Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: лубки заморские (список заголовков)
23:58 

Трагедия - комедий балаганных смешней

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
О "One-Punch Man" мне рассказал хороший друг около года назад. Тогда он вывалил на меня целую кучу рекомендаций, и эта не показалась мне интересной - я даже названия манги не запомнил и заново столкнулся с ней чуть позже, когда волну популярности подогрел начавший выходить сериал. А сейчас я наконец-то с ней ознакомился (в рисовке Юсукэ Мураты, а не в оригинальном варианте ONE) и удивляюсь, чего же я ждал так долго.
"One-Punch Man" - это пародия на жанр сёнэна и в первую очередь на его столпы типа "Dragon Ball". Хотя "пародия" - не совсем точное слово; скорее ONE просто использует каноны, штампы и сюжетные модели сёнэна для создания комедийного эффекта. Нельзя даже сказать, что он доводит их до абсурда - "One-Punch Man" лишь самую чуточку абсурднее своих духовных предков (благо они и сами известны своей гиперболичностью).
Главный герой в какой-то момент решил стать героем и с помощью неуклонного выполнения изнурительных физических упражнений (одновременно и малореальных, и вполне умеренных) стал непобедим. Саитама очевидным образом уникален - настолько уникален, что лишь самые близкие к вершине сил и мастерства персонажи способны вообще оценить его уровень, - но в то же время манга постоянно подчеркивает, что он самый обычный средний человек, и ничего кроме труда, волевого решения и веры в себя за его способностью останавливать хвост Годзиллы лбом и прыгать с Луны на Землю. Приятным и неожиданным поворотом является то, что, хотя Саитама и относится к своей работе героя отчасти несерьёзно, регулярно отвлекаясь даже посреди боя, это происходит не от того, что он не понимает, что происходит вокруг, а как раз оттого, что он хорошо осознаёт собственную силу.
Если Саитама - нестандартный герой сёнэна (хотя в то же время и очень типичный), то остальные персонажи созданы подчеркнуто по лекалам, от киборга-мстителя до усатого старого наставника по боевым искусствам. Лично мой любимый персонаж помимо Саитамы - Сверхзвуковой Соник со скоростью звука, не только из-за его шикарной фигуры, но благодаря той детской непосредственности, с которой он проявляет ту же фиксацию на Саитаме , что Генос демонстрирует так серьёзно. Ну и из-за фигуры тоже, конечно. Второй мой фаворит - Гомо-Гомо Зэк, самый, наверное, нестандартнфый, в противовес упомянутым выше стереотипам, персонаж этой манги (по крайней мере, в плане мотивации). Особая статья - монстры и их великолепно описательные имена, а также их однообразно-непредсказуемые предыстории. Единственное, за что "One-Punch Man" не похвалишь - полное отсутствие интересных женских персонажей; женских персонажей там, в общем-то, и всего два, и без тех сюжет ничего бы не потерял. Впрочем, нельзя быть совершенством во всём.
Что в этой манге совершенно, так это рисовка. "One-Punch Man" - образцовый пример кармического воздаяния - после того, как его рисовал ONE, у которого это выходит лишь немногим лучше, чем у меня, во искупление этого за неё взялся Юсукэ Мурата, который рисует потрясающе, причём всё - мимику, дизайны персонажей, экшн, фоны, пафосные стойки, монстров... Про экшн вообще разговор особый. Я искренне не понимаю, зачем этой манге было аниме, потому что она уже практически анимирована, причем на невероятном уровне. Многие ударные сцены отрисованы практически покадрово, и при чтении движение буквально видно - да ещё и с движением "камеры" в трёх измерениях. Вообще, надо сказать, у Мураты удивительное чувство момента и способность транслировать его через рисунок, в его манге работают приколы, построенные на длинных паузах или, напротив, внезапном действии в точно рассчитанный момент, которые, казалось бы, возможны лишь в имеющих временное измерение форматах медиа.
В общем, "One-Punch Man" хорош. Очень хорош. Дико хорош. Безумно увлекателен, к тому же. И очень потенциален как фандом, мне кажется. Так что рекомендую.

@темы: отакуёвое, манго, лубки заморские

22:09 

«It's a long lane that has no turning...»

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Второй том "Блэксэда" (содержащий третий и четвертый выпуски комикса, напомню, из-за приятной специфики российских изданий) произвёл более смешанное впечатление, чем первый. Может, виной тому ушедший эффект новизны и первого восторга, а может, легкие недоработки и огрехи мне и не привиделись...
Третья история о коте-детективе, "Красная душа", заходит чуть глубже на территорию политического триллера, чем вторая, и после расизма затрагивает ещё одну обязательную тему в сеттинге ранних 50-х: страх перед коммунистами и ядерной войной, вместе и по отдельности. Оказывается, Блэксэд знаком с Отто Либбером, крупным учёном, принявшим участие в создании водородной бомбы, а сейчас читающим публичные лекции о пацифизме и мирном атоме. Отец Либбера был филантропом и поднимал плохой район, в котором вырос Блэксэд. Сейчас Либбер принадлежит к левацкому кружку, собравшемуся вокруг богатого плейбоя, которые едва ли вникает в авангардистские поиски и политические воззрения людей, которых принимает на своей вилле. Но, конечно, это общество вызывает поток критики со стороны патриотически настроенных политиков... А вслед за критикой приходят убийства.
Сюжет в этом выпуске интересный, но несколько сумбурный. Такой истории, как мне кажется, нужен бы объём в два-три раза больше. Стремление сделать историю в рамках каждого альбома "герметичной" не пошло в данном случае Каналесу на пользу: сюжетные повороты следуют один за другим, и за ними непросто уследить; но главная беда в том, что темой выпуска, как я понимаю, должна была стать многослойность людей, то, на какие неожиданные повороты воззрений они способны или какое противоречивое прошлое могут скрывать, - однако эти противоречия и неожиданности начинаются, когда мы с героями ещё толком не познакомились, в случае с центральными персонажами альбома, такие зигзаги происходят за десяток страниц, и в итоге эффект неожиданности полностью нивелируется. Я не узнал Отто Либбера и не привык к нему достаточно, чтоб дальнейшие разоблачения затронули меня эмоционально. Комиксу явно тесно в заданном ему объёме.
Вторая история, "Ад безмолвия", вышла более цельной, благо там как раз с соотношением объёма и камерности всё в порядке. В этом сюжете на смену Сан-Лос-Нью-Дженериксити, в котором развивается действие большей части "Блэксэда", приходит Нью-Орлеан, а с ним и неизбежные атрибуты этого города - мракобесие и джаз (и ещё Марди-Гра). Джазиста и по совместительству героинового наркомана и поручает разыскать Блэксэду его продюсер, который умирает от рака и держится только на магии вуду (по его собственному убеждению, по крайней мере). История рассказана любопытно: обрамляющий сюжет занимает одну ночь - кульминационный момент расследования, но постоянно всплывают флэшбэки к его более ранним этапам, а также и предыстории этого дела. В этой истории очень хороша атмосфера (впрочем, с этим в "Блэксэде" всегда порядок), а вот к логике повествования можно и придраться - почему, например, Дюпре так резко и странно сменил сферу деятельности? Или зачем вообще было искать Себастьяна?.. В целом этот альбом показался мне на уровне самой первой истории о Блэксэде, "Где-то среди теней" - очень стильно и увлекательно, но без глубины и драматизма "Полярной нации".
(Не могу в скобках не отметить, впрочем, subplot с Уикли, которому постоянно не хватает времени на женщин; моя любимая часть этого выпуска).
Рисунок Хуанхо Гуарнидо хвалить как-то неудобно - это выдающаяся работа даже по меркам BdS, и от выпуска к выпуску планка ничуть не снижается. Виды карнавального Нью-Орлеана и вид на испытания ядерной бомбы, сюрреалистические видения или игра с освещением в разных сценах - в тёмных барах и в полдень при задёрнутых шторах, при керосиново1 лампе и в тени листьев. Именно благодаря Гурнидо все новые персонажи запоминаются, даже если их почти не раскрыл сюжет - их образы, их мимика и их манеры делают их на 200% живыми - особенно относится к "Красной душе", любовный интерес в которой совершенно очаровательна - и чисто визуально.
Словом, "Блэксэд" - сплошное удовольствие, даже если в нём и заметны некоторые ухабы.

@музыка: Ella Fitzgerald - That Old Black Magic

@темы: лубки заморские, всяк, рисующий фуррей...

23:59 

"Сейчас, поливая огнём стену из людей, я ощущаю некое умиротворение"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Если вы читаете меня достаточно давно, то знаете, как я отношусь к работам Гарта Энниса - плохо. Я считаю, что это переоцененный сценарист, скрывающий однообразие, банальность и поверхностность своих историй за шок контентом, эдакая ухудшенная версия Марка Миллара. В то же время "Каратель MAX" - очень, очень известная серия, да и возможность приобщиться к первому появлению Фрэнка Касла на российском комикс-рынке я упустить не мог. Итак, давайте есть кактус вместе.
На всякий случай напомню, что "MAX Comics" - подразделение Marvel, выпускающее преимущественно комиксы с высоким возрастным рейтингом, а "Каратель MAX" существует в альтернативной вселенной, где нет супергероев в классическом смысле, но при этом полностью адаптирует историю Фрэнка Касла из основной; фактически, это и есть вполне каноничный Каратель, просто вынесенный за скобки, чтоб в случае чего персонаж не казался уж слишком жутким и мерзким.
Первый том имеет подзаголовок "В начале", но нельзя сказать, что он служит введением или предысторией к чему-то или сообщает об истоках личности Карателя - Фрэнк Касл тут уже вполне сформировавшийся и, более того, твердокаменно неподвижный в своей жизненной позиции персонаж, а сюжет комикса, в общем, герметичен. Сценарий - ровно по типичному рецепту Энниса: много брутального насилия, очень много мата, антагонисты отмечены каким-нибудь физическим недостатком или сексуальной странностью и большей частью жалки, герой не знает сомнений и не имеет внятной системы воззрений, но то, что он не сомневается и не идёт на компромиссы, автоматически делает его правым. Слава богу, Фрэнк Касл хоть бы намного менее разговорчив, чем какой-нибудь Джесси Кастор, так что терпеть его и даже ему слегка симпатизировать куда легче. Полное отсутствие религиозных вопросов и сведенные к минимуму общественно-политические ("ммм, наркотики эт плохо, пнятненько?") - тоже несомненный плюс.
(Вообще забавно, как раз на той неделе я обсуждал кое с кем, за какую партию голосует кто из супергероев, и в обсуждении прозвучало, что "единственный 100% несомненный республиканец - Каратель", и именно в этом комиксе он скорее опалённый Вьетнамом демократ - клеймит порочные объятия государства и корпораций, приносящих жизни граждан на алтарь прибыли от заморских войн, и всё в таком духе).
Однако то, что Гарту Эннису навсегда осталось 13 лет, имеет и хорошую сторону - он любит, что было прям круто, и иногда это получается. Если бойня в первой главе скорее эффектна, чем увлекательна, то боевая сцена в отеле - действительно одна из крутейших, что я видел в комиксах за долгое время. Вообще, если не задумываться и не анализировать, Касл очень впечатляет своей тестостероновостью.
Это один из случаев, когда художники в карандаше и туши имеют равное значение для облика комикса, и сложно даже понять, кто важнее, - хотя и колорист Дин Уайт поработал достойно, в особенности хороши сцены в допросной. Рисунок Льюиса Ларозы динамичен и выразителен, он довольно реалистичен в сравнении со "средним" уровнем комиксов Marvel, ближе, скажем, к Макнивену, но при этом в разработке персонажей Лароза не стесняется карикатурных черт; он хорошо работает с композицией кадра, а вот то, что динамизм достигается, в числе прочего, за счёт изображения персонажей всегда под немного странным углом, с как бы скошенными лицами, поначалу смущает, но со временем к этому привыкаешь. Тушь Тома Палмера вносит огромный вклад в атмосферу, ведь тёмные тени в "Карателе MAX" действительно создают львиную долю атмосферы - а с лица самого Касла практически не сходят.
В итоге я скорее склонен рекомендовать этот комикс, как ни странно. Эннис верен себе, но это неважно, потому что история, сценарий и мораль тут - на десятом месте; это боевик в старых традициях, когда главным были не спецэффекты и даже не хореография боёв, а предельная брутальность всего происходящего. Из всех появляющихся в комиксе персонажей, с именами и без, с репликами и простых безмолвных бойцов, к концу остаются в живых, в общем, двое - и странно, что не один только Каратель. Этот комикс - красиво изображенный процесс переработки мяса в фарш, и если вам нравятся такие вещи, то он стоит внимания.

@темы: расчленёнка, лубки заморские

23:59 

Кое-что о character development'е и нэн

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Кое-что о динозаврах и колористах

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Комикс "Палео" Джима Лоусона живо напомнил мне одну из любимых книг моего детства - "Краснокожую хищницу" Роберта Бэккера. И то, и другое - реалистические (насколько это возможно в пространстве теорий и гипотез) рассказы о жизни динозавров, данные с их собственной точки зрения.
Правда, в отличие от книги Бэккера, отвечающей всем жанровым признакам романа, комикс Лоусона состоит из коротких и не связанных между собой выпусков, отдельных эпизодов из жизни различных тварей из позднего Мелового периода. Первый номер, с которым ваш покорный и ознакомился, посвящен самке трицератопса; история её незатейлива: отбившись от стада из-за нападения хищников, она сбегает в негостеприимный для столь крупного создания лес и едва не гибнет в его естественных ловушках, всё-таки вынуждена противостоять хищнику (кому-то из крупных тераподов) и в итоге возвращается в родное стадо. История незамысловатая и подкупает именно этим - тут нет эффектных и бессмысленных битв рапторов с тираннозаврами, динозавры тут выступают как животные, живущие нормальной животной жизнью, а не как красочные герои боевиков.
Рисунок Лоусона хорош, достаточно детализирован и выразителен. Мне нравится, что в картинке сразу ощущается, насколько массивны крупные динозавры. Интересно. что в оригинале "Палео" издавался в чёрно-белом варианте, и для российского издания его покрасили впервые - это сделал Дмитрий Бобровник. И на этом примере видно, как значима роль колориста и как велико его влияние на комикс. На оригинальных обложках, выполненных в цвете, можно увидеть типичных для поп-культуры попугаистых динозавров с крайне яркими шкурами и узорами по телу, и линии на рисунке Лоуренса косвенно подтверждают: такими их автор и видел. Но Бобровник покрасил их в более реалистическом ключе, сделал однотонными, придал камуфляжную окраску и приблизил к реальным рептилиям. В итоге и комикс смотрится иначе. Сравните, например, оригинальную и цветную страницы.
Вообще "Палео" - едва ли обязательное пополнение коллекции, но если вам не совсем безразличны динозавры, то от этого комикса легко получить удовольствие.

@темы: лубки заморские

23:56 

Шабаш, опера, одиночество и личная ответственность

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Прочёл довольно давно у меня завалявшийся "БРПД: 1947" и окончательно убедился, что этот спин-офф мне нравится больше собственно "Хеллбоя" Миньолы. На сценарии в этом томе все еще Джошуа Дайсайрт, а за рисунок отвечают Габриэль Ба и Фабио Мун.
Сюжет этого тома отталкивается от предыдущего: вампир, которого мы уже видели, в качестве мести за поруганного и уничтоженного нацистами Джуреску отлавливает по всей Европе бывших членов СС, убивая их крайне графичными и явно сверхъестественными способами. Единственные свидетельства об этом вампире профессор Бруттенхольм находит в поставленной лишь раз опере XVIII века, на которую композитора вдохновило посещение некоего замка в Швейцарии. Туда БРПД и посылает отряд недавно завербованных бывших солдат - проверить и доложить...
Этот том вышел даже более многогранным, чем первый, но при этом переходы от темы к теме и от образа к образу чрезвычайно плавные и естественные, история ощущается очень цельной и читается на одном дыхании. Возможно, главной темой этого тома стала лояльность - и необходимость выбора между её различными объектами, те жертвы и риски, которые этот выбор или нежелание его делать ведут за собой. Маленького Хеллбоя тут, казалось бы, немного, но "1947" вносит нечто, как мне кажется, важное в историю этого героя, показывая, что серия "БРПД" всё же не стоит особняком от основного комикса про него.
Художниками этого тома выступили Габриэль Ба и Фабио Мун, которые, как и Пол Азасет ранее, явственно стремятся имитировать специфический, угловатый и изобилующий тенями рисунок Миньолы. Присутствие двух художников объясняется тем, что в комиксе большую роль играет двойственность восприятия, когда в лежащем в руинах замке одновременно идёт бесконечный бал. Таким образом, Габриэль Ба изобразил в несколько карикатурном, мультяшном (что совершенно не мешает ему рисовать совершенно жуткие сцены) стиле "объективную реальность", а более мягкий и чуть более детализованный рисунок Фабио Муна предназначался для сцен иллюзорного и сверхчувственного характера. Хотя лично мне несколько симпатичнее манера последнего, оба хороши и оба создали целый ряд потрясающе выразительных сцен, будь то общий план шабаша в честь Гекаты, великолепно плакатное убийство вампирши (напомнившее мне классический "Фольксштурм"), вырывающиеся из-под земли упыри или молчаливая реакция его сородичей на речь Кёнига (конечно, последняя сцена ещё и прекрасно срежиссирована Даёсартом).
Наверное, на данный момент это мой любимый Комикс по Миньола-версу, подтверждающий, что этой вселенной на пользу, когда над ней работает не сам Майк Миньола.

@темы: нежить немёртвая, лубки заморские

23:58 

"-Блядь... нахуй... ЧТО ЗА ДЕРЬМО?! -Вы лишь сказали то, о чём мы все подумали."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вторые "Секспреступники" понравились мне чуть меньше первого тома. Возможно, это просто ушла ошеломляющая новизна - а комикс действительно очень необычный во всех отношениях, а может, дело в том, что эта история - не пенис и ей необязательно было быть такой большой... Я сам не знаю.
История начиналась как предельно камерная. Теперь же она стала, ну... камерной большим количеством людей. Странным образом то, что все они так или иначе связаны с нашими героями, что всякие случайные замечания в первом томе обернулся forshadowing'ом в этом, не помогает, скорее наоборот. Вместо очень интимной истории двух нашедших друг друга людей (или нескольких интимных историй, как, например, "Sunstone"), получилась какая-то... более эпическая история о многих людях, которым было судьбой предназначено встретиться. Это не то чтоб плохо, просто... про это и так уже много комиксов.
От этого, как мне кажется. страдает и темпоритм истории - с одной стороны, она развивается быстрее, чем в первом томе, герои то расходятся, то сходятся, с другой - тут довольно много страниц, целиком состоящих из awkward silence; опять же, я ничего против него не имею, но Фрэкшн и Здарски, кажется, немного переборщили на сей раз с этим приёмом, - а главное, он не смотрится вместе со столь резкими скачками сюжета.
С другой стороны, новые персонажи интересны - ну, кроме, может, красавца-гинеколога. Ана - весьма любопытный персонаж (было бы очень интересно узнать женское мнение о ней), а куриный психотерапевт настолько симпатичен, что почти заставляет забыть о презрении к этой шарлатанской лженауке. Ну и маленькие сокровища типа женского Дэвида Боуи со страпоном.
При этом человечность и осмысленность сценария Фрэкшна остаются на высоте. "Нельзя хотеть встать на ноги лишь для того, чтоб нравиться другим. Нужно хотеть встать на ноги, чтоб быть на ногах" - это мне, наверное, стоит на внутренней стороне век вытатуировать... если там осталось место среди неприличных картинок.
Поймите меня правильно, вся эта критика - только в сравнении с первым томом. То был самый грустный и реалистичный комикс про секс, что я видел, а это - просто хороший комикс. Хороший. Так что я продолжаю настоятельно рекомендовать "Секспретупников".

@темы: лубки заморские

19:22 

"Я не ужасен и не прекрасен. Я всего лишь юрист."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Не берусь судить, тренд ли это комикс-индустрии в принципе или же конкретно переводного сегмента российского рынка комиксов, но в последнее время я очень часто вижу проекты, говорящие о взрослении целевой аудитории. После "Человека-Муравья" и "Говарда Утки" недавно стартовавшая серия "Женщина-Халк" ("She-Hulk Vol. 3") - уже как минимум третий комикс о самореализации, начале собственного дела и оплате счетов, вышедший за последнее время. И, сразу скажу, наименее интересный из трёх.
Итак, Дженнифер Уолтерс в весьма непрофессиональной манере увольняется из крупной юридической фирмы, куда её взяли в расчёте на связи Женщины-Халк среди сверхлюдей. Как ни иронично (не уверен, что сценарий эту иронию подразумевал), немедленно после этого Дженнифер охотно предлагает использовать свои связи для помощи случайно встреченной клиентке. И ей это не удается. Но в результате ряда сюжетных перипетий клиентка всё-таки получает положенную ей денежную компенсацию и делится ею с Дженнифер, а та на полученные деньги открывает собственную адвокатскую контору. С чего и начинается, собственно, сюжет.
Женщина-Халк - несомненно, один из самых likable персонажей Marvel, не сильно уступающая в этом отношении даже Человеку-Пауку. Но в истории Чарльза Соула она почему-то лишена харизмы (а местами, как я уже отметил, и вовсе вызывает скорее отрицательные чувства). Если Дженнифер иногда и вызывает сочувствие, то скорее самим фактом денежных трудностей и карьерных неудач, а не своим характером. При этом окружающие её персонажи куда харизматичнее, будто Адская Кошка или Энджи Хуанг, новый персонаж, не раскрытая чуть менее чем никак. В отличие от Скотта Лэнга или Говарда за Дженнифер Уолтерс не особенно болеешь душой, и судьба её конторы к концу тома меня так и не озаботила.
При этом, кстати, в комиксе неожиданно мало собственно юриспруденции. Большая часть приключений Дженнифер именно как адвоката сосредоточена в первой главе, и это явно самая удачная часть комикса. Прекрасный юрист Старка, конечно, главное, что выделяет эту часть, но у неё также удачная структура законченной истории. Впрочем, и в других главах есть приятные моменты - разговор с гигантским думботом, образ Кристоффа Вернара...
Что до визуального решения... Думаю, отношение к рисунку Хавьера Пулидо - это дело вкуса; его манера во многом напоминает рисовку Ромиты-младшего с теми же недостатками - угловатыми однообразными лицами отсутствием динамики, с другой стороны, он хорошо работает с композицией кадра и создает броские дизайны персонажей. Колорист Мунца Виченте работает в гармонии с его стилем. Но после первых четырёх выпусков команда меняется. Стиль Рона Уимберли, возможно, работал бы в анимации (хоть мне такой мультфильм все равно не понравился бы), но в статичном рисунке он попросту уродлив. Колористы, пришедшие с Уимберли, опять-таки соответствуют стилю лайнера - и это не комплимент. В общем, с визуальной точки зрения меня порадовали только обложки Кевина Вады, очень выразительные и с чрезвычайно красивой Женщиной-Халком.
В общем, я всем советую прочесть первый номер серии, а вот относительно всего тома... не знаю. Не знаю и буду ли покупать второй том, когда он выйдет.

@темы: лубки заморские

23:58 

Before Wolverine there was...

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
-Он ведь всё ещё человек в какой-то мере.
-В какой-то мере.


"Оружие Икс" Барри Виндзора-Смита - очень редкий в американских серийных комиксах пример работы, выполненной одним человеком: в нём Виндзор-Смит выступил и сценаристом, и художником и, насколько я понимаю, автором самой концепции. Конечно, в общих чертах идея "Оружия Икс" и этой части прошлого Росомахи была уже сформулирована, но сделал из чего-то вроде мини-сноски настоящую историю, которая задала тон и оказала непосредственное влияние фактически на всё, что было написано, нарисовано и снято о Логане позднее, именно Виндзор-Смит. Даже участие редакторов Marvel, похоже, было минимальным - вероятно, никто не осознавал, какую роль сыграет эта история, пока её не напечатали.
"Wolverine" #1-4 Фрэнка Миллер. "Weapon X" Барри Виндзора-Смита, "Origin" Пола Дженкинса и Энди Куберта , "Death of Wolverine" Чарльза Соула и Стива Макнивена. И из всех "Оружие Икс" - пожалуй, самое знаменитое и самое художественно сильное.
И при этом, в общем-то, не о Росомахе. Поймите меня правильно, это бесценный источник вдохновения для всех, кто писал о Логане впоследствии, и это самый короткий ответ на вопрос "почему Росомаха таков, как мы его знаем", но сам-то комикс не о нём. Всего в двух выпусках у Логана вообще есть реплики, мысленно или вслух, а то, что он испытывает весь комикс, легко описать одним словом - боль. Вместо него сюжет концентрируется на трёх людях, непосредственно ответственных за проведение "Эксперимента Икс" - на безымянном профессоре (чего?), докторе Корнелиусе и мисс Хайнс, операторе ЭВМ. Как я понимаю, в 1991 году никто в Marvel ещё толком не придумал программу "Оружие Икс", потому что кто стоит за экспериментом помимо этих трёх или на что он направлен - совершенно не ясно, хотя профессор и переговаривается с неназванным кем-то (комментарии к комиксу раскрывают личность этого анонима по первоначальной задумке, но лично мне больше нравится полная неопределенность в этом отношении).
Набор этих персонажей очень интересен. Профессор - очевидный садист, крайне неуверенный в себе (и, похоже, решительно ни в какой области не компетентный) человек; какова бы ни была истинная конечная цель эксперимента, остающаяся для читателей загадкой, цели профессора явно сводятся к постановке и просмотру личного снафф-видео, под которое можно произносить сентенции в стиле "Nietzsche for dummies". Но его подчинённые-то - адекватные люди. Они не получают удовольствия от агонии подопытного... какое-то время, они видят в нём человека и осознают свой моральный долг по отношению к этому человеку... какое-то время. И тем не менее они продолжают участие в эксперименте, они даже не высказывают вслух сомнений в его этичности. Фактически, это прекрасная, пугающая и достоверная комикс-версия эксперимента Милгрэма (подача сюжета, фактически, прямо выдает, что Виндзор-Смит вдохновлялся им).
Суть в том, что именно с этими людьми мы в первую очередь идентфицируемся, и это... неуютно.
Рисунок Барри Виндзора-Смита узнаваем с первого взгляда, его работа с тенями и штриховкой завораживает. Не удивительно, что именно эту манеру рисования в дальнейшем не раз имитировали, отсылая к прошлому Логана, а образ обнажённого Росомахи с безучастным лицом и дикой гривой волос стал одним из самых знаменитых и популярных его воплощений. Работа Виндзора-Смита с цветом напоминает об оригинальной покраске "Убийственной шутки" и отчасти "Хранителей" - чрезмерно яркие, контрастные цвета, осознанно ограниченная палитра каждой отдельной страницы. И это, в числе прочего, помогает создать эффект полутёмной лаборатории, подсвеченной только экранами и лампочками приборов.
В целом, думаю, я не открою Америки, если скажу, что "Оружие Икс" - из тех вещей, которые нужно читать, даже если вы вообще не увлекаетесь комиксами.

@темы: лубки заморские, the best there is

23:59 

"Я с трудом кормлю семью, а уж мстить... такая роскошь доступна лишь одиночкам"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Пятый том "Саги" заметно отличается от предыдущих. Центральной темой комикса, безусловно, является семья, и поначалу вполне конкретная молодая семья стоит также и в центре действия; но в конце четвёртого тома она как мы помним, распалась из-за комплекса как внешних, так и внутренних причин, и теперь мы наблюдаем за несколькими группами персонажей, которые испытывают друг к другу самые недружелюбные чувства.
Марко продолжает расти в моих глазах в сравнении с первыми томами, хоть я и не могу сказать, что эта книга открывает его с лучшей стороны. Вообще экстремальные условия, в которые поставлены герои, и характеры приводят к экстремумам, причем часто колебания от одного полюса до другого происходят в течение нескольких страниц. Это отчасти сбивает с толку... но попрекнуть этим Брайана Вона я не могу - эти эмоциональные качели в предложенных обстоятельствах не выглядят неуместно, а сюжет вроде как и хочется несколько замедлить - но чёрт возьми, этот том и так охватывает, типа, сутки времени, тогда как предыдущие развивались даже более бурно.
Конечно, свою лепту вносит и тот факт, что персонажи дохнут столь часто и непредсказуемо, что читателю "Саги" остаётся лишь иронически посмеиваться над мемами про Джорджа Мартина.
Главная звезда этого тома - безусловно, уже и раньше полюбившийся мне разумный белёк Гус. Этот странный момент, когда ты не понимаешь, не то персонаж выглядит милым, но по контрасту героичен и badass'ен, не то он милый и есть.
Ну и отдельный абзац я посвящаю, конечно же, самому странному и внезапному развороту. если вы уже прочли пятый том, то знаете, о чём я. Если нет - это я ни за что не проспойлерю!
В этой части голос рассказчицы стал более заметен, причём не только в чисто служебной роли. и я связываю это с тем, что это ведь голос Хейзел, а именно в этом томе она окончательно становится умеренно активной и постоянной участницей действия. В результате и её закадровые комментарии звучат совсем по-иному.
В общем и целом, "Сага" держит марку... и теперь ещё полгода, не меньше, даже спойлеров на английском не будет, боже!.. Кто-нибудь, поговорите со мной об этом комиксе.

@темы: лубки заморские

23:59 

"Твою ж Башню!" и другие новые слова-паразиты

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Это заняло у меня немало времени, но я всё-таки догнал до онгоинга веб-сманхву "Tower of God" SIU. Это было... интересно. Попробую собрать в кучку впечатления от долгого чтения довольно объёмной работы.
Вообще-то на "Tower of God" я обратил внимание по рекомендации, и кабы не очень хорошая реклама от человека, чьему вкусу я совершенно доверяю, я бы её бросил уже после первых глав. В связи с этим начать придётся, против обыкновения, с графики. В первых главах это самая уродливая манга/манхва/манхуа, что я когда-либо читал (хотя, надо отметить, не самый уродливый веб-комикс, но это достижение в лучших традициях Специальной Олимпиады). Автор, прямо скажем, взялся за комикс раньше, чем наработал необходимые для этого навыки и уровень, как это часто бывает с веб-проектами. Постепенно SIU ощутимо набивает руку, да и обзаводится ассистентами, и уже во втором "сезоне" качество ощутимо выше, а ближе к онгоингу манхву мжно даже назвать красивой.
Примерно то же происходит и с сюжетом. Начинается он довольно вяло, и в ретроспективе видно, что какие-то явно поданные изначально как большие и значимые под-сюжеты быстро оказываются забыты или решаются как-то походя. Вообще весь "первый сезон" практически целиком - экспозиция, но при этом очень мало раскрывающая о мире Башни. С одной стороны, это неплохо, так как мир этот интересен, а интерес заставляет читать дальше. но с другой - не подогреваемый интерес быстро угасает. (Кстати, ещё одна проблема "Tower of God", на мой взгляд, связана с веб-форматом: многие важные для понимания сюжета вещи содержатся в блоге SIU, на официальном сайте и т.д., но не собственно в комиксе).
Собственно сюжет манхвы поначалу кажется довольно незатейливым. Есть Башня, в которую могут попасть лишь Избранные, кто дойдёт до её вершины - станет, в сущности, богом, и сможет исполнить любое своё желание. Девушка по имени Рахил идёт покорять Башню, а юноша по имени Баам, для которого она была буквально единственным лучом света во мраке, следует за ней. Так начинается его восхождение на Башню в поисках Рахиль... Дальнейшее, к сожалению, сложно описатьбез спойлеров, скажу лишь, что заданная изначально простая схема по ходу развития истории усложняется, мы узнаем, что в Башне есть не только участники и не только те, кто стремятся к верхнему этажу, но все эти разнородные группировки так или иначе заинтересованны в Бааме.
Сам Баам кажется довольно скучным позитивным мартистю, да им и является, хоть его характер приобретает чуть больше глубины и интересных элементов ближе к онгоингу. Тем не менее, манхва держится на персонажах, решающих присоединиться к Бааму в его путешествии - а их число постоянно растет. Спутники героя куда колоритнее его самого. А главная сила "Tower of God" - в третьестепенных персонажах. С одной стороны, в их количестве порой путаешся, размах у манхвы эпический, но важнее то, что в каждой сюжетной арке находится новый яркий персонаж, который вызывает интерес и симпатию. Вот ради этих-то десятков разнообразных персонажей и стоит, пожалуй, познакомиться с "Башней бога", несмотря на все неоднозначные моменты.

@темы: лубки заморские, манго, отакуёвое

18:51 

Набег на dA: чудовища

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Long time no see

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
А между тем вчера был день рождения Ёсихиро Тогаси, которому исполнилось ровно полвека, и который под эту дату вывел "Hunter x Hunter" из полуторагодового простоя.
Я не писал раньше об арке Чёрного Континента, так что начну всё-таки с самого начала. Пока она меня, признаться, не сильно вдохновляет. Возможно, проблема во мне, но в обилии персонажей я тону, а интриги пока кажутся невнятными, и при этом действие провисает. Тогаси как будто пытается играет на территории "Death Note". но это у него не очень получается. Впрочем, я охотно признаю, что, быть может, только ваш покорный не способен уследить за интригами принцев Какина, Бейонда и Ассоциации - и, конечно, немудрено, что мне при этом не интересно. Конфликт принцев выглядит потенциально любопытным, но пока только потенциально, и то же относится к принцу №4, так что единственным, что реально заинтересовало меня до хиатуса был Зверь-Охотник, как образ и концепт.
И поэтому меня не могло не порадовать, что после длиннющего перерыва Тогаси решил начать с появления персонажей, которых мы не видели ещё дольше! Конечно, Биски и Сэнрицу (кому не наплевать на трёх остальных?) практически ничего не сделали в новой главе, но сам факт!.. ну ми это действительно сильно помогает вернуться в ритм чтения, так как мангака потрудился их хоть кратко представить, а от водопада новых персонажей, напротив, пока отвлекся.
Тем не менее для меня большим облегчением стало переключение на что-то более знакомое и экшновое. Тогаси вообще явно понимал, что его заждались, и в каждой новой главе решил выдать нечто грандиозное. возвращение старых персонаже! Возвращение Куроро!! Фамилия Хисоки!!! Вообще это, конечно, самое большое и долгожданное событие в манге со времен встречи с Джином, а других событий такого масштаба в ней и не было. Я верю и надеюсь, что Тогаси не подведёт, что полтора десятилетия ожиданий (ну, не моих, но кто-то же читал с начала и реально не видел Куроро 14 лет!) будут не впустую, и это действительно станет битва насмерть.
Про рисовку. Уже до хиатуса она была достаточно качественнйо и устойчивой, и отдых явно в этом смысле только помог. Курапика и принцы, кажется, выглядят ровно так же, как и в предыдущих главах, а вот давно отсутствовашие персонажи... Не буду скрывать, сверхмускулистые и как будто освежёванные руки Хисоки, равно как и нос и губы Люцифера меня смущают. Если первый ещё узнаваем, то Куроро мы привыкли видеть не таким. Но стиль и манера рисунка менялись в истории "HxH" не единожды, и если сейчас - после, повторюсь, лет и даже десятилетий паузы, персонажи и смотрятся по-новому, то по крайней мере, они прорисованы хорошо.
Будем надеяться, что сэнсэя здоровье не подведёт, и обсуждать мангу и развитие сюжета через какое-то время можно будет более предметно.

@темы: отакуёвое, муравьи и педофилы, манго, лубки заморские

23:46 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №43

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:57 

Гетероненормативность, пивасик и танк

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вы, вероятно. знаете, что недавно в России опубликован первый том знамениттой "Танкистки" Джейми Хьюлетта и Алана Мартина. Естественно, я не мог пропустить его, хоть и не ожидал слишком многого...
К сожалению. мои не-ожидания оправдались даже с избытком. Но начну я, вопреки обыкновению, с хорошего. А хорошо то, что Джейми Хьюлетт - очень талантливый художник и дизайнер. "Танкистка" нарисована стильно и своеобразно, все страницы отлично проработаны и детализованы, а стиль рисунка Хьюлетта ни с каким другим не спутаешь. Даже проявляющийся в первых выпусках недостаток, почему-то характерный почти исключительно ля западных чёрно-белых комиксов, но не для манги, то есть "смазывание" картинки из-за излишка текстур, деталей и теней, в случае "Танкистки" скорее работает на комикс, заставляя вглядываться в страницу дольше и пристальней, а автор ведь не зря под завязку забил её маленькими пасхалками, всякого рода виньетками от панк-культуры и прочим в подобном духе.
Хорош и образ самой Танкитки, равно как и окружающий её мир. Контркультурная мода, боеголовки, присобаченные к любому оружию, будто по проекту Вайли Койота, кенгуру-байкеры без байков... Все это броско, небанально и цепляет взгляд. Для серии принтов на одежду и мерчиндайз, скажем, этого было бы более чем достаточно.
Но "Танкистка"-то комикс, а значит, тут есть сюжет и сценарий. Поначалу за них отвечает сам же Хьюлетт, потом они работают с Мартином дуэтом, а к концу тома последний полностью перехватывает бразды правления. К сожалению, как они ни садятся, всё в музыканты не годятся, на мой скромный взгляд.
Часть, написанная самим Хьюлеттом, больше всего напоминает мне такие полуролевые беседы в чатах или флудных разделах форумов лет десять назад, - помните, где сеттинг и конкретные роли не вполне определены, происходят абсолютно рандомные вещи во вкусе тех, кто не спит сейчас, а если они чем-то и кончаются, то отпиской на один абзац. Конечно, в конце 80-х такого формата в принципе не существовало, но "Танкистка" всё равно решена совершенно в этом духе. Когда инициативу перехватывает Алан Мартин, истории становятся чуть более последовательными и неспешными, но не сказать, чтоб более внятными или интересными. Мартин пытается увести комикс куда-то на территорию "Трансметрополитана", сильнее акцентируя контркультурность и сюрреалистичность происходящего (причём из истории как-то совсем исчезает танк), а также добавляя внезапно нотку грусти, но всё это не делает сюжеты ни внятнее, ни глубже, ни остроумнее (в сущности, в "Танкистке" практически нет шуток, по-моему - не считать же таковой "президент обосрался").
Вы, вероятно. наслышаны об огромном количестве отсылок в этом комиксе - ну, их правда много, если отсылками считать упоминания. Именами музыкантом, актёров и прочих знаменитостей, а также, в меньшей степени, цитатами из песен и фильмов тут сыплют так, будто у сценаристов редкая форма синдрома Туретта, но этот поток не становится основой ни для шуток, ни для переосмысления, не получает нового измерения, будучи поставленным в новый контекст... Они просто есть, будто для того только, чтоб сообщить - Хьюлетт и Мартин смотрели такое-то кино и слушали такие-то альбомы.
Впрочем, я забыл упомянуть еще одно достоинство комикса - саму Танкистку. Главная героиня вышла живой, фактурной и напоминает мне целый ряд вполне реальных людей (и уверен, у вас тоже найдутся такие знакомые). По сути, её личность и тянет на себе весь комикс, который иначе совсем рассыпался бы на кучу ругательств и названий рок-групп, будто сознание предпубертатного школьника. К сожалению, этот образ очень мало развивается, исчерпывающая характеристика героине дана уже на первой странице второго выпуска - "угадайте, кто это: лысая, вонючая, сосется с кенгуру, в ботинках нем по размеру, слишком тесном лифаке и труселях не первой свежести, курит, пьёт, дерётся и сейчас у неё ультрапохмелье", и дальнейшее мало что к этому прибавляет, а каждый раз по-разному обыграть, например, тот же бодун у сценаристов не выходит.
(Отступление в сторону о русском издании. Jellyfish Jam постарались на славу! На каждой странице очень много мелких ремарок, вписанных в рисунок надписей тут и там и прочей головной боли клинера и верстальщика, и со всем этим проведена кропотлива и аккуратная работа. Книгу приятно в руках подержать)
В общем и целом я бы рекомендовал "Танкистку" - но как артбук; лучше даже не пытаться читать её - сценарий ощутимо снижает удовольствие от комикса.

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские

23:45 

Набег на dA: монстры

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Кое-что об эпических комиксах ближнего зарубежья

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Ермек батыр" Мадибека Мусабекова открыл мне мир казахских комиксов и вообще факт их существования. И эта работа, надо сказать, делает комиксам Казахстана неплохую рекламу.
Сюжет относится ко временам возникновения Казахского ханства, и я должен со стыдом признаться, что пои познания в истории и фольклоре Казахстана равны нулю, так что я не совсем понимаю, историческое ли это повествование с элементами фэнтези, переработка эпоса в стиле Г.Л. Олди или чисто фэнтезийная история в сеттинге, основанном на Великой Степи. Так что заранее прошу простить мой отзыв за поверхностность и возможное недопонимание авторского замысла.
Основан сюжет на чём-то или это оригинальный замысел Мусабекова, но первый том "Ермек батыра" предлагает весьма интересную завязку сюжета - пока совершенно не ясно, как история будет развиваться дальше, но в начальном томе заложен немалый потенциал. Сюжет стартует в юности отца Ермека, а самого главного героя мы в этом томе видим лишь мельком, и история в результате приобретает истинно эпический размах. Мусабеков ещё более расширяет эти границы, заставляя работать на благо сюжета читательское воображение, когда вмещает десять лет в один разворот, наполненный броскими и типологически узнаваемыми образами, но пояснённый лишь тем, что "то, что случилось с Ермеком дальше, окутано тайнами и слухами".
При этом уже в первый том вмещаются запретная любовь, материнское проклятье, панорама всеобщей войны и неустройства, древнее божество, предзнаменования... В общем, нескучно.
В визуальном смысле "Ермек батыр" явно лежит в руле европейского комикса. Рисовка Мусабекова не дотягивает, конечно, до уровня Ледруа или Билала (да и не стремится туда), но вполне адекватна, например, тематически сходному "Croisade" Филиппа Ксавье, а то и превосходит его. Вообще чувствуется, что над "Ермек батыром" проведена была большая работа; например, явно продумана композиция каждого разворота. тут нигде нету стандартной "сетки" кадров. Также Мусабеков умело использует тени и силуэты, придавая такими чёрными пятнам выразительности кадру.
Играет на руку "Ермек батыру" и страна происхождения - по крайней мере, для меня культура Казахстана внове, и потому даже просто бытовые детали. одежды и пейзажи производят ощущение оригинальности и новизны. А вот дизайн божества Фарна находится под явным и очень сильным влиянием "Лабиринта Фавна" - но, надо признать, такие влияния на грани вторичности вообще обычны для массовой культуры, а Фарн всё-таки производит впечатление и выглядит стильно.
Короче говоря, меня комикс из Казахстана заинтересовал всерьёз. Вполне достойная вещь.

@темы: лубки заморские

18:32 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №41

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Yuni рисует футанари!!! Боже-боже-боже!

Dmitrys так редко что-то выкладывает в последнее время, что каждая публикация - праздник.

Лоис Гриффин. И почему мультяшно-ситкомовские мамы так горячи?..

Довольные собой обнажённые женщины отдыхают. Прекрасно!

Ничего такого тут не видно, но технически Джуди Хоппс тут всё-таки голая, так что...

Просто симпатичная карандашная попа.

Грудь Псайлок меня пугает, но эротику со Спиралью надо продвигать!

Красивая девушка. только что вылезшая из душа. My aesthetics.

Классическая тема - женщина и змея... Мне просто ракурс нравится.

От такого шоколадного подарка и я б не отказался...

У вас воображенье в минуту дорисует остальное...

Я не могу пройти мимо горячей Харли...

Эротика по «Легенде»!!.. Пусть исполнение и не идеально, но сам факт!..

@темы: всяк, рисующий фуррей..., западная мультипликация разрушает мозг, картинко, лубки заморские, мсье знает толк в извращениях, то, что меня не убивает, делает меня страннее

00:00 

"Инок держит весь рынок" и другие истории

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Как вы знаете, я не большой поклонник Bubble, за исключением одной конкретной серии, а уж моё знакомство с "Иноком" и вовсе было кратким, поверхностным и малоприятным. Но тут на сдачу взял-таки первоапрельский - не знаю уж, получивший ли уже известность - номер "Инок - король вечеринок", потому что, во-первых, любопытно, а во-вторых - коллекционная ценность. И знаете, мне понравилось.
Я обычно не очень люблю атмосферу капустника, это похоже на вечеринку, где ты никого не знаешь, а смешные для узкого круга и в контексте вещи совсем не обязательно развлекают публику, но в данном случае это почему-то работает.
Правда, для того, чтоб в полной мере оценить саму историю про короля вечеринок за авторством Виталия Терлецкого, наверное, нужно быть ближе знакомым с сюжетом серии, меня же зацепил только вид Гамаюн и "конкретно в этом комиксе Ксюша не очень красивая". А вот "вы-не-ждали-и-не-хотели-этого" бонусные материалы - это просто прелесть! Каждый хорош по-своему, мои фавориты - стрипы от Романа Коткова, в которых как в зеркале отразился его аск, и приблатнённое творчество свят-свят Артёма Габрелянова. Возможно, я слишком много времени провёл в соцсетях и стал уязвим для принципа "глупо и поэтому смешно"...
В общем, пока это самое приятное моё впечатление от "Инока", правда.

@темы: лубки заморские, трэш, угар и содомия

23:58 

"Ох уж эти мне глупые законы, запрещающие воровать детей..."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
На этой неделе я почувствовал себя почти что наркоманом. В голове одновременно укоризненный голос "Ты не можешь себе это позволить! На что ты тратишь свои деньги? На что ты тратишь свою жизнь?!", восторженный визг "наконец-то, господи, можно больше не грызть локти в ожидании, да, да, ДА!!!" и осторожное "растяни, не спеши, такого ещё долго не будет!". В общем, вышли на этой неделе несколько долгожданных продолжений комиксов, и в их числе - второй том "Экслибриума". Наконец-то!!..
On the very first page shit hits the fan. Like, hard.
Скорее всего, я неправ, но невольно представляю, как Наталии Девовой говорили, мол, начните комикс помягче, публику надо привлечь, а не отпугнуть, если насилие будет, то без тяжёлых моментов, а потом уж творите как хотите... И вот первая сюжетная арка закончилась, ловушка захлопнулась, и теперь можно отрываться. Думали, Лиля Романова - милая девочка-гик с лёгкими странностями? А вот и нет - это психические проблемы, связанные с нездоровой атмосферой в семье и травмами детства. Думали, жизнь книгочеев полна приключениями, пусть и опасными, и чудесами? Ну, это так, но ещё значительное место в ней занимают пыточное кресло, разнообразные травмы рук и, эээ, скелеты мёртвых птиц.
Jokes aside, второй том действительно намного жёстче, да и серьёзнее первого. Тут гораздо меньше экшна, а динамика (её как раз достаточно) достигается почти целиком через отношения персонажей, которые очень здорово и интересно развиваются. Классно, что комикс меняет настроение и тем повествования, но при этом ничуть не теряет в качестве от такого разнообразия.
Кроме того, в этой части мы узнаём кое-что про мир книгочеев, но пока, к сожалению, не то что далеко не всё - даже "курс молодого бойца" не вполне окончен. Впрочем, это условное сожаление: раскрывать мир мало-помалу интересно, просто мир "Эксли" затягивает, и о Людях Библиотеки хочется поскорее узнать как можно больше.
А пока я просто радуюсь тому, какие все студенты выразительные и клёвые. Их тоже не успели ещё хорошенько раскрыть, но я уже фанбою практически по всем, будь то из-за одних только дизайнов и образов (браво Алине Ерофеевой!), или также благодаря отчасти продемонстрированным характерам (Инга - просто огонь! Впрочем, в "Эксли" ещё не было персонажа, который при минимуме раскрытия не вызвал бы у меня немедленно восторга). Особо хочу отметить родителей Лили; в первом томе мне показалось, что они страдают типичным для опекунов Мэри-Сью синдромом отсутствия - но хотя фактически второй том, вероятно, вообще последний, в котором они появляются, в нём Девова сумела раскрыть их и показать очень интересными персонажами, а не сюжетными инструментами. Они прекрасные! ...Ну, не как родители, но как герои.
Рисунок Алины Ерофеевой в этом томе понравился мне даже больше, чем в предыдущем, но в то же время я убедился, что всё-таки предпочитаю стиль Андрея Родина. Многие кадры Meissdes потрясающе экспрессивны, а её Соловей просто богический; но в то же время местами её лица слишком карикатурны и попросту некрасивы, а тонкие изломанные фигуры, придающие выразительности одним кадрам, не всегда уместны в других. Стиль Озича всё же уютнее, чётче и попросту, на мой личный взгляд, ровнее, я не могу сказать, что какие-то сцены или персонажи ему даются ощутимо лучше, чем другие. Впрочем, это вкусовщина - по уровню мастерства оба художника примерно равны, и это, традиционно для Bubble, высокий уровень.
Так что я продолжаю фанатеть. И с ужасом думаю о том, что третий том будет связан с кроссовером - а значит, придётся читать и остальные комиксы?..

@темы: лубки заморские

Хомячковое королевство

главная