Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: адъ (список заголовков)
23:35 

Набег на dA: кошмары и фантасмагории

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:59 

Литературно-театральная классика

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Посмотрел Театре на Таганке "Мастера и Маргариту" в классической постановке Юрия Любимого. Впечатления смешанные, но скорее положительные.
Постановка, кажется, решает задачи почти исключительно формальные - как адекватно перенести текст романа на сцену, так полно, как то возможно, в том настроении и духе, как они существуют в прозе-первоисточнике; это удалось блестяще. Собственного идейного наполнения я, с другой стороны, в ней не увидел, спектакль лишён сильных катарсических моментов. Это иллюстрация - и при том весьма искусная.
Впрочем, части романа воспроизведены оказались не равноценно. Как образ Воланда (Михаил Лукин), так и образ Пилата (Иван Рыжиков) меня разочаровали - не берусь судить, идёт ли речь об актёрских неудачах или скорее о режиссёрской трактовке, которую я не смог оценить. В итоге и сцены, в которых эти персонажи играют центральные роли, показались мне не особенно удачными. Вообще спектакль для меня долго "раскачивался", и только начиная со смерти Берлиоза я ощутил, что смотрю не просто художественное чтение по ролям, причём не всегда удачное, а именно театральный спектакль.
Самыми же яркими и удачными я назвал бы актёрские работы Константина Любимова в роли Бездомного и Тимура Бадалбейли в роли Коровьева. Оба очень узнаваемые и при этом своеобразно-фактурные, у обоих в избытке актёрской харизмы. Хотя было бы несправедливо не отметить также Сергея Ушакова и Виктора Пеховича, каждый из которых исполняет по нескольку очень разных ролей. Мне понравилась трактовка Маргариты - в спектакле она не идеальная романтическая героиня, а истеричная и неприятная тётка. в самом деле ведьма; но игра Марии Матвеевой при этом не впечатлила.
Сценография в "Мастере и Маргарите" известна и стала, кажется, классической, при этом впечатляет она в первую очередь минимализмом. Главный элемент - подвижный занавес, который и организовывает пространство сцены, и обеспечивает "магию". Так же активно используется маятник-цифелблат, символизм которого я даже не буду пытаться проанализировать.
Но ещё более интересным приёмом, по сути. тоже сценографии мне кажется работа с залом. Конечно, какие-то выходы в зал - не редкость, но в "Мастере и Маргарите" есть ведь сена в варьете, где зрительный зал можно заставить "играть" зрительный зал, и на Таганке это делается сразу несколькими простыми, но креативными и эффектными способами. Особенно мила была весьма натуральная перепалка, устроенная в антракте актёрами, собственно, смешавшимися со зрителями в зале перед "сеансом чёрной магии с разоблачением".
В общем и целом спектакль хорош, выверен и продуман, актёрские работы в основном вызывают уважение, и вообще очень чувствуется, что постановка старая и отточенная. Но при этом на эмоциональном уровне, как спектакль, а не опыт по иллюстрации литературного произведения, мне больше понравился недавно виденный в том же театре "Вий".

@темы: АдЪ, спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

17:41 

Party in hell

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский

Автор: Эгберт ван Хемскерк (1634/1635 – 1704).

Изображение Мартина Лютера (1483- 1546), основателя протестантизма, в аду в окружении фантастических безобразных животных, монстров и всякого рода нечистой силы можно рассматривать как сатиру на лютеранство. Возможно, что данная картина была написана во время пребывания художника в Лондоне по заказу неизвестного якобита, сторонника свергнутого в 1688 г. английского короля-католика Якова II.

См. также - "Лютер в аду" и "Кальвин в аду" из женевского музея реформации.

(С) shakko_kitsune

@темы: АдЪ, высокое искусство, картинко, опиум для народа

17:50 

Набег на dA: Эро-спецвыпуск №61

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Доктор Поссибл в её врачебной униформе... и только.

Октавия и Винил Скрэтч демонстрируют, где у людей выпуклостей больше, чем у пони.

Просто обнажённая девушка с формами.

Мэри-Джейн опять не дождалась Питера.

Не беспроблемная картинка, но идея и лицо Корры мне нравится (barely SFW).

Коллекционирование трусиков - хобби, которое и я рассматривал...

Когда обряд призыва пошёл не так... или, наоборот, как нужно?

Неканоничная, но аппетитная Демона.

Запоздалая рождественская картинка по Dragon Ball.

Милые фурри мило принимают душ.

Мисато делает почти каноничное фото.

Себастьян для девочек, Фубуки для мальчиков...

Неустаревающий троп красавицы и чудовища.

Продолжаем тему Wicked... (вообще я за gao23 уже не успеваю постить)

@темы: отакуёвое, мсье знает толк в извращениях, картинко, западная мультипликация разрушает мозг, всяк, рисующий фуррей..., АдЪ, friendship is manly

23:56 

День св. Николая, а значит...

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:01 

Набег на dA: фэнтези всех форм

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:58 

"Я, конечно, понимаю, что это Ад, но зачем людям жизнь усложнять?"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Эта история началась очень, очень давно.
После того, как я окончил первый класс, мы впервые выехали за границу (вернее, впервые выехали за границу СНГ, но в начале 90-х Евпатория как-то совсем не казалась "заграницей") - в Болгарию. И там я где-то на прилавке, предоставленный ненадолго сам себе, заметил комикс. Открыл на первой попавшейся странице и увидел жуткого шипастого монстра с огромной пастью и истекающего зелёной фосфоресцирующей кровью мрачного парня в огромном алом плаще. А на следующем развороте полетели во все стороны оторванные руки.
С тех пор я ждал.
В 2001 году его анонсировали вместе с первыми номерами Ultimate Marvel, и я ждал. Смотрел фильм и ждал. Смотрел мультсериал и ждал. Собрал четыре относящихся к франшизе action figures и ждал. Следил за новыми анонсами и переносом сроков и ждал. Нашёл несколько забугорных выпусков на английском и ждал.
Прошло почти двадцать лет. И этот день наступил.
И я - счастливый обладатель первой книги "Спауна" Тодда Макфарлейна.
И как ни странно, этот комикс наводит меня на мысль об издательстве "Bubble", особенно с учётом предисловия Дэйва Сима к 10-й главе.
Image Comics в начале 90-х было новорождённым издательством, в котором вряд ли кто-то мог угадать тогда одного из главных игроков рынка в будущем, лишь слегка уступающего в весовой категории близнецам-гигантам Marvel и DC. И "Спаун" был одним из кирпичиков в самом основании этого здания. Однако если сейчас Image, благодаря своей нетипичной политике относительно авторских прав, это своеобразная агломерация авторских комиксов самого разного плана, включая "Секспреступников", "Сагу" и "Королев крыс", то их старт в 90-е... Это десятилетие было странным и, прямо скажем, не слишком хорошим для комиксов, а такие люди как Джим Ли и Тодд Макфарлейн были просто концентратом всего девяностошного.
Если точнее, я подразумеваю смехотворные дизайны персонажей, бессмысленную сверхсексуализированность женских образов и принцип "крутость>смысл", короче говоря, комиксы, сделанные для читателей раннепубертатного возраста и как будто их ровесниками.
Думаю, не надо объяснять, к чему я тут вспомнил "Bubble".
И неудивительно. что, как пишет Дэйв Сим, "в первый год существования Image Comics ребята из издательства получили много негативных отзывов относительно качества сценариев". До сих пор я не был знаком с Тоддом Макфарлейном как со сценаристом... и о боже, он ужасен. Я имею ввиду - ужасен. Обычно я против сравнения разных форм медиа, так как одно и то же может сработать тут и не удаться там, но сравнить "Todd McFarlane's Spawn" со "Спауном", действительно написанным Тоддом Макфарлейном, в данном случае правда поучительно. Сюжет сериала развивается от эпизода к эпизоду, Симмонс постепенно вспоминает свою жизнь и смерть, а Осквернитель постоянно вертится рядом, как загадочный поначалу, но неизбежный спутник, высмеивая и исподволь стараясь разрушить его надежды на возвращение к себе-прежнему. Симмонс также постепенно овладевает своими способностями и от раза к разу все более направленно применяет их для защиты тех немногих, кого ещё ценит, вслепую ища новую цель своего существования. На заднем плане своей жизнью живёт город, и Спаун понемногу врастает в эту жизнь, обретая и заново находя врагов, не случайно и не беспричинно ввязываясь в криминальные истории Нью-Йорка. Комикс же просто швыряется в нас персонажами и событиями. История с педофилом уместилась в один выпуск и не повлияла ни на что. Осквернитель обменялся со Спауном парой слов и тотчас же перешёл в свою демоническую форму и попытался его убить, а почему?.. Даже комикс не знает, ведь сюжет ясно даёт понять, что ничего такого ему не поручали. И после этого Осквернитель, опять-таки, исчезает со сцены. Персонажи при этом постоянно произносят очень пространные и пафосные монологи, ничем не спровоцированные и слабо связанные с текущей ситуацией; в большинстве случаев это даже не экспозиция, а просто поток сознания. Впрочем, если они не заняты этим, то пикируются с противником, будто шестиклассники на школьном дворе, и неизвестно, что хуже. Крайняя поспешность, будто Макфарлейн пытался выдать все свои идеи как можно раньше, приводит к тому, что зрелищных батальных сцен, которыми был славен мультсериал, в комиксе гораздо меньше - множество потенциально эффектных моментов, вроде проникновения Спауна в защищённое логово мафиози, просто оставлены за кадром.
Ровно треть первой книги "Спауна" написана (после тех самых жалоб) приглашёнными сценаристами, и эти главы легко опознать, даже не заглядывая на страницу с указанием всех авторов. Оттуда исчезают навязчивые монологи (за исключением сегмента от Алана Мура, но там этот монолог органично встроен в контекст), речь начинает звучать естественно, появляются интересные и запоминающиеся не-визуальные подробности, чего больше нигде в комиксе нет. И хотя Сим и Миллер явно не относятся к нему всерьёз, их сегменты все равно смотрятся куда эмоциональней и эффектней, чем страшно серьёзный основной сюжет.
Но если Макфарлейн и не одаренный сценарист, то рисовальщик он талантливый. Да и дизайнер отличный (да, Спаун отчасти нелеп... но и целиком и полностью крут тоже! а про Ангелу лучше не будем). Его своеобразный и всем уже ныне известный инкинг, изобилие деталей, умение эффектно строить кадр в духе обложек Фразетты и Валеджо, - от всего этого нельзя не получать удовольствие. Кроме того, Макфарлейн очень хорошо работает с пространством комикса, со структурой панелей и композицией страницы. Порой из-за обилия деталей, штриховки и сложно скомпонованных панелей действие кажется неясным, но это действительно мелочь в сравнении с чисто визуальным наслаждением, которое приносит практически каждый разворот. И в этом плане Макфарлейн создал идеального для себя персонажа - не так важно, как Спаун написан, со всеми этими цепями, складчатым плащом и привычкой сидеть на крестах или глядеть вниз с небоскрёбов он в исполнении своего создателя прикуёт внимание зрителя.
А вот меняющиеся порой колористы в паре номеров подводят (как минимум, в 9-м). Но большей частью цвет смотрится тоже вполне достойно.
Пара слов про российское издание. Оно шикарно. Твёрдая обложка, качественная печать, небольшие, но приятные бонусы и даже закладочка, - все при "Спауне". И по весьма умеренной цене, добавлю. Если уж и ждать годами чего-то, то именно сделанного на таком уровне.
Рекомендовал бы я эту книгу как комикс? Скорее всего, нет. А для знакомства со Спауном я вообще предложил бы только мультсериал. Рекомендовал бы я эту книгу, как коллекционный экземпляр и символ эпохи? Безусловно. Счастлив ли я, получив, наконец, книгу, быстрый взгляд на которую когда-то ощутимо разжег мой интерес к комиксам? Ну ещё бы!

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, АдЪ

23:57 

Третье желание действительно устроило какой-то ад...

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я не одобряю взгляда свысока на жанр ужасов, и я могу назвать представителей этого жанра, в которых актёрская игра очень впечатляет, но я первый соглашусь, что это - не краеугольный камень жанра. Режиссура и темпоритм, операторская работа, спецэффекты и даже работа композитора - все эти факторы в большинстве случаев более значимы для успешного хоррора, чем убедительная актёрская игра (так же, как для драмы актёры важнее спецэффектов). Кроме того, жанр зачастую имеет дело с архетипами, поэтому достаточно условная и преувеличенная игра вполне уместна. Но если ни саспенса, ни мощных эффектов и грима, ни запоминающейся музыки в фильме нет, и при этом сценарий из рук вон плох, а актёры играют ниже уровня местечкового КВНа - это уже повод для обоснованных упрёков.
Это вступление могло бы относиться к прискорбно большому числу фильмов, но сегодня речь идёт об "Исполнителе желаний-3: Камне дьявола".
Фильм вышел через три года после предыдущей части и сразу на видео, а съёмочная группа сменилась полностью - даже Эндрю Дивоффа не сумели заманить вновь на заглавную роль. И это заметно. Очень заметно.
Вторая часть, тоже не рассчитанная на кинопрокат, не могла похвастаться высококачественными спецэффектами, но это компенсировал интересный и неплохо написанный сценарий, харизма Дивоффа и если не великой, то по меньшей мере убедительной актёрской игрой. В третьей части спецэффекты не просто стали хуже в техническом плане (а они откровенно халтурны - чего стоят только зубы, явно нарисованные поверх якобы обгрызенных губ), но и используются лишь в крайнем случае, и поэтому в киносерии, ставшей известной благодаря изобретательным и необычным убийствам, смерти оказываются как можно более простыми и не-сверхъестественными. В какой-то момент пожелавшую "где-то спрятаться" героиню джинн просто руками подтаскивает к клетке с крысами и запихивает туда её голову - зачем эффекты, уменьшение, телепортация и прочее, когда моно так?
И, как я уже сказал, фильму нечем это компенсировать. Помните, как в первой и особенно второй частях джинн хитро играл словами, а зритель во время каждого диалога с его участием находился в постоянном напряжении? Помните интересный контраст между безграничностью его мощи и необходимостью находить подход даже к простому секьюрити, ибо без желания эта мощь - ничто? Помните, наконец, драматический конфликт, с которым столкнулась героиня второй части? Перед просмотром "Камня дьявола" всё это лучше бы забыть. Джинн тут в любой момент может швырять людей, бегать наперегонки с машиной и так далее, так что непонятно, зачем эти желания вообще нужны (души он тоже не собирает, по крайней мере, речи об этом нет). Что до главной героини, то ей попытались выдать конфликт, но странный до безумия - травматические воспоминания, отношения с парнем и, собственно, джинн никак по смыслу не связаны, а итоговая мораль обескураживает: выходит, что самоубийство для персонажа, уже болезненно склонного к суициду, это единственно правильный и для всех спасительный выход. То есть... Сценарист Алекс Райт, что вы имели ввиду? (На самом деле, конечно, не имел ввиду ничего, просто написал эту историю на обертке от бургера за стоимость того же бургера).
Но, может быть, в слабоватые диалоги и неубедительную историю актёры вложили всю душу и придали жизни плоскому сценарию? Да, мне тоже смешно. Актёры в "Камне дьявола" - одни из худших, что я видел в жизни. Да, включая и российские телесериалы. Они не то что неубедительны, но даже и не пытаются соотнести то, что делают, со сценарием, ситуацией и базовыми человеческими эмоциями.
Но режиссёр Крис Энджел придумал блестящий план, как компенсировать все эти недочёты! Во-первых, чтоб заменить эффектные убийства он ввёл в сюжет архангела Михаила, а с ним и многочисленные сцены фехтования (нет, я не шучу). Оставим в стороне вопрос о том, как это соотносится с традициями серии и жанром фильма. Скажу просто - если хореография сражений в фильме смотрится хуже, чем тренировка не очень опытных реконструкторов, то, скорее всего, сцены фехтования вводить в фильм и не стоило.
Во-вторых, чтоб отвлечь нас от чудовищно плохой игры актёров, Энджел заставляет их часто и неуместно раздеваться - причём как-то не сильно, так что зачем фильму рейтинг R решительно непонятно - и заниматься неловким петтингом. Проблема тут, собственно, та же, что и с фехтованием - если нельзя поставить эти элементы так, чтоб зрителю хоть бы не было противно, то, наверное, лучше б такие элементы не включать вовсе.
Есть ли у "Дьявольского камня" достоинства? По чести сказать - да. Во-первых, тут хорошо поставлены трюки на машинах. Они не очень уместны, но смотрятся, надо признать, неплохо. Во-вторых, Джейсон Коннери, исполнивший в этой части роль джинна, единственный на съёмочной площадке хоть бы в общих чертах понимает смысл актерской профессии и даже играет с некоторым задором; ничего потрясающего, но на фоне своих коллег он просто чёртов Иэн Маккеллен.
Достаточно ли этих плюсов, чтоб хоть бы оправдать факт существования фильма? Нет, конечно.
"Камень дьявола" - это сиквел, который не просто хуже предыдущей части, он хуже чем... да просто камень! Серьёзно, булыжник у дороги хоть бы не выглядит идиотским и халтурным.

@темы: ужас замка Морисвилль, важнейшим из искусств..., АдЪ

23:59 

"Везде в Аду я буду. Ад - я сам", или "Большой Бадабум"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Фильм "Сумасшедшая езда" может напомнить и об "Угнать за 60 секунд", "автомобильном" боевике из прошлого Кейджа, и о картинах типа "Наперегонки с дьяволом", road-movie про сатанистов, и о скучном и пресном "Призрачном Гонщике", вышедшем незадолго до этой картины и наверняка её вдохновившим. За два года до того, как Невелдайн и Тейлор раскрыли заложенный в самом хэви-метальном герое Marvel запасы тестостероновой крутизны, разумно предпочтя её серьёзности и осмысленности, Патрик Люссье сделал то же самое, но гораздо удачней, в собственном фильме про вернувшегося из ада и гоняющего по трассам Николаса Кейджа.
Сравнение с "Призрачным Гонщиком", кроме того, переносит нас в мир комиксов, где есть гораздо более близкий аналог "Безумной езды", чем в мире кино; этот фильм - просто идеальное воплощение всего, что Гарт Эннис пытается сделать в каждом своём сценарии и в чём так редко преуспевает. Судите сами...
Главный герой, Джон Мильтон (и да, проблемы с глазами по ходу сюжета у него тоже будут) - концентрат маскулинности и крутизны, мужик, который не лезет на рожон, но и обид не спускает, а плохих парней в живых не оставляет, антигерой и личность сомнительная, но при этом вызывающая явый восторг автора. Его подруга - баба с яйцами, "свой парень" с шикарным телом, которая и матерится, и умеет держать удар, и при этом сексуализирована по самое не могу. Злодеи - отчасти пугающие, но больше жалкие и омерзительные, а также непременно униженные в сексуальном смысле. Экшн ураганный, а насилие - крайне графичное, а дыры в головах - непременно крупным планом. Ад - что-то вроде бюрократической организации, лишённой всякого ореола мистики. Это же просто чек-лист Гарта Энниса!.. Но Люссье из этого делает фильм, превосходящий большинство его комиксов, потому что не пытается быть серьёзным.
Персонажи Кейджа и Хёрд заставили бы зрителя отшатнуться с отвращением, если б он хоть на секунду отнёсся к фильму со всей серьёзностью и оценил их, как оценивал бы реальных людей; сюжет фокусируется на истории внучки Мильтона, оставляя практически все остальное, включая его побег и базовую мифологию мира, за рамками повествования, - но, к счастью, и зритель концентрируется на том же и вопросов не задаёт. "Сумасшедшая езда" - не просто адреналиновый аттракцион, каких всегда полно на экранах, но аттракцион, успешно вызывающий у зрителя необходимую для его восприятия передозировку этого самого адреналина, и в этом - большая удача Патрика Люссье (сложно поверить, что он же ответственен за "Дракулу 2000").
Я упомянул, что персонажей не возникает желания судить по законам реального мира, но это ни в коем случае не значит, что они недостаточно живые: им удалось придать и определенную объёмность, и неоспоримую фактурность. Все актерские работы в "Сумасшедшей езде" неожиданно хороши для трэш-боевика. Актёрские работы Кейджа, мягко говоря, разноплановые, но в этом фильме он, не выдавая своей знаменитой игры на 150% (которая, скажем прямо, не всегда идёт на пользу фильмам), выглядит убедительно суровым и усталым, в том числе и во время ураганных погонь и перестрелок. Эмбер Хёрд не менее убедительно играет крутую сучку и лишь чуть-чуть сдаёт на сценах трогательной нежности, а также отлично выглядит в коротеньких шортах. Уильяма Фихтнера я знаю в основном как человека, играющего роли, которые сколько-то лед назад отдали бы Кристоферу Уокену, и именно это он делает и тут с соответствующей рептильей харизмой.
Но главное, конечно, не это, а экшн. В фильме отлично выдержан темпоритм, и паузы между экшн-сценами выглядят именно этим - моментами, чтоб отдышаться между вжимающим в кресло действием. Автомобильные погони и трюки поставлены хорошо и, собственно, драйвово, перестрелки энергичны и небанальны (особенно та, в мотеле), драки непривычно брутальны и приближены к реальности (но синяков при этом на Эмбер Хёрд, конечно, не оставляют). Так называемые practical effects тоже смотрятся хорошо, а вот компьютерная графика не поражает воображение даже по меркам трэш-боевика. Зачем в этом фильме 3D -вообще непонятно (разве сто в виде шутки - но длинноватой она вышла). Спецэффекты - пожалуй, единственное, чем можно попрекнуть "Сумасшедшую езду".
В остальном же тут есть все, чего можно пожелать: много обнажёнки и матерщины, разлетающееся ошметками от выстрелов мясо, сатанизм, классные винтажные тачки и огромное количеств запоминающихся сцен. R raiting in it's finest.

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств..., АдЪ

20:40 

My Characters. Demon: The Fallen. Ламмасу

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я знаю, вы соскучились без артов и рассказов о моих персонажей, да и я тоже, так что сегодня мы поговорим о моём самом успешном во внутриигровых терминах герое.

Итак, встречайте, - Бентамелион из Пятого Дома, Ламмасу!


Бентамелион был_а покровительницей эпоса - не только и не столько как литературного жанра, сколько как самой эпической идеи, идеи широкого и героического существования. Во время Войны Гнева он_а отбирал_а и пестовал_а потомков Адама и Евы, пригодных к совершению великих подвигов, вдохновлял_а и пел_а песни об их свершениях. А потом были десять тысячелетий в аду...
У Марианны было всё - прекрасная внешность, богатый и заботливый папа, подруги, куча поклонников и самые радужные планы на жизнь. А потом папа скоропостижно и неожиданно скончался, и на девушку свалилось нечто новое - ответственность, к которой она была совершенно не готова. Конечно, руководить оставшейся от отца группой компаний ей готовы были помочь многочисленные топ-менеджеры и акционеры, но даже процесс вступления в права наследства и ознакомления с делами оказался самым сложным и стрессовым делом в её жизни, к которому шоппинг, ночные клубы и редкие посещения колледжа по гуманитарному чему-то её не готовили. Вместе со скорбью по отцу это погрузило Марианну в глубокую депрессию, которую она заедала успокоительными и антидепрессантами а не прописанных врачом количествах и сочетаниях. Так что когда Бентамелион вырвал_ась из приоткрывшихся врат Бездны, девушка стала весьма подходящим пристанищем для Ламмасу...
И более чем полезным. С привлекательной внешностью Марианны и её манерами, с деньгами и социальными связями в высшем обществе Барселоны, с мужчинами, ждущими у её ног, и знакомыми везде и всюду Бентамелион начал_а активную деятельность в качестве Фаустинианца. Он_а жадно читал_а то, что создали люди без её присмотра за последние тысячелетия, от "Калевалы" до Тассо, от "Беовульфа" до "Нюургун-Боотура", постепенно наращивал_а информированность о делах смертных и Падших и оказывал_а тут и там услуги, о которых позже вспомнит... Он_а также успела заключить несколько пактов, в том числе и с парнем, встреченным как-то в баре поопаснее тех, куда привыкла ходить Марианна, парнем, в котором Бентамелион видел_а будущего тщательно вылепленного героя эпоса нового типа - типа, который Хит Леджер так прекрасно изобразил в своем последнем фильме...
К сожалению, погружение в городскую политику таило в себе и риски, и однажды в квартиру Марианны ночью вломился монстр в Апокалиптической Форме - и, к несчастью, Облик Желания не был этой форме ровней. Тело Марианны осталось на промокающем от крови ковре, а Бентамелион поспешно искал_а пристанище, борясь с притяжением Бездны - и самым доступным оказалось тело, с которым у Падшего уже был заключен пакт...
Ромиро происходил из благополучной и довольно состоятельной семьи, но любви к ней не испытывал - не испытывал настолько, что однажды порвал все связи не только с родителями, но и со всем их социальным слоем и превратился в типичнейшего "бунтаря без причины" начала XXI века. Он жил работой в пирсинг-салоне да иногда распространением веществ, которые сам же и принимал, иногда участвовал в пьяных драках или резал себя в темноте, но был, в общем, безобиден, пока не встретил в баре девушку, показавшуюся ему сначала слишком цивильной и невинной, воплощением того, что он презирал. К рассвету на смятых простынях Ромиро с готовностью признал, что она - ангел, и пообещал стать её героем. А пару дней спустя его душа уступила место этому ангелу.
Сражение, смерть предыдущего тела и, конечно, личность Ромиро, полного желчи и неприязни к миру и себе, сказались на Муке Бентамелион самым пагубным образом. И, конечно, все связи, влияние и ресурсы были теперь потеряны. Зато было тело, привычное к дракам, были новые связи совсем иного рода, и Бентамелион сменил_а тактику. Он_а сформировал_а небольшой кружок из людей ещё более жэмоционально неустойчивых и антисоциальных, чем сам Ромиро, нечто среднее между харизматической сектой и террористической ячейкой. Тем временем пружина интриги, захватившей практически всех Падших Барселоны, уже была сдавлена до предела, и на балу, устроенном Тираном города, она распрямилась, дав старт довольно кровавым событиям. Точку в них поставил_а Бентамелион, прикончив Тирана, поглотив его душу и сущность и, в итоге, заняв его место во главе Падших Барселоныа.

Таким образом, этот персонаж буквально вышел из грязи в князи; ну а перманентная Мука 7 - что ж, всякое бывает...

Этот прекрасный, очень выразительный и соответствующий моему представлению о персонажах арт нарисовала замечательная MarinaPRIV, за что ей спасибо. Убедительная просьба не репостить его без ссылки на нас обоих.
Шикарный, шикарный портрет вышел!..

@темы: АдЪ, картинко, ролевое

23:57 

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
У меня довольно противоречивое, как вы, возможно, заметили, отношение к "Хеллбою" - мне чертовски нравится стиль рисунка Миньолы и мне на сто процентов близка его эстетика, этот микс нацистских безумцев, демонов, фейри и отсылок к Лавкрафту, но сами сюжеты комикса и их подача кажутся плоскими, банальными и порой в результате раздражающими - или, как минимум, не вызывающими сопереживания. Третий том комикса, "Гроб в цепях и другие истории" - не прямое продолжение сюжета "Пробуждения дьявола" (точнее - не целиком оно), а сборник коротких историй и отдельно стоящих комиксов о Хеллбое, зарисовочек из разных моментов его биографии. И этот том мне понравился куда больше, вот уж он понравился по-настоящему.
Большинство историй в сборнике являются довольно прямыми переложениями различных народных сказок и легенд, в которые включен Хеллбой, то есть Миньоле не приходится придумывать собственные сюжеты, главное - сохранить или создать атмосферу. При этом если в рамках большой истории откровенная вторичность вызывает скуку и раздражение, то в короткой зарисовке гораздо важнее подача, поэтому это работает.

@темы: АдЪ, лубки заморские, нежить немёртвая, трэш, угар и содомия

23:56 

Николас Кейдж: человек с горящим черепом

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
"Призрачный гонщик" был довольно типичным продуктом "переходного периода" для комикс-фильмов. "Тёмный рыцарь" и "Железный человек", с разных сторон и в разных направлениях задавшие новые стандарты этого жанра, ещё не вышли, но эпоха ранних 2000-х, эпоха глупости, пластика и изобилия спандекса, уже явственно прошла. В этих условиях обращение к супергерою, у которого был не супергеройский имидж, к более мрачному сеттингу, который позволил бы создавать всё ещё эффектное, но при этом более серьёзное кино, было вполне оправданным. К сожалению, это не сделало попытку удачной: "Призрачный гонщик" вышел не серьёзным, а просто скучным, и это несмотря на горящий мотоцикл и Николоса Кейджа в главной роли.
Когда вышел "Призрачный гонщик 2", новые стандарты кинокомикса уже прочно утвердились, жанр перестал быть посмешищем или гетто для детей и basement dwellers, и шанс внести что-то новое был уже явно упущен, даже попытка втиснуться между Marvel и Warner Bros.на этом поле была и остаётся связанной с трудностями и риском. Но Марк Невелдайн и Брайан Тейлор, как и положено создателям "Адреналина", поняли то, что игнорировал их предшественник в режиссёрском кресле, - что у них есть пара козырей, каких нет ни у Кристофера Нолана, ни у Марвел Мувиверс: горящий мотоцикл и Николас Кейдж. И "Призрачный гонщик 2" использует эти козыри на полную.
Едва ли он лучше первой части как фильм, но чёрт возьми, насколько же веселее его смотреть!
Если в первом фильме Кейдж всё время выглядел невыспавшимся и вообще не шевелил лицом, то тут он делает то, что у него получается лучше всего: даёт понять, что у него пылает череп, даже в сценах без спецэффектов. Чтоб это обосновать, сценаристы сообщили, что управлять демоническими силами не так-то просто, и Гонщика от грешников вблизи него ломает, как пытающегося завязать наркомана. Впрочем, кому на это не наплевать? Главное - Кейдж демонстрирует самую нелепую, преувеличенную и ни на что человеческое не похожую игру со времён "Без лица", и каждая секунда судорог Кейджа и его попыток съесть камеру веселит неимоверно.
Ну и пока мы об этом заговорили, покончим со сценарием; он слеплен из двух апокалиптических фильмов с Арнольдом Шварцнеггером, "Терминатор 2: Судный День" и "Конец света", а места склеек замаскированы плагиатом из "Омена" и "Ребёнка Розмари". Больше про сценарий сказать нечего, вернёмся к важным частям.
Мы поговорили про Кейджа, теперь пару слов о горящем мотоцикле. В первом фильме были и он, и огненный череп, но они как-то не вдохновляли; кроме проезда по пустыне в компании старого Гонщика там буквально не было ни одного визуально запоминающегося эпизода. Невелдайн и Тейлор честно стараются сделать каждую боевую (и иногда даже небоевые) сцену похожей на обложку альбома Мит Лоафа или Оззи Осборна. Ну в самом крайнем случае - "Арии". Конечно, в первую очередь приходит на ум сцена с пылающим промышленным комбайном, но, если честно, все они офигенны. Это именно то, чего можно ждать от создателей дилогии "Адреналин" - смехотворно крутой, бессмысленно яйцеломный, бесстыдно тестостероновый экшн.
Операторская работа вызывает определённые вопросы - нужно ли было так трясти камеру и играть с зумом в каждом, чёрт возьми, кадре? Нет, очевидно не нужно было, но режиссёры взяли направление на бессмысленный экшн, и экшн они дают - в каждом кадре, даже там, где он не нужен. А вот бессмысленно креативный монтаж мне по нраву. Особенно в сцене телефонного разговора Рорка с этим его унылым прислужником. А вот спецэффекты с затемнением, выданные этому самому прислужнику, как-то совсем не веселят.
Кстати, скажем уж пару слов и про актёров. Конечно, с Кейджем никто не сможет сравниться, но вторым бриллиантиком этого фильма стал Киран Хайндс в роли Рорка, он же - очередная версия князя тьмы на этот выпуск; его мимика почти такая же завораживающе-нечеловеческая, как у Кейджа, и они составляют достойный дуэт. Все остальные актёры просто ужасны, а не забавно ужасны. Особенно это относится к Джонни Витуорту, который - по крайней мере, до своей трансформации в посыпанного мукой рокера - действительно портит удовольствие от фильма и, вопреки нулевым актёрским способностям, пытается создать всерьёз зловещее впечатление, а не просто кривляется.
Я не запомнил саундтрек, но русский шансон, звучащий фоном в одном из кафе - несомненно, жирный плюс к атмосфере бессмысленного трэша.
Невелдайн и Тейлор сделали всё, чтоб показать - к "Призрачному гонщику 2" нельзя относиться хоть чуточку серьёзно, они сняли самопародийный экшн, набитый экшном в упаковке из экшна и с самым... странным актёром первой величины в современном Голливуде, и это завораживает. О том, что первый "Призрачный гонщик" вообще был, легко забыть; его сиквел я, несомненно, буду пересматривать, если мне захочется хорошо посмеяться.

P.S. Я надеюсь, что третья часть будет посвящена противостоянию Гонщика и злых пришельцев с планеты Сайлон, а поставит её Джон Ву. Можно как-то организовать, что ли, проект на кикстартере или петицию какую-то подписать?

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств..., АдЪ

23:59 

"Мы придумали Науку, а священники сожгли всех ведьм ради их же блага."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Книгу Терри Пратчетта и Нила Геймана "Благие знамения" я долго не хотел читать, хотя, как знает каждый мой читатель, это одни из самых любимых мною авторов в принципе.
При этом после прочтения я вижу, что мои опасения были не напрасны.
Итак, в чём же дело?
К сожалению, Гейман и Пратчетт пошли по пути, популяризованному, как мне кажется, Марком Твеном, и ставшим общим местом в фэнтезийном творчестве на религиозные мотивы, созданном людьми не слишком религиозными. Речь идёт о тропе "Ад и Небеса - это практически одна контора. между ними нет ощутимой разницы, ни там, ни там, нет ни великого добра, ни великого зла, ни света, ни тьмы, всё это есть только среди людей". В худшем виде это встречается в комиксах Гарта Энниса, и Гейман с Пратчеттом до такого кошмара, конечно, не доходят, но всё же и у них с этим гнилым и плоским сюжетом не выходит сделать ничего свежего и интересного. Поймите меня правильно, посыл "цени свою жизнь сейчас и тот мир, в котором все мы живём, ты сам за себя отвечаешь, не вали свои косяки на бесов и не жди благодати, чтоб поступить по совести" - хороший, но это просто ленивый и неудачный способ его донести. Ведь можно изобразить холодную, чуждую праведность и глубокое, неоправданное зло как одинаково пугающие и бесчеловечные; можно показать, что несмотря на вполне реальное и ужасающе сильное давление с обеих сторон человек принимает конечное решение сам. В конечном итоге попытка свести Небеса и Ад к банальностям и скуке оказывается неубедительной хоть бы потому, что эти образы очень нагружены смыслами, а простым игнорированием этой нагрузки не снять (не говоря уж о том, что антирелигиозный посыл не работает, если борется с тезисами, не признанными ни одной религией).
Оба автора уже писали подобные вещи, и это не всегда получалось удачно, но обычно всё же лучше, чем в "Добрых предзнаменованиях" - у Пратчетта потому, что он работает с личной мифологией, а у Геймана - потому что обычно его книги всё же серьёзнее, и антагонисты как раз не лишены значимости и величественности. К сожалению, совместно эти очень талантливые авторы написали книгу, уступающую среднему качеству сольного творчества любого из них. Я всегда не доверял работе в соавторстве.
Ну и, чтоб покончить с недостатками, экологический и религиозный месседжи не удалось увязать в достаточной степени. Конечно, "нам надо жить на этой Земле, и некому о ней заботиться, кроме нас" - само по себе экологическое, помимо прочего, послание, но именно "помимо прочего". В романе оно нарочито (что вообще-то плохо просто по определению) и в то же время не следует органично из текста. В серии книг Пратчетта про Джонни Максвелла те же темы хоть бы выведены из истории.
А что насчёт хороших сторон?
Конечно же, главная из них - и этого уже достаточно, чтоб я не жалел, что прочёл книгу, хотя и жалею немного, что столь талантливые авторы её написали - это Кроули и Азирафель, конечно же. Они прекрасны как персонажи каждый в отдеьности, они великолепны как пара, и это мой отп, and they should be protected by all cost. Крутой парень в чёрных очках, гоняющий в горящей машине, и пухленький владелец букинистического... чудесные, чудесные!
Вообще, в книге много хороших сцен, смешных шуток, особенно удачных running jokes (например, "Best of Queen"), ощущается фирменный стиль обоих авторов (и в то же время очень любопытно, все ли, например, юмористические сноски написал Пратчетт - при всей узнаваемости привнесенных соавторами элементов роман вышел достаточно цельным, так что кто его знает, кто какой вклад внёс)... Из "Добрых предзнаменований" можно извлечь немало забавных цитат и вдохновляющих сцен.
Ну и последний, но значимый плюс - мистер Соболь; вообще-то все три (так! см. ниже) Всадника хороши, но мистер Соболь просто шикарен, и я наслаждался каждой сценой с его участием. И это при том, что этот всадник изначально едва ли не самый скучный и не вдохновляющий из четырёх... Но это опять приводит нас к сомнительным элементам, так как решение сделать четвертым Всадником Смерть из Плоского Мира просто удивительно плохое; он не вписывается в эту компанию, он не органичен и с тем же успехом можно было заменить его на сестренку Морфея... Не знаю, что стояло за этим решением обычно разумных писателей.
В целом, "Good Omens" - неплохая развлекательная книга, но не достойная собственных авторов, текст с приятными отдельными элементами, но не очень удачный как целое.

@темы: АдЪ, смотрит в книгу - видит...

17:10 

Набег на dA: фольклор, монстры и немного Харли

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:51 

Кое-что о посмертном бытии

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Мама рассказывает про брата:

-Он меня сегодня спрашивал про загробную жизнь. Я ему говорю, мол, изучи этот вопрос, книги по теме почитай. А он мне: «Ну, наверное, невелика у меня вероятность попасть в рай. Меньше, чем инфузория». Я удивилась - в смысле, инфузория скорее попадёт в рай?Нет, говорит, вероятность, что я в рай попаду, такая же маленькая, как и инфузория.
-Как поэтично! Ну ты его успокоила?
-А как я его могу успокоить? Пусть лучше сейчас задумается о своём поведении, чем когда поздно будет.

@музыка: Instrumental Core - Hybridization of Humanity

@темы: АдЪ, клановое

09:59 

Гусары, ведьмы, нацисты, Ламия и Баба Яга

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Прочитал второй том "Хеллбоя", и что-то как-то... Все более смешанные чувства.
То, что в первом оме я списывал на специфику начала истории, во втором стало только заметнее. Комикс не так уж велик по объёму, при этом количество сюжетных линий там значительно. В итоге часть из них ведёт в никуда (комментарии подсказывают, что автор вернётся к ним спустя 5-10 лет в других томах и линейках, но все же такими вещами нельзя, по-моему, злоупотреблять), а часть не вызывает достаточного эмоционального отклика - просто потому, что событие заканчивается прежде, чем я успеваю проникнуться его значимостью. Фактически, в итоге мне просто оказалось сложновато уследить за сюжетом - победа над централдьным антагонистом комикса произошла так резко, быстро и неожиданно, что и не понять, победа ли это. А потом она произошла ещё раз. так же быстро.
При этом в основе своей сюжет интересный. Он отсылает к штампам классических готических романов - что несколько неожиданно в столь трэшовой и пальповой истории, как комикс Миньолы. Мне очень понравилась линия с нацистами; идея злодейского сообщества, распадающегося из-за разного видения способов уничтожить мир, хорошо и интересна - но, к сожалению, сделана слишком поспешно. Такие сюжеты нельзя вместить в один том, и уж точно не в качестве фоновой сюжетной линии.
Для раскрытия персонажей места тоже совсем не остается. Я почти ничего не могу сказать о личностях Хеллбоя, Лиз или Эйба, хотя мы с ними уже два тома, не говорю уж про остальных.
В целом у меня создается ощущение, что Миньола - талантливый художник и отличный генератор идей, но очень слабый сценарист. Его замысли гораздо ярче реализуют другие люди, такие как дель Торо или Дайсарт.
Правда, послесловие с Распутиным у Бабы Яги мне понравилось...

@темы: лубки заморские, АдЪ

23:53 

Russian demons, Nazi vampires

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Прочитал я первый том "Хеллбоя". Он очень похож на первый фильм о Хеллбое - и не только (да и не столько) сюжетно.
Если "Золотая армия" - один из моих любимых фильмов, кинематографичный, идейно сильный и работающий на всех уровнях, то первый фильм был... ну, просто неплохим. Это был трэш-блокбастер, в котором нельзя было (да и не хотелось) обнаружить никаких особых глубин.
Примерно то же самое можно сказать и про первый том "Хеллбоя" под названием "Семя разрушения", с поправкой на то, что он намекает на глубины - но только в будущем. Это явное вступление, не столько даже завязка, сколько скромная попытка Майка Миньолы обрисовать свой свежесоздаваемый мир. Более-менее знакомимся мы тут только с самим Хеллбоем, Эйб выступает очень мало, а Лиз играет важную роль в сюжете, но произносит всего несколько фраз. В то же время персонажи постоянно упоминают вскользь, не раскрывая, о вещах, интригующих читателя, которые станут понятны лишь несколько - порой много - томов спустя; примечания просто забиты спойлерами на всю двадцатилетнюю историю серии.
При этом история собственно "Семени разрушения" очень проста и является попросту оммажем Лавкрафту; фактически, это была бы просто лавкрафтианская история подражателей-продолжателей, если б в ней не участвовал Хеллбой - а так, конечно, ту многовато брутального насилия для Г.Ф.Л. Все остальное в наличии, и Миньола ничуть не скрывает, что дважды проверил все элементы по списку: извращенная неевклидова статуя из сплошных тентаклей, найденная в Арктике, - есть; странная одержимая семья, предок которой плавал в странных южных морях, - есть; человекоподобные амфибии, провозвестники Грядущей Расы, - есть; воскресший колдун, упаднический дом с полными трупов катакомбами и прочая, прочая, прочая - тоже в наличии.
Уникальный визуальный стиль Майка Миньолы едва ли есть нужда описывать - эти рубленные массивные очертания всем хороши известны. Стиль этот, надо отметить, идеально сочетается с рассказываемыми Миньолой историями. Добавлю ещё, что Миньола - лучший из известных мне иллюстраторов Мифоса Ктулху, пусть комикс формально к нему и не относится; раньше мне не случалось это замечать, но неввеклидовы щупальца и богохульные циклопические храмы он рисует просто идеальною

Заодно прочитал первый том "БРПД" - «1946». БРПД - это, как вы можете помнить, место работы Хеллбоя, Бюро Расследований Паранормальной Деятельности. А кроме того - это межавторская серия ван-штов и коротких сюжетов, являющаяся спиноффом и приквелом к истории собственно "Хеллбоя". От Миньолы тут только обложки и общее руководство. В "БРПД: 1946" (стоит отметит, что у нас эти комиксы начали публиковать в порядке внутренней хронологии, а не оригинальных публикаций) за сценарий отвечает Джошуа Дайсайрт, а за рисунок - Пол Азасета.
История рассказывает о докторе Бруме, приёмном отце Хеллбоя, который в 1946 году ищет на руинах Берлина оставшиеся от нацистов оккультные материалы, документы по экспериментам со сверхъестественным и тому подобное. Хотя и оказывается, что советская сторона его опередила и почти всю наследие оккультного Рейха прибрала к рукам, доктор Брум находит гораздо больше, чем рассчитывал.
"1946" - это вполне законченная полноценная история, несмотря на нависающие над ней полвека сюжетов и продолжений. История эта, если честно, мне понравилась даже больше, чем "Семя разрушения" - она цельная, трэшовая, но в чём-то трогательная, жуткая, мрачная и, как мне кажется, не лишённая глубины. Дайсарт в послесловии рассказывает, что заявил Миньоле, будто всегда видел в его комиксах метафору Холодной войны, а тот ответил, что просто любит рисовать демонов и нацистов. Так или иначе, в комиксе самого Дайсарта такую метафору прочесть легко: жители Берлина - дважды жертвы, сперва тех безумцев, что пытались превратить их в чудовищ, а затем тех, кто против этих чудовищ выступил и продолжает на них охоту, и хотя "красные" жёстче и активнее в дележе руин, но и союзники тут с той же целью и делают то же дело.
Советская сторона - это вообще отдельная песня. Что коммунистический отдел по исследованиям паранормального возглавляет глушащая водку девочка в викторианском платье, которая на самом деле демон, - трэш, как мне кажется, даже по меркам вселенной Миньолы, и на этом фоне Распутин из "Хеллбоя" как-то бледнеет. Интересно, что традиционный контраст вида маленького невинного ребёнка и зловещей мощи тут не используют: нам с самого начала не дают принять Варвару за настоящее дитя, так что её внешность скорее просто создает омерзительный диссонанс с её природой.
Рисунок Пола Азасета явно призван имитировать стиль самого Миньолы - резкие очертания, толстые, несколько небрежные контуры и экспрессионистские тени, но при этом не лишён и своеобразия. Если вампиры и нацистские меха-гориллы смотрятся ну совсем как в "Хеллбое", то лица людей более индивидуальны и выразительны, стоят ближе к быстрым и грубым, но реалистическим скетчам, чем к архаической условности Миньолы.
В целом я всячески реколмендую "БРПД" даже людям, не особенно интересующимся историей самого камнероукого демона. Отличный комикс.

@темы: трэш, угар и содомия, нежить немёртвая, лубки заморские, АдЪ

23:57 

Набег на dA: крипота, фэнтези и немного мультфильмов

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
23:58 

Набег на dA: мрачнота и переосмысления

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
01:31 

Царствовать в Аду

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я ЖДАЛ ДВА ГРЁБАННЫХ ГОДА







Теперь надо перечесть три первых тома...

@темы: АдЪ, картинко, лубки заморские, радость-радость-радость, счастье-счастье-счастье

Хомячковое королевство

главная