Записи с темой: лубки заморские (список заголовков)
18:51 

Набег на dA: чудовища

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Long time no see

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
А между тем вчера был день рождения Ёсихиро Тогаси, которому исполнилось ровно полвека, и который под эту дату вывел "Hunter x Hunter" из полуторагодового простоя.
Я не писал раньше об арке Чёрного Континента, так что начну всё-таки с самого начала. Пока она меня, признаться, не сильно вдохновляет. Возможно, проблема во мне, но в обилии персонажей я тону, а интриги пока кажутся невнятными, и при этом действие провисает. Тогаси как будто пытается играет на территории "Death Note". но это у него не очень получается. Впрочем, я охотно признаю, что, быть может, только ваш покорный не способен уследить за интригами принцев Какина, Бейонда и Ассоциации - и, конечно, немудрено, что мне при этом не интересно. Конфликт принцев выглядит потенциально любопытным, но пока только потенциально, и то же относится к принцу №4, так что единственным, что реально заинтересовало меня до хиатуса был Зверь-Охотник, как образ и концепт.
И поэтому меня не могло не порадовать, что после длиннющего перерыва Тогаси решил начать с появления персонажей, которых мы не видели ещё дольше! Конечно, Биски и Сэнрицу (кому не наплевать на трёх остальных?) практически ничего не сделали в новой главе, но сам факт!.. ну ми это действительно сильно помогает вернуться в ритм чтения, так как мангака потрудился их хоть кратко представить, а от водопада новых персонажей, напротив, пока отвлекся.
Тем не менее для меня большим облегчением стало переключение на что-то более знакомое и экшновое. Тогаси вообще явно понимал, что его заждались, и в каждой новой главе решил выдать нечто грандиозное. возвращение старых персонаже! Возвращение Куроро!! Фамилия Хисоки!!! Вообще это, конечно, самое большое и долгожданное событие в манге со времен встречи с Джином, а других событий такого масштаба в ней и не было. Я верю и надеюсь, что Тогаси не подведёт, что полтора десятилетия ожиданий (ну, не моих, но кто-то же читал с начала и реально не видел Куроро 14 лет!) будут не впустую, и это действительно станет битва насмерть.
Про рисовку. Уже до хиатуса она была достаточно качественнйо и устойчивой, и отдых явно в этом смысле только помог. Курапика и принцы, кажется, выглядят ровно так же, как и в предыдущих главах, а вот давно отсутствовашие персонажи... Не буду скрывать, сверхмускулистые и как будто освежёванные руки Хисоки, равно как и нос и губы Люцифера меня смущают. Если первый ещё узнаваем, то Куроро мы привыкли видеть не таким. Но стиль и манера рисунка менялись в истории "HxH" не единожды, и если сейчас - после, повторюсь, лет и даже десятилетий паузы, персонажи и смотрятся по-новому, то по крайней мере, они прорисованы хорошо.
Будем надеяться, что сэнсэя здоровье не подведёт, и обсуждать мангу и развитие сюжета через какое-то время можно будет более предметно.

@темы: отакуёвое, муравьи и педофилы, манго, лубки заморские

23:46 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №43

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:57 

Гетероненормативность, пивасик и танк

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вы, вероятно. знаете, что недавно в России опубликован первый том знамениттой "Танкистки" Джейми Хьюлетта и Алана Мартина. Естественно, я не мог пропустить его, хоть и не ожидал слишком многого...
К сожалению. мои не-ожидания оправдались даже с избытком. Но начну я, вопреки обыкновению, с хорошего. А хорошо то, что Джейми Хьюлетт - очень талантливый художник и дизайнер. "Танкистка" нарисована стильно и своеобразно, все страницы отлично проработаны и детализованы, а стиль рисунка Хьюлетта ни с каким другим не спутаешь. Даже проявляющийся в первых выпусках недостаток, почему-то характерный почти исключительно ля западных чёрно-белых комиксов, но не для манги, то есть "смазывание" картинки из-за излишка текстур, деталей и теней, в случае "Танкистки" скорее работает на комикс, заставляя вглядываться в страницу дольше и пристальней, а автор ведь не зря под завязку забил её маленькими пасхалками, всякого рода виньетками от панк-культуры и прочим в подобном духе.
Хорош и образ самой Танкитки, равно как и окружающий её мир. Контркультурная мода, боеголовки, присобаченные к любому оружию, будто по проекту Вайли Койота, кенгуру-байкеры без байков... Все это броско, небанально и цепляет взгляд. Для серии принтов на одежду и мерчиндайз, скажем, этого было бы более чем достаточно.
Но "Танкистка"-то комикс, а значит, тут есть сюжет и сценарий. Поначалу за них отвечает сам же Хьюлетт, потом они работают с Мартином дуэтом, а к концу тома последний полностью перехватывает бразды правления. К сожалению, как они ни садятся, всё в музыканты не годятся, на мой скромный взгляд.
Часть, написанная самим Хьюлеттом, больше всего напоминает мне такие полуролевые беседы в чатах или флудных разделах форумов лет десять назад, - помните, где сеттинг и конкретные роли не вполне определены, происходят абсолютно рандомные вещи во вкусе тех, кто не спит сейчас, а если они чем-то и кончаются, то отпиской на один абзац. Конечно, в конце 80-х такого формата в принципе не существовало, но "Танкистка" всё равно решена совершенно в этом духе. Когда инициативу перехватывает Алан Мартин, истории становятся чуть более последовательными и неспешными, но не сказать, чтоб более внятными или интересными. Мартин пытается увести комикс куда-то на территорию "Трансметрополитана", сильнее акцентируя контркультурность и сюрреалистичность происходящего (причём из истории как-то совсем исчезает танк), а также добавляя внезапно нотку грусти, но всё это не делает сюжеты ни внятнее, ни глубже, ни остроумнее (в сущности, в "Танкистке" практически нет шуток, по-моему - не считать же таковой "президент обосрался").
Вы, вероятно. наслышаны об огромном количестве отсылок в этом комиксе - ну, их правда много, если отсылками считать упоминания. Именами музыкантом, актёров и прочих знаменитостей, а также, в меньшей степени, цитатами из песен и фильмов тут сыплют так, будто у сценаристов редкая форма синдрома Туретта, но этот поток не становится основой ни для шуток, ни для переосмысления, не получает нового измерения, будучи поставленным в новый контекст... Они просто есть, будто для того только, чтоб сообщить - Хьюлетт и Мартин смотрели такое-то кино и слушали такие-то альбомы.
Впрочем, я забыл упомянуть еще одно достоинство комикса - саму Танкистку. Главная героиня вышла живой, фактурной и напоминает мне целый ряд вполне реальных людей (и уверен, у вас тоже найдутся такие знакомые). По сути, её личность и тянет на себе весь комикс, который иначе совсем рассыпался бы на кучу ругательств и названий рок-групп, будто сознание предпубертатного школьника. К сожалению, этот образ очень мало развивается, исчерпывающая характеристика героине дана уже на первой странице второго выпуска - "угадайте, кто это: лысая, вонючая, сосется с кенгуру, в ботинках нем по размеру, слишком тесном лифаке и труселях не первой свежести, курит, пьёт, дерётся и сейчас у неё ультрапохмелье", и дальнейшее мало что к этому прибавляет, а каждый раз по-разному обыграть, например, тот же бодун у сценаристов не выходит.
(Отступление в сторону о русском издании. Jellyfish Jam постарались на славу! На каждой странице очень много мелких ремарок, вписанных в рисунок надписей тут и там и прочей головной боли клинера и верстальщика, и со всем этим проведена кропотлива и аккуратная работа. Книгу приятно в руках подержать)
В общем и целом я бы рекомендовал "Танкистку" - но как артбук; лучше даже не пытаться читать её - сценарий ощутимо снижает удовольствие от комикса.

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские

23:45 

Набег на dA: монстры

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Кое-что об эпических комиксах ближнего зарубежья

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Ермек батыр" Мадибека Мусабекова открыл мне мир казахских комиксов и вообще факт их существования. И эта работа, надо сказать, делает комиксам Казахстана неплохую рекламу.
Сюжет относится ко временам возникновения Казахского ханства, и я должен со стыдом признаться, что пои познания в истории и фольклоре Казахстана равны нулю, так что я не совсем понимаю, историческое ли это повествование с элементами фэнтези, переработка эпоса в стиле Г.Л. Олди или чисто фэнтезийная история в сеттинге, основанном на Великой Степи. Так что заранее прошу простить мой отзыв за поверхностность и возможное недопонимание авторского замысла.
Основан сюжет на чём-то или это оригинальный замысел Мусабекова, но первый том "Ермек батыра" предлагает весьма интересную завязку сюжета - пока совершенно не ясно, как история будет развиваться дальше, но в начальном томе заложен немалый потенциал. Сюжет стартует в юности отца Ермека, а самого главного героя мы в этом томе видим лишь мельком, и история в результате приобретает истинно эпический размах. Мусабеков ещё более расширяет эти границы, заставляя работать на благо сюжета читательское воображение, когда вмещает десять лет в один разворот, наполненный броскими и типологически узнаваемыми образами, но пояснённый лишь тем, что "то, что случилось с Ермеком дальше, окутано тайнами и слухами".
При этом уже в первый том вмещаются запретная любовь, материнское проклятье, панорама всеобщей войны и неустройства, древнее божество, предзнаменования... В общем, нескучно.
В визуальном смысле "Ермек батыр" явно лежит в руле европейского комикса. Рисовка Мусабекова не дотягивает, конечно, до уровня Ледруа или Билала (да и не стремится туда), но вполне адекватна, например, тематически сходному "Croisade" Филиппа Ксавье, а то и превосходит его. Вообще чувствуется, что над "Ермек батыром" проведена была большая работа; например, явно продумана композиция каждого разворота. тут нигде нету стандартной "сетки" кадров. Также Мусабеков умело использует тени и силуэты, придавая такими чёрными пятнам выразительности кадру.
Играет на руку "Ермек батыру" и страна происхождения - по крайней мере, для меня культура Казахстана внове, и потому даже просто бытовые детали. одежды и пейзажи производят ощущение оригинальности и новизны. А вот дизайн божества Фарна находится под явным и очень сильным влиянием "Лабиринта Фавна" - но, надо признать, такие влияния на грани вторичности вообще обычны для массовой культуры, а Фарн всё-таки производит впечатление и выглядит стильно.
Короче говоря, меня комикс из Казахстана заинтересовал всерьёз. Вполне достойная вещь.

@темы: лубки заморские

18:32 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №41

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Yuni рисует футанари!!! Боже-боже-боже!

Dmitrys так редко что-то выкладывает в последнее время, что каждая публикация - праздник.

Лоис Гриффин. И почему мультяшно-ситкомовские мамы так горячи?..

Довольные собой обнажённые женщины отдыхают. Прекрасно!

Ничего такого тут не видно, но технически Джуди Хоппс тут всё-таки голая, так что...

Просто симпатичная карандашная попа.

Грудь Псайлок меня пугает, но эротику со Спиралью надо продвигать!

Красивая девушка. только что вылезшая из душа. My aesthetics.

Классическая тема - женщина и змея... Мне просто ракурс нравится.

От такого шоколадного подарка и я б не отказался...

У вас воображенье в минуту дорисует остальное...

Я не могу пройти мимо горячей Харли...

Эротика по «Легенде»!!.. Пусть исполнение и не идеально, но сам факт!..

@темы: всяк, рисующий фуррей..., западная мультипликация разрушает мозг, картинко, лубки заморские, мсье знает толк в извращениях, то, что меня не убивает, делает меня страннее

00:00 

"Инок держит весь рынок" и другие истории

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Как вы знаете, я не большой поклонник Bubble, за исключением одной конкретной серии, а уж моё знакомство с "Иноком" и вовсе было кратким, поверхностным и малоприятным. Но тут на сдачу взял-таки первоапрельский - не знаю уж, получивший ли уже известность - номер "Инок - король вечеринок", потому что, во-первых, любопытно, а во-вторых - коллекционная ценность. И знаете, мне понравилось.
Я обычно не очень люблю атмосферу капустника, это похоже на вечеринку, где ты никого не знаешь, а смешные для узкого круга и в контексте вещи совсем не обязательно развлекают публику, но в данном случае это почему-то работает.
Правда, для того, чтоб в полной мере оценить саму историю про короля вечеринок за авторством Виталия Терлецкого, наверное, нужно быть ближе знакомым с сюжетом серии, меня же зацепил только вид Гамаюн и "конкретно в этом комиксе Ксюша не очень красивая". А вот "вы-не-ждали-и-не-хотели-этого" бонусные материалы - это просто прелесть! Каждый хорош по-своему, мои фавориты - стрипы от Романа Коткова, в которых как в зеркале отразился его аск, и приблатнённое творчество свят-свят Артёма Габрелянова. Возможно, я слишком много времени провёл в соцсетях и стал уязвим для принципа "глупо и поэтому смешно"...
В общем, пока это самое приятное моё впечатление от "Инока", правда.

@темы: лубки заморские, трэш, угар и содомия

23:58 

"Ох уж эти мне глупые законы, запрещающие воровать детей..."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
На этой неделе я почувствовал себя почти что наркоманом. В голове одновременно укоризненный голос "Ты не можешь себе это позволить! На что ты тратишь свои деньги? На что ты тратишь свою жизнь?!", восторженный визг "наконец-то, господи, можно больше не грызть локти в ожидании, да, да, ДА!!!" и осторожное "растяни, не спеши, такого ещё долго не будет!". В общем, вышли на этой неделе несколько долгожданных продолжений комиксов, и в их числе - второй том "Экслибриума". Наконец-то!!..
On the very first page shit hits the fan. Like, hard.
Скорее всего, я неправ, но невольно представляю, как Наталии Девовой говорили, мол, начните комикс помягче, публику надо привлечь, а не отпугнуть, если насилие будет, то без тяжёлых моментов, а потом уж творите как хотите... И вот первая сюжетная арка закончилась, ловушка захлопнулась, и теперь можно отрываться. Думали, Лиля Романова - милая девочка-гик с лёгкими странностями? А вот и нет - это психические проблемы, связанные с нездоровой атмосферой в семье и травмами детства. Думали, жизнь книгочеев полна приключениями, пусть и опасными, и чудесами? Ну, это так, но ещё значительное место в ней занимают пыточное кресло, разнообразные травмы рук и, эээ, скелеты мёртвых птиц.
Jokes aside, второй том действительно намного жёстче, да и серьёзнее первого. Тут гораздо меньше экшна, а динамика (её как раз достаточно) достигается почти целиком через отношения персонажей, которые очень здорово и интересно развиваются. Классно, что комикс меняет настроение и тем повествования, но при этом ничуть не теряет в качестве от такого разнообразия.
Кроме того, в этой части мы узнаём кое-что про мир книгочеев, но пока, к сожалению, не то что далеко не всё - даже "курс молодого бойца" не вполне окончен. Впрочем, это условное сожаление: раскрывать мир мало-помалу интересно, просто мир "Эксли" затягивает, и о Людях Библиотеки хочется поскорее узнать как можно больше.
А пока я просто радуюсь тому, какие все студенты выразительные и клёвые. Их тоже не успели ещё хорошенько раскрыть, но я уже фанбою практически по всем, будь то из-за одних только дизайнов и образов (браво Алине Ерофеевой!), или также благодаря отчасти продемонстрированным характерам (Инга - просто огонь! Впрочем, в "Эксли" ещё не было персонажа, который при минимуме раскрытия не вызвал бы у меня немедленно восторга). Особо хочу отметить родителей Лили; в первом томе мне показалось, что они страдают типичным для опекунов Мэри-Сью синдромом отсутствия - но хотя фактически второй том, вероятно, вообще последний, в котором они появляются, в нём Девова сумела раскрыть их и показать очень интересными персонажами, а не сюжетными инструментами. Они прекрасные! ...Ну, не как родители, но как герои.
Рисунок Алины Ерофеевой в этом томе понравился мне даже больше, чем в предыдущем, но в то же время я убедился, что всё-таки предпочитаю стиль Андрея Родина. Многие кадры Meissdes потрясающе экспрессивны, а её Соловей просто богический; но в то же время местами её лица слишком карикатурны и попросту некрасивы, а тонкие изломанные фигуры, придающие выразительности одним кадрам, не всегда уместны в других. Стиль Озича всё же уютнее, чётче и попросту, на мой личный взгляд, ровнее, я не могу сказать, что какие-то сцены или персонажи ему даются ощутимо лучше, чем другие. Впрочем, это вкусовщина - по уровню мастерства оба художника примерно равны, и это, традиционно для Bubble, высокий уровень.
Так что я продолжаю фанатеть. И с ужасом думаю о том, что третий том будет связан с кроссовером - а значит, придётся читать и остальные комиксы?..

@темы: лубки заморские

11:33 

Набег на dA: Женщины и гибриды

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:57 

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
У меня довольно противоречивое, как вы, возможно, заметили, отношение к "Хеллбою" - мне чертовски нравится стиль рисунка Миньолы и мне на сто процентов близка его эстетика, этот микс нацистских безумцев, демонов, фейри и отсылок к Лавкрафту, но сами сюжеты комикса и их подача кажутся плоскими, банальными и порой в результате раздражающими - или, как минимум, не вызывающими сопереживания. Третий том комикса, "Гроб в цепях и другие истории" - не прямое продолжение сюжета "Пробуждения дьявола" (точнее - не целиком оно), а сборник коротких историй и отдельно стоящих комиксов о Хеллбое, зарисовочек из разных моментов его биографии. И этот том мне понравился куда больше, вот уж он понравился по-настоящему.
Большинство историй в сборнике являются довольно прямыми переложениями различных народных сказок и легенд, в которые включен Хеллбой, то есть Миньоле не приходится придумывать собственные сюжеты, главное - сохранить или создать атмосферу. При этом если в рамках большой истории откровенная вторичность вызывает скуку и раздражение, то в короткой зарисовке гораздо важнее подача, поэтому это работает.

@темы: АдЪ, лубки заморские, нежить немёртвая, трэш, угар и содомия

14:21 

Набег на dA: женщины и фэнтези-жуть

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

"Кляп во рту, дилдо в жопе и весь день по телику - порно с клоунами"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Да, я долго откладывал, но наконец сходил на "Дэдпула". Должен сказать, что мои изначально противоречивые ожидания значительно улучшились после премьеры, когда вместо рекламы посыпались отзывы и реакции. И должен сразу сказать, что именно эти, оптимистические ожидания фильм оправдал - он хорош, очень хорош.
Сразу отмечу, есть несколько способов снять хороший фильм про Дэдпула (как и, наверное, про любого супергероя - то есть межавторскую коллекцию архетипов). Так, можно было бы снять что-то в духе прекрасной "Войны Уэйда Уилсона" - про отчасти симпатичного, но совершенно не положительного персонажа, чьё явное безумие открыло бы дорогу игре с нарративными элементами и многоречивым толкованиям нелинейного сюжета; вероятно, что-то такое мы получили бы, согласись пять лет назад Роберт Родригес занять режиссёрское кресло. Тим Миллер снял другой фильм - невероятно динамичный аттракцион, что-то вроде стендапа на "американских горках"; Дэдпул не то чтоб сумасшедший, если не принимать за безумие готовность делать попкультурные отсылки под пулями, а игра с нарративом тут другая: вместо сомнений в достоверности и порядке рассказанной истории мы смотрим историю вполне прямолинейную - но вместе с её героем. Дэдпул ведь знаменит своими шутками и привычкой ломать "четвёртую стену" не меньше, чем безумием и загадочным прошлым. В фильме эта стена сломана капитально - фактически, Уэйд скорее сидит с нами на соседнем кресле, жуёт попкорн, шуткует над происходящим и бессовестно спойлерит, нежели переживает сюжетные перипетии. При этом фильм предлагает весь спектр переживаний, и в некоторые моменты мы ощутим и почти физический дискомфорт от пыток, и печаль по поводу неразрешимых вопросов вроде "имею ли я право, искалеченный, своим присутствием калечить жизни ближних"... но действие несётся на огромной скорости, и эти моменты - вроде кратких мгновений передышки на пиках тех самых "американских горок".
Именно драйв - основная характеристика "Дэдпула". Фильм захватывает великолепными открывающими титрами и держит до сцены после издевательски длинных титров финальных, и всё это время эмоциональная вовлеченность - не катарсической природы, как в столь же затягивающих образцах "серьёзного" кино, а сродни болтовне с очень хорошими друзьями - не ослабевает ни на миг.
Сюжет прямолинейнее рельсы и не преподносит абсолютно ничего нового? Безусловно. Но едва ли, выйдя из кинозала, вы будете разговаривать о сюжете. Дело не только в том, что сам фильм открыто смеётся над своей банальной историей (он с этого буквально начинается!), но и в том, что авторы фильма почти и не пытаются историю рассказать. "Дэдпул" - как порно, только вместо секса тут трёп, мемы, кровавый экшн... ну и секс, да, секс тоже есть.
Экшн покровавее и юмор поразухабистей - это, в общем, то, за что мы и любим Дэдпула, и тут они смешаны в весьма крепкий коктейль. Наверное, шутки, построенные на инфантильных непристойностях, разной степени очевидности ностальгических и злободневных отсылках да ещё на том, с какой скоростью они сыпятся на зрителя, не всем придутся по вкусу, но меня увлекли сразу. Такой юмор построен не на остротах, оцениваемых интеллектуально, а на интимной атмосфере стёба. Нужно только закорешиться с фильмом, а он это активно предлагает. И фильм, и его заглавный герой.
Райан Рейнольдс, с одной стороны, изображает новую своеобразную версию Дэдпула - в плане предыстории, а с другой - каноничен до пор своей мерзкой опалённой кожи. Но, в сущности, канон Дэдпула говорит нам, что каноничной неизменяемой предыстории у него нет и быть не может, так что нет причин принимать новую версию Уэйда в штыки. На самом деле Без-Умолку-Наёмник, с которым аудитория может полностью идентифицироваться - изрядно инфантильный, немножко гиковатый, постоянно возбужденный и тем более ироничный, чем глубже он в дерьме. - это очень интересно. И да, мне чертовски нравится эта версия происхождения его псевдонима.
Между делом не могу не упомянуть и романтическую линию. "Дэдпула" продвигали, среди прочего, как картину ко Дню всех влюблённых... и не без оснований. Тут совершенно прекрасные романтические отношения, вот уж какая часть "Дэдпула" определенно небанальна; конечно. этот фильм вывел на экран такой тип пары не первым, но этот новый идеал отношений всё-таки привлекает внимание и выделяет картину из общего ряда. И, чёрт возьми, это действительно очень красивые отношения!..
Можно сказать ещё про, наверное, крутейшее за всю историю экранизаций комиксов marvel камео Стэна Ли, про очень аккуратные, хоть и не самые высокобюджетные спецэффекты (создатели фильма явно понимали, на что денег хватит, а на что не надо замахиваться), про великолепный саундтрек, который в немалой степени и придаёт картине тот самый неослабевающий драйв, но всё это можно суммировать в одной фразе: "Дэдпул" снят с любовью и искренним интересом. Я верю, что вся команда, от Тима Миллера до осветителя, от Берта Рейнольдса до глотающего прикуриватель парня из массовки/, о гримера до ассистента с кофе любит Уэйда Уилсона и была рада снять про него кино. И это заразительно.
Если честно, я не совсем представляю, как воспримут этот фильм те, кто до похода в кино не знал или не любил Дэдпула - это немного походит на капустник "для своих". Но если говорливый наёмник вам по нраву - я не уверен, что этот фильм физически способен не доставить удовольствие.

P.S. Впрочем, один недостаток для отечественного зрителя у "Дэдпула" есть - дубляж Колосса просто ужасен. Бррр!

@музыка: TEAMHEADKICK - Deadpool Rap

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, важнейшим из искусств...

23:08 

"-Отныне это моя жизнь. -Именно."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
В последние полгода комиксы о смертях знаменитых супергероев следуют прямо один за другим. Вот я добрался и до комикса по сценарию Дэна Слотта "Удивительный Человек-Паук. Последнее желание"/
Напомню, эта сюжетная арка содержит номера 698-700 в серии "The Amazing Spider-Man", которые в течение нескольких лет были также и финальными номерами этого журнала. In short words, it's kind of a big deal.
Итак, к началу этой арки Док Ок уже довольно долго был дряхлым и неизлечимо больным, и в первых кадрах мы видим его на смертном одре в одной из самых охраняемых американских тюрем, зовущим... Питера Паркера. Поскольку Мстители осведомлены о его тайной личности, они скорее зовут Паучка... и мы узнаём, что Осьминог сумел поменяться с Паркером телами, так что сейчас Человек-Паук в теле своегго старого врага доживает последние часы, а Отто Октавиус готовится к долгой и продолжительной жизни в качестве супергероя, возможного супруга Мэри-Джейн и злого гения. Но если Питер и готов примириться с собственной смертью, то никак не с тем, что Осьминог будет нести смерть и разрушение с помощью его сил и знаний, так что он использует запасные планы спасения самого Октавиуса (ведь те всё ещё в его голове), чтоб выбраться из тюрьмы и вернуть своё тело...
Слотт написал, во-первых, очень умную историю. Шаги как Октавиуса, так и Паркера показаны совершенно вхарактерными, логичными и хорошо продуманными (в духе лучших моментов "Death Note". например). Также Слотт удачно продемонстрировал, что в ситуации, когда у обеих сторон на руках полная информация о возможностях и слабых местах друг друга (ведь и Паучок, и Осьминог взаимно обладают памятью противника), на стороне зла - преимущество, так как злодей может рисковать чужими жизнями и подставлять людей под удар, тогда как Паркер не готов использовать как разменные фигуры даже супрезлодеев.
И это подводит нас к главной причине, по которой я считаю "Последнее желание" большой удачей. Супергерои различаются не только способностями и дизайном костюмов, у каждого из них - по крайней мере, у каждого, ставшего популярным, узнаваемым и значимым - своя тема, своё особенное геройство. И в сюжете, ставящем точку (ну, скорее точку с запятой, ведь Спайди вернулся через полтора года) в истории Человека-Паука, Дэн Слотт сумел прекрасно выразить суть именно этого персонажа, то, как перенесенные потери определяют его нравственный компас, но не делают его мрачнее и жёстче, а помогают - требуют - сохранять оптимизм и всегда быть дружелюбным соседом.
Рисунок Ричарда Элсона в #698 - очень классический и, как мне кажется, даже если это случайность, то он очень подходит для вводной, посвященной повседневности Паучка, главы. А вот две главы с основным действием нарисовал Умберто Рамос - уверен, многим знаком его сверхэкспрессивный стиль с заметным влиянием манги, и чёрт возьми, этот стиль очень хорош. Я не бы уверен, что он сработает и в чувствительных сценах (насчёт экшна - никаких сомнений), но Рамос держит марку на протяжении всего комикса. Отлично.
Поскольку арка состоит всего из трёх номеров, то в качестве дополнительных материалов в том вошла не только мини-галерея всех 700 обложек "The Amazing Spider-Man", но и два дополнительных комикса-ваншота. Первый - "Паучьи сны" Дж. Д. ДеМаттейса и Джузеппе Камунколи - история вроде бы банальная и предсказуемая, но почти до слёз трогательная - скорее всего, благодаря тому, как иронично она рассказана. Мы отвлекаемся на смешные пародии и забываем, что сюжет предсказуем - тут-то он и бьёт по больному, пока мы открыты. "Вечернее свидание" от Джен ван Метер и Стефани Бушема - совсем коротенькая история о Чёрной Кошке, незаметно помогающей паучку, нарисованная в очень милом карикатурном стиле. Самое то, чтоб прийти в себя после тонн печали.
В общем, очень рекомендую. "Последнее желание" произвело на меня, наверное, даже более сильное впечатление, чем "Смерть Росомахи".

@темы: лубки заморские

23:55 

"Здесь снималась королева твоего стояка, и этот фильм победил на Каннском фестивале"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вот я и добрался - наконец-то! - до первого тома "Секс-преступников" Мэтта Фрэкшна и Чипа Здарски. Я долго думал, писать ли об этом комиксе, как, что... В общем, в итоге я написал то, что вы тут видите, и если вы хотите прочитать внятный обзор комикса, а не сбивчивые и личные дневниковые записи. то лучше остановитесь прямо сейчас.
Вот сейчас, у вас ещё есть время.
Ну, поехали.
Почему же я столько прокрастинировал чтение этого комикса, купленного аж осенью? Ну... я его тогда пролистал. И понял, что не готов (это первая, но далеко не последняя из подчеркнуто двусмысленных враз в этой записи, учтите). В общем, я понял, что Мэтт Фрэкшн написал не просто смешную комедию с солеными шуточками, а что-то такое довольно реалистичное про человеческие взаимоотношения, да ещё и такое, к чему I can relate, и к этому был как-то не готов.
В чем разница между этим и, например, "Кликом" Манары? Но, помните, по Лосеву символы являются теми же вещами, которые они и обозначают, но обогащёнными смыслами? В этом отношении секс, пожалуй, самая символичная штука на свете. Манара рисует несимволический секс, а чисто физиологический процесс трения гениталий друг об друга не вызывает и никакого смущения. А комикс Фрэкшна и Здарски - про секс как он есть, symbolic as fuck, нагруженный межчеловеческими взаимоотношениями, грехом, стыдом, гордостью и хер знает чем ещё. То есть вещами, которые гораздо сложнее обсуждать - и я впечатлен смелостью и откровенностью сценариста.
В итоге составить внятный отзыв на "Секс-преступников" очень сложно. Я не могу сказать "боже, тут всё как в жизни, почему никто об этом не говорит" - а то вдруг в жизни такое было только у меня (и, возможно, Мэтта Фрэкшна)?.. Во всяком случае, мне понравилось. Это грустный комикс, это трогательный комикс, это слегка тревожный и неуютный комикс... Ну и смешной иногда, но скажем прямо, комедия тут выступает скорее как глазурь (такая, знаете, белая и вязкая).
Хотя мне чертовски хочется посмотреть фильм "Геи трахают лесбушек: Никому не в кайф!".
Стиль рисунка Чипа Здарски мне понравился тут меньше, чем в "Говарде-Утке", но он, безусловно, работает. Fits in, если вы понимаете, о чем я. Герои выглядят выразительно и в определенном смысле узнаваемо (если так можно сказать про подчеркнутых everymen), а секс - узнаваемо, но при этом не выразительно (и это хорошо, потому что то не Манара, но и не "ффууу!!.."). И Тишина - весьма красивая.
Окей, я написал меньше, чем собирался, и ещё невнятнее, bottom line (хи-хи) - читайте "Секс-преступников" и трахайтесь, не обязательно в этом порядке. И то. и другое - стоящие вещи.
А я тут обнаружил что манги, под которую я начинал исследовать своих пчелок и цветочки, перевели за эти двенадцать лет ещё полтора тома, так что извините...

@темы: мсье знает толк в извращениях, лубки заморские

23:54 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №41

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:58 

Набег на dA: жуть и поенемногу из поп-культуры

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
03:05 

"Режим генерала Ава обратится в прах. То, чему он уступит место, зависит от вас.",

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Громовержцы. Без пощады" Дэниела Уэя и Стива Диллона вызвали у меня меньше восторгов, чем я надеялся. Будем ждать версии Уоррена Эллиса... какой-нибудь из.
Но пока про комикс Уэя.
Итак, генерал Росси собирает очередную версию Громовержцев, на сей раз сравнительно "героическую" - помимо самого Роса в неё входят Каратель, Электра, Дэдпул и Веном (напомню - ныне он Флэш Томпсон, ветеран Ирака, и вроде как правительственный агент, а не инопланетный каннибал). То есть персонажи в принципе способные на убийство и умеющие работать без белых перчаток, но не то чтоб суперзлодеи на перевоспитании. Собрал их Росс с конкретной целью: сменить власть в микростране Ката-Джая где-то в Южно-Китайском море (конечно, столь же реальной, как Латверия и Ваканда). Когда-то США помогли прийти там к власти нынешнему диктатору, потому что из Ката-Джая до СССР удобно было лететь стратегическим боеголовкам на гамма-излучении, но сейчас на страну всем наплевать, кроме местеых партизан, которые безуспешно борются с тираном. Вот им-то - по ряду личных причин - и решает помочь Росс...
Дэниел Уэй не то замахнулся на слишком большой для себя масштаб и многих персонажей и сюжетные линии вёл только для галочки, не то, напротив, ему не хватило объёма шести выпусков на задуманную историю. Совершенно мутной и невнятной вышла линия с Милосердием, очень торопливо и неубедительно подана романтическая (?) составляющая сюжета, да и конфликт Венома и Росса выглядят плохо обоснованными в сюжете (особенно с учётом того, как показана вербовка Томпсона). А зачем нужна была поимка Электры?.. В общем, сюжет уж очень торопится, и всем персонажам в нём тесно.
Что в сюжете хорошо, так это политическая линия. Она занимает отнюдь не центральное место, но меня образ диктатора Ката-Джаи и его отношений с США заинтересовал больше всего. Не могу не привести короткую цитату (со всем уважением к авторским правам):

-Подготовка у установке ускорителя частиц закончилась ещё вчера, верно?
-Да, и?
-Тогда почему они всё ещё копают?
-Боюсь, я вас не понимаю. Вы же сами только что говорили о секретности. Сотни мужчин, женщин и детей, чей труд привёл нас к успеху... их надо будет куда-то деть, когда мы закончим.

Кроме того, очень хорошо написан Дэдпул (за исключением единственного эпизода с галлюцинированием, который просто не вписывается в комикс в целом). Ну и, наконец, мне нравится первый выпуск, в особенности в части, посвященной Карателю.
Рисунок и узнаваемый стиль Стива Диллона хорошо известны по "Preacher". В целом эта стилистика хорошо работает в рамках данной серии: в достаточной степени кроваво и брутально, хотя не слишком динамично. Мне понравилось, как выглядит в рисовке Диллона Каратель, а вот Красный Халк - не очень: хотя художник успешно подчеркнул, что у них с генералом Россом одно лицо, но мне не хватило той диспропорциональности ир ощущения первобытной силы, что были, например, в рисунке Эда Макгиннесса.
Очень порадовали стильные и своеобразные обложки Джулиана Тедеско.
В общем и целом - не плохо, но и не особенно хорошо; для первого знакомства с Громовержцами, вероятно, лучше всё-таки ждать,как я уже сказал, других изданий, но комикс можно прочитать с интересом.

@темы: лубки заморские

14:05 

"Смерть Марты - то, с чем я так и не свыкся. Вон она, смотрит на нас с холма"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я уже писал про комикс Пола Тобина и Джо Куэрио о ведьмаке. Он так мне понравился, что я решил ознакомиться и с предыдущей частью, под названием "Дом витражей".
Впрочем, предыдущая она только в смысле порядка публикации - связи между сюжетами нет, и расположить их в хронологии саги можно где угодно до появления Цири - в сущности, идеальный способ писать фанфики или расширенную вселенную по произведениям Сапковского. Если "Лисьи дети", как я выяснил, были отчасти основаны на "Сезоне гроз", который я так и не сподобился прочитать, то этот комикс, насколько я могу судить, полностью оригинален и создан лишь воображением Пола Тобина.
И это заметно - по духу комикс несколько отличается от ведьмачей саги или же компьютерных игр о Геральте, но при этом не настолько, чтоб признать комикс неканоничным и неуместным дополнением к миру. Это, конечно, фанфик, но сделанный с любовью к оригиналу, его темам и проблематике. Отличие тут скорее в большем мистическом духе, который у Сапковского, несмотря на магию и монстров, почти отсутствовал. Геральт встречает полусумасшедшего охотника по имени Яков, который уверяет, что его жену Марту превратили в одну из них бруксы, и с тех пор он девять лет живёт неподалёку, предупреждая путников об опасности и не имея сил покинуть все ещё любимую жену-чудовище. Однако после встречи с Геральтом яков решается на это - один он не ушёл бы, а вот спутник придаст ему сил. К сожалению, путь их лежит через Чёрный Лес - место, опасность которого Геральт явно недооценил. Их начинают морочить лешие, и у спутников почти нет шансов выбраться, но тут певчие птички (спутницы Марты, по уверениям её мужа) помогают им сбросить наваждение и выйти к какому-то странному поместью. Дом пуст, но на столах стоит свежая пища, а медальон Геральта сигнализирует о магии без остановки. Яков иногда видит издали Марту и бродит по дому в поисках жены, но единственное живое существо, которое они встречают - это суккуб Вара, тоже ставшая невольной гостей и пленницей дома. По её словам, выбраться оттуда невозможно - стоит отойти подальше, как тебя вновь начнут морочить лешие, и безопасной тропы нет... Поневоле Геральт начинает вместе с ней исследовать дом, а тот, хоть и пуст и заброшен, но богат всякого рода картинами, рельефами и особенно витражами...
Весь сюжет немного похож на сон, в особенности сам дом, структура которого постоянно меняется, а витражи полны навязчивого, но неочевидного символизма, и при этом сюжет, как это часто бывает во снах, непоследователен и полон повторов или возвращений к исходной точке. Очевидно, что это - именно тот эффект, которого Тобин и пытался добиться, а не результат его непрофессионализма. Интересно прочитать в коми-то веки более психоделические приключения Геральта. В финале мы получаем ответы далеко не на все вопросы, но этого, пожалуй, и не нужно.
История очень камерная, по сути - с тремя, условно - четырьмя действующими персонажами. Как печальный и странный, запуганный и одержимый Яков, так и совершенно очаровательная, лукавая и немного грустная Вара запоминаются и производят сильное впечатление; Геральт в данном случае выступает в значительной степени наблюдателем, но при этом вполне каноничен, а обрывки его ведьмачьих анекдотов и вовсе услада для фаната.
При этом, хотя история мистическая и созерцательная, в неё тут и там включены экшн-сцены и короткие драки, так что читателю не придётся скучать. и без знаков и мечемашества он не останется.
При стиль рисунка Джо Куэрио я уже писал в прошлый раз, и мало что могу добавить к этому кроме того, что стилизованные витражы у него выходят просто отлично. Визуальный стиль комикса прекрасен и не может вызвать никаких нареканий.
В общем, "Дом витражей" понравился мне даже больше, чем "Лисьи дети", и я настоятельнейше рекомендую его всем, даже нелюбителям историй о ведьмаке, если таковые вообще существуют.

@темы: лубки заморские

18:19 

"Найти красивое место, посмотреть на заход солнца, а потом..."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Ну вот я, наконец, и добрался до "Смерти Росомахи" Чарльза Соула и Нила Макнивена, одного из самых нашумевших и повлиявших на комикс-индустрию (или, по меньшей мере, на Marvel Universe) комиксов-событий последних лет. Как мы знаем, Логан всё ещё мёртв (хоть его альтернативные версии отчасти заполняют брешь, и вскоре нас ждёт вторая часть "Old Man Logan"). Итак, как же это произошло?
Напомню, что Логана лишил его исцеляющего фактора разумный вирус - сам комикс нам ничего этого не объясняет и начинается тем, что Рид Ричардс рекомендует Росомахе завязать с драками и особенно избегать использования когтей - постоянные открытые раны на руках его здоровья не улучшат. При этом Мистер Фантастик отмечает, что по целому ряду причин без исцеляющего фактора здоровье Логана под угрозой, но также выражает уверенность, что эту способность можно восстановить - нужно только, чтоб Логан залёг на дно до тех пор. Но Логан, конечно, поступает наоборот, тем более, что по его душу целыми пачками являются наёмники разных сортов, ведь за Росомаху - причем непременно живого - кто-то назначил грандиозную награду. Логан предполагает, что какой-то из его бесчисленных врагов прознал про то, что теперь его возможно убить, и решил использовать эту возможность. Росомаха в свою очередь отправляется по следу таинственного заказчика...
Комикс, конечно, не новый, но всё равно хочется избежать спойлеров - уж больно удачно повернут сюжет, кажущийся сперва очень узнаваемым. Всё же отмечу, что мне очень нравится идея Соула сделать всё происходящее результатом нелепого и иронического совпадения, а не просто охотой за наконец-то уязвимым Росомахой. В сюжете засветились все строго обязательные в такой истории персонажи, типа Саблезубого и даже Огуна, которого вспоминают не так часто, но при этом центральный антагонист гораздо более любопытен. Пожалуй, это весьма достойный способ убить Росомаху. Неожиданный, но, возможно, наилучший.
Вообще мне нравится, что Чарльз Соул сосредоточился не на неожиданном и непривычном чувстве, что Росомаха уязвим и смертен (как, например, в фильме 2013 года), а на переживаниях Логана, готовящегося к смерти. Несмотря на то, что он не сдаётся, а, напротив, активно ищет своего врага, Росомаха демонстрирует, что устал от бесконечных битв, и задумывается об открывшейся ему новой, почти уже забытой общечеловеческой перспективе: когда-нибудь умереть. В битвах он при этом побеждает сравнительно легко, даже неожиданно легко, и речь идёт как раз не об адреналиновой угрозе немедленной гибели, а о принципиальной смертности, требующей в какой-то момент и подведения итогов (а в идеале - готовности их подвести в любое, неизвестное время). Это неожиданная и сильная трактовка.
Рисунок Нила Макнивена... ну, вы знаете, что он великолепен. Весь комикс очень стилизован - не в плане собственно рисовки, она типичная для Макнивена, умеренно-реалистическая, как мне нравится, а в смысле построения сцен, выбора фонов и подачи материала; будь то цветущая сакура в пустом парке, одинокое серое побережье или элитный ночной клуб прямо как из хип-хоп-клипа, окружение всегда узнаваемо и создаёт соответствующее настроение, почти заменяет фоновую музыку. Большую роль в этом, конечно, играет и покраска Джастина Понсора. Логан - такой, каким и должен быть: брутальный и крутой, но в то же время усталый и с чувствительным пронзительным взглядом. У Макнивена он выглядит моложе, чем у многих других художников. А читательницы наверняка оценят образ Логана под прикрытием - как шикарен!.. Кроме того, не могу не отметить безумно красивую Гадюку и редизайн Ньюка, превосходящий, по-моему, по выразительности оригинал (и тем более версию в Громовержцах). Детали сцены в лаборатории, композиция разворота с самурайским доспехом, а также первый разворот комикса заслуживают отдельных похвал.
Скажу заодно про отечественное издание. "Комильфо" постарались на славу: качество печати мне показалось очень хорошим, цвета насыщенные, а контуры чёткие, и хотя том и в мягкой обложке, но за его сохранность не приходится волноваться. Количество дополнительных материалов огромно и радует глаз: тут очень большая и интересная галерея альтернативных обложек (мне особенно понравился концепт "серийных" обложек Грега Лэнда и Дэйва Маккейга, а также прекрасная работа Джей Джи Джонса и ставший уже хрестоматийным арт Грега Хорна), скетчи, выдержки из сценария и, наконец, огромное интервью с Леном Уайном - "отцом" Росомахи (хотя в комикс-индустрии ни у кого, конечно, не бывает одного-единственного отца) и множества других иксменов, а также сценаристом и шеф-редактором кучи культовых комиксов и мультсериалов. Единственное, чего мне не хватило - это примечаний; конечно, этот комикс нуждается в них не так остро, как, скажем, "Сэндмен", но хоть бы короткие справки типа "см. Wolverine Vol 5 #6" и пояснений к персонажам были бы приятны, особенно с учётом того, что сюжет стартует с места в карьер, а комиксы о том, как Росомаха потерял исцеляющий фактор, у нас никогда не издавались.
В общем и целом "Смерть Росомахи" очень хороша. На эмоциональном уровне это именно то, как надо было поставить точку (или, по крайней мере, троеточие) в истории одного из самых узнаваемых и обожаемых супергероев в истории комиксов. Рекомендую.

@темы: лубки заморские, The best there is

Хомячковое королевство

главная