кандинского;
и часть, давшая название лекции, тут придётся говорить чуть подробнее; сперва Максим Трудов рассказал про комикс "Gutter Ninja" и пояснил, что гаттер - это пространство между панелями комикса, пространство, которое, соединяя эти панели в непрерывное повествование, заполняет наше воображение - а вот в этом комиксе заглавный персонаж выходит в это пространство и атакует оттуда; после ещё нескольких примеров деконструкции структуры комикса и активного задействования гаттера лектор перешёл к "Чёрному квадрату" и напомнил, что изначально, на выставке "0,10", он экспонировался без рамы - что, по мысли Трудова, делает картину и гаттером внутри реальной жизни и панелью, которую реальность окружает как один огромный гаттер, и в любом случае именно в такой форме это пространство взывает к уму и воображению зрителя, вынуждая его придать этому квадрату смысл и заполнить его черноту - и та же включенность читателя лежит в основе комикса. Выводы небесспорные, хотя смелые и любопытные.
Но в целом все это выглядело бы, мне кажется, лучше как серия коротких записей в блог или что-то подобное.

@темы: лубки заморские, he has completely no life

23:56 

Истории, которые вы уже знаете, и богическая визуализация

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Легенды" (точнее, "Mythos") Пола Дженкинса и Паоло Риверы - сборник пересказов классических историй происхождения героев Marvel. Предполагалось, что это позволит людям, которые начали читать комиксы после просмотра фильмов, познакомиться с классикой и узнать, откуда "растут ноги" у персонажей, предыстория которых в онгоингах, естественно, упоминается редко.
Тем не менее, речь не идёт о, скажем, репринтах или заново, в более современном и привлекательном стиле перерисованных сценариях 50-х и 60-х. Пол Дженкинс, более чем именитый сценарист, не зря тут замешан: он рассказывает более или менее те же истории (это не какой-то Ultimate, и не неканонический авторский взгляд на персонажа), но с учетом того, как мы читаем комиксы теперь и как мы видим этих персонажей теперь. В первую очередь это означает более психологичные и менее условные диалоги, во вторую - углубление внутренних конфликтов персонажей, о которых Стэн Ли и прочие отцы-основатели, возможно, ещё не думали, когда писали те, действительно первые номера. Очевидно стремление сделать каждый выпуск законченной в эмоциональном смысле историей - иногда это получается, а порой и нет.
Серия вышла в оригинале в 2008 году и, соответственно, ориентируется не на Марвел Мувиверс, а на существовавшие до того экранизации, поэтому набор представленных персонажей может вызвать некоторое недоумение (в момент публикации шла речь о возможности продолжения для других героев, но это так и не было реализовано). Кроме того, в российском издании почему-то изменен оригинальный порядок частей (не то чтоб это на что-то влияло). Я вкратце расскажу о каждом эпизоде в отдельности, следуя порядку отечественной публикации.
Часть про Капитана Америку показалась мне самой сильной в сборнике, и это немудрено - всё-таки Роджерс по природе своей легко вызывает сентиментальные чувства, воплощая одновременно патриотизм и простой старомодный героизм без полутонов. Это в меньшей степени история происхождения, а в большей - краткая история Кэпа до разморозки, причем пересказанная от первого лица в ретроспективе. Это эмоциональная ностальгическая работа, весьма уместная в то же время, когда комиксы Marvel переживали смерть Капитана Америки. Я определенно рекомендовал бы её как отдельный выпуск.
История Халка особенно ощутимо отличается от оригинала (от первого выпуска комикса, я имею ввиду, оставаясь верной канону Земли-616). Основной акцент тут сделан на очевидной эмоциональной нестабильности Баннера, вызванной детскими психологическими травмами, и Дженкинс явственно подчеркивает, что anger issues, резкая смена настроения, вспышки агрессии и паранойи и тому подобное у Баннера никак не связаны с гамма-лучами. Мне очень нравится, что Баннер почти в каждом кадре нарисован изломанным, эдакой рваной, нервной линией, это прекрасная визуализация его состояния. При этом тема с советским шпионажем вытеснена из сюжета, хотя Игорь Дренков и присутствует в кадре. Опять-таки, эта история работает как самостоятельный сюжет, и это я считаю большим плюсом.
История Людей Икс была тоже значительно изменена в соответствии с дальнейшей сюжетной перспективой. Это все ещё рассказ о том, как тренировочный день молодых Иксменов в Комнате Страха переходит в сражение с захватившим военную базу Магнето. Но история предваряется трёхстраничным прологом, в котором Магнето, убивая каких-то реднеков, прямо ставит предубеждения против мутантов в один смысловой ряд с расизмом и гомофобией, а захват военной базы - не просто теракт с ракетами, ведь на ней тайно проводятся анти-мутантские исследования и сбор личной информации. Да и в финале торжествует скорее Эрик, чем Чарльз. Собственно, Магнето, несмотря на множество убийств, вызывает гораздо больше симпатии, чем холодный, высокомерный и при этом наивный Профессор Икс - не знаю уж, было ли так задумано сценаристом...
С истории Призрачного Гонщика начинаются менее удачные эпизоды (вообще, кажется, в нашем издании их расположили от лучшего к худшему). Как и в оригинале, история дана отчасти в форме флэшбэка, но при этом "настоящее" - момент, в котором дьявол должен забрать душу Блейза, который при этом все равно почему-то уже способен превращаться в Гонщика. При этом Блейз в депрессии и душой, как и жизнью, не дорожит, и его решение бежать от своего адского кредитора не очень обосновано. Хотя в комиксе хорошо показана психология отчаявшегося и опустошённого главного героя, да и сцена его разговора с дьяволом неплоха (тут Дженкинс тоже позволил себе вольность: Блейз не изучает оккультизм и не сам его вызывает), но сюжету недостает конфликта...
В ещё большей степени отсутствие конфликта сказывается в сюжете о Фантастической Четвёрке. Тут все предельно канонично - исследования в космосе, непонятная энергия, падение и обретение странных способностей при приземлении, - и конфликта в итоге нет вовсе. Ни элементов body-horror, ни даже темы с чувством вины Ричардса перед Бэном... Это и правда похоже на прекрасно иллюстрированную справку из Википедии, не претендующую на собственное содержание или хоть минимум эмоциональности.
Примерно то же относится к истории Человека-Паука. Конечно, тут есть и тот момент, что именно эту историю рассказывают снова и снова, причем практически без изменений, и в ней даже для самого невежественного в сфере комиксов читателя меньше всего сюрпризов. Но хоть бы вызвать в читателе печаль в связи со смертью дяди Бэна Дженкинсу не удалось, к сожалению. Это честная иллюстрация к изваестному сюжету, но сама по себе не интересная...
Пока мы говорили только про сценарий, но главное в "Mythos" - это визуальная часть. Рисунок Паоло Риверы великолепен. Вернее, не рисунок, а живопись, поскольку комикс целиком выполнен именно в этой технике. Страшно подумать, сколько труда стоило написать таким образом каждый выпуск, но мы, читатели, оцениваем, конечно, не трудозатраты, а результат. И он очень, очень впечатляет. Конечно, сама по себе непривычная техника придаёт картинке новизны, а живопись при этом и раскрывает самые разнообразные возможности: от силуэтных сцен с контрастными цветами до многофигурных композиций, подобных настоящим картинам, от проработанных статичных портретов до динамики, построенной на небрежном мазке. Но дело не только в этом. Ривера - прекрасный портретист, который одновременно придает каждому лицу уникальность и живую мимику и достигает сходства персонажей с их прототипами в гораздо более схематичных и условных оригиналах (мне особенно нравится сравнивать Дренкова в оригинале и тут). Картинка в данном случае привносит в поветствование не меньше, чем сценарий, и в этом смысле комикс был бы не лишён интереса, даже если б Пол Дженкинс не перерабатывал для него известные истории.
И всё же надо признать, что сами по себе эти истории работают лишь в половине случаев, да и то - не ошеломляюще, как ни крути. "Легенды" я предложил бы рассматривать скорее как чрезвычайно красивый артбук и коллекционную ценность (не зря у комикса и суперобложка, и прилагаемый постер); покупать его просто как комикс для чтения, наверное, имеет мало смысла.


@темы: лубки заморские, картинко

02:21 

What you see is what you get, или Трейлер длинною в фильм

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
В ожидании выхода "Отряда самоубийц" (а это единственный кинокомикс этого года, которого я ждал - "Дэдпул" стал приятным сюрпризом) я старался не делать скоропалительных выводов по трейлерам и настойчиво предостерегал от этого других. Оказалось - зря, это редкий случай, когда трейлеры и сделанные на их основе предположения оказались на 100% точны; то, что привлекало в рекламе, оказалось на деле хорошим, а люди, начавшие за много месяцев до премьеры возмущаться в интернете, попали в кои-то веки не пальцем в небо, а в самую точку.
Имя режиссёра я перед просмотром не посмотрел и потому при просмотре подозревал, что это новичок, пришедший в кино из клипов. Новичком Дэвида Эйра, конечно, не назовёшь, но клиповость в "Отряде самоубийц" прёт изо всех щелей, начиная от крайне быстрого и отрывистого монтажа и невероятно активного использования закадровой музыки и заканчивая крайне невнятной сюжетной структурой и явным приматом визуальных средств выразительности над вербальными (с ними прям беда). Впрочем, можно вспомнить и о трейлерах - порой кажется, что изначально сняли именно их, а потом уж вокруг них построили кино. Кстати, этот отзыв тоже будет "клиповым" и с частыми переходами - материал располагает.
Итак, первая примерно треть фильма, откуда взята львиная доля материалов для тизеров и трейлеров, и которая почти целиком решена как череда коротких динамичных сцен, положенных на музыку, шикарна. Это явно именно то, что Эйр хочет делать, и получается у него замечательно. Скорость развития сюжета и подачи информации немного ошеломляет (и об издержках этого - ниже), но и затягивает мгновенно, музыка, ритм и последовательность сцен умело сочетаются и всё это смотрится ярко, атмосферно и, несмотря на клиповость, довольно цельно.
Но на весь фильм цельности не хватает. "Отряд самоубийц" - редкий пример двухчасового кино, одно из главных впечатлений от которого - отчаянная нехватка хронометража. В какой-то момент понимаешь, что сверхбыстрый старт - не только дань определенному стилю, но и суровая необходимость. Причём времени Эйру не хватает потому, что его история не структурирована, и он явно не очень представляет, о чём вообще хотят рассказать. В Отряде - восемь человек, не считая Уоллер, что явно многовато, и около половины из них не играют в сюжете никакой осмысленной роли - таковы Бумеранг, Киллер Крок... да и в значительной степени Харли Квинн. Да, Харли важна для линии Джокера, но это другая проблема - сама эта линия совершенно ни к чему в фильме и висит в пустоте. Вообще фильм пытается быть и о том, и о другом, и о третьем сразу, ввести и раскрыть множество персонажей, и это заканчивается сценами типа диалога в баре, когда Бумеранг упрекает Харли, что, мол, все ссорятся всегда, если она вмешивается в разговор... вот только такого ни разу не случалось, потому что это вообще первый полноценный разговор Отряда в полном составе.
Не знаю, оттого ли в сценарии полно дыр, что туда слишком многое напихали, или, напротив, переизбыток сюжетных линий возник из-за некомпетентности Эйра как сценариста, но с историей у "Отряда..." много проблем. Диалоги и вовсе состоят из клише от начала и до конца, другое дело, что порой это очень крутые и очень вдохновенно поданные клише.
Я-то на фильм шёл лишь за двумя вещами, вернее, персонажами - Харли Квинн и Амандой "Стеной" Уоллер, и тут я получил всё, что хотел. Эти персонажи каноничны, выразительны и настолько хорошо проработаны, насколько возможно в этом тесном хронометраже, и именно у них клишированные реплики звучат сильно. У Виолы Дэвис получилась именно та твердокаменная тётка с невероятной выдержкой, способная и с генералами спорить, и из автомата палить, если нужно. Очень страшно было за созданный Марго Робби образ, но в итоге он превзошёл все ожидания - Харли непосредственная, несчастная, очаровательная и глубоко больная, узнаваемая и в то же время решённая по-новому. Она сплошной праздник с битой и размазанной помадой.
Собственно, непосредственность и весёлость (пусть истерическая) Харли вызывают некоторое недоумение при том, как в фильме решен её "Пудинг". Создатели фильма решили окончательно нивелировать в образе Clown Prince of Crime клоунскую составляющую, и в "Отряде самоубийц" Джокер хоть и несколько безумный, но совсем не весёлый гангстер, по сути - Скарфейс с зелёными волосами. Не вина Лето, что Эйр задал такой образ (его актерский диапазон позволил бы сыграть и более интересного Джокера). Полагаю, и то, как чудовищно неудачен персонаж Чародейки - вина в первую очередь сценария, а не подачи Кары Делевинь, но про неё вовсе нечего хорошего сказать. А вот Уилл Смит не знаменит своим актёрским диапазоном, и в "Отряде...", к сожалению, опять играет своего почти единственного персонажа, лишь с небольшими изменениями переходящего из фильма в фильм. Эрнандес и Кортни, в общем, своей игрой радуют, во только им бы другие диалоги да побольше экранного времени...
Казалось бы, фильм про боевой отряд, где почти не тратят время на предысторию и диалоги, да ещё и созданный режиссёром боевиков, должен быть под завязку набит экшном - но нет, это вторая самая слабая часть фильма после сценария. Во-первых, диалоги в фильме пусть и банальны и бессодержательны, но отнимают немало времени, однако главное не это. Главное - снятый трясущейся камерой и почти в полной темноте экшн при сверхбыстром монтаже теряет буквально всю эффектность, а тут её и было-то, похоже, немного - драки с использованием биты, кучи огнестрела, бумерангов и крокодильих зубов на удивление неизобретательны. Не помогает и дешевизна CGI.
А вот на саундтрек не поскупились, и, подозреваю, он будет расходиться лучше, чем диски с самим фильмом. Я уже не раз упоминал музыку из "Отряда...", и она того заслуживает - не немногочисленные оригинальные композиции, доминирующие в унылой во всех отношениях последней его трети, конечно, а шикарный набор композиций разных жанров и десятилетий, "иллюстрирующих" все самые вкусные сцены. Музыка хороша и сама по себе, и в контексте этих сцен.
Что до монтажа и операторской работы, и то, и другое смотрится то очень хорошо, то едва терпимо, в зависимости от сцены - и вопросы у меня тут опять же скорее к Эйру, который явно не был уверен, как подать многие моменты в своём же собственном фильме. Впрочем, от него, по слухам, потребовали стилистической близости к Снайдеру для единства киновселенной, и если так, то это многое объяснило бы, в особенности некоторые явно вымученные сцены.
В итоге впечатления, скажем прямо, смешанные, но совершенно предсказуемые: почти всё это, от музыки до монтажа, от Квинн до Джокера, нам честно показали в трейлерах. Поэтому я, при множестве ег недостатков, остался скорее доволен "Отрядом самоубийц" - два самых интересных женских персонажа в киноверсии DC за несколько десятилетий меня не разочаровали, а не сбывшиеся робкие надежды на Джокера, Крока и чуть больше брутальности, в конце концов, и были не более чем надеждами.

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, важнейшим из искусств...

16:47 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №48

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Даже с цензурой безумно горячо. Амазонка с женой (осторожно, подразумеваемый женский пенис!)

Кагоме компенсирует зрителям то, чего не додали в сериале. Kinda SFW.

Чудо-Женщина и бондаж - тема вечная. Kinda SFW too.

Обнажённая Медуза Горгон. Жуткая женщина, но...

Принцесса Пич в стильном костюме... или, вернее, его отсутствии.

Коллеги-супергерои проводят юридическую консультации.

Пышногрудые второстепенные героини «Наруто»

И ты печальная сидела — а нынче... погляди в окно (с)

Просто красивая обнаженная женщина от любимого моего художника.

Четырехрукий мужик ухаживает за собой... да не в том смысле, извращенцы.

Очаровательный мальчик... ммм, стюард(есса)?..

Никакой эротики, но так как фэнтезийная воительница лифчика не носит...

Сомневаюсь, что мне нравится такая фигура... Но этот арт мне точно нравится.

@темы: картинко, лубки заморские, мсье знает толк в извращениях, отакуёвое

23:59 

"Убийство дорогих мне людей делает меня счастливым."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я не так давно писал тут о тех сюжетах и том типе (анти)катарсиса, которые я ищу в ролевых играх. Пост давно надо расширить и дополнить, но дело не в этом, а в том, что комикс "Карнаж. Семейные распри" - это идеальный пример такого контр-катарсического опыта. Я даже не знаю, настолько ли он на самом деле хорош - уж слишком он для меня.
В принципе сценарий Зеба Уэллса возвращает в строй официально вроде-как-убитого ранее Карнажа, но эта история вполне самостоятельна, вышла вне каких-либо серий и легко читается вне всякой связи с другими сюжетами. Название вполне корректно - несмотря на присутствие в комиксе Человека-Паука и Тони Старка, в равной степени увязанных с этой историей, именно Карнаж и его "семья" находятся в центре сюжета и являются главными действующими лицами драматического конфликта. Эта "семья" - по модели мэнсоновской - отсылает к, скажем так, неоднозначному сюжету из 90х Maximum Carnage, но Уэллсу удалось придать этому сюжету драматизм и человечность... В весьма мрачном взгляде на человеческое.
Некая корпорация вылавливает останки Карнажа (которого Часовой разорвал на части на околоземной орбите) и использует биомассу симбиота для создания протезов, а также экзоскелетов, заменяя им запатентованную и неразглашаемую Старком технологию нейронного управления. Однако для промышленного использования симбиота, понятно, нужно много, а питается и растёт от от негативных эмоций, поэтому компания достаёт из психиатрической лечебницы Визг - вроде-как-любовницу Клетуса Кэссиди, с которой он когда-то устроил кровавый бунт в масштабах Нью-Йорка и для которой продуцирование отрицательных эмоций - это сверхспособность. А вслед за ней...
Впрочем, всего интереснее нам то, что вслед за ней отправляется её психиатр, доктор Танис Ниевес. Она с поразительной самоотверженностью борется за свою пациентку, в возможность излечения которой от глубокого психоза верит - а главное, верит в свою обязанностей ей помочь. Доктор Ниевес - врач по призванию, исполненная милосердия и сочувствия... и эти качества подвергаются в ходе сюжета серьёзным испытаниям.
Я хочу избежать ещё более серьёзных спойлеров, потому что этот сюжет правда стоит того, чтоб с ним ознакомиться, но тут есть всё, что я люблю - сложный моральный выбор и невозможность выбрать наиболее этичный вариант за отсутствием такового, концептуальное торжество плохих парней и не-торжественная победа хороших, уязвимость разума перед соблазнами и безумием, наконец, Вы-Не-Знаете-С-Чем-Связались тема...
Рисунок Клейтона Крейна довольно реалистичен, и при этом, как характерно для некоторых современных художников комиксов (например, Седжика), не стремится скрыть, что работает с digital art'ом.Следы кистей явно видны в наиболее динамичных и "ударных" страницах. Такая новая экспрессия радует глаз, тем более, что есть страницы и "отполированные" - там, где уместнее этот эффект. А вот другой приём Крейна я не могу однозначно оценить; комикс чрезвычайно тёмный, будто яркость и контрастность выкрутили на минимум. Это явно осознанное решение, и оно работает на атмосферу, создавая впечатление в духе, например, "Чужого" или "Silent Hill". Проблема лишь в том, что часто происходящее на отдельном кадре попросту сложно рассмотреть; возможно, разобрать в деталях, что на них, читатель и не должен, но это всё же вызывает противоречивые чувства.
В принципе, я рекомендую "Карнажа", это хорошо прописанный и визуально достойный комикс, но не гарантирую, что вам он зайдёт так же, как мне. Для меня это один из лучших комиксов, прочитанных с начала года.

@темы: расчленёнка, лубки заморские

23:59 

Набег на dA: чудища, женщины, женщины-чудища

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
11:57 

Эльфы под горой, орлы и власть над плотью

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Сперва небольшое отступление - недавно в разговоре про "ElfQuest" я обнаружил с удивлением, что природа эльфов для кого-то стала сюрпризом. Мне самому казалось, что на первых страницах первого выпуска она показана совершенно однозначно - ну как ещё истолковать спустившихся в огромном замке с неба существ, чужих этому миру? - и это, как мне кажется, не умаляет волшебства: это ведь не рассказ о том, что эльфы оказались инопланетянами, а о том, что инопланетяне оказались эльфами...
Но вообще-то мы тут, чтоб поговорить про третий том "Саги о Лесных Всадниках".
После второго тома, где персонажи разбились на несколько групп, а их путешествие, в свою очередь, было поделено на короткие приключения, значимые в канве большой истории, но сами по себе производившие впечатление скорее филлерных, лёгких новелл, сюжет вновь приобретает размах. Хотя географически третий том всё же более камерный, чем первый, но по широте затронутых тем и заделов на будущие сюжеты, а также по сложности конфликтов и количеству параллельных сюжетных линий он, пожалуй, превосходит предыдущие.
Итак, разными путями Лесные Всадники добираются до Голубой Горы, где скрывается зло, о котором пыталась предупредить их Сава. При этом большинство из них пленено после того, как полакомились птицей, оказавшейся ездовым животным местных эльфов - Парящих, однако уже при первом своём появлении Рубака и Лита освобождают их, а также быстро добиваются симпатии Волла - главы Парящих, едва ли не превосходящего годами Саву. А вот Виноуилл, его советнице, помощнице и фактической правительнице Голубой Горы (ибо Волл утомлён долгой жизнью и пассивен, а она - весьма деятельна), Лесные Всадники очень не нравятся. Сами Парящие называют себя Высшими и тысячи лет потратили на то, чтоб отгородиться от планеты и воспроизвести образ жизни предков до появления на ней, поэтому появление пришельцев извне, да к тому же столь сильно изменённых этим миром, как Лесные Всадники, беспокоит и раздражает Винноуил. Как ни иронично, несмотря на её нескрываемую враждебность и предупреждение Савы, почти весь сюжет герои недооценивают то, насколько опасна Виноуилл и как далеко она может зайти.
В этом томе возвращается тема столкновения с более цивилизованным и более традиционалистским обществом, бывшая стержнем первой книги, причём на сей раз в роли "прищельца-варвара" оказывается вместе со Всадниками и Лита. Ситуация при этом отличается: пришельцы отнюдь не беженцы и не ищут в Голубой Горе пристанища, зато для её обитателей их присутствие - угроза выверенному образу жизни и, главное, идеологии. Таким образом, акцент смещается с адаптации к обычаям хозяев на способность взглянуть на свои обычаи со стороны.
Это также самый "эльфийский" на данный момент том - изящные фэнтезийные одежды Парящих, их вычурная архитектура, повсеместное присутствие магии... Для тех, кто устал от атмосферы неолита, этот том, безусловно, станет отдушиной.
Рисунок Венди Пини, как всегда очарователен и очень хорош. Сверхвыразительная мимика эльфов, уже упомянутая прекрасная архитектура, прекрасная работа с композицией страницы (особенно в сценах воспоминаний)... Да чего стоит один образ Тилдака!.. "ElfQuest" - безусловно, сравнительно редкий случай комикса, который настолько же красив, насколько и увлекателен.
В следующем томе эпичность явно совсем выйдет из берегов. Ждём.

@темы: лубки заморские

23:56 

Набег на dA: Готэм и крипота

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:58 

Трагедия - комедий балаганных смешней

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
О "One-Punch Man" мне рассказал хороший друг около года назад. Тогда он вывалил на меня целую кучу рекомендаций, и эта не показалась мне интересной - я даже названия манги не запомнил и заново столкнулся с ней чуть позже, когда волну популярности подогрел начавший выходить сериал. А сейчас я наконец-то с ней ознакомился (в рисовке Юсукэ Мураты, а не в оригинальном варианте ONE) и удивляюсь, чего же я ждал так долго.
"One-Punch Man" - это пародия на жанр сёнэна и в первую очередь на его столпы типа "Dragon Ball". Хотя "пародия" - не совсем точное слово; скорее ONE просто использует каноны, штампы и сюжетные модели сёнэна для создания комедийного эффекта. Нельзя даже сказать, что он доводит их до абсурда - "One-Punch Man" лишь самую чуточку абсурднее своих духовных предков (благо они и сами известны своей гиперболичностью).
Главный герой в какой-то момент решил стать героем и с помощью неуклонного выполнения изнурительных физических упражнений (одновременно и малореальных, и вполне умеренных) стал непобедим. Саитама очевидным образом уникален - настолько уникален, что лишь самые близкие к вершине сил и мастерства персонажи способны вообще оценить его уровень, - но в то же время манга постоянно подчеркивает, что он самый обычный средний человек, и ничего кроме труда, волевого решения и веры в себя за его способностью останавливать хвост Годзиллы лбом и прыгать с Луны на Землю. Приятным и неожиданным поворотом является то, что, хотя Саитама и относится к своей работе героя отчасти несерьёзно, регулярно отвлекаясь даже посреди боя, это происходит не от того, что он не понимает, что происходит вокруг, а как раз оттого, что он хорошо осознаёт собственную силу.
Если Саитама - нестандартный герой сёнэна (хотя в то же время и очень типичный), то остальные персонажи созданы подчеркнуто по лекалам, от киборга-мстителя до усатого старого наставника по боевым искусствам. Лично мой любимый персонаж помимо Саитамы - Сверхзвуковой Соник со скоростью звука, не только из-за его шикарной фигуры, но благодаря той детской непосредственности, с которой он проявляет ту же фиксацию на Саитаме , что Генос демонстрирует так серьёзно. Ну и из-за фигуры тоже, конечно. Второй мой фаворит - Гомо-Гомо Зэк, самый, наверное, нестандартнфый, в противовес упомянутым выше стереотипам, персонаж этой манги (по крайней мере, в плане мотивации). Особая статья - монстры и их великолепно описательные имена, а также их однообразно-непредсказуемые предыстории. Единственное, за что "One-Punch Man" не похвалишь - полное отсутствие интересных женских персонажей; женских персонажей там, в общем-то, и всего два, и без тех сюжет ничего бы не потерял. Впрочем, нельзя быть совершенством во всём.
Что в этой манге совершенно, так это рисовка. "One-Punch Man" - образцовый пример кармического воздаяния - после того, как его рисовал ONE, у которого это выходит лишь немногим лучше, чем у меня, во искупление этого за неё взялся Юсукэ Мурата, который рисует потрясающе, причём всё - мимику, дизайны персонажей, экшн, фоны, пафосные стойки, монстров... Про экшн вообще разговор особый. Я искренне не понимаю, зачем этой манге было аниме, потому что она уже практически анимирована, причем на невероятном уровне. Многие ударные сцены отрисованы практически покадрово, и при чтении движение буквально видно - да ещё и с движением "камеры" в трёх измерениях. Вообще, надо сказать, у Мураты удивительное чувство момента и способность транслировать его через рисунок, в его манге работают приколы, построенные на длинных паузах или, напротив, внезапном действии в точно рассчитанный момент, которые, казалось бы, возможны лишь в имеющих временное измерение форматах медиа.
В общем, "One-Punch Man" хорош. Очень хорош. Дико хорош. Безумно увлекателен, к тому же. И очень потенциален как фандом, мне кажется. Так что рекомендую.

@темы: отакуёвое, манго, лубки заморские

22:09 

«It's a long lane that has no turning...»

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Второй том "Блэксэда" (содержащий третий и четвертый выпуски комикса, напомню, из-за приятной специфики российских изданий) произвёл более смешанное впечатление, чем первый. Может, виной тому ушедший эффект новизны и первого восторга, а может, легкие недоработки и огрехи мне и не привиделись...
Третья история о коте-детективе, "Красная душа", заходит чуть глубже на территорию политического триллера, чем вторая, и после расизма затрагивает ещё одну обязательную тему в сеттинге ранних 50-х: страх перед коммунистами и ядерной войной, вместе и по отдельности. Оказывается, Блэксэд знаком с Отто Либбером, крупным учёном, принявшим участие в создании водородной бомбы, а сейчас читающим публичные лекции о пацифизме и мирном атоме. Отец Либбера был филантропом и поднимал плохой район, в котором вырос Блэксэд. Сейчас Либбер принадлежит к левацкому кружку, собравшемуся вокруг богатого плейбоя, которые едва ли вникает в авангардистские поиски и политические воззрения людей, которых принимает на своей вилле. Но, конечно, это общество вызывает поток критики со стороны патриотически настроенных политиков... А вслед за критикой приходят убийства.
Сюжет в этом выпуске интересный, но несколько сумбурный. Такой истории, как мне кажется, нужен бы объём в два-три раза больше. Стремление сделать историю в рамках каждого альбома "герметичной" не пошло в данном случае Каналесу на пользу: сюжетные повороты следуют один за другим, и за ними непросто уследить; но главная беда в том, что темой выпуска, как я понимаю, должна была стать многослойность людей, то, на какие неожиданные повороты воззрений они способны или какое противоречивое прошлое могут скрывать, - однако эти противоречия и неожиданности начинаются, когда мы с героями ещё толком не познакомились, в случае с центральными персонажами альбома, такие зигзаги происходят за десяток страниц, и в итоге эффект неожиданности полностью нивелируется. Я не узнал Отто Либбера и не привык к нему достаточно, чтоб дальнейшие разоблачения затронули меня эмоционально. Комиксу явно тесно в заданном ему объёме.
Вторая история, "Ад безмолвия", вышла более цельной, благо там как раз с соотношением объёма и камерности всё в порядке. В этом сюжете на смену Сан-Лос-Нью-Дженериксити, в котором развивается действие большей части "Блэксэда", приходит Нью-Орлеан, а с ним и неизбежные атрибуты этого города - мракобесие и джаз (и ещё Марди-Гра). Джазиста и по совместительству героинового наркомана и поручает разыскать Блэксэду его продюсер, который умирает от рака и держится только на магии вуду (по его собственному убеждению, по крайней мере). История рассказана любопытно: обрамляющий сюжет занимает одну ночь - кульминационный момент расследования, но постоянно всплывают флэшбэки к его более ранним этапам, а также и предыстории этого дела. В этой истории очень хороша атмосфера (впрочем, с этим в "Блэксэде" всегда порядок), а вот к логике повествования можно и придраться - почему, например, Дюпре так резко и странно сменил сферу деятельности? Или зачем вообще было искать Себастьяна?.. В целом этот альбом показался мне на уровне самой первой истории о Блэксэде, "Где-то среди теней" - очень стильно и увлекательно, но без глубины и драматизма "Полярной нации".
(Не могу в скобках не отметить, впрочем, subplot с Уикли, которому постоянно не хватает времени на женщин; моя любимая часть этого выпуска).
Рисунок Хуанхо Гуарнидо хвалить как-то неудобно - это выдающаяся работа даже по меркам BdS, и от выпуска к выпуску планка ничуть не снижается. Виды карнавального Нью-Орлеана и вид на испытания ядерной бомбы, сюрреалистические видения или игра с освещением в разных сценах - в тёмных барах и в полдень при задёрнутых шторах, при керосиново1 лампе и в тени листьев. Именно благодаря Гурнидо все новые персонажи запоминаются, даже если их почти не раскрыл сюжет - их образы, их мимика и их манеры делают их на 200% живыми - особенно относится к "Красной душе", любовный интерес в которой совершенно очаровательна - и чисто визуально.
Словом, "Блэксэд" - сплошное удовольствие, даже если в нём и заметны некоторые ухабы.

@музыка: Ella Fitzgerald - That Old Black Magic

@темы: лубки заморские, всяк, рисующий фуррей...

23:59 

"Сейчас, поливая огнём стену из людей, я ощущаю некое умиротворение"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Если вы читаете меня достаточно давно, то знаете, как я отношусь к работам Гарта Энниса - плохо. Я считаю, что это переоцененный сценарист, скрывающий однообразие, банальность и поверхностность своих историй за шок контентом, эдакая ухудшенная версия Марка Миллара. В то же время "Каратель MAX" - очень, очень известная серия, да и возможность приобщиться к первому появлению Фрэнка Касла на российском комикс-рынке я упустить не мог. Итак, давайте есть кактус вместе.
На всякий случай напомню, что "MAX Comics" - подразделение Marvel, выпускающее преимущественно комиксы с высоким возрастным рейтингом, а "Каратель MAX" существует в альтернативной вселенной, где нет супергероев в классическом смысле, но при этом полностью адаптирует историю Фрэнка Касла из основной; фактически, это и есть вполне каноничный Каратель, просто вынесенный за скобки, чтоб в случае чего персонаж не казался уж слишком жутким и мерзким.
Первый том имеет подзаголовок "В начале", но нельзя сказать, что он служит введением или предысторией к чему-то или сообщает об истоках личности Карателя - Фрэнк Касл тут уже вполне сформировавшийся и, более того, твердокаменно неподвижный в своей жизненной позиции персонаж, а сюжет комикса, в общем, герметичен. Сценарий - ровно по типичному рецепту Энниса: много брутального насилия, очень много мата, антагонисты отмечены каким-нибудь физическим недостатком или сексуальной странностью и большей частью жалки, герой не знает сомнений и не имеет внятной системы воззрений, но то, что он не сомневается и не идёт на компромиссы, автоматически делает его правым. Слава богу, Фрэнк Касл хоть бы намного менее разговорчив, чем какой-нибудь Джесси Кастор, так что терпеть его и даже ему слегка симпатизировать куда легче. Полное отсутствие религиозных вопросов и сведенные к минимуму общественно-политические ("ммм, наркотики эт плохо, пнятненько?") - тоже несомненный плюс.
(Вообще забавно, как раз на той неделе я обсуждал кое с кем, за какую партию голосует кто из супергероев, и в обсуждении прозвучало, что "единственный 100% несомненный республиканец - Каратель", и именно в этом комиксе он скорее опалённый Вьетнамом демократ - клеймит порочные объятия государства и корпораций, приносящих жизни граждан на алтарь прибыли от заморских войн, и всё в таком духе).
Однако то, что Гарту Эннису навсегда осталось 13 лет, имеет и хорошую сторону - он любит, что было прям круто, и иногда это получается. Если бойня в первой главе скорее эффектна, чем увлекательна, то боевая сцена в отеле - действительно одна из крутейших, что я видел в комиксах за долгое время. Вообще, если не задумываться и не анализировать, Касл очень впечатляет своей тестостероновостью.
Это один из случаев, когда художники в карандаше и туши имеют равное значение для облика комикса, и сложно даже понять, кто важнее, - хотя и колорист Дин Уайт поработал достойно, в особенности хороши сцены в допросной. Рисунок Льюиса Ларозы динамичен и выразителен, он довольно реалистичен в сравнении со "средним" уровнем комиксов Marvel, ближе, скажем, к Макнивену, но при этом в разработке персонажей Лароза не стесняется карикатурных черт; он хорошо работает с композицией кадра, а вот то, что динамизм достигается, в числе прочего, за счёт изображения персонажей всегда под немного странным углом, с как бы скошенными лицами, поначалу смущает, но со временем к этому привыкаешь. Тушь Тома Палмера вносит огромный вклад в атмосферу, ведь тёмные тени в "Карателе MAX" действительно создают львиную долю атмосферы - а с лица самого Касла практически не сходят.
В итоге я скорее склонен рекомендовать этот комикс, как ни странно. Эннис верен себе, но это неважно, потому что история, сценарий и мораль тут - на десятом месте; это боевик в старых традициях, когда главным были не спецэффекты и даже не хореография боёв, а предельная брутальность всего происходящего. Из всех появляющихся в комиксе персонажей, с именами и без, с репликами и простых безмолвных бойцов, к концу остаются в живых, в общем, двое - и странно, что не один только Каратель. Этот комикс - красиво изображенный процесс переработки мяса в фарш, и если вам нравятся такие вещи, то он стоит внимания.

@темы: расчленёнка, лубки заморские

23:59 

Кое-что о character development'е и нэн

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Кое-что о динозаврах и колористах

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Комикс "Палео" Джима Лоусона живо напомнил мне одну из любимых книг моего детства - "Краснокожую хищницу" Роберта Бэккера. И то, и другое - реалистические (насколько это возможно в пространстве теорий и гипотез) рассказы о жизни динозавров, данные с их собственной точки зрения.
Правда, в отличие от книги Бэккера, отвечающей всем жанровым признакам романа, комикс Лоусона состоит из коротких и не связанных между собой выпусков, отдельных эпизодов из жизни различных тварей из позднего Мелового периода. Первый номер, с которым ваш покорный и ознакомился, посвящен самке трицератопса; история её незатейлива: отбившись от стада из-за нападения хищников, она сбегает в негостеприимный для столь крупного создания лес и едва не гибнет в его естественных ловушках, всё-таки вынуждена противостоять хищнику (кому-то из крупных тераподов) и в итоге возвращается в родное стадо. История незамысловатая и подкупает именно этим - тут нет эффектных и бессмысленных битв рапторов с тираннозаврами, динозавры тут выступают как животные, живущие нормальной животной жизнью, а не как красочные герои боевиков.
Рисунок Лоусона хорош, достаточно детализирован и выразителен. Мне нравится, что в картинке сразу ощущается, насколько массивны крупные динозавры. Интересно. что в оригинале "Палео" издавался в чёрно-белом варианте, и для российского издания его покрасили впервые - это сделал Дмитрий Бобровник. И на этом примере видно, как значима роль колориста и как велико его влияние на комикс. На оригинальных обложках, выполненных в цвете, можно увидеть типичных для поп-культуры попугаистых динозавров с крайне яркими шкурами и узорами по телу, и линии на рисунке Лоуренса косвенно подтверждают: такими их автор и видел. Но Бобровник покрасил их в более реалистическом ключе, сделал однотонными, придал камуфляжную окраску и приблизил к реальным рептилиям. В итоге и комикс смотрится иначе. Сравните, например, оригинальную и цветную страницы.
Вообще "Палео" - едва ли обязательное пополнение коллекции, но если вам не совсем безразличны динозавры, то от этого комикса легко получить удовольствие.

@темы: лубки заморские

23:56 

Шабаш, опера, одиночество и личная ответственность

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Прочёл довольно давно у меня завалявшийся "БРПД: 1947" и окончательно убедился, что этот спин-офф мне нравится больше собственно "Хеллбоя" Миньолы. На сценарии в этом томе все еще Джошуа Дайсайрт, а за рисунок отвечают Габриэль Ба и Фабио Мун.
Сюжет этого тома отталкивается от предыдущего: вампир, которого мы уже видели, в качестве мести за поруганного и уничтоженного нацистами Джуреску отлавливает по всей Европе бывших членов СС, убивая их крайне графичными и явно сверхъестественными способами. Единственные свидетельства об этом вампире профессор Бруттенхольм находит в поставленной лишь раз опере XVIII века, на которую композитора вдохновило посещение некоего замка в Швейцарии. Туда БРПД и посылает отряд недавно завербованных бывших солдат - проверить и доложить...
Этот том вышел даже более многогранным, чем первый, но при этом переходы от темы к теме и от образа к образу чрезвычайно плавные и естественные, история ощущается очень цельной и читается на одном дыхании. Возможно, главной темой этого тома стала лояльность - и необходимость выбора между её различными объектами, те жертвы и риски, которые этот выбор или нежелание его делать ведут за собой. Маленького Хеллбоя тут, казалось бы, немного, но "1947" вносит нечто, как мне кажется, важное в историю этого героя, показывая, что серия "БРПД" всё же не стоит особняком от основного комикса про него.
Художниками этого тома выступили Габриэль Ба и Фабио Мун, которые, как и Пол Азасет ранее, явственно стремятся имитировать специфический, угловатый и изобилующий тенями рисунок Миньолы. Присутствие двух художников объясняется тем, что в комиксе большую роль играет двойственность восприятия, когда в лежащем в руинах замке одновременно идёт бесконечный бал. Таким образом, Габриэль Ба изобразил в несколько карикатурном, мультяшном (что совершенно не мешает ему рисовать совершенно жуткие сцены) стиле "объективную реальность", а более мягкий и чуть более детализованный рисунок Фабио Муна предназначался для сцен иллюзорного и сверхчувственного характера. Хотя лично мне несколько симпатичнее манера последнего, оба хороши и оба создали целый ряд потрясающе выразительных сцен, будь то общий план шабаша в честь Гекаты, великолепно плакатное убийство вампирши (напомнившее мне классический "Фольксштурм"), вырывающиеся из-под земли упыри или молчаливая реакция его сородичей на речь Кёнига (конечно, последняя сцена ещё и прекрасно срежиссирована Даёсартом).
Наверное, на данный момент это мой любимый Комикс по Миньола-версу, подтверждающий, что этой вселенной на пользу, когда над ней работает не сам Майк Миньола.

@темы: нежить немёртвая, лубки заморские

23:58 

"-Блядь... нахуй... ЧТО ЗА ДЕРЬМО?! -Вы лишь сказали то, о чём мы все подумали."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вторые "Секспреступники" понравились мне чуть меньше первого тома. Возможно, это просто ушла ошеломляющая новизна - а комикс действительно очень необычный во всех отношениях, а может, дело в том, что эта история - не пенис и ей необязательно было быть такой большой... Я сам не знаю.
История начиналась как предельно камерная. Теперь же она стала, ну... камерной большим количеством людей. Странным образом то, что все они так или иначе связаны с нашими героями, что всякие случайные замечания в первом томе обернулся forshadowing'ом в этом, не помогает, скорее наоборот. Вместо очень интимной истории двух нашедших друг друга людей (или нескольких интимных историй, как, например, "Sunstone"), получилась какая-то... более эпическая история о многих людях, которым было судьбой предназначено встретиться. Это не то чтоб плохо, просто... про это и так уже много комиксов.
От этого, как мне кажется. страдает и темпоритм истории - с одной стороны, она развивается быстрее, чем в первом томе, герои то расходятся, то сходятся, с другой - тут довольно много страниц, целиком состоящих из awkward silence; опять же, я ничего против него не имею, но Фрэкшн и Здарски, кажется, немного переборщили на сей раз с этим приёмом, - а главное, он не смотрится вместе со столь резкими скачками сюжета.
С другой стороны, новые персонажи интересны - ну, кроме, может, красавца-гинеколога. Ана - весьма любопытный персонаж (было бы очень интересно узнать женское мнение о ней), а куриный психотерапевт настолько симпатичен, что почти заставляет забыть о презрении к этой шарлатанской лженауке. Ну и маленькие сокровища типа женского Дэвида Боуи со страпоном.
При этом человечность и осмысленность сценария Фрэкшна остаются на высоте. "Нельзя хотеть встать на ноги лишь для того, чтоб нравиться другим. Нужно хотеть встать на ноги, чтоб быть на ногах" - это мне, наверное, стоит на внутренней стороне век вытатуировать... если там осталось место среди неприличных картинок.
Поймите меня правильно, вся эта критика - только в сравнении с первым томом. То был самый грустный и реалистичный комикс про секс, что я видел, а это - просто хороший комикс. Хороший. Так что я продолжаю настоятельно рекомендовать "Секспретупников".

@темы: лубки заморские

19:22 

"Я не ужасен и не прекрасен. Я всего лишь юрист."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Не берусь судить, тренд ли это комикс-индустрии в принципе или же конкретно переводного сегмента российского рынка комиксов, но в последнее время я очень часто вижу проекты, говорящие о взрослении целевой аудитории. После "Человека-Муравья" и "Говарда Утки" недавно стартовавшая серия "Женщина-Халк" ("She-Hulk Vol. 3") - уже как минимум третий комикс о самореализации, начале собственного дела и оплате счетов, вышедший за последнее время. И, сразу скажу, наименее интересный из трёх.
Итак, Дженнифер Уолтерс в весьма непрофессиональной манере увольняется из крупной юридической фирмы, куда её взяли в расчёте на связи Женщины-Халк среди сверхлюдей. Как ни иронично (не уверен, что сценарий эту иронию подразумевал), немедленно после этого Дженнифер охотно предлагает использовать свои связи для помощи случайно встреченной клиентке. И ей это не удается. Но в результате ряда сюжетных перипетий клиентка всё-таки получает положенную ей денежную компенсацию и делится ею с Дженнифер, а та на полученные деньги открывает собственную адвокатскую контору. С чего и начинается, собственно, сюжет.
Женщина-Халк - несомненно, один из самых likable персонажей Marvel, не сильно уступающая в этом отношении даже Человеку-Пауку. Но в истории Чарльза Соула она почему-то лишена харизмы (а местами, как я уже отметил, и вовсе вызывает скорее отрицательные чувства). Если Дженнифер иногда и вызывает сочувствие, то скорее самим фактом денежных трудностей и карьерных неудач, а не своим характером. При этом окружающие её персонажи куда харизматичнее, будто Адская Кошка или Энджи Хуанг, новый персонаж, не раскрытая чуть менее чем никак. В отличие от Скотта Лэнга или Говарда за Дженнифер Уолтерс не особенно болеешь душой, и судьба её конторы к концу тома меня так и не озаботила.
При этом, кстати, в комиксе неожиданно мало собственно юриспруденции. Большая часть приключений Дженнифер именно как адвоката сосредоточена в первой главе, и это явно самая удачная часть комикса. Прекрасный юрист Старка, конечно, главное, что выделяет эту часть, но у неё также удачная структура законченной истории. Впрочем, и в других главах есть приятные моменты - разговор с гигантским думботом, образ Кристоффа Вернара...
Что до визуального решения... Думаю, отношение к рисунку Хавьера Пулидо - это дело вкуса; его манера во многом напоминает рисовку Ромиты-младшего с теми же недостатками - угловатыми однообразными лицами отсутствием динамики, с другой стороны, он хорошо работает с композицией кадра и создает броские дизайны персонажей. Колорист Мунца Виченте работает в гармонии с его стилем. Но после первых четырёх выпусков команда меняется. Стиль Рона Уимберли, возможно, работал бы в анимации (хоть мне такой мультфильм все равно не понравился бы), но в статичном рисунке он попросту уродлив. Колористы, пришедшие с Уимберли, опять-таки соответствуют стилю лайнера - и это не комплимент. В общем, с визуальной точки зрения меня порадовали только обложки Кевина Вады, очень выразительные и с чрезвычайно красивой Женщиной-Халком.
В общем, я всем советую прочесть первый номер серии, а вот относительно всего тома... не знаю. Не знаю и буду ли покупать второй том, когда он выйдет.

@темы: лубки заморские

23:58 

Before Wolverine there was...

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
-Он ведь всё ещё человек в какой-то мере.
-В какой-то мере.


"Оружие Икс" Барри Виндзора-Смита - очень редкий в американских серийных комиксах пример работы, выполненной одним человеком: в нём Виндзор-Смит выступил и сценаристом, и художником и, насколько я понимаю, автором самой концепции. Конечно, в общих чертах идея "Оружия Икс" и этой части прошлого Росомахи была уже сформулирована, но сделал из чего-то вроде мини-сноски настоящую историю, которая задала тон и оказала непосредственное влияние фактически на всё, что было написано, нарисовано и снято о Логане позднее, именно Виндзор-Смит. Даже участие редакторов Marvel, похоже, было минимальным - вероятно, никто не осознавал, какую роль сыграет эта история, пока её не напечатали.
"Wolverine" #1-4 Фрэнка Миллер. "Weapon X" Барри Виндзора-Смита, "Origin" Пола Дженкинса и Энди Куберта , "Death of Wolverine" Чарльза Соула и Стива Макнивена. И из всех "Оружие Икс" - пожалуй, самое знаменитое и самое художественно сильное.
И при этом, в общем-то, не о Росомахе. Поймите меня правильно, это бесценный источник вдохновения для всех, кто писал о Логане впоследствии, и это самый короткий ответ на вопрос "почему Росомаха таков, как мы его знаем", но сам-то комикс не о нём. Всего в двух выпусках у Логана вообще есть реплики, мысленно или вслух, а то, что он испытывает весь комикс, легко описать одним словом - боль. Вместо него сюжет концентрируется на трёх людях, непосредственно ответственных за проведение "Эксперимента Икс" - на безымянном профессоре (чего?), докторе Корнелиусе и мисс Хайнс, операторе ЭВМ. Как я понимаю, в 1991 году никто в Marvel ещё толком не придумал программу "Оружие Икс", потому что кто стоит за экспериментом помимо этих трёх или на что он направлен - совершенно не ясно, хотя профессор и переговаривается с неназванным кем-то (комментарии к комиксу раскрывают личность этого анонима по первоначальной задумке, но лично мне больше нравится полная неопределенность в этом отношении).
Набор этих персонажей очень интересен. Профессор - очевидный садист, крайне неуверенный в себе (и, похоже, решительно ни в какой области не компетентный) человек; какова бы ни была истинная конечная цель эксперимента, остающаяся для читателей загадкой, цели профессора явно сводятся к постановке и просмотру личного снафф-видео, под которое можно произносить сентенции в стиле "Nietzsche for dummies". Но его подчинённые-то - адекватные люди. Они не получают удовольствия от агонии подопытного... какое-то время, они видят в нём человека и осознают свой моральный долг по отношению к этому человеку... какое-то время. И тем не менее они продолжают участие в эксперименте, они даже не высказывают вслух сомнений в его этичности. Фактически, это прекрасная, пугающая и достоверная комикс-версия эксперимента Милгрэма (подача сюжета, фактически, прямо выдает, что Виндзор-Смит вдохновлялся им).
Суть в том, что именно с этими людьми мы в первую очередь идентфицируемся, и это... неуютно.
Рисунок Барри Виндзора-Смита узнаваем с первого взгляда, его работа с тенями и штриховкой завораживает. Не удивительно, что именно эту манеру рисования в дальнейшем не раз имитировали, отсылая к прошлому Логана, а образ обнажённого Росомахи с безучастным лицом и дикой гривой волос стал одним из самых знаменитых и популярных его воплощений. Работа Виндзора-Смита с цветом напоминает об оригинальной покраске "Убийственной шутки" и отчасти "Хранителей" - чрезмерно яркие, контрастные цвета, осознанно ограниченная палитра каждой отдельной страницы. И это, в числе прочего, помогает создать эффект полутёмной лаборатории, подсвеченной только экранами и лампочками приборов.
В целом, думаю, я не открою Америки, если скажу, что "Оружие Икс" - из тех вещей, которые нужно читать, даже если вы вообще не увлекаетесь комиксами.

@темы: лубки заморские, the best there is

23:59 

"Я с трудом кормлю семью, а уж мстить... такая роскошь доступна лишь одиночкам"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Пятый том "Саги" заметно отличается от предыдущих. Центральной темой комикса, безусловно, является семья, и поначалу вполне конкретная молодая семья стоит также и в центре действия; но в конце четвёртого тома она как мы помним, распалась из-за комплекса как внешних, так и внутренних причин, и теперь мы наблюдаем за несколькими группами персонажей, которые испытывают друг к другу самые недружелюбные чувства.
Марко продолжает расти в моих глазах в сравнении с первыми томами, хоть я и не могу сказать, что эта книга открывает его с лучшей стороны. Вообще экстремальные условия, в которые поставлены герои, и характеры приводят к экстремумам, причем часто колебания от одного полюса до другого происходят в течение нескольких страниц. Это отчасти сбивает с толку... но попрекнуть этим Брайана Вона я не могу - эти эмоциональные качели в предложенных обстоятельствах не выглядят неуместно, а сюжет вроде как и хочется несколько замедлить - но чёрт возьми, этот том и так охватывает, типа, сутки времени, тогда как предыдущие развивались даже более бурно.
Конечно, свою лепту вносит и тот факт, что персонажи дохнут столь часто и непредсказуемо, что читателю "Саги" остаётся лишь иронически посмеиваться над мемами про Джорджа Мартина.
Главная звезда этого тома - безусловно, уже и раньше полюбившийся мне разумный белёк Гус. Этот странный момент, когда ты не понимаешь, не то персонаж выглядит милым, но по контрасту героичен и badass'ен, не то он милый и есть.
Ну и отдельный абзац я посвящаю, конечно же, самому странному и внезапному развороту. если вы уже прочли пятый том, то знаете, о чём я. Если нет - это я ни за что не проспойлерю!
В этой части голос рассказчицы стал более заметен, причём не только в чисто служебной роли. и я связываю это с тем, что это ведь голос Хейзел, а именно в этом томе она окончательно становится умеренно активной и постоянной участницей действия. В результате и её закадровые комментарии звучат совсем по-иному.
В общем и целом, "Сага" держит марку... и теперь ещё полгода, не меньше, даже спойлеров на английском не будет, боже!.. Кто-нибудь, поговорите со мной об этом комиксе.

@темы: лубки заморские

23:59 

"Твою ж Башню!" и другие новые слова-паразиты

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Это заняло у меня немало времени, но я всё-таки догнал до онгоинга веб-сманхву "Tower of God" SIU. Это было... интересно. Попробую собрать в кучку впечатления от долгого чтения довольно объёмной работы.
Вообще-то на "Tower of God" я обратил внимание по рекомендации, и кабы не очень хорошая реклама от человека, чьему вкусу я совершенно доверяю, я бы её бросил уже после первых глав. В связи с этим начать придётся, против обыкновения, с графики. В первых главах это самая уродливая манга/манхва/манхуа, что я когда-либо читал (хотя, надо отметить, не самый уродливый веб-комикс, но это достижение в лучших традициях Специальной Олимпиады). Автор, прямо скажем, взялся за комикс раньше, чем наработал необходимые для этого навыки и уровень, как это часто бывает с веб-проектами. Постепенно SIU ощутимо набивает руку, да и обзаводится ассистентами, и уже во втором "сезоне" качество ощутимо выше, а ближе к онгоингу манхву мжно даже назвать красивой.
Примерно то же происходит и с сюжетом. Начинается он довольно вяло, и в ретроспективе видно, что какие-то явно поданные изначально как большие и значимые под-сюжеты быстро оказываются забыты или решаются как-то походя. Вообще весь "первый сезон" практически целиком - экспозиция, но при этом очень мало раскрывающая о мире Башни. С одной стороны, это неплохо, так как мир этот интересен, а интерес заставляет читать дальше. но с другой - не подогреваемый интерес быстро угасает. (Кстати, ещё одна проблема "Tower of God", на мой взгляд, связана с веб-форматом: многие важные для понимания сюжета вещи содержатся в блоге SIU, на официальном сайте и т.д., но не собственно в комиксе).
Собственно сюжет манхвы поначалу кажется довольно незатейливым. Есть Башня, в которую могут попасть лишь Избранные, кто дойдёт до её вершины - станет, в сущности, богом, и сможет исполнить любое своё желание. Девушка по имени Рахил идёт покорять Башню, а юноша по имени Баам, для которого она была буквально единственным лучом света во мраке, следует за ней. Так начинается его восхождение на Башню в поисках Рахиль... Дальнейшее, к сожалению, сложно описатьбез спойлеров, скажу лишь, что заданная изначально простая схема по ходу развития истории усложняется, мы узнаем, что в Башне есть не только участники и не только те, кто стремятся к верхнему этажу, но все эти разнородные группировки так или иначе заинтересованны в Бааме.
Сам Баам кажется довольно скучным позитивным мартистю, да им и является, хоть его характер приобретает чуть больше глубины и интересных элементов ближе к онгоингу. Тем не менее, манхва держится на персонажах, решающих присоединиться к Бааму в его путешествии - а их число постоянно растет. Спутники героя куда колоритнее его самого. А главная сила "Tower of God" - в третьестепенных персонажах. С одной стороны, в их количестве порой путаешся, размах у манхвы эпический, но важнее то, что в каждой сюжетной арке находится новый яркий персонаж, который вызывает интерес и симпатию. Вот ради этих-то десятков разнообразных персонажей и стоит, пожалуй, познакомиться с "Башней бога", несмотря на все неоднозначные моменты.

@темы: лубки заморские, манго, отакуёвое

Хомячковое королевство

главная