Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: ужас замка морисвилль (список заголовков)
23:35 

Набег на dA: кошмары и фантасмагории

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
12:04 

Ну, с любимым днём. Купайтесь голышом, занимайтесь добрачным сексом, смотрите хорроры

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский




P.S. Внезапно осознал, что Нью-Йорк в этом фильме - идеальный образец того, как менять реальные локации в духе готик-панка.

@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, ужас замка Морисвилль

00:00 

Мы говорим спасибо, сэй

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский


Сегодня исполнилось 69 лет (всего-то!) Королю Ужасов, певцу штата Мэн и просто человеку, который подарил мне много-много прекрасных часов с книгой, немало повлиял на мой литературный вкус и напрямую - на мой кругозор в кинематографе.

Долгих дней и приятных ночей, сэй Кинг.


@музыка: Demons&Wizards - Gunslinger

@темы: ужас замка Морисвилль, праздничное, картинко

23:57 

Третье желание действительно устроило какой-то ад...

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я не одобряю взгляда свысока на жанр ужасов, и я могу назвать представителей этого жанра, в которых актёрская игра очень впечатляет, но я первый соглашусь, что это - не краеугольный камень жанра. Режиссура и темпоритм, операторская работа, спецэффекты и даже работа композитора - все эти факторы в большинстве случаев более значимы для успешного хоррора, чем убедительная актёрская игра (так же, как для драмы актёры важнее спецэффектов). Кроме того, жанр зачастую имеет дело с архетипами, поэтому достаточно условная и преувеличенная игра вполне уместна. Но если ни саспенса, ни мощных эффектов и грима, ни запоминающейся музыки в фильме нет, и при этом сценарий из рук вон плох, а актёры играют ниже уровня местечкового КВНа - это уже повод для обоснованных упрёков.
Это вступление могло бы относиться к прискорбно большому числу фильмов, но сегодня речь идёт об "Исполнителе желаний-3: Камне дьявола".
Фильм вышел через три года после предыдущей части и сразу на видео, а съёмочная группа сменилась полностью - даже Эндрю Дивоффа не сумели заманить вновь на заглавную роль. И это заметно. Очень заметно.
Вторая часть, тоже не рассчитанная на кинопрокат, не могла похвастаться высококачественными спецэффектами, но это компенсировал интересный и неплохо написанный сценарий, харизма Дивоффа и если не великой, то по меньшей мере убедительной актёрской игрой. В третьей части спецэффекты не просто стали хуже в техническом плане (а они откровенно халтурны - чего стоят только зубы, явно нарисованные поверх якобы обгрызенных губ), но и используются лишь в крайнем случае, и поэтому в киносерии, ставшей известной благодаря изобретательным и необычным убийствам, смерти оказываются как можно более простыми и не-сверхъестественными. В какой-то момент пожелавшую "где-то спрятаться" героиню джинн просто руками подтаскивает к клетке с крысами и запихивает туда её голову - зачем эффекты, уменьшение, телепортация и прочее, когда моно так?
И, как я уже сказал, фильму нечем это компенсировать. Помните, как в первой и особенно второй частях джинн хитро играл словами, а зритель во время каждого диалога с его участием находился в постоянном напряжении? Помните интересный контраст между безграничностью его мощи и необходимостью находить подход даже к простому секьюрити, ибо без желания эта мощь - ничто? Помните, наконец, драматический конфликт, с которым столкнулась героиня второй части? Перед просмотром "Камня дьявола" всё это лучше бы забыть. Джинн тут в любой момент может швырять людей, бегать наперегонки с машиной и так далее, так что непонятно, зачем эти желания вообще нужны (души он тоже не собирает, по крайней мере, речи об этом нет). Что до главной героини, то ей попытались выдать конфликт, но странный до безумия - травматические воспоминания, отношения с парнем и, собственно, джинн никак по смыслу не связаны, а итоговая мораль обескураживает: выходит, что самоубийство для персонажа, уже болезненно склонного к суициду, это единственно правильный и для всех спасительный выход. То есть... Сценарист Алекс Райт, что вы имели ввиду? (На самом деле, конечно, не имел ввиду ничего, просто написал эту историю на обертке от бургера за стоимость того же бургера).
Но, может быть, в слабоватые диалоги и неубедительную историю актёры вложили всю душу и придали жизни плоскому сценарию? Да, мне тоже смешно. Актёры в "Камне дьявола" - одни из худших, что я видел в жизни. Да, включая и российские телесериалы. Они не то что неубедительны, но даже и не пытаются соотнести то, что делают, со сценарием, ситуацией и базовыми человеческими эмоциями.
Но режиссёр Крис Энджел придумал блестящий план, как компенсировать все эти недочёты! Во-первых, чтоб заменить эффектные убийства он ввёл в сюжет архангела Михаила, а с ним и многочисленные сцены фехтования (нет, я не шучу). Оставим в стороне вопрос о том, как это соотносится с традициями серии и жанром фильма. Скажу просто - если хореография сражений в фильме смотрится хуже, чем тренировка не очень опытных реконструкторов, то, скорее всего, сцены фехтования вводить в фильм и не стоило.
Во-вторых, чтоб отвлечь нас от чудовищно плохой игры актёров, Энджел заставляет их часто и неуместно раздеваться - причём как-то не сильно, так что зачем фильму рейтинг R решительно непонятно - и заниматься неловким петтингом. Проблема тут, собственно, та же, что и с фехтованием - если нельзя поставить эти элементы так, чтоб зрителю хоть бы не было противно, то, наверное, лучше б такие элементы не включать вовсе.
Есть ли у "Дьявольского камня" достоинства? По чести сказать - да. Во-первых, тут хорошо поставлены трюки на машинах. Они не очень уместны, но смотрятся, надо признать, неплохо. Во-вторых, Джейсон Коннери, исполнивший в этой части роль джинна, единственный на съёмочной площадке хоть бы в общих чертах понимает смысл актерской профессии и даже играет с некоторым задором; ничего потрясающего, но на фоне своих коллег он просто чёртов Иэн Маккеллен.
Достаточно ли этих плюсов, чтоб хоть бы оправдать факт существования фильма? Нет, конечно.
"Камень дьявола" - это сиквел, который не просто хуже предыдущей части, он хуже чем... да просто камень! Серьёзно, булыжник у дороги хоть бы не выглядит идиотским и халтурным.

@темы: ужас замка Морисвилль, важнейшим из искусств..., АдЪ

23:58 

Подростковый слэшер про настоящих подростков

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
По какой-то причине из всех обзорщиков кино, которых я смотрю, именно Cinema Snob вызывает наибольшее желание ознакомиться с фильмами, о которых рассказывает. Почти все они у меня в списке на просмотр. Может, причина ви том, что это преимущественно ужасы, порно и кино 80-х?.. Ну, так или иначе, а сегодня я посмотрел фильм, давший начало одной из наиболее примечательных его серий обзоров - "Sleepaway Camp" Роберта Хилтзика.
Фильм довольно известен, но всё же постараюсь рассказать о нём, избегая спойлеров, хоть именно в спойлерах - самая примечательная и знаменитая его особенность. Итак, "Sleepaway Camp" начинается мирной сценой семейного отдыха на озере, но когда двойняшки опрокидывают лодку, в которой плыли с отцом, а пара подростков, не справившись с управлением моторкой, проплывает над ними, мирная сцена становится кровавой... Мы переносимся на восемь лет вперёд, в момент, когда Марта отправляет в летний лагерь двоих подростков - своего сына Рикки и племянницу Анжелу, о которой она как единственная родственница заботится с момента трагедии. Рикки едет туда не впервые и всех знает, а вот Анжела в первый раз выбирается куда0то без взрослых и вообще явно так и не отошла до конца от трагедии. Замкнутой и молчаливой девочке, конечно, приходится непросто в новом коллективе... А потом в лагере начинают происходить неплохо замаскированные под несчастные случаи убийства.
При словах "слэшер про летний лагерь" на ум, конечно же, сразу приходит "Пятница, 13-е" - и "Sleepaway Camp" составляет удивительный контраст с этой первой ассоциацией. В серии про Хрустальное озеро в одноимённом лагере лишь пару раз вообще присутствовали дети, и даже если они были, то ни убийца, ни авторы фильмов не уделяли им никакого внимания. Напротив, в "Sleepaway Camp" дети не только присутствуют - именно они являются главными героями, а вожатые появляются лишь постольку-поскольку. Фактически, этот фильм ближе не к "Пятнице, 13-му", а к чему-то типа "Сто дней после детства" - это история о подростках, неловкости первых отношений и тому подобном, только с убийствами (которые при этом, повторюсь, скорее факультативны и не стоят в центре действия).
Даже не принимая во внимание финальный поворот сюжета, который скорее подчеркивает ту же тему, чем привносит что-то принципиально новое, "Sleepaway Camp" подчеркивает специфику раннего пубертата, когда девочки и мальчики уже понимают, что они отличаются сильнее, чем казалось раньше, и уже интересуются друг другом больше, чем раньше, но ещё не знают хорошенько, что с этим интересом делать. Вот твоя ровесница, с которой вы нормально и непринуждённо общались прошлым летом, за год приобрела женственные формы и теперь общается с парнями из старшей группы, а тебя называет малышом. Вот ты целуешь девочку, которой вроде бы нравишься, я она обижается и уходит - а почему, разве это не то, что вам положено делать, ей самой разве не хочется? "Sleepaway Camp" отлично воспроизводит ту густую смесь детской наивности, глупых приколов и серьёзного соперничества при игре в "зарницу" с отупляющими волнами впервые проснувшихся гормонов, которая так тесно связана с летними лагерями.
Но то, что убийства не стоят в центре фильма, не значит, что он плох как слэшер. Хотя, безусловно, нестандартен - собственно, тут всего пара сцен, где убийца действительно slashes, в остальном же речь идёт о более тонких методах убийства, имитирующих несчастные случаи. Более тонких, но не менее жестоких: обвариться крутым кипятком или быть до смерти зажаленным пчелами - неплохая альтернатива смерти от мачете. Вместо крупных планов разрубаемой плоти и окровавленных орудий убийств Хилтзик демонстрирует долгие планы с изуродованными, искажёнными агонией телами, заставляя зрителя ёжиться при мысли о пережитых жертвами ощущениях, и это работает (в частности потому, что спецэффекты вполне неплохи по меркам этого сегмента кино). В финальных сценах фильма, где действие происходит почти в полной темноте (не мешающей разглядеть то, что нужно разглядеть, в отличие от многих подобных сцен, но оставляющей зрителя в достаточном напряжении из-за того, чего ему не видно), неплохо нагнетена и паника, когда об имитации несчастных случаев речь уже не идёт, а счёт трупов растёт стремительно. Да и немигающий взгляд Анжелы неплохо создаёт саспенс, даже до того, как происходит первое убийство.
Вообще актёрская игра - неожиданно сильная сторона "Sleepaway Camp". Поскольку акцент тут на взаимодействии персонажей, а не беготне по лесу и кровавом расчленении, это важный аспект, и актёры действительно не подводят. Фелисса Роуз, Джонатан Тирстен и Кристофер Коллет (исполняющие роли Анжелы, Рикки и его друга Пола соответственно) играют вполне верибельных и симпатичных подростков, причём Роуз выглядит выразительно даже в первой трети фильма, где у неё нет реплик. У взрослых роли поменьше, но и они вполне убедительны. Конечно, Дезри Гулд в роли тёти Марты выглядит более чем странно, но персонаж именно таким и должен быть. Единственное явно слабое звено в актёрском ансамбле, на мой взгляд, это Карен Филдс в роли Джуди - по какой-то причине она строит гримасы, вернее, одну и ту же гримасу, произнося каждую свою реплику, и смотреть на это тяжко.
Конечно, есть у "Sleepaway Camp" и другие недостатки. При том, что сценарий в целом крепок и внятен, тут встречаются порой пассажи типа "-Доктор, каков ваш прогноз? -Он получил серьёзные ожоги", да и монологи директора лагеря ближе к финалу хоть и отчасти оправданы сюжетно, смотрятся всё же как неловкий приём. Финальные кадры картины, при всей их узнаваемости, вызывают и недоумение - я имею ввиду буквально последний кадр с широко открытым ртом.
Тем не менее, фильм довольно сильный и интересный, как минимум - не банальный.

@темы: ужас замка Морисвилль, важнейшим из искусств...

12:41 

Trick or treat till the neighbors gonna die of fright!(c)

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Одна из самых важных составляющих жанра ужасов - неожиданность. Речь не только о "бу!"-факторе и внезапных прыжках в кадр, это лишь самые примитивные способы применения фактора неожиданности (хотя также значимые и полезные). Неожиданно, что героиня Джанет Ли умирает в середине "Психо". Неожиданно оканчивается "Ребёнок Розмари". Ожидание неожиданностей порождают напряжение и неуверенность, а подлинно неожиданные события и повороты вызывают шок, и всё это вместе - самая суть жанра ужасов. Саспенс и неожиданность взаимно поддерживают друг друга. В то же время ужасы - еще и жанр с едва ли не самым устоявшимся набором образов, приёмов и тем, он прост и архетипичен. Хороший режиссёр хоррора умеет использовать этот устоявшийся набор приемов так, чтоб они все еще работали, несмотря на то, что знакомы зрителю; по-настоящему одарённый режиссёр использует ожидания зрителей от знакомых приёмов для того, чтоб поразить их внезапным и свежим поворотом. Так поступил Дрю Годдард в "Хижине в лесу", так же сделал и Майкл Догерти в "Кошелёк или жизнь" (он же - "Trick 'r Treat").
Фильм, помимо всего прочего, возрождает и незаслуженно забытую традицию киноальманаха, всегда особенно ассоциировавшуюся с жанром ужасов. Впрочем, и этот формат Догерти реанимирует по-новому: если традиционно это был набор разноплановых киноновелл, объединённых обрамляющим сюжетом или фигурой рассказчика, в лучшем случае, как в "Кошачьем глазе", одна из историй становилась стержнем, на который нанизывались другие, то в "Trick 'r Treat" сохранено единство места и времени, и только действия - четыре (на самом деле пять). При этом если первая и последняя новеллы довольно чётко обособленны (т.к. происходят по внутренней хронологии параллельно друг с другом, но разделены оставшейся частью фильма для зрителей), то две средние разделяются внятно только в своих кульминациях, а до того приходится даже гадать, что, собственно. относится к какому сюжету.
Раскрывать я эти истории не буду, чтоб не лишать никого того самого сюрприза и в самом лучшем смысле обманутых ожиданий. Скажу лишь, что это один из самых хеллоуинских фильмов на моей памяти. Как ни странно, чаще всего хорроры используют канун Дня всех святых просто как традиционный фон (как, например, даже сам "Хеллоуин" 1978 года), не особенно-то вдаваясь в его специфику. Напротив, в этом фильме всё дышит Хеллоуином, и в центре каждого сюжета - какая-то традиция этого дня, будь то вырезание тыкв или обязательные сексуальные костюмы для девушек, колядки или недобрые розыгрыши, вызов какого-то варианта "кровавой Мэри" или объедание конфетами. Параллельно и не менее активно используются и обязательные клише жанра, обычно позволяющие вычислить заранее будущих жертв, момент, когда что-то выскочит, и тому подобное; причём в половине случаев они работают - но не тогда, когда зритель этого ожидает. Начиная со сцены стаскивания простыней с чучел и до самого финала Догерти держит зрителя в напряжении, заставляя гадать - когда же выстрелит то самое ружье, которое вывешено уж слишком подчеркнуто и очевидно?..
И при всем при том "Trick 'r Treat" еще и переполнен прямыми визуальными цитатами из других ужастиков; фактически, кроме упомянутой уже "Хижины в лесу" да пародийного "Очень страшного кино" я и не припомню фильмов с таким количеством прямых отсылок, и при том уместных и не режущих глаз.
Качество съёмок, с учётом того, что речь идёт о видеофильме, поражает - это вполне достойный уровень и для большого экрана. Операторская работа продумана и изящна, особенно мне нравятся сцены в толпе. Свето-цветовое решение фильма настолько хеллоуинское, что лучше и пожелать нельзя - очень много чёрного и оранжевого, чуточка ночной (и трупной) синевы да тёмно-алые брызги тут и там. Спецэффекты сложно оценить - фильм явственно тяготеет к ретро и классике, поэтому их простоту и старомодность есть соблазн объяснить стилистическим выбором, но в то же время ясно, что с таким сюжетом никаких волков, кроме таких аниматронных, Догерти себе позволит и не мог. Но сила "Trick 'r Treat" скорее в декорациях и отчасти - костюмах (помимо уже упомянутых операторской работы и монтажа); самым страшным персонажам фильма хватает полумаски и клыков или шарообразной мешковины со швом-улыбкой.
Актёрская игра традиционно для жанра несколько преувеличена (кроме, может быть, актёрских работ детей - кстати, достойных), и это смотрится в контексте фильма вполне органично. Лично мне особенно запомнились невротический учитель почти вудиалленовского типа в исполнении Дилана Бейкера и Сэмм Тодд в роли трогательной аутистки, но это вопрос личных предпочтений - все актёры поработали хорошо.
Особо нужно отметить саундтрек - готовый плейлист хеллоуинской вечеринки, включающий и Мэрлина Мэнсона, и саундтреки классических ужасов, и даже тему из "Скуби-Ду". Конечно, такая музыка создаёт настроение как надо.
Словом, я настоятельно рекомендую "Trick 'r Treat" к просмотру и сам, вероятно, сделаю его своей личной хеллоуинской традицией.

@темы: готишно, нежить немёртвая, ужас замка Морисвилль

23:58 

Кот и чуточка Стивена Кинга

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Кошачий глаз" - это триллер/ужастик по рассказам Стивена Кинга (и его же сценарию). Но в первую очередь он напоминает не другие хорроры или экранизации работ "короля ужасов", а... фильмы типа "Бэйба".
Дело в том, что так и подмывает назвать лучшим актёром этого фильма кота. Конечно, это не так, и кот не играет, а его образ - заслуга совместной высококлассной работы дрессировщиков. оператора и монтажёра. но факт в том, что именно кот оказывается самым выразительным персонажем, именно его сцены сняты лучше всего, и именно за котом с наибольшим интересом следит зритель. Это связано как с тем. что все кошачьи сцены действительно сделаны по высшему разряду и смотрятся очень натурально, так и с недостатками, надо признать. "человеческих" сегментов.
Но обо всём по порядку.
"Кошачий глаз" снят в практическим забытом в наши дни формате полнометражного кинофильма из трёх отдельных новелл, объединённых лишь весьма формально (в данном случае - присутствием того самого кота), причем две из них - экранизации рассказов из сборника "Ночная смена", а третья - она же обрамляющая - написана Кингом специально для фильма. Первый из сюжетов основан на рассказе "Корпорация «Бросайте Курить!»", по моему личному мнению - едва ли не самом страшном рассказе Стивена Кинга. Сюжет этой части фильма в целом совпадает с сюжетом рассказа и весьма прост: мужчина средних лет по имени Дик (его роль исполняет Джеймс Вудс) обращается в компанию с упомянутым названием, чтоб избавиться от вредной привычки, а там ему предлагают экстремальные методы мотивации, причем права отказаться у бедняги уже нет. Если рассказ был построен преимущественно на мучениях, которые главный герой испытывает без никотина, то фильм получился скорее о страхе перед слежкой и внешним аппаратом насилия. Это вполне естественно - показать никотиновую ломку на экране крайне сложно (хотя Джеймс Вудс старается и убедительно демонстрирует нервозность. перепады настроения, а также страх), поэтому фокус внимания "дрейфует". И к лучшему - сцена, в которой мучения курильщика попытались показать через сюрреалистический видеоряд, в худшем смысле ужасна.Жаль только, что в итоге несколько странным становится финал новеллы - почему герои так благодарны корпорации, по-моему, показать не удалось.
Вторая новелла основана на рассказе "Карниз" (о парне, которого богатый муж его возлюбленной заставил пройтись вокруг небоскрёба по узкому карнизу), который претерпел более существенные изменения. и речь не только об её открывающей сцене, акцентирующей тему пари до предела. Оригинальный рассказ, опять-таки, был посвящен преимущественно ощущениям человека, идущего на большой высоте - пронизывающий холод, от которого сводит пальцы, головокружение, ощущение пустоты под пятками, и саспенс был основан на очень, очень медленном движении; опять же, это не совсем кинематографический материал (хоть есть и такие фильмы), поэтому в киноверсии акцент сделан на конкретные одномоментные опасности, которые поджидают героя - причем его враг гораздо активнее преследует и "разыгрывает" беднягу, чем в оригинале. Вообще, по рассказу мистер Кресснер представлялся мне холодным и жестоким человеком, затеявшим "пари" только чтоб дольше поиздеваться над теннисистом, интрижку которого с женой он принял весьма серьёзно; в фильме же кажется, что главное для него - именно пари и развлечение от подобного суррогата гладиаторских зрелищ, а жена - это так, повод, повседневная неприятность, давшая основу для большого веселья. Кеннет МакМиллан играет его эдаким забавным и чуть безумным пресыщенным шутом (что, кстати, не делает его менее пугающим в своей особой манере); это вторая - после кота - лучшая актёрская работа фильма, по-моему. А вот роль теннисиста Норриса исполнил Роберт Хэйз, и он, несомненно, худший актёр фильма - да и по гамбургскому счёту его игра тоже заслуживает крйане низкой оценки. Жаль, что финал тут, опять-таки, слабее. чем в рассказе, хоть его и вряд ли возможно было перенести на экран.
Финальная треть фильма кажется экранизацией уже не Стивена Кинга, а Нила Геймана - хотя, конечно, рассказ "Цена" был написан много позже. Так или иначе, кот, который впутывался в описанные выша авантюры. нашёл приют в типичном доме в пригороде, у девочки по имени Алисия. Её мать не в восторге от идеи приютить уличного кота и уж точно не желает, чтоб тот спал в комнате девочки... В этом сюжете меня заинтересовало, что Кингу известно (и, видимо, достаточно распространено, чтоб упомянуть его в сюжете о подчеркнуто средней семье) представление о кошках или демонах в облике кошек, которые крадут детское дыхание - я полагал, что это чисто славянский сюжет. Но сама история настолько прямолинейная, что едва ли вызовет интерес. Кроме того. образ матери вызывает недоумение - ну почему она уж настолько ненавидит этого котейку?..
Зато в этой части радуют спецэффекты - работа с декорациями, монтаж (но не комбинированная съёмка! она во всем "Кошачьем глазе" очень плоха) и чуточка покадровой анимации. Вместе с уже отмеченной виртуозной работой с котом это создаёт действительно выразительные и визуально сильные сцены.
Итак, главное достоинство "Кошачьего глаза" - это собственно кот. Второстепенные плюсы - игра МакМиллана и Вудса и спецэффекты в третьей новелле, ну и множество приятных отсылок, пасхалок и перекрестных связей с другими сюжетами книга (которые он так любит включать и в свои книги). Ну и, наконец, это довольно аккуратная экранизация двух достойных рассказов. К сожалению. и тут начинаются минусы, рассказы выбраны странно: оба совсем не кинематографичны по своей природе; в итоге фильм скучноват и вызывает меньше эмоций, чем литературные первоисточники. Кроме того, ряд эпизодов вызывает вопросы, а некоторые актёры явно не на высоте; ну и использование "зелёного экрана"... Брр! Одним словом, минусы и плюсы практически уравновешивают друг друга.
Если вы очень любите котиков и не совсем равнодушны к Кингу, фильм стоит внимания, в остальных случаях его можно и пропустить.

@темы: ужас замка Морисвилль, важнейшим из искусств...

23:59 

У гор есть глаза. Ползучие.

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Фильм 1958 года "Ужас Тролленберга" известен также как "Ползучий глаз", и это название сильно повлияло на мои ожидания, так что в итоге фильм стал некоторым сюрпризом. Ожидался-то дешёвый нелепый трэш с ароматом ядерных пятидесятых, а оказалось...
Действие, как легко догадаться, происходит в городке Тролленберге, небольшом населённом пункте в швейцарских Альпах, привлекательном разве что для туристов-альпинистов. Впрочем, и для них это место опасно: несчастные случаи среди альпинистов, забравшихся выше определенного уровня очень часты, а их тел обычно не находят. Труп одного из таких храбрых альпинистов сваливается в начале фильма с высоты уже безголовым. Всё это мы узнаём вместе с главными героями - парой сестёр, выступающих с номерами по чтению мыслей, и эксперт из ООН по имени Алан Брукс. Первые сошли с поезда, следующего в Женеву, под влиянием внезапного импульса той из них, что якобы обладает экстрасенсорными способностями, а второго пригласил ученый из местной горной обсерватории. Дело в том, что они оба уже наблюдали похожие явления - пропажу людей, радиоактивные облака, движущиеся независимо от ветра и тому подобное - в прошлом. Тем временем местные жители пытаются уверить приезжих, что причина несчастных случаев - неосторожность самих туристов-новичков и ничего больше...
Самое неожиданное в "Ужасе Тролленберга" - это крепкий, хорошо продуманный сюжет с достаточно сложной структурой и небанальными идеями. Для научно-фантастического ужастика пятидесятых это совершенно нехарактерно - большинство из них были прямы и просты, как рельс. Не до конца раскрытое общее прошлое Брукса и его коллеги из обсерватории, отчасти открытый финал, в котором на многие вопросы нет окончательных ответов, дополнительный аспект опасности от пришельцев в виде превращения в зомби, вопрос о роли и природе экстрасенсорных способностей - в "Ужасе Тролленберга" много потенциально интересных находок.
К сожалению, решены они всё-таки на типичном уровне научно-фантастических ужастиков 50-х: очень общо набросанные характеры (хотя и не сводящиеся к расхожим и плоским архетипам), с одной стороны, торопливая, а с другой - лишённая динамики подача (возможно, это связано с тем, что Квентин Лоуренс вообще-то - сериальный режиссёр, и в формате полнометражного кино ему было тесно), недостаток саспенса... Всё это означает, что сюжетные потенции так и остаются только лишь потенциями, не более. Актёрские работы вполне пристойны, но пронизаны характерной для развлекательного кино той эпохи ненатуральностью, и запоминающейся игры не показывает никто.
И, конечно, есть спецэффекты.
Пресловутый ползучий глаз показывают впервые мельком почти через час после начала фильма, и это хорошее решение не только потому, что так в фильме возникает дополнительное напряжение. Пришельцы - на самом деле это скорее одноглазые гигантские картофелины с побегами - выглядят нелепо и уморительно. Не знаю, казались ли они пугающими в 50-е, но в наши дни они не только смешные, но даже милые. При этом в "Ужасе Тролленберга" не самые худшие в техническом плане эффекты для своего времени, они скорее устарели морально.
В общем и целом я бы хотел увидеть римейк "Ужаса Тролленберга" - причём безо всяких оммажей эпохе драйв-инов и прочего постмодерна; просто реализацию той же идеи с более продуманным сценарием и современными спецэффектами. Это был бы отличный фильм. А вот картина 1958 года... ну, она ничего так.

@темы: ужас замка Морисвилль, важнейшим из искусств...

23:59 

Садизм vs. катарсис: ужас в одной отдельно взятой хижине

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я пропустил в своё время "Хижину в лесу" Дрю Годдарда в кино и немало сожалел об этом. Наконец-то я смог наверстать упущенное... и всё ещё жалею, что не увидел всё это на большом экране.
"Хижина в лесу" встречает нас стереотипным набором персонажей: будущей Final Girl, одинокой, чуть застенчивой заучкой, её шлюховатой гиперакивной подругой, её бойфрендом-мачо, comicrelief'ом с бонгом и более-менее обычным парнем, в котором Final Girl будет влюбляться. Все они узнаются с первого взгляда, но волноваться не стоит - фильм не совсем про них, и мы об этом знаем, ведь в первой сцене мы видим пару немолодых мужчин с видом типичных офисных служащих, которые готовятся к какому-то большому проекту. Именно вместе с ними нам предстоит наблюдать типичный молодёжный хоррор в исполнении вышеупомянутой пятёрки. Смотреть "Хижину в лесу" очень весело: даже если вы один, то рядом как будто есть приятели, комментирующие происходящее и понимающие, кто в каком порядке умрёт, не хуже вас.
Что такое "Хижина в лесу"? Это, в общем, культурологическое исследование в форме художественного фильма. Написал же кто-то - вернее, нарисовал - недавно диссертацию по физике в формате комикса. Существует немало фундаментальных работ о природе жанра хоррора, о его психологических истоках, образной системе и о том, как он взаимодействует со зрителем. И вот ещё одна, только отвечающая на эти вопросы выразительными средствами самого хоррора. По-моему, сама по себе идея восхитительна, но не подкачало и исполнение.
"Хижина..." эксплуатирует жанровые клише хоррора, но, как я уже отметил, фильм прежде всего даёт нам понять, что он не хоррор (хотя в последние полчаса смотреть его изрядно страшно - или, как минимум, неуютно, не то что уморительный первый час). На определённом уровне это пародия: об этом говоря и иронические кальки сцен узнаваемых фильмов вроде "Зловещих мертвецов", и откровенно цитатный набор монстров (это настоящая энциклопедия жанра, и я ещё потрачу немало времени, рассматривая общий план "кубика Рубика" с клетками и собирая все отсылки), и деконструкция жанровых штампов, в особенности тех, чья условность и нереалистичность уже обсуждена всеми фанатами сотни раз.
Но центральные сцены фильма не эти, а те, где уже упомянутая пара работников средних лет, чернокожий охранник и порой другие персонажи обсуждают то, что видят вместе с нами на экранах. Как я уже сказал, это всё равно, что идти на фильм вместе с приятелями.
О том, зачем люди смотрят хорроры и что из них извлекают, написано довольно много разного. Есть популярное мнение, что слэшер - это заменитель снафф-порно, чисто мужской жанр, в котором зритель идентифицируется с безликим убийцей с его неизменно фаллическими орудиями и сублимирует стремление к брутальному доминированию над сексуальными девушками. Имеется и другой взгляд, согласно которому слэшер обманывает зрителя, ненадолго погружая его в роль убийцы, а тем временем выстраивая симпатию и идентификацию с final girl, вместе с которой в финале зритель переживает катарсис. Стивен Кинг полагал, что на самом поверхностном уровне ужасы позволяют нам выпустить своего внутреннего дикаря и действительно имеют несколько садистскую природу, но на более глубинном уровне в ужасах, как в сказках и многих мифах, нам важно именно финальное восстановление порушенного порядка и гибель чудовища... а под этим прячется инстинкт разрушения и жажда увидеть, как весь этот подавляющий, осточертевший порядок катится ко всем чертям. Не буду спойлерить, какой из подходов применён в "Хижине...", отмечу лишь, что Дрю Годдард и Джосс Уидон явно знакомы со всеми перечисленными и многими другими мыслями о восприятии хоррора и отношении зрителя к происходящему на экране.
Возможно, именно поэтому последние полчаса так пугают: вместо целлулоидных архетипов Девственницы, Шута или Шлюхи в опасности оказываются практически наши соседи по кинотеатру, с которыми мы поневоле идентифицируемся. Фильм ломает "четвёртую стену", формально не делая этого.
"Хижина в лесу" не уникальна. Наверное, ни один жанр не тяготеет так к деконструкции самого себя, как ужасы. Те или иные элементы сюжета или типологические схожие черты были в "Бест Нью Хоррор" Джо Хилла, "Сезоне дождей" Кинга, в фильмах Уэса Крэйвена (таких, как "Крик" и "Новый кошмар") и во многих, многих других произведениях. И даже в не ориентированных на это фильмах нередко иронически дистанцируются от жанровых клише, которые эксплуатируют, как это начали делать с определённого момента в "Пятнице, 13-е". Но, кажется, впервые в центре внимания оказывается именно зритель и его отношения с произведением.
И, конечно, "Хижина в лесу" снята на очень высоком уровне. Удивительно для режиссёра-новичка, но Годдард отлично прочувствовал и простроил темпоритм фильма, а также сформировал его атмосферу. Он прекрасно играет на двуслойности происходящего, переключаясь с хижины на центр управления и обратно ровно в нужные моменты, где создавая комический эффект, а где и усиливая напряжение. Также Годдард прекрасно воссоздаёт атмосферу классических хорроров, но есть у "Хижины..." и своё лицо, а не только филигранные заимствования: например, многие сцены тут очень тёмные, сняты почти при натуральном освещении ночного леса или подвала. И, конечно, потрясающий калейдоскопический динамизм всеобщего истребления: это не просто клип-шоу отсылок ко всем иконам жанра сразу, быстрые монтажные переходы и разница настроений, угла съёмки и даже освещения и цветности создают совершенно особое и очень сильное ощущение паники и невозможности укрыться.
Радует и актёрская игра. Тут также соблюдён принцип двухслойности: подростки в хижине играют несколько нарочито, с типичной для таких фильмов экспрессией, тогда как в центре управления поведение персонажей куда непринуждённей, а реакции более приглушённые. Хотя все актёры выступили достойно, мои любимцы - Фрэн Кранц в роли Марти и безумно обаятельный Ричард Дженкинс, исполняющий роль одного из координаторов проекта.
В общем, если вы любите жанр ужасов, то, по-моему, вам нельзя пропустить "Хижину в лесу". Не столько даже потому, что она хороша как образец жанра (а она хороша), сколько потому, что это очень, очень интересный разговор о жанре. Посмотрите "Хижину...", а потом включите свой любимый хоррор и следите за собственными реакциями - это наверняка будет любопытно.

@темы: ужас замка Морисвилль, готишно, важнейшим из искусств...

10:36 

Травмы детства и непредсказуемая режиссура

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Фильм Марины де Ван "Dark Touch" (почему-то ставший в русском прокате "Поцелуй мамочку на ночь") - это картина на пересечении ужасов и артхауса, страдающая от дисбаланса этих жанров.
Семья Ним недавно переехала вновь в какой-то маленький городок (или даже большую деревню), где проводили время, когда девочка была маленькой, и поселились неподалёку от дома своих друзей. Однажды к этим друзьям, Нат и Лукасу, ночью прибегает Ним, израненная и рыдающая. У неё прокушен язык, и девочка не может толком объяснить, что происходит, так что взрослые, конечно, звонят её родителям, которые быстро приезжают и объясняют, что девочка никак не может освоиться на новом месте и думает, что с их домом что-то не так, а поранилась, наверное, когда бежала ночью через лесок. Ним действительно боится своего дома, но вряд ли это главная причина её побега - о чём Нат и Лукасу мог бы сказать, например, рубец от врезавшейся в детское запястье верёвки... В одну из следующих ночей, после того, как мама и папа пожелали Ним спокойной ночи, дом действительно бунтует и убивает их обоих, и Ним оказывается единственной чудом выжившей в пожаре. Пока ей не подыщут опекунов, Нат настаивает на том, чтоб взять дочь друзей семьи к себе - отчасти и потому, что её собственная старшая дочь умерла пару лет назад, и женщина так с этим и не смирилась. Но с Ним непросто - она дичится, часто пугается взрослых и не выносит прикосновений; Нат, Лукас и школьный психолог все списывают на травму от жестокого убийства родителей, но, конечно, это - не главная травма в жизни девочки...
"Кэрри" - что роман, что, тем более, фильм де Пальмы - несмотря на присутствие и важность образа жестокого родителя, не очень раскрывала тему child abuse. Героиня была слишком взрослой, да и все темы, связанные с сексуальностью, были вынесены из семьи и вращались вокруг её сверстников. "Dark Touch" - как бы попытка исправить этот недочёт; фильм явственно вдохновлён "Кэрри" и к ней отсылает, но сосредоточен именно на том, как разрушительно влияет насилие на ребёнка. Кажется неслучайным и вполне разумным, что родители Ним гибнут почти в самом начале фильма и что нам просто дают понять, чем была жизнь Ним, а не показывают в красках, - Марина де Ван явно рассчитывает на зрителя, которого не надо отдельно убеждать, что насиловать свою дочь и тушить об неё сигареты - плохо. Главное - что происходит с девочкой потом. Ним оказывается в нормальной семье, где к ней относятся с подчеркнутым вниманием и заботой, но от каждого проявления нежности она трясется, от громкого голоса вздрагивает, при виде ремня - просто лежащего на полу - впадает в истерику. Она отказывается мыться, а когда Нат настаивает и решает помочь девочке, рыдает. Приёмная семья не может понять, в чем беда, а для ним всё, буквально всё - эмблема насилия или прелюдия к нему. и именно об этом, как кажется поначалу, фильм - о том, как сложно реабилитироваться после такого опыта, как много труда и любви нужно, чтоб залечить такие раны, да и можно ли их залечить вообще?.. Я ожидал, что фильм продолжи развиваться в таком медленном ритме, с акцентом на психологию и бытовые сцены, пока в финале Ним не убьёт свою новую семью, не справившись со страхом (думаю, вполне можно раскрыть секрет Полишинеля - её родителей не дом убил)...
А потом в середине фильма всё катится под гору.
Некоторые вопросы "Dark Touch" вызывал и до того, но для меня водоразделом стала сцена дня рождения. Во-первых, простите, но я не верю в девочек, так играющих в куклы, это просто слишком нарочито. Во-вторых, перелом в личности Ним, произошедший после этой сцены, не раскрыт и плохо обоснован, а потому необоснованным выглядит и всё дальнейшее. Особенно неудачным вышел финал: так навязчиво тыкать мораль фильма зрителю в лицо - это и вообще-то дурновкусие, а когда сцена ещё и выбивается из стилистики произведения в целом...
Режиссёр, как мне кажется, очень хотела (или считала почему-то необходимым) включить в "Dark Touch" элементы мистики, и побольше, причём именно на уровне кинематографических приёмов, результатом чего и стал нелепый финал с неморгающими детьми, сидящими при свечах. Проблема в том, что данному фильму этот мистицизм совершенно не нужен (напротив, его козырь - бытовая атмосфера даже в сценах применения телекинеза), а сама де Ван явно с таким стилем не умеет работать. От этого даже задолго до финала в фильме возникают странные, неорганичные элементы, которые явно должны что-то значить, но не значат ничего и лишь смущают зрителя. Например, двойняшки, которых позже спасает Нит, в первых нескольких сценах сняты так, будто только она их видит, будто они появляются из ниоткуда и исчезают в никуда, и я всерьёз поначалу думал, что это привидения. Также в некоторых сценах не очень понятно, что должна означать работа с цветом, хотя кадр обработан очень нарочито. Или очевидный акцент на теме младенцев и, по видимости, страха Нив перед ними, который тоже в итоге не "выстреливает"... Все это были бы простительные, впрочем, недочёты, если в финале "Dark Touch" не свёлся бы к ним целиком.
Актёрские работы в "Dark Touch" крепкие, ничья игра особенно не запоминается, но все актёры в своих ролях выглядят достоверно. Мисси Китинг очень достойно справилась с непростой ролью запуганного, морально искалеченного ребёнка. Правда, Нат и Люси как-то уж очень резко срываются в раздражении на крик, при том, что они вроде как понимающие родители, но это скорее не недочёт Марселлы Планкетт и Падрейка Делани, а, опять таки, не в меру прямолинейные режиссёрские установки.
Сцены с телекинезом в "Dark Touch" поставлены хорошо, в особенности собственно сцены смертей. Гибель родителей Нит подана и страшно, и напряжённо, и до мерзости графично, а кроме того, там несколько достаточно небанальных решений. Вообще спецэффекты простые, но не лишенные очарования, ничего большего этому фильму и не надо.
Я бы очень хотел посмотреть "Dark Touch", вторая половина которого будет адекватна первой. Пока же у нас есть фильм, который не до конца понял, чем он хочет быть...

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

10:04 

...И куды целебней мёду, хоть по вкусу и не мёд. (с)

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Заговорённый рис" или "Nasi KangKang" - первый и на данный момент единственный малайзийский фильм, который я видел, поэтому, боюсь, не могу судить, насколько какие-то из упомянутых мною особенностей характерны для самого фильма, а какие - для кино Малайзии в целом.
Фильм начинается с подготовки к свадьбе, и вскоре мы видим первую брачную ночь Хайри и Миры. К несчастью, Хайри проводит её не так, как это обычно делают, а в рассуждениях о том, какая красивая, умная и замечательная его коллега Фотин и как только такая потрясающая девушка ещё не вышла замуж, что, естественно, его новой жене не слишком-то приятно. И дальше ситуация не выправляется - Хайри проводит с Фотин все свободное время, дружески флиртует, а на Миру сердится, когда та пытается найти его коллеге парня, чтоб хоть как-то нормализовать ситуацию. Мать Мари даёт отчаявшейся дочери совет - скормить мужу приворотный рис, тогда он на других и смотреть не станет. Вот её собственный муж, бывало, бил её, изменял и проигрывал семейные деньги, а теперь и слова поперёк не скажет жене. Мари с сомнением, но соглашается попробовать... Тем временем Фотин преследуют с самой свадьбы Хайри видения каких-то жутких призраков...
Первый и, пожалуй, главный плюс "Заговорённого риса" - реалистичная, фольклорная магия. В западных ужастиках подобное практически не встречается; полагаю, тут имеет значение и то, что в Малайзии эти традиции действительно живы и гораздо более распространены. Приворотные зелья, как положено, основаны на всякого рода телесных выделениях (и фильм не стесняется продемонстрировать процесс их добывания весьма графично), добрый заклинатель, похоже, просто набожный и учёный человек, отчитывающий жертв колдовства молитвами на арабском и так далее. Это придаёт фильму совершенно особый колорит и очень интересно.
Кроме того, в общем, у "Заговорённого риса" крепкий сценарий и симпатичные, хоть и простые, персонажи. Ну или подчеркнуто несимпатичные - как мама Миры или Хайри (который, правда, к немалому моему удивлению в финале позиционируется скорее как человек, совершивший ошибку, чем как законченный мудак). Центральным персонажем выступает Мира, и наблюдать за её эволюцией достаточно интересно. То, как эта милая и трогательная, хотя несколько поверхностная девушка сходит с ума из-за несчастливого брака, в общем, задевает. Правда, актёры, все без исключения, несколько переигрывают в манере, знакомой мне по японскому жанровому кино и дорамам. Вероятно, это просто специфика дальневосточной массовой культуры.
Сцены с призраками поставлены в меру страшно или, как минимум, неуютно. С помощью почти исключительно простого монтажа с появлениями и исчезновениями, да стробоскопического мигания света создатели "Заговорённого риса" если и не пугают зрителя до дрожи, то отлично передают идею, работающую на мораль фильма: вокруг полно всякой стрёмной дряни, которую мы не видим, и если не побережёшься, эта дрянь превратится в твою подушку или начнет лизать тебе пятки.
К сожалению, вне сцен с призраками монтаж явно не на высоте. Очень часто невозможно понять, прошло ли между склейками одно мгновение или несколько недель. Это действительно серьёзный недостаток и главная моя претензия к фильму. Схожая проблема с персонажами, появляющимися порой безо всякой логической причины, просто потому, что они пригодятся в этой сцене (может, будь монтаж внятнее, это не казалось бы столь странным).
Ну и мораль в финале подана уж слишком прямолинейно и резко. Тем более, что потребности в этом нет: содержание фильма и так достаточно чётко выражает его идею.
"Заговорённый рис", безусловно, не представляет собой ничего особенного. Но если вам интересна тема колдовства в кино или вы хотите посмотреть нестандартный ужастик - это неплохой вариант. Только умоляю, не ешьте во время просмотра.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

10:35 

Автобусный Маугли

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Так вышло, что сегодня я участвовал в марафоне малоизвестных фильмов ужасов про детский абьюз и дисфункциональные семьи.Постараюсь в ближайшие дни рассказать про них все.

"Welp" (или "Детёныш") - бельгийский слэшер 2014 года, который мог бы стать отличной пародией, но снят как-то пугающе серьёзно. Не в хорошем смысле пугающе.
Фильм начинается с того, что группа "детёнышей" (сиречь пионеров/скаутов) отправляется в поход на природу, темой которого станет охота на оборотней. Один из детей, Сэм, не вписывается в компанию с самого начала- он молчаливый, вечно опаздывает, спит с ножом, дети (и один из вожатых) его не любят... Да и поход начался неудачно: арендованную "детёнышами" поляну близ леса заняли какие-то гопники на гольф-карте, и вожатые решили въехать в лес и разбить лагерь там. Последовавший за ними местный шериф сообщил, что вообще-то в лесу не безопасно, поскольку после закрытия местоной фабрики автобусов некоторые из её работников слегка слетели с катушек, и в этом лесу стали пропадать люди... Но если они хотят остаться там с кучей детей на ночь - что ж, это их дело. И они остаются...
Подводка кажется немного нарочитой (а ещё - растянутой по хронометражу), но на самом деле проблемы у фильма начинаются с убийствами. Во-первых, они в основном производятся при помощи хитроумных ловушек; некоторые из них действительно занятно задуманы, но, к несчастью, они в основном выглядят как устройства Вайл И. Койота: чрезвычайно сложные и срабатывающие примерно через минуту. К счастью для убийц, персонажи этого фильма тупее Дорожного Бегуна и честно стоят на месте, ожидая своей судьбы. В принципе это выглядело бы очень забавным и было бы в моих глазах плюсом - если б фильм не демонстрировал мрачную атмосферу и полное отсутствие самоиронии.
Это подводит нас к образам убийц и второй проблеме фильма. Убийц двое. Один - тот самый фабричный работник, обустроивший себе целый бункер с системой наблюдения за ловушками, человек, выносливости котрго позавидует сам Джейсон Вурхис. Другой - живущий в плетёном гнезде в лесу мальчик-дикарь в рогатой маске. Концептуально они связаны чуть менее, чем никак. Почему они работают вместе - непонятно, зачем вообще объединять в фильме такие разные темы - неясно. Мотивации у убийц не хватает даже по невысоким стандартам слэшеров. Но в этом плане они ничуть не отличаются от своих жертв: несмотря на очень длинное вступление, не раскрыт в фильме ни один персонаж, включая Сэма, чья внутренняя эволюция и влияние трагедии в прошлом на его жизненный выбор вроде как должны стать сюжетообразующим элементом. но что у него за трагедия, мы так никогда и не узнаем. Дети травят его, кажется, только потому, что в кратком пересказе "Повелителя мух" сценарист вычитал, что дети жестокие; ещё им положено любить сладкое, PSP и робко интересоваться порнухой - всё это показано как-то для галочки одной невнятной сценой.
"Welp", в общем, достойно снят и во многих сценах даже успешно нагнетает некоторый саспенс (или нагнетал бы, не знай мы, как нелепы тутошние убийцы с их ловушками), хотя местами операторская работа слабовата - в первую очередь в динамичных ночных сценах.
Из хорошего - интересные образы, особенно лесного мальчика, неплохая постановка, остроумные и дающие повод для здорового смеха ловушки, а также сцена, в которой автобусом давят палатку с кучей двенадцатилетних детей (в Голливуде такое не снимают!). Из плохого - абсолютно невнятный сценарий, скучные персонажи (и недостаточно кровавого насилия, чтоб это компенсировать), слабая актёрская игра и очевидный конфликт образов и идей, которым в одной ленте тесно.
"Welp" похож на курицу-гриль с клубничным джемом и киви: тут много хороших вещей, но смешивал их идиот.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

23:45 

"Браки заключались ради денег. А ужасы... ужасы были во имя любви."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Говорить про "Багровый пик" Гильеромо дель Торо довольно сложно, так как я хочу избежать спойлеров (серьёзно, это стоит увидеть самим), а все самое интересное в фильме, вся его специфика и суть связаны именно с развитием сюжета, с тем, что оказывается и кажется. Поэтому мне придётся вальсировать вокруг сути, но не уверен, что моего изящества достанет, чтоб не погасло пламя свечи.
С самого начала я начал гадать о жанровой и стилистической принадлежности этого фильма. Мия Васиковская наводит на мысль о Бёртоне, своеобразное цветовое решение (я ещё вернусь к нему) - о хаммеровских ужастиках, а порой кажется, что это просто костюмная мелодрама. Дель Торо нарочно оставляет очень много прямых отсылок то туда. то сюда... и, конечно, с определённого момента - к вампирскому жанру. Именно расшифровкой жанра, а не наблюдением за судьбой главной героини (то, что судьба её печальна, вполне очевидно) "Багровый пик" увлекает как минимум в первой своей половине.
В итоге в основе фильма, как выясняется, лежат всё-таки нормы и условности готического романа. В полном соответствии с ними - и точно так же, как в "Хребте дьявола" - настоящими чудовищами оказываются люди, а призраки только стремятся помочь, но почти бессильны это сделать.
В "Багровом пике" завораживают резкие контрасты. Это то самое таинственное и бесконфликтное взаимопроникновение жанров и стилей, так несхожее с их осознанным постмодернистским смешением. Брутальный реализм - не кровавость сама по себе, а именно достоверность всех этих порезов вместо традиционных киношных пятен крови, труп на прозекторском столе, проломленный череп которого попадает в поле зрения камеры, - соседствует нарочитой условностью главной декорации. то есть дома Шарпов, где в в потолке дыра, отовсюду течет алая слизь, а по стенам сидят бабочки.
Изречение про судьбу ружья от первого до третьего акта изрядно замылено, но в "Багровом пике" оно приобретает новые оттенки. Здесь есть несколько огромных пушек, дула которых оказываются сделанными из папье-маше, зато каждый игрушечный пистолетик выстреливает зрителю в лицо в самый неожиданный момент. Случайных деталей в фильме действительно нет - они либо играют роль, либо подчеркнуто не играют.
Разве что цветовое решение осталось для меня загадкой - вернее, его нарочитая ясность. Как я уже сказал, цвета в "Багровом пике" в традициях хаммеровских хорроров, насыщенные, но неяркие. Почти в каждой сцене явно доминирует одно из трёх основных сочетаний цветов: золотисто-жёлтое - в сценах в Америке, безопасных и домашних сценах (блондинистые волосы героини - именно знак связи с тем, разумным и добрым миром, а не избранности, как это обычно бывает; эмблема Персефоны в аду), красно-зелёное - в мистических сценах и в момент угрозы, и, наконец, чёрно-белое как универсальный символ холода, умирания и безнадежности.
Однако всё вышесказанное считывает с интересом аналитический рассудок. Тогда как сердце занято иным. "Багровый пик" - не режиссёрский фильм, несмотря на интересную подачу. Это бенефис актёрского трио, склонного превратиться в дуэт. И как же он хорош!
На "Багровый пик", почти ничего заранее не зная о фильме, я, несмотря на свою любовь к режиссёру, шёл в первую очередь ради Тома Хиддлстона; мне было любопытно, сможет ли он не стать работ одной роли и сыграть в мейнстримовом блокбастере, не играя при этом Локи (что Хиддлстон может играть - я не сомневался, вопрос - дадут ли). Теперь я за него спокоен - дель Торо дал Хиддлстону пространство для работы, и тот выдал мощную игру, создал сложный и многослойный образ. С Джессикой Честейн я прежде знаком не был (вернее, не запомнил её, хоть и видел фильм с её участием) - и как приятно открыть для себя столь мощную актрису. Её образ менее неоднозначен, чем у Хиддлстона, зато в него Честейн вложила невероятную страсть; в то же время актриса нигде не переигрывает - но напряжённостью от неё веет, даже когда она молчаливо играет на пианино в первой своей сцене. На совместной работе их пары, на взаимодействии зыбкой неоднозначности и вечных колебаний Хиддлстона и огненного тайфуна (или, как минимум, жутких грозовых туч во взгляде) Честейн и строится весь фильм. Поставленный в духе готического романа "Багровый пик" посвящён, конечно, роковой страсти, и именно этой страстью актёры переполняют экран, именно она захватывает зрителя и несёт до финала, не давая перевести дух. Именно актёрская игра и в первую очередь - взаимодействие Хиддлстона и Честейн, превращает "Багровый пик" из качественного, но проходного зрелища, в кино, которое не скоро забывается.
В фильмографии дель Торо "Багровый пик" едва ли будет выделяться: в нём режиссёр не достиг новых вершин и не сделал ничего для себя непривычного. А вот фильмографии всех основных актёров он, смею надеяться, украсит.

@темы: благословение Малкава, важнейшим из искусств..., готишно, ужас замка Морисвилль

23:59 

Goodnight.

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский

(c)

Может, сегодня я пересмотрю "Новый кошмар Уэса Крейвена".


@темы: ужас замка Морисвилль, кто вы такие, я вас не знаю, картинко

03:01 

Отель для внутренних демонов

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вообще-то "Сияние" Кинга мне подарили ещё в конце того года, но я не добрался до него своевременно, в моем Стивен-Кинг-2014-м. Наверстываю сейчас.
Поначалу роман кажется шокирующе прямолинейным и каким-то поспешным. В первых нескольких главах Кинг вываливает на нас всю предысторию того, как семья Торрансов оказалась на грани распада, ничуть не заботясь о том, что понемногу, намеками рассказать нам об алкоголизме завязавшего Джека, о том, как он едва не покалечил своего сынишку, о проблемах с карьерой и о страхе ребёнка перед родительским разводом... Это кажется удивительно ленивой и неискусной подачей, но вскоре становится понятно, в чем дело - это ещё не повествование, а только расстановка декораций. Почти немедленно после начала романа герои въезжают в огромный и пустой, оставленный только им отель, где им предстоит в одиночестве провести много месяцев. Описание этого отеля, от бойлерной до президентского люкса, дается нам в самых первых главах - чтоб затем Джек, Венди и Дэнни бродили по нему бесконечно, открывая все более жуткие грани этого уже знакомого нам места. Точно так же весь роман мы будем бродить по коридорам и темным подвалам их сознания и жизненного опыта, и в этом отношении факты алкоголизма, домашнего насилия и эмоциональной нестабильности - лишь карта к отелю.
"Сияние" - очень неспешный роман, хоть и кажется, что первые главы написаны впопыхах. В нем всего четыре настоящих, полноценных персонажа и лишь раза в два больше действующих лиц вообще. Это и позволяет Кингу буквально посвящать главы тому, чтоб разбирать побудительные мотивы персонажей. Это может прозвучать скучно, но на самом деле это затягивает, затягивает быстро и непоправимо. Потому что это не лекция по психологии или анализу персонажа, а действительно полное и достоверное погружение в мыслительный процесс и эмоциональное состояние замечательно достоверных людей. В особенности Джека.
Видите ли, он хороший парень. Талантливый, любящий жену, прекрасно воспитывающий сына. Не лишенный чувства юмора, ответственный, энергичный... Конечно, иногда он с сыном слишком жестко себя ведёт - но его отец был агрессивной скотиной, такие примеры усваиваются на чисто подсознательном уровне, чего ещё можно было ждать? Ну да, порой он слишком раздражителен и не контролирует свои гнев и желчность - но кто мог бы после такой чреды неудач и унижений, помноженных на тяжелое детство? Ну да, он пил - но, опять же, это все из-за папиной наследственности, да и надо ж чем-то заливать фрустрации... Кинг раскрывает перед нами психологию Джека Торранса как ту модельку "Оверлука" на игровой площадке (или как часы под прозрачным колпаком, где виден весь механизм) - но найти конец нитки в этом клубке не удается. Джек стал неудачником из-за проблем с алкоголем, алкоголиком из-за эмоционального напряжения, а фрустрации вызваны жизненными трудностями и подавленной агрессией... Джек ведь старается поступать правильно. Почти до самого конца старается. Даже когда он не хочет уезжать из "Оверлука" - ну скажите на милость, станет ли его семье лучше, если Джек лишится шансов получить приличную работу, если им некуда будет приткнуться? Нет, конечно, нет.
"Сияние" - это не страшная история о призраках. Это страшная история о том, как трещинка в отношениях превращается в Большой Каньон. История о человеке, который разрушает свою жизнь и жизни близких, знает об этом и не в силах остановиться. Чертовски страшная история.
И в этом смысле мне нравится, что Кинг так и не объясняет, что, собственно, не так с отелем "Оверлук". Первопричины, того самого кончика нити, найти читателю тоже не дано. Это просто клубок отрицательных эмоций, плохих воспоминаний и неправильных решений, обреченных вечно повторяться и отравлять новых жертв, тем самым создавая больше плохих решений, эмоций и воспоминаний - то есть это стопроцентная метафора того самого абьюза в семье, которому и посвящён роман. Прекрасно. А ведь в "Сиянии" метафорично всё - осы, бойлер, буквально всё; как во сне, эти образы повторяются то как аналогии, а то как совершенно реальные объекты, при этом всегда сохраняя всю символическую нагрузку.
Кстати, не дайте мне вас обмануть: хотя я и сказал, что роман этот не про призраков, тут есть страшные сцены. И ещё какие страшные.
И это уже второй подряд роман Кинга, который бьёт меня лично, прямо по всем нужным болевым точкам. С одной стороны, такие книги нужны, во многом искусство вообще за этим нужно, и я надеюсь, что такие откровения мне на пользу, с другой - мне ещё придется отходить от "Сияния", и из колеи оно меня выбило серьёзно. Но спасибо, спасибо мистеру Кингу за это.
"Сияние" - завораживающий роман, который я смело могу рекомендовать. Он хорош на многих уровнях и одновременно типичен и необычен для Кинга.

@темы: готишно, смотрит в книгу - видит..., ужас замка Морисвилль

02:45 

"Count Dracula the propagator of this unspeakable evil"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
10:16 

Лавкрафтианский ужас без Лавкрафта и почти без ужаса

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:52 

"Если всё время проводишь среди говнюков, то и всё вокруг начинает вонять дерьмом"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вообще-то я не написал про многое из того, что читал и видел в прошлом году, и я надеюсь (слабо надеюсь, впрочем) наверстать это, но сейчас начну с предпоследнего, а то догонять поезд можно бесконечно. И это - "Кристина" Стивена Кинга.
Старшеклассник Эрни, возвращаясь со своим другом Деннисом с летней подработки, видит в чьём-то дворе совершенно убитый автомобиль с табличкой "ПРОДАЕТСЯ". Хоть это и "плимут фурия", крутой ретро-автомобиль, но износ и плохой уход превратили его практически в металлолом, однако Эрни влюбляется в машину до беспамятства и тут же покупает у старика-хозяина за несуразно большую сумму. У него есть талант механика, но ещё - непоправимо плохая кожа, минимум социальных навыков и мягко-деспотичные родители, и Кристина - потому что у таких машин есть имена, вы же понимаете, - впервые заставляет его проявить характер и бороться. За неё. Поначалу это, может быть, даже хорошо звучит...
Главная проблема Стивена Кинга - его плодовитость. Боюсь, выпуская новые книги так часто, он не успевает до конца продумать и пережить затронутые в них темы; речь идет не о кризисе сюжетных идей, тут Кинг достаточно разнообразен, а именно о том, что скрывается под ними, о темах. В "Кристине" слилось несколько тем и вопросов, которые он затрагивал и ещё затронет в других своих романах, и ни один из них, к сожалению, не получил в этой книге своего самого удачного воплощения. Тут отчасти затрагивается проблема подростка-изгоя, школьной травли и деспотичной родительской любви, но про это Кинг уже гораздо сильнее сказал в "Кэрри" (хотя "Кристина" не доводит последний вопрос до такого экстремального накала и потому предлагает и взгляд со стороны родителей, что ценно). Конечно, в центре внимания вопрос о зависимости людей от вещей (и вообще - о зависимостях), но он ещё исследует эту тему гораздо лучше и полнее в "Нужных вещах" (и даже мимолётно появляющаяся там злая машина кажется страшнее, чем Кристина).
Кроме того, из любовного четырёхугольника, заданного в первом же абзаце романа, интересным персонажем оказывается только Эрни - и условно Кристина, насколько её можно считать персонажем. А вот Ли вышла эдакой диснеевской принцессой, прекрасной девушкой без характера в роли живого приза, да и Деннис - хороший авторский голос-рассказчик, но совершенно бесцветный персонаж (что вообще часто бывает, но тут не было так задумано).
и "Кристина" была бы проходным романом Кинга (не плохим - с мастерством у него все же порядок, читается книга хорошо, слог выразительный, да и эмоции, включая обязательную жуть, она вызывает), если бы не затронула тему, очень значимую лично для меня. Точнее, буквально ткнула меня в эту тему лицом.
...То есть, в сущности, для всех прочих это таки проходной роман Кинга. А для меня - несколько болезненное и довольно своевременное чтение.

P.S. Каждую главу "Кристины" предваряет эпиграф - строки из популярных в 70-е песен про машины. Я не большой поклонник музыки того времени, и при чтении цитаты у меня никаких конкретных ассоциаций не вызывали. Прослушав же все эти песни потом, я был поражён, насколько неагрессивно и легкомысленно они звучат. И вот под это человек яростно гнал в никуда по ночным дорогам?.. Да, чертовски странно жили люди до изобретения heavy metal.

@музыка: Chuck Berry - No Particular Place To Go

@темы: смотрит в книгу - видит..., ужас замка Морисвилль

23:56 

Геноцид человечества и трогательный пушистик со звёзд

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Ну что ж, сахарная кома понемногу проходит, и я снова с вами.
Начнем наш сегодняшний разговор с фильма "Робот-Монстр" Фила Такера. Критиковать этот фильм - все равно что пинать безногого котёнка: очень легко, но он же такой трогательный!..
Фильм начинается довольно любопытно: мы видим пару детей, играющих в войну с пришельцами, когда те встречают археологов в некоей пещере. За детьми приходят их мама и бабушка... А затем в одного из детей ударяет молния, следует ни с чем не связанная сцена драки динозавров (как минимум частично просто вырезанная из других фильмов), и... И оказывается, что мир опустошён ядерной войной и атакой пришельца, прячущегося в той самой пещере. Старший археолог теперь отец обоих детей и их прежней мамы и муж их бабушки, а также больше не археолог, а медик, и все эти персонажи, да его ассистент - единственные выжившие люди на планете. Начальство Ро-мена с его родной планеты требует непременно прикончить всех оставшихся людей/, и так как его супероружие не работает, пришелец должен сделать это грубой силой...
Если сюжет уже кажется вам странным, учтите, что я не упомянул и половины нелепых допущений и немотивированных поступков. А уж финал... Нет, раскрывать его я не могу, Фил Такер - это же М. Найт Шьямалан своего времени! Зато отмечу, что в этом фильме поднимается проблема человечности, конфликта чувств и долга, любви, спасающей душу монстра...
И чтоб оценить все это, учтите, что Ро-мен носит костюм гориллы и аквариум с антеннами. Да. Я хочу это подчеркнуть - драматический конфликт тут переживает горилла с аквариумом вместо головы. Кстати, его таинственное инопланетное оборудование - старый радиоприёмник, пускающий мыльные пузыри. Проникнитесь этой мыслью.
"Робот-Монстр" вообще очень... камерный. Тут всего семь актеров, три места действия (явственно снятых в пяти минутах ходьбы друг от друга), спецэффкты, помимо упомянутых боёв динозавров (взятых из чужих фильмов), сводятся к миганию экрана. Бюджет "Робота-Монстра" составляет всего 16 тысяч долларов, что не было хоть сколько-нибудь приемлемой суммой для научно-фантастического фильма даже в пятидесятые. При этом снят, однако, он был в формате 3D, первая волна популярности которого пришлась как раз на пятидесятые.
И это не тот фильм, где бюджет, декорации и спецэффекты не нужны, поскольку зрителя завораживают сценарий и актёрская игра. Сценарий откровенно нелеп и непоследователен, хотя, надо признать, чувствуется, что автор искренне старался. Актёры тоже вроде бы стараются - но искренний пафос Джона Майлонга можно считать трогательным, но никак не убедительным, а Джордж Нэйдер, напротив, особо и не играет, пользуясь типажной внешностью и одномерностью своего персонажа...
Но так ли плох "Робот-Монстр"? Или, вернее, можно ли его искренне ругать? Я не знаю, кто может, глядя как Ро-мен деловито косолапит по пустыне, разыскивая последних выживших людей, не испытывать умиления. А его нерешительные доклады начальству по радиоприёмнику, пускающему мыльные пузыри! А очаровательная непосредственность, с которой герои Нэйдера и Баррет с увлечением обжимаются при первой же возможности, напрочь забыв про пропавшего ребёнка и рыщущего вокруг монстра! Поражает, между прочим, и депрессивность фильма, совершенно необычайная для того времени - все человечество погибло, уже по ходу сюжета убивают (редчайший случай!) маленького ребёнка... Ещё один момент, необычайный для того времени, - образ Элис, молодой женщины с инженерными навыками, которая построила защищающую героев от Ро-мена электроограду и вообще проявляет себя как сильная независимая женщина; её отношения с Роем, стереотипные и глупые до зубной боли, несколько снижают эффект, но всё же это впечатляющий момент.
"Робот-Монстр", кажется, снят с искренней увлеченностью и старанием. Это не компенсирует отсутствия таланта, бюджета и технических возможностей и не делает его хорошим фильмом, но вместо раздражения эта поделка вызывает симпатию.
Фильм про аквариумоголовую гориллу - одна из лучших возможностей посмеяться над дешёвым кино класса "Б", при этом не испытывая раздражения и фрустрации из-за его халтурности и уродства.
Прямо как Элис, широко улыбающаяся в мохнатых лапах Ро-мена:

@темы: трэш, угар и содомия, картинко, важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

18:54 

Брэдбери, "Октябрьская игра"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Ну, вот и солнце зашло, время для в полном смысле хеллоуинских историй. И тут нет никого лучше Рэя Брэдбери. А уж этот рассказ...

Рэй Брэдбери
"Октябрьская игра"
(перевод А.Новикова)




Он сунул револьвер обратно в ящик письменного стола и задвинул его.

читать дальше

@темы: ужас замка Морисвилль, цитатко

Хомячковое королевство

главная