• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: готишно (список заголовков)
23:54 

Эскейпизм среди шлюх и немецких зомби

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Я всегда говорил, что Зак Снайдер снимает -иначе мне это не выразить - очень кинематографичное кино. Но если ранее, пока он занимался экранизациями, оно было таковым по форме, то вместе с собственным сценарием Снайдера пришли также содержание и дух. Я посмотрел сегодня "Sucker Punch" (ну не лежит душа к "Запрещённому приёму"?!..), и он потрясающ.
Повествование происходит на нескольких уровнях. Я буду нумеровать их по порядку нашей встречи с ними, но помните, что эта нумерация условна, и сам я сомневаюсь, что всё так прямолинейно. Итак, на первом уровне отчим, пьяный и расстроенный завещанием покойной жены, убивает одну из её дочерей, а потом отправляет другую в дурдом, свалив убийство на неё; там её через пять дней ждёт лоботомия благодаря нечистому на руку санитару; девушка, кажется, и правда слегка потеряла связь с реальностью после этих испытаний, однако она замышляет побег... Всё это занимает примерно две минуты экранного времени. Потом девушка оказывается в борделе, куда её привёз злобный священник - точь-в-точь отчим - и отдал на поруки мерзкому сутенёру мистеру Блю (похожему на санитара Блю) и мадам Горски (напоминающей главного врача Горски). Тут девушка, которую теперь зовут Куколка, знакомится с другими шлюхами и учится танцевать... Впрочем, куда нас приводит танец, скажу несколько позже. Так или иначе, она задумывает план побега, для которого требуются карта, огонь, нож и ключ (и нечто пятое, неизвестное), делится им с подругами, и вместе они начинают претворять его в жизнь... И всё это происходит в некоем безумном мире, где они - пять воительниц, добывающих артефакты в эпических битвах с ордами чудовищ.
Итак, три уровня - но действие одно, сюжет нигде не прерывается и не претерпевает изменений. Это история о побеге, о escape, чтоб передать все смыслы. Собственно, что в действительности значит escape - и есть главный вопрос фильма, но не будем забегать вперёд. Но что же мы наблюдаем? Ре-интерпретацию реальности в сознании всё-таки тронувшейся умом девушки? Вполне возможно. По крайней мере, лучшего образа для сумасшедшего дома, чем бордель, не придумать. Или лучшего образа для похищения зажигалки с риском попасться, чем проникновение в логово дракона. Однако каковы критерии реальности? Возможно, бордели и реальнее драконов, но отчего психиатрические лечебницы реальнее борделей?.. В чисто визуальном смысле наиболее реалистично показан второй уровень, тогда как первый - монохромно-серый и почти целиком в slo-mo... И если делать (как часто бывает) критерием реальности беспросветность и чернушность, то, учитывая финал, первый уровень на неё никак не тянет... В рассуждение финала у меня есть вообще-то своя теория, чем является и первый уровень и сюжет вообще, но это потребует спойлеров, а кроме того, крайне субъективно... Я лишь хочу заметить, что, между прочим, нет причин считать и миры цеппелинов, орков и падающих планет нереальными - по крайней мере, менее реальными, чем прочие. Тут напрашиваются сравнения с Линдгренд и Льюисом, вот только у Снайдера получилось хорошо.
О визуальной составляющей. Это чистый восторг. Как это срежиссировано и снято, я даже не буду пытаться описать. Зак Снайдер - очень хороший режиссёр, он умеет выстраивать сцены и выбирать ракурсы, скажем так. Но фильм же невероятно крутой! Я долго сдерживался, но... Гигантские самураи-демоны с минганами!.. Немецкие паровые зомби! Цеппелины над осаждённым орочьим замком! Дракон! Школьница с катаной и пистолетом!!!.. Третий уровень - очень анимешный. В целом это вообще постомодернистское полотно, где типичные образы определённой части масс-культуры доведены до невероятной густоты, что создаёт постоянный эффект узнавания, а также заставляет одновременно хохотать и восхищённо охать. Onimusha-KillBill-RequiemChevalierVampire-SakuraTaisen-TheLordOfTheRings-...Снайдер тонко чувствует стиль, как в целом, так и в каждом оттенке, в каждой детали, и его стилизациии безукоризненно точны. Ещё больше шокирует полное стилистическое единство фильма - шок при первых переходах от одной точки зрения к другой вы ощутите, но никогда - шероховатости. А какие там костюмы, какие костюмы - на всех уровнях! И как они сочетаются! И как выражают персонажей!
Кстати, а персонажи какие! Все пять девушек (Ракета, ты прекрасна!), и их типовой начальник-наставник, и сутенер-санитар, вызывающий удивительно глубокое омерзение и презрение (пожалуй, злодеям это удаётся ещё реже, чем вызвать ужас), а фактурные второстепенные персонажи... Даже дракончика жаль же. Хотя моя любовь - Ракета, совершенно очаровательная девочка...
"Sucker Punch" - фильм, надо сказать, бодрящий; несмотря на тяжёлые сцены и присутствующую светлую грусть (аналогия с "Пролетая над гнездом кукушки" просто напрашивается). Он внушает оптимизм.
Посмотрите "Запрещённый приём". Искренне рекомендую. И даже пересмотрите. Отличный фильм. И очень, очень крутой!..

@темы: готишно, важнейшим из искусств..., благословение Малкава, chef-d'oeuvre, трэш, угар и содомия

22:21 

Одному в лицо лишь харкнул - но зато как просто гаркнул чёрный ворон: «Nеvеrmоrе!»(с)

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Посмотрел "Ворона" Алекса Пройаса. Скажу честно, его культовость отнюдь не вызвала у меня завышенных ожиданий, но фильм и их-то не оправдал.
Начну с главного, с того, что я повторял бы минут пять без перерыва, если б хотел точно выразить своё впечатление от фильма. Сценарий ужасен, ужасен! Он невозможно убог! У "Атаки крабов-монстров" лучший сценарий, чем у "Ворона". Никакой мотивации, да практически никаких образов (если не считать образами"честный усталый коп" и "бешеная шпана" - потому что эти характеристики соответствующих персонажей описывают целиком). Диалоги бессмыслены и ненатуральны; отрицательные персонажи бестолково орут, положительные - произносят глубокомысленные, пафосные и бессодержательные сентенции. Говорят, любых двух человек отделяет друг от друга максимум пять рукопожатий. В "Вороне" достаточно одного. Похоже, в этом мрачном городе, похожем на Дюберцы, упавшие на Сан-Франциско, вообще никто не живёт. Только банда, убившая Эрика, малолетняя подружка Эрика и коп, опознавший тело Эрика. Сюжет, конечно, по самой сути своей довольно камерный, но речь идёт об ином - об ощущении ненатуральности. Про логические дыры я уж и не говорю - тем более, большинство из них можно списать на сугубую злобность злодеев.
Вообще-то такой сценарий мог бы скорее стать основой для тупого и очень кровавого боевика, но он попал в руки Алекса Пройаса. И тут начинаются сложности с рецензированием... Мастерство Пройаса как режиссёра несомненно. В каждом кадре буквально чувствуется, что фильм именно таков, каким режиссёр его представлял. Проблема же в том, что у нас с Пройасом принципиально разные вкусы, так что стиль, который он так отлично использовал, я нахожу манерным, наивным и до нелепости вычурным. Точь-в-точь как все эти готские шмотки, которые тут носит и стар, и млад. Но это, в отличие от идиотических диалогов, вопрос вкуса, так что я могу лишь сказать, что у меня фильм восторга не вызвал.
Но сценарий, этот сценарий!...

@темы: мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится, готишно, важнейшим из искусств...

12:10 

"...Променяй всю эту жесть на палату номер шесть и иньекции два раза в день!"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Итак, я добрался до самого знаменитого комикса о Бэтмене в истории. Я прочитал "The Killing Joke", написанную Аланом Муром и нарисованную Брайаном Болландом.
Что ж, популярность этого комикса вполне заслужена, не правда ли? В коротенькой истории на сорок пять страниц Мур сказал о безумии... не всё, нет-нет, разумеется, не всё, но очень много и вполне достаточно. Шокирует прежде всего простота этой истории. Во всём, от общего замысла до конкретных деталей. Я этого совершенно не ожидал. Тут всё именно то, чем кажется. Главный внезапный поворот этого комикса это отсутствие внезапных поворотов - и немного я знаю сюжетов столь же внезапных. Пара громил и пистолет - и этого достаточно. Ну, конечно, потом нужно добавить карликов... Просто невезучий парень (вы только подумайте, он даже был несмешным комиком!), оказавшийся в неподходящем месте и получивший многовато пинков от судьбы за одни несчастные сутки. Никаких гигантских пишущих машинок с веселящим газом. Никаких искалеченных гениев, обезумевших лучших друзей и потерянных братьев. У него в руках, дамы и господа, действительно ничего нет, можете убедиться. И это - фокус-покус! - работает.
Меня действительно смутила идея рассказать о прошлом Джокера. Я был ещё более смущён. когда понял, что это прошлое просто парня, которому чертовски не повезло в жизни. Сочувствие к злодею неизменно размывает его эффектность, и очень многие архетипические чудовища пострадали от того, что им начали сочувствовать. Кроме того, мотивация для Джокера - то же самое, что вода для Железного Дровосека. "Что ты делаешь, Алан?" - в ужасе возопил я, листая страницы. Но Мур, разумеется, не глупее меня, а намного умнее, и всё это сам знает. Он умудрился дать Джокеру грустную, пронзительную предысторию, в которой нет никакой его вины, - и ни на йоту не уменьшить ужас и отвращение, которые вызывает этот бесчеловечный психопат и воплощённый кошмар. Более того, речь идёт не просто о Джокере, Мур сумел реанимировать мысль, которая всё время куда-то будто бы девалась во всех историях о страдавших злодеях со времён "Франкенштейнв" - даже очень большие проблемы не дают тебе права убивать и мучить людей. Именно эта, простая в общем-то идея и шокирует так в "The Killing Joke".
К истории Мура прилеплен, кстати, уж совсем короткий комикс "An Innocent Guy", нарисованный Болландом уже по собственному сценарию. Это небольшой штрих к портрету безумия там, куда кисть Мура не добралась. Безумие может выглядеть рациональным. По сути, это продолжение всё того же пистолета вместо гигантской падающей монеты или ядовитой помады, доведённое до логического конца. Это то, о чём мы все думали, наблюдая за приключениями Бэтмена и прочих супергероев. Ну а кроме того, это история про психопата, который не заливается истерическим хохотом, никогда не попадёт в лечебницу и скорее всего не сделает за свою жизнь ничего хоть сколько-нибудь антисоциального. Джокер чуть ранее настойчиво предлагал нам открыть дверь безумия, которая всегда рядом; это маленькое послесловие даёт повод задуматься, а по какую сторону двери мы вообще-то находимся?..
Рисунок, конечно, великолепен. Я люблю стиль Брюса Тимма, очень люблю, для меня он навсегда останется, пожалуй, образцовым взглядом на Готэм, но всё-таки Брайан Болланд - великолепный художник, и он отлично передал и нуарную мрачность историй о Бэтмене (в особенности этой) и элемент безумия и сюрреалистического бреда, формирующий их в не меньшей степени (особенно эту).
Что ж тут скажешь. Классику как-то глупо хвалить. Алан Мур - величайший гений комиксов, и "The Killing Joke" - одно из неопровержимых доказательств.

@темы: то, что меня не убивает, делает меня страннее, лубки заморские, готишно, благословение Малкава, chef-d'oeuvre, трэш, угар и содомия

23:59 

"Поделись невинностью. поделись опытом"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вообще-то, как я тут неоднократно утверждал, я не пишу (ну, ничего, кроме порнографии), так как не имею к этому таланта. Но иногда, очень редко, бывает, накатит, пальцы тянутся к перу, перо - к бумаге, туда-сюда, кошмарный творческий процесс...
Это фанфик, не бойтесь, я не настолько погрузился в творчество, чтоб придумать нечто оригинальное. Но фэндом я вам не скажу, а то не будет смысла. Я не против услышать ваше мнение, но не обещаю принять его к сведению.

Интересующиеся да поинтересуются

@темы: готишно, типа творчество, ужас замка Морисвилль

23:58 

"Лежала в гробу и ждала своего часа. Вы сами меня сюда принесли."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Наконец-то я добрался до шестого и седьмого томов "Легенды о вампире" Саки Окусэ и Аки Симидзу. Всё-таки это один из лучших образцов манги, изданных в России, да и вообще, пожалуй, лучшая после "Hellsing" манга о вампирах, известная мне. С каждым томом нравится всё больше.
Итак, едва мы успели познакомиться с полицейскими буднями Юскэ, как они закончились. Конференция, начавшаяся в финале пятого тома, завершилась бойней прежде, чем сногсшибательное объяснение феномена вампиризма успело прозвучать; начальству срочно был нужен кто-то, чтоб свалить на него гибель кучи людей и вопиющую халатность охраны, и этим кем-то вполне закономерно стал Юскэ - с его-то неоднозначным прошлым и двусмысленной связью с Кикури. Едва ли они ожидали найти в его квартире кровососущую лоли, но в итоге она была убита, как и слуга Ято но Ками Маэдзоно, а Юскэ, подозрения против которого так блестяще подтвердились, пустился во все тяжкие. Теперь он убивает вампиров толпами (да и людей, вставших на его пути) в поисках Кикури, о спасении которой речь уже не идёт - скорее вопрос в том, чтоб посмотреть ей в глаза после стольких лет. Хикагэ, кстати, с той же целью следует по пятам за Юскэ... А мы наконец-то узнаём кое-что о происхождении термина "Ято но Ками".
Сюжет только усложняется с каждым томом - причём не в манере бесконечных сёнэнов, когда он просто никак не может закончиться, разрастаясь, как коралл или опухоль, - нет, очевидно, что к Окусэ есть сюжетный план. Флэшбэки занимают никак не менее половины этой манги (порой уже в отступлениях назад героям вспоминается что-то ещё!), и структура сюжета, завязанная на это - в чём подоплёка данного конфликта? как они познакомились? на что намекает тот человек? - построена великолепно. Напряжение не спадает ни на минуту, интерес не ослабевает, и в то же время не приходится мучительно вспоминать какой-то эпизод, ранее показавшийся неважным. В чём идея, стоящая за этой структурой, судить пока не берусь, но "Легенда о вампире" производит впечатление содержательного произведения.
Манга продолжает пополняться колоритными персонажами. В шестом томе ещё больше безумного учёного, так приглянувшегося мне ещё в прошлый раз, это теперь мой любимый персонаж "Легенды о вампире"... А есть ещё приспешники Хикагэ, не раскрытые пока подробно, но явно многообещающие. Зато мы гораздо больше узнали о симпатичном копе-фехтовальщике Кумэ. Вообще почти всем персонажам уделяется места достаточно, чтоб не быть голой сюжетной схемой, чтоб обрасти плотью и вызывать сопереживание.
Не помню, писал ли я об этом прежде, отмечу в любом случае, ибо сейчас заново впечатлился. Аки Симидзу великолепно рисует батальные сцены. В "Легенде о вампире" в основе битв прежде всего нечеловеческая скорость кровососов, превращающая сражение в ряд размазанных пятен (кстати, пожалуй, наиболее импонирующий мне стиль вампирских драк). Каким-то образом эти поединки выглядят именно такими, какими должны - молниеносными, но при этом всё происходящее понятно.
С величайшим нетерпением жду восьмого тома.

@темы: расчленёнка, отакуёвое, нежить немёртвая, манго, лубки заморские, готишно, трэш, угар и содомия

23:58 

Напомнило то ли "Маленькое приведение", то ли "Призрак замка Кентервиль"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
07.03.2011 в 14:37
Пишет Nameless Legion:

04.03.2011 в 20:01
Пишет Ларбеста:

абвв, привидениё *3*


читать дальше

URL записи

URL записи

@темы: готишно, картинко, нежить немёртвая, цитатко

23:54 

Мемы, рыба, тентакли и Новая Англия

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вообще-то я не доверяю межавторским сборникам (кроме "Mammoth Book Of Whatever"), но, как я сейчас осознал, читаю их довольно регулярно. И вот в кои-то веки удивительно повезло. "Возвращение Ктулху: Антология", купленная мною на книжном развале почти случайно, - возможно, лучший сборник, что я читал, превосходящий даже большинство "мамонтов". Антология посвящена произведениям на русском языке, продолжающим Лавкрафта, прямо или стилистически. Конечно, громких имён тут не так много, но при ряде замечательных удач практически нет провалов, о прочтении ни одного (или почти ни одного) произведения не жалеешь. Составители молодцы!
Сразу хочу сказать, что вообще-то настороженно отношусь к фанфикам или их подобиям. Однако литература живёт, в том числе, и эволюцией определённых сюжетов, а уж Мифос стали использовать другие авторы ещё при жизни Лавкрафта, к нашему же времени он гораздо ближе действительно к "ничейной" мифологии, чем к заимствованиям из конкретного произведения - от Говарда и Дерлета и далее - Ламли, Кинг, Гейман, кто только не продолжал истории Лавкрафта, а уж заклинания из его текстов, не говоря про "Некрономикон", фигурируют буквально во всех ужасах и мистике дальнейшего времени. И скажу сразу, отечественные авторы выступили на этом поле вполне достойно.
Сборник разделён на два раздела - "Сохраняя букву" и "Сохраняя дух", но логики этого деления я не понял: и в первом разделе есть произведения, прямо не упоминающие элементы Мифоса, и во во втором эти элементы регулярно всплывают. Так что на эти части я обращать внимания не буду. Итак...
читать дальше

@темы: смотрит в книгу - видит..., готишно, благословение Малкава, ...this suddenly isn't fun, ужас замка Морисвилль

14:29 

Дети - цветы жизни на могилах своих родителей. (с)

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Посмотрел "Дурную кровь" ("The Bad Seed") Мервина ЛеРоя. Прежде всего в этом триллере 1956 года (включённого Стивеном Кингом в список двадцати очень-очень страшных фильмов) удивляет, что его часо выдают за "чёрную комедию". Он страшный и мрачный, а вовсе не смешной.
Итак, перед нами семья Пенмарков, преуспевающая, образцовая семья пятидесятых, а в ней - Рода, очаровательная восьмилетняя девочка, образцовая маленькая девочка пятидесятых, в очаровательном пышном платьице и с чудесными блондинистыми косичками. Конечно, такую девочку, cute and adorable, adorable and cute, сплошное умиление, нельзя не баловать, особенно если вы из состоятельной американской семьи пятидесятых, когда социальные ступени кое-что значили и когда никто, честно говоря, не считал своего уборщика за человека. Возможно, девочка в результате немного капризна, но за её мешок поцелуев это вполне можно простить. Нельзя же поверить, что этот прелестный ребёнок - клинический социопат, и от нытья "хочу медаль" до убийства за эту медаль для неё один шаг?.. Разве что вы - её крайне неуверенная в себе мать, одновременно смущённая совершенствами дочери и испытывающая смутное чувство вины, или не вполне вменяемый (но точно знающий, что он самый-самый хитрый) разнорабочий...
Основная интрига фильма, отражённая в его названии, конечно, откровенно нелепа - по сути, это превращение комплексов и неврозов в реальность. Но при этом эта линия, линия "дурной наследственности", по сути, лишняя в фильме. Самая суть "Дурной крови" - жуть и трагедия. Жуть - потому что если избалованный ребёнок - это просто неприятно, то избалованный ребёнок, способный на убийство - это страшнее и опаснее Тэда Банди и Джеффри Дамер, это, во-первых, ужасное нарушение нормы и контраст между видом и делом, а во-вторых, непредсказуемое чудовище. Трагедия - потому что Кристин, её мать, ощущая всё это в полной мере, ощущая сочувствие к убитой горем маме убитого Родой ребёнка, в то же время не может решиться что-то сделать со своей доченькой. с ребёнком, с... Обречена как в кошмарном сне наблюдать (а значит, разделять ответственность) за бесчеловечными деяниями своей милой дочки.
А ещё "Дурная кровь" - это немного социальная сатира (в том смысле, в каком об этом писал Кинг, так же, как "Стэпфордские жёны"). Конечно, Рода социопат (по ходу действия замечаешь, что у неё очень небольшой набор моделей поведения "сладенькой маминой дочки", которыми её способность взаимодействовать с людьми и ограничена, и что она порой не понимает, отчего люди потрясены убийствами, что даже мешает её маскироваться), но неужели окружение совсем на неё не влияет? Как я уже сказал, бросается в глаза, как её близкие (особенно Молли, квартирная хозяйка, ставшая ей чем-то вроде приёмной бабушки) мгновенно переходят от сюсюканья с Родой к ужасающей ругани на разнорабочего ЛеРоя, и обратно, - это не вспышка гнева, просто принципиально иное отношение к нижестоящим; бросается в глаза, как оживлённо обсуждают за чаем детали убийств, находя это забавным ("Почему ты не любишь статьи об убийствах, дорогая?" - удивлённо спрашивает Молли у Кристин); как мучительную смерть слуги легко вычёркивают из повестки дня. По-моему нет смысла привлекать "дурную наследственность"; мистер Браво прав, это всегда окружение - просто окружение это не всегда гетто. Мораль во многом состоит в том, что если у вас очаровательная улыбка и положение в обществе, вы можете делать всё, что хотите - кстати, "хороший" конец добавили в фильм, а в литературной основе Рода выжила.
Рода - очень интересный персонаж. Она идеально изображает милую девочку с открытки - да и является такой, поскольку у девочек с открыток нет никакого внутреннего содержания, которому она могла бы не соответствовать; в то же время она не знает, как вести себя, если обстоятельства не соответствуют этой роли (например, если мама расстроена, что ты сжигаешь людей заживо). Она достаточно умна, чтоб убить и замести следы, но при этом очень наивна - и это замечательно; сценаристы смогли не изобразить взрослого психопата в теле девочки, нет, это именно восьмилетняя девочка, иногда убивающая людей.
Сценарий основан на пьесе и несколько театрален, как случалось в те ранние годы: пространные описания в репликах, включая описания того, что можно увидеть на экране, почти всё действие - в одной комнате, а все ружья выстреливают. Но театральная также и школа игры, и это великолепно. Не зря три актрисы номинировались на "Оскар" за него. Патти МакКормик отлично удаётся быть и милой, и злой, Айлин Хекарт - само отчаяние, а Нэнси Келли создала великолепный трагический, двойственный образ.
Я ожидал увидеть второсортный ужастик, но "Дурная кровь" - это восхитительный фильм. Настоятельно рекомендую к просмотру.

@темы: важнейшим из искусств..., готишно

01:52 

Про детей и призраков

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Посмотрел "Хребет дьявола" Гильеромо дель Торо. Один из немногих фильмов, на которые я целенаправленно хотел пойти в кино - да так и не собрался...
Как и "Лабиринт фавна" это фильм о столкновении детей со сверхъестественным на фоне ужасов Гражданской войны в Испании. На этом, впрочем, сходство и заканчивается. Офелия одинока и ни с кем не делится своими открытиями, да и вообще мало живёт вне волшебной страны (в "Лабиринте фавна" и вообще мало диалогов) - Карлос не только активно встраивается в приютский социум, но это и составляет основную часть фильма; Офелия с радостью принимает приглашение Фавна - Карлос испытывает естественный страх перед призраком Санти; Офелия всё больше погружается в мир фей по мере того, как дела вокруг становятся хуже, - Карлос деятельно защищает себя и других от кошмара реального мира, хоть и мог испугаться призрака; и, наконец, соответствующим образом различаются финалы фильмов...
Впрочем, простите, я поставил телегу перед лошадью. Итак, 1939 год, мальчика Карлоса оставляют в приюте, где хранят золото социалистов и держат их детей. Посреди приютского двора торчит неразорвавшаяся бомба, его персонал состоит из одноногой директрисы Кармен, которая стоит за "красных" в память о муже, хоть сама, похоже, ни во что не верит, доктора Касареса, настоящего идальго, которого вполне характеризует то, что он любит читать Кармен стихи, но не более - ибо импотент, из Хасинто, воспитанника этого же приюта, который так и не смог перестать быть им - но отчаянно хочет этого, и Кончиты - его невесты (впрочем, спит он с Кармен), просто доброй, хоть и несколько пассивной девушки. А ещё тут есть дети, которые, разумеется, в большинстве своём отнюдь не встречают новенького с распростёртыми объятиями... и призрак. Призрак просто есть, он не делает ничего такого уж ужасного - но пугает.
В "Хребте дьявола" не так силён акцент на противостояние миру взрослых, который в "Лабиринте фавна" представлен как мир распада, смерти, безумия и чудовищ. Почти все взрослые тут - хорошие; вот только все они слабые. И самый слабый - единственный нехороший. Обычно я стараюсь избегать выводов о том, что моральное превосходство на стороне хороших парней, но в данном случае этого нельзя отрицать. Хасинто не монстр, он просто не может перерости уровень приютского мальчишки, он творит зло от слабости, ибо боится и ни на что больше, по большому счёту, не способен. Это лучше всего видно, когда он отдаёт Хайме сигарное кольцо; взорвать невинных людей, детей, ради золота - это не слишком этично, но это всего лишь крайний эгоизм, вполне объяснимый; а этот акт бессмысленной жестокости нельзя вполне объяснить даже ревностью (хотя ревность к ребёнку уже симптоматична). Тут уж не удержусь и замечу, что это по сути - доказательство тезиса о несубстанциональности зла. Настоящее зло (а я вижу в Хасинто именно его, хоть нельзя ведь сказать, что это самый жестокий или опасный персонаж мирового кинематографа) возникает там, где совершенно отсутствует способность к добру.
Забавно, что о призраках сказать как-то совсем нечего, хотя (в отличие, опять же, от осознанно, культивируемо двусмысленного "Лабиринта фавна") тут подчёркивается, что они реальны. Вообще-то, честно говоря, я не знаю, что изменилось бы в фильме без призрака.
"Хребет дьявола" хорош. Не такой неописуемо великолепный, как "Лабиринт фавна", но хороший. Вполне в стиле дель Торо - простой, как сказка, и полный деталей, как виньетка ар-нуво.

@темы: важнейшим из искусств..., готишно

23:47 

Предсказуемо, примитивно и эффектно. Настоящая страшилка.

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
13:37 

"Здесь - начало странствий в сторону Ночи, к вратам из рога и слоновой кости..."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Итак, прочитана первая книга "The Sandman" Нила Геймана. Культовые комиксы такие культовые. А Гейман такой Гейман.
Разнообразие стилей, настроений и атмосферы в разных эпизодах восхитительно. Ужасы в стиле Стивена Кинга и ужасы в стиле Клайва Баркера, постмодернистская фантасмагория и магический реализм, комикс и фэнтези... И всё это не распадается, остаётся цельным повествованием, связанное эфемерной тканью снов и уникальным, мгновенно узнаваемым углом зрения Нила Геймана. Я убеждён, что узнаваемость, если угодно, индивидуальный "привкус" произведений - один из важнейших показателей писательского таланта, и в комиксах Геймана этот привкус ощутим не менее, чем в романах.
Впрочем, попробуем всё-таки пересказать классику... Итак, Сон был пленён некими незадачливыми оккультистами на семьдесят лет, а когда, наконец, освободился, обнаружил своё царство обратившимся без хозяина в руины, подданных - разбежавшимися или одичавшими, а свои три сокровища, символы власти над грёзами, затерянными. Их-то он и начинает собирать - в окрестностях Лондона вместе с Джоном Константином, в Аду... а вот с третьим сокровищем заминка. Рубин Сна давным-давно захватил суперзлодей по имени Доктор Судьба, и за эти годы он так извратил суть камня (а камень - его личность), что рубин не признаёт больше никакого другого хозяина. А значит, предстоит борьба за власть над сном, грёзами... и безумием.
Сон, задумчивый и депрессивный юноша, которому, кажется, недостаёт мотивации и смысла жизни (возможно, он слишком долго занимался этой работой), но в то же время свыкшийся с образом мрачного владыки, весьма симпатичен. Разумеется, Смерть не случайно самый популярный персонаж серии - она очаровашка, хоть персонаж (по крайней мере, судя по этой части истории), по существу, и не сложный. Однако мой фаворит - Джон Ди, он же Доктор Судьба; я не читал комиксов с его участием, но готов спорить, что до Геймана он не был столь восхитительно харизматичным. А ещё тут есть Люцифер, "похожий на Боуи, когда он ещё играл фолк", обаятельные Каин и Авель и даже Страшила в эпизодах (и в лечебнице "Аркхэм"). Вообще, как вы уже могли заметить, персонажей комиксов много - больше, чем средний читатель, особенно в России, способен узнать. "The Sandman" - несомненно, часть вселенной DC Comics, но в то же время этот комикс открывает в ней новое измерение; будто Гейман переставил пару забытых коробок с хламом и нашёл дверь на чердак, а никто и не знал, что чердак у нас есть.
Рисунок Сэма Кита поначалу несколько напрягал. Он, безусловно, хорошо передаёт атмосферу сна, но порой кажется слишком гротескным, смотрится несколько комично, что может снижать накал ужаса или мрачности там, где они должны быть (хоть есть и эпизоды, где нелепый вид к месту). Например, Вельзевул скорее вызывает смех, чем содрогание. Впрочем, я обнаружил, что очень быстро привык к этому стилю, поэтому не буду настаивать на своей точке зрения. Тем не менее, когда Кита сменил Майк Дрингенберг, я ощутил себя в большей степени в своей тарелке. Дрингенберг не хуже изображает искажённую материю сна, но при этом его не заподозришь в несерьёзности.
Отдельно хочу сказать об издании - оно отличное. Качественно напечатано, хорошо переведено, а главное - примечания. Как я уже сказал, многие аллюзии на старые комиксы практически невозможно понять без них, а ведь есть ещё и постмодернистские намёки Геймана, которые тоже не все удастся вычленить самостоятельно. Поэтому не пренебрегайте ими при чтении.
Ну, классика есть классика. "The Sandman" великолепен и потрясающ. Осталось лишь дождаться оставшихся девяти книг.

@темы: лубки заморские, готишно, благословение Малкава

20:41 

"То, что вы называете свободой выбора, - только часть ка, великого колеса бытия"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Известно, что душа имеет силу ядерной бомбы

Борис Гребенщиков


Прочитал "Бессоницу" Стивена Кинга. Это сильно, даже сильнее, чем я ожидал - а, должен признаться, я точно не знаю. чего ожидал, потому что не помню, что я слышал об этой книге кроме того, что она примыкает к циклу о Тёмной Башне. Только это не так. есть книги, что примыкают к нему, как "Противостояние", есть те, что пришиты к нему белыми нитками, как "Жребий", а "Бессонница" - попросту часть цикла, только Роланд Дискейн в ней не участвует.
Итак, это книга о Ральфе Роджерсе, старике из Дерри, штат Мэн, жена которого недавно умерла - и которого вскоре после этого начала мучать бессонница - точнее, его сон стал сокращаться ночь от ночи. Это изрядно утомляет Ральфа, но поделать он ничего не может. Тем временем Дерри шумит, как растревоженный улей, из-за "Центра помощи женщинам" (поскольку половина общественности уверена, что это луч света в тёмном царстве домашнего насилия, а друга половина - что это кровавый абортарий) и приезда Сьюзан Дей, активистки феминистического движения, в поддержку этого центра, а в рамках семьи Дипно (друзей Ральфа) этот конфликт выливается в то же домашнее насилие. Бессонница вс ёбольше утомляет Ральфа Роджерса, и однажды он начинает галлюцинировать - или видеть реальность в полноте?.. Повествование построено так, что нельзя точно решить, являются ли ауры, "маленькие доктора" и прочие незримые явления частью вселенной, которую большинство не замечает, или плодами психического расстройства измученного старика. Повествование развивается нарочито неспешно, позволяя нам не раз сменить мнение на этот счёт, а заодно узнать городок Дерри не хуже, чем его знает Ральф, да и с самим Ральфом познакомиться достаточно обстоятельно. Благодаря этому можно сполна ощутить всю напряжённость слома знакомой картины мира и жизненного уклада, не воспринять ауры как просто введение в сюжет, в которое даже не нужно верить, достаточно принять к сведению, - а ощутить, как Ральф Роджерс "увидел новое небо и новую землю". Это и составляет первую половину романа - по сути, этот роман идеально, детально и достоверно описывает awakening, даже удивительно, как он не попал в список источников Mage: The Ascension.
Вторая часть книги посвящена тому же, что и вышедшая в том же году "Безнадёга" - долгу, призванию и завету. Но если "Безнадга" гласит "Бог говорит - бери что хочешь, но заплати", то "Бессонница" подходит с противоположной точки зрения. Ка - как ветер, и от него не уйти, но ты не перекати-поле, так что постарайся даже на ветру построить свой собственный домик. Речь идёт уже не о выборе, следовать ли Предназначению или нет, но о том, как ему следовать и во имя чего. И потому, возможно, самый важный момент романа - эпилог. И в данном случае я не упрекну себя в том, что он заставил меня плакать.
Разумеется, с первых страниц мелькает немало разговоров об абортах. насилии в семье, феминизме... Только искусство, с которым Кинг построил текст, и естественность, жизненность повествования не дают читателю это заметить. Тем не менее, хотя "Бессонница", без сомнения, одна из самых философских книг Стивена Кинга, это также и социальный роман. И, в отличие от другого романа Кинга с ярко выраженным общественно-политическим посланием, "Томминокеров", здесь автору не отказало чувство меры, он не превратился из литератора в публициста, роман не превратился в аллегорию. У Стивена Кинга есть своё мнение по этому поводу, и его из "Бессонницы" можно извлечь (а на уровне ощущений - наверняка извлечёшь), но книга достаточно объективна и не пытается вбить какую-то идею вам в голову.
В целом "Бессонница" - отличный роман. Вполне ожидаемо для Кинга, разумеется, но если у него и случаются порой книги среднего качества, то эта не из таких.

@музыка: Demons&Wizards - Crimson King

@темы: готишно, смотрит в книгу - видит...

01:46 

"It would be funny, if it wasn't so pathetic. Oh, what's the heck, I'll laugh anyway"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Посмотрел "Batman Beyond: Return of the Joker ". Это полнометражный мультфильм, продолжающий (как неожиданно!) сериал "Batman Beyond", который, думаю, многие помнят. Для тех, кто не помнит - действие происходит в 2039 году, когда юный Терри МакГиннес (по довольно топорно придуманным причинам) становится преемником престарелого Брюса Уэйна и новым Бэтменом (после двадцатилетнего перерыва). Терри - старшеклассник, вынужденный как-то объяснять своей подружке регулярные отлучки, а его костюм - фактически экзоскелет, снабжённый гаджетами на все случаи жизни. То, что вместо Лучшего В Мире Детектива главный герой теперь - нелепая смесь Человека-Паука и Железного Человека - плохая сторона "Batman Beyond". Хорошая заключалась в том, что стилистика киберпанка просто идеально подходит к эстетике и образу Готэма. Должен сказать, в "Batman Beyond: Return of the Joker " максимально упирали на положительную, а не отрицательную сторону.
Я постараюсь не выдавать спойлеров, но не уверен, что всё-таки не скажу ничего важного, так что если вы ещё не смотрели мультфильм и не хотите узнавать сюжет заранее - лучше дальше не читать. Поэтому я прямо тут должен сказать всем, кто покидает нас на этом абзаце: "Batman Beyond: Return of the Joker " - великолепный мультфильм, мрачный, сильный и остросюжетный, содержащий почти всё, чего можно ожидать от бренда "Бэтмен", и если вы любите Джокера (а кто его не любит?) - вам непременно стоит его посмотреть.
Как мне кажется, в последнее, скажем, десятилетие наметилась тенденция - главным героем историй о Бэтмене является вовсе не он, а Джокер, именно на его личность направлено всё внимание зрителя, да и авторов. "Batman Beyond: Return of the Joker " - яркий представитель этого течения. Джокер здесь не такой забавный, как в старом-добром "Batman: The Animated Series" (хоть его всё ещё озвучивает Марк Хэммил). О, он много смеётся, но ему не весело. Прежде - сумасшедший шут, здесь он - психопат, улыбка которого, похоже, и правда просто гримаса искалеченного лица. Джокер по-настоящему ужасен - в хорошем смысле.
Терри всё ещё не впечатляет меня в качестве Бэтмена, хоть авторы явно хотели этого добиться. Он продолжает появляться и лезть в драку или с примитивными прямолинейными требованиями ответов. Совсем не стиль Бэтмена, совсем не расследование. Правда, Терри удаётся сообразить кое-что, до чего не дошёл Брюс - но не дошёл из-за чувства вины. Да и его попытки разозлить Джокера не так уж впечатлячющи... Впрочем, он делает всё, что может, смотрится вполне прилично, и я вовсе не имею ввиду порочить нового Бэтмена.
А вот что в неожиданном, напряжённом и мрачном сценарии ужасно в самом плохом смысле - это поворот, "научно" объясняющий появление Джокера. Во-первых, он просто чудовищно нелеп (похоже, у сценаристов линии про будущее просто слабость к идиотским сюжетным поворотам с генами); во-вторых, он нужен исключительно чтоб создать хэппи-энд (ибо уничтожить чип куда проще, чем восстановит травмированную психику, если последнее тут вообще возможно), и это совсем не круто, особенно учитывая мрачную атмосферу фильма в целом; и, наконец, в-третьих, это объяснение заметно хуже естественного (и высказанного даже им самим, по сути!) предположения о детской травме как о причине всего.
В целом в фильме много масштабного действия, продолжительных и эффектных драк, а также взрывов и порчи общественного имущества в особо крупных размерах - это всё-таки "Batman Beyond ". С другой стороны, всяким чудесным школьным годам Терри уделено минимальное внимание (практически никакого), зато гораздо больше экранного времени получил Брюс и его старые напарники. А ещё мне нравится банда "джокеров" (практически готовая стая Шабаша, кстати), они одновременно очень бэтменовские и очень киберпанковские.
Короче говоря, "Batman Beyond: Return of the Joker " - отличная мрачная история о безумии и чувстве вины, и великолепная история о Джокере - едва ли не обязательная для ознакомления для всех его поклонников. Если сомневаетесь, как сомневался я, смотреть ли - смотрите скорее, не раздумывайте!
P.S. Я смотрел uncut-версию, и вам рекомендую то же, ибо мне страшно и подумать, что могли вырезать и сократить ради своих глупых возрастных рейтингов.

@темы: лубки заморские, западная мультипликация разрушает мозг, готишно, благословение Малкава, то, что меня не убивает, делает меня страннее

01:04 

"...Заставь Эсмеральду свой адский дух смирить в огне, а лучше - стать моей!.."

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
К этому посту будет предисловие, возможно, превышающее по объёму основную часть...
У меня сложные отношения с французской литературой. Она мне не нравится. Возможно, да нет, безусловно, это предубеждение, но не изначальное, а сформированное опытом. Что я ни начинал читать из французской прозы (кроме, пожалуй, Рабле) - всё оказывалось крайне неудобоваримым. Хоть унылый Мольер, хоть Дюма, якобы существовавшая популярность которого среди дворовых мальчишек до сих пор составляет для меня загадку, хоть... Короче говоря, я теперь не очень стремлюсь знакомиться с произведениями французов, убедившись, что во Франции умеют производить только асоциальных поэтов и импрессионизм. Поэтому в случае с "Горбуном из Нотр-Дама" тот факт, что студия Disney обходится с литературными первоисточниками, как доктор Франкенштейн из фильмов 30-х с подопытными, был для меня скорее плюсом. Хотя составить представление о сюжете, как по "Трём мушкетёрам", и не получится...
Итак, я посмотрел мультфильм "Горбун из Нотр-Дама". Для людей, не столь предубеждённых и оттого знакомых с романом Гюго - мультфильм с ним не имеет почти ничего общего. Судья Фролло подбирает уродливого младенца, нарекает его Квазимодо и со временем отправляет на Собор Парижской Богоматери звонарём. Однажды Квазимодо, завороженный жизнью обычных людей, спускается, закутавшись в плащ, с собора - в день, представляющий собою, попросту говоря, сатурналии, его лицо всё-таки открывается и его избирают королём дураков - что не очень-то забавно для несчастного урода. Судья, хоть и видит это, не спешит спасти подопечного - зато танцовщица Эсмеральда заступается за него. После чего Фролло, и вообще цыган не любящий, а в данном случае ещё и возмущённый её несомненной привлекательностью, приказывает арестовать Эсмеральду. По совету Феба, подчинённого судьи, но не очень-то уважающего его методы, Эсмеральда просит убежища в соборе, а затем Квазимодо помогает ей оттуда выбраться. Разумеется, все трое влюбляются (кто как способен) в прекрасную цыганку, и вполне логично, что она скорее склонна ответить красивому, молодому и благородному Фебу. Фролло же, тем временем, изнемогая от похоти и ненависти одновременно, погружает Париж в пучину террора в поисках Эсмеральды - в конце концов Феб не выдерживает, отказывается выполнять его приказы и получает стрелу под лопатку. Эсмеральда просит Квазимодо спрятать раненного - но вскоре оба героя отправляются на поиски цыганки, ловко спровоцированные судьей. А в Париже недовольство против Фролло закипает, ибо даже у средневекового плебса есть пределы терпения...
Мультфильм очень хорош. В отличие от других случаев здесь изменения сюжета не означают его снижение и примитивность. Да, он вполне оригинален в плане акцентов и настроений - но они не "сниженные", просто другие. Это, пожалуй, самый "взрослый" диснеевский мультфильм, который я так сразу могу вспомнить. И речь не об очевидно сексуальной Эсмеральде (да, фигуры и наряды со временем изменились, но это всё-таки единственный пример такой героини у Disney), и не о чуть ли не в кадре происходящей резне. Конфликт чувств, обуславливающий весь сюжет "Горбуна из Нотр-Дама" очень сложен: жалость Эсмеральды и влюблённость Квазимодо, разрывающие его надвое любовь к цыганке и привязанность к судье, на редкость неоднозначный Фролло, столь лицемерный, что сам верит в свою непогрешимость, и в то же время ненавидящий Эсмеральду за то, что хочет её и тем самым обречён аду... Вообще мир в мультфильме не поделен на чёрное и белое, плохое и хорошее, а атмосфера слегка мрачновата - хоть и полна жизни.
Кстати, редкий случай - у злодея есть вокальная партия, но при этом это, на мой взгляд, не лучший музыкальный номер фильма (а лишь на втором месте). С музыкой тут тоже всё в порядке - она есть, она хороша и она очень органично вплетена в повествование, что тоже далеко не всякий раз удаётся. Не могу не отметить ещё один уникальный случай - русская озвучка очень хороша, причём не только в смысле вокала, но даже в смысле стихов! я и прежде слушал песни из "Горбуна из Нотр-Дама" в оригинале и сейчас прослушал - право, хорош перевод, и спели наши хорошо. Я таких примеров, кроме "Кошмара перед Рождеством" и не помню...
Единственная ложка дёгтя - горгульи. Они абсолютно не нужны, не к месту и только выбивают фильм из ритма. К сожалению, Disney, видимо, просто не может обойтись без дурацких комических персонажей второго плана - хоть почему бы было не удовлетвориться Клопеном?..
Короче говоря, "Горбун из Нотр-Дама" не просто хорош - шокирующе хорош, и всем, кто этот мультфильм ещё не видел, я его искренне и настоятельно рекомендую.

@музыка: The Hunchback of Notre Dame - Topsy Turvy

@темы: готишно, западная мультипликация разрушает мозг

05:19 

«Ночь голубой луны»

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Когда-то я упоминал тут про идею модуля, которая в итоге так и осталась (и, видимо, навсегда останется) идеей. Толчком для этой идеи было эстетическое чувство, и образов, связанных с ним, у меня в голове много бродило и до подготовки к нему и после её фактического фиаско. А сейчас на меня напало... нет, какое там вдохновение. Просто эти образы на сей раз отчего-то пришли и оформились уже прямо в текст. А я его записал, как мог. Не уверен, что результат вышел стоящим, но и к чему держать его под спудом?..
Все права на всё принадлежат компании WhiteWolf. Авторство текста - моё. На художевственную ценность не претендую. С названиями у меня всегда были непростые отношения, что придумалось - смотрите заголовок поста.

Мрачно и жёстко, беременным детям не рекомендованно

@темы: типа творчество, нежить немёртвая, готишно, с них, ублюдков, станется

23:57 

"Я заперта в доме с белыми психами!"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Посмотрел фильм Стива Бека "Тринадцать привидений". Замечательно бестолковое кино.
Фильм начинается с того, что эксцентричный и явно злой миллионер Сайрус Критикос, занимающийся ловлей призраков, умирает, а его племянник Артур оказывается наследником его дома. Дом Артура недавно сгорел вместе с его женой, и он с дочкой, сыном и чернокожей нянькой ютится в какой-то хибаре, так что это очень кстати. На удивление, интерьер дома, все внутренние стены которого - из стекла и покрыты вязью на латыни вперемежку с пентаклями и могендавидами, а в центре расположен зловеще вращающаяся система дисков с неизвестными символами, не только не заставляет семью Критикосов задать приведшему их сюда адвокату вопрос "а наш дядя не поклонялся ли Люциферу и как у него было с психическим здоровьем", но даже нравится этим, казалось бы, непритязательным людям. Тем временем в дом проникает экстрасенс, прежде помогавший Сайрусу охотиться на призраков - проникает вообще-то за деньгами, которые покойный ему не выплатил, ибо умер, но быстро переходит к альтруистическому стремлению объяснить Артуру, что подвал дома полон вольеров с жаждущими крови призраками. Пока персонажи обмениваются дежурными фразами "Это просто безумие!" и "Почему вы мне не верите!", эти вольеры начинают по одному открываться. Первой жертвой разгулявшихся духов становится циничный адвокат (который о призраках знал, но относился к этому вопросу удивительно бестрепетно), а затем мертвецы утаскивают и разбредшихся по дому детей Артура. Тут в дом (двери которого уже заблокированы) появляется девушка, всегда боровшаяся с Сайрусом - что-то вроде "зелёной", только вместо панд у неё - мёртвые маньяки. Она объясняет, что дом - это построенная по чертежам из написанной демонами книги "Арканум" машина для открытия Ока Ада, дающего абсолютную власть, а двенадцать призраков, соответствующих символике "чёрного зодиака" - его топливо. Но для запуска машины нужен тринадцатый призрак - Разбитое Сердце, добровольная жертва, которой, очевидно, должен стать Артур...
Фильм построен на одном способе вызывать ужас - поскольку призраки невидимы, персонажи постоянно находятся в двух шагах от мертвецов, не зная об опасности или омерзительности своего положения, и оформляется этот приём единственным образом - с помощью быстрого резкого монтажа и вспышек, из за которых призрак то тут, то нет. Всё это могло бы быть эффектно - в меньших дозах. Дизайн призраков не слишком поражает, но интересен (по крайней мере, когда видишь их по несколько секунд между вспышками). Вообще наличие хоть какой-то изюминки в их образах в сочетании с приданным им "чёрным гороскопом" символизмом вызывает к ним достаточно сильный интерес - и при этом авторы фильма их совсем не раскрывают. Кем они были? Почему стали такими? На это не пытаются дать даже намёков, а ведь это единственное, что в "Тринадцати привидениях" интересно! Фильм определённо выиграл бы, если б авторы сделали упор на призраков, а не на беготню, шутки в стиле ситкомов, и переживания Артура за жену и детей, которые всё равно совсем не впечатляют.
Вообще ни один из живых персонажей тоже, по сути, не раскрыт. Нельзя сказать, что актёры плохо играют (впрочем, как и хорошо), просто сценарий не даёт им никакой почвы для этого. Большинство из них обходится двумя выражениями лица - обычным и испуганным. В сценарии масса дыр - зачем было рассказывать Артуру всю правду о доме, чтоб потом его использовать? Почему адской машиной так легко управлять вручную, а Сайрус не следил за этим пультом, вместо того, чтоб смотреть на Артура и портить свой же план?.. Хотя бюджет у фильма неплохой, сценаристы работают по принципам малобюджетных ужастиков - смысл не нужен, если зрители всё время смеются, дрочат или кричат.
Хочу теперь посмотреть оригинальный фильм 1961 года, не имеющий ничего общего с этим, и оснащённый чем-то, что тогда считалось крутыми спецэффектами.

@темы: расчленёнка, готишно, важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

23:59 

"I'm not dead! I've just had too much botox!"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Довольно неожиданно осознал сегодня, что мультипликационный сериал "Monkey Dust" (по, мягко говоря, неочевидным причинам известный у нас как "38 обезьян") можно записывать в "Предлагаемые информационные материалы" по всему Миру Тьмы. Ибо он идеально выражает атмосферу депрессии, вырождения и разложения, отчаяния в массах и бесчеловечность коррумпированного правительства. Жаль, вышел уже после Геены. Как в целом, со всеми этими шоу "Люди на унитазе", слоганом закусочной "The horror. The horror", постоянным суицидом и шпаной из многоэтажек, балующейся с гравитацией (не говоря уж про фразу "Я Иван Добски, "морозильный убийца". Только я этого не делал, я сказал, что сделал, чтоб полицейские вытащили мой член из мясорубки"), так и в каждой своей частности. Разве Генерал Педоискатель - не отличный пример Хантера с психозом? А у доктора Харриса, очевидно, высокое дополнение Arcane. Основная проблема современной Технократии, принципы работы Нового Мирового Порядка, Эфирник-Мародёр, даже Шабаш... Короче говоря, это просто концентрированный Мир Тьмы, очень готик и чрезвычайно панк. Рекомендую всем для вхождение в нужное состояние духа, продолжительная и глубокая депрессия и осознание развращённости мира, стоящего на пороге конца, гарантированно.

@темы: готишно, западная мультипликация разрушает мозг, ролевое, трэш, угар и содомия

04:15 

Инопланетная резня бегающей пилой

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
В очередной раз пересмотрел свой, пожалуй, любимый фантастический фильм ужасов - "Крикуны" (и проклинайте меня, фанаты "ЧУжого"!). А заодно прочитал, наконец-то, рассказ, лежащий в его основе - "Вторую модель" Филипа Дика.
По-моему этот фильм прекрасен. Как по атмосфере отчаяния и паранойи, пронизывающей его, так и благодаря множеству прекрасных деталей. Полные крыс и асбестовой пыли тесные коридоры, занесённые снегом силуэты баз, одновременно футуристические и говорящие об упадке, иногда вздымающаяся на общих планах земля, заставляющая задуматься - сколько же всего этих жутких роботов, двусмысленные фразочки (ирония - один из столпов жанра ужасов) вроде "I chose right man" - всё это создаёт то самое настроение, что нужно. Как и лицо и игра Питера Уэллера - нет, вообще-то все актёры хорошо справляются, а кастинг очень удачен, просто Уэллер - идеальный немолодой офицер на забытом поле смерти. Частично ужас обеспечивает параноидальное ощущение, что ни в ком нельзя быть уверенным, но главный его источник - именно мир, где только пыль, дым и ржа, мерзость запустения, по которой бредут роботы, похожие на мертвецов.
Да, характерно, что "крикуны" в фильме выглядят хоть и техногенно, но по сути - совершенно мистически. Бледный мальчик, встреченный в развалинах, толпа медленно бредущих одинаковых тварей, человеческое лицо, вдруг открывающееся острозубой вопящей пастью - всё это образы, которые поймёт человек, никогда не слышавший даже о тостере. Всё-таки научная фантастика и прогресс могут породить новые идеи, стоящие за ужасным (и так и происходит в том числе и тут), но сами формы ужаса очень просты - и очень стары. Не могу не испытвать симпатии к этим монстрам с плюшевыми мишками и циркулярными пилами в ладонях, к этому половинчатому скелету протоцератопса, ползающему с помощью покадровой анимации (насколько же она превосходит компьютерную графику!), к роботу, цитирующему Шекспира - великолепная находка!
Всё это, так или иначе, идёт от Дика, как я теперь выяснил (о чём ниже). А всё, что от Дика не идёт - не слишком удачно. Финал надо признать глупым. Возможно, один фильм про робота-убийцу, ставшего человечным, и имеет право на существование, но Кристиан Дюгуа - явно не Кэмерон. Вообще же внезапно проснувшаяся в твари, полностью созданной для убийства, любовь, - несомненная бессмыслица. К счастью, это в итоге не очень влияет на сюжет в целом. Даже настоящий хэппи-энд авторы не сделали, видимо, найдя в себе силы посмеяться над собственной (или, подозреваю, продюсерской) сентиментальностью.
Теперь о "Второй модели". Рассказ про отчаяние, паранойю и тест Тьюринга - короче говоря, рассказ Филипа Дика. Всё, что я сказал про атмосферу фильма, действительно и для книги, причём достигается более скупыми средствами, а действует сильнее - поскольку речь прямо идёт о Земле. Тема подозрительности даже менее выражена, чем в фильме. Способность "когтей" маскироваться - лишь наиболее яркое проявление их приспособляемости, то есть эволюционного превосходства. Герои рассказа как будто бы ещё барахтаются, но при этом с первых страниц очевидно, что человечество в целом уже проиграло. Жалкие останки доживают и агонизируют - фактически, "вторая модель" просто заполняет возникший вакуум в природной нише.
Тем не менее, очень интересно наблюдать за поведением и репликами "моделей". Дик, автор рассказов, лучше других знает, как обозначить индивидуальность фактически парой деталей и характерных фраз - ему остаётся лишь слегка утрировать это, чтоб нам было заметно. "Модели" отнюдь не идеально человекоподобны. Внимательно читая, особенно зная, в чём суть, легко заметить, что они используют каждая всего несколько простых триггеров, пусть и умеют их переформулировать, но по сути это всё то же "Я хочу пойти с вами. Я хочу пойти с вами. Я хочу...", а на сложные вопросы отвечают наиболее универсальными отмазками или подтверждают ожидания собеседника. Почему майор Хендрикс не заметил ничего странного - повод для занимательной рефлексии...
И, разумеется, финал "Второй модели" гораздо логичнее и реалистичнее, чем в "Крикунах". Разумеется, в результате развития существа, полностью подчинённого исключительно цели убийства, у него выработается не альтруизм и способность любить, а новое понимание диапазона возможных жертв. Впрочем, об этом (и многом другом" Шекли уже написал рассказ "Страж-Птицы".
А всё-таки лучший фантастический фильм ужасов, что вы ни говорите. И удачная экранизация Филипа Дика.

@темы: смотрит в книгу - видит..., расчленёнка, готишно, важнейшим из искусств...

23:58 

"Город, который не родился, чья плоть растворилась в кислоте света"

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Посмотрел "Человек с рентгеновскими глазами" Роджера Кормана. Это снова фильм из двадцатки Кинга, и опять это не совсем фильм ужасов, скорее фантастическая драма - но он страшный.
Доктор Джордж Хавьер изобретает капли, расширяющие возможности человеческих глаз. Как известно, для человека зрима лишь небольшая часть светового спектра. Хавьер хочет видеть остальные девяносто процентов бытия, ускользающие от наших глаз. И, разумеется, проводит эксперимент на себе, когда встаёт перед необходимостью получить грант на исследования. Гранта он не получает, зато новое зрение поначалу повергает его в шок. Впрочем, он продолжает эксперименты - всё ещё на себе, разумеется. А тем временем становится всё более неуравновешенным, случайно убивает друга (этот момент кажется несколько ненатуральным - случайно вытолкнуть человека сквозь стекло?.. Но он был необходим, чтоб окончательно порвать связи героя с прежним окружением), использует своё зрение, чтоб выступать в балагане... А тем временем сила его глаз всё растёт, он видит всё больше - люди представляются полупрозрачными скелетами, ослепительный свет не даёт спать ночью, терзая сквозь закрытые веки... Хавьер постепенно сходит с ума - но он не желает бросить свои капли. Он мучается, но в то же время кичится своим зрением. Сцена в казино перед финалом очень показательна - Хавьер не умеет вовремя остановиться и не желает скрывать своё превосходство (пусть даже сомнительное). В конечном итоге причиной его несчастий является всё-таки его гордыня. А потом оказывается, что, вероятно, увидеть всё означает увидеть Бога - и для смертных это слишком.
Мораль (равно как и источник ужаса, ибо они, по сути, совпадают) фильма ясны с самого начала. Прекрасно, глаза можно изменить так, чтоб они воспринимали более десяти процентов мира. Но нужно изменить и мозг, чтоб он мог это обработать, не так ли? Мозг Хавьера не смог. Но он, даже понимая, что откусил больше, чем может проглотить, продолжает давиться - потому что или всё, или ничего. Лучше остаться без глаз, чем смириться с недостаточным, человеческим зрением.
Фильм снят в старомодной манере и очень хорош. Актёрская игра и тексты пробирают до костей - прежде всего они, именно они. На лице Рэя Милланда ясно читается, что он видит то, чего мы не видим (нет, лучше так - То, Чего мы не видим). Но в то же время дата создания многого лишила "Человека с рентгеновскими глазами". Что видит Хавьер нам остаётся лишь представлять, судить по монологам - спецэффекты не позволяют изобразить этот мир, вместо этого нам показывают картинку не в фокусе, радужные пятна или грубо наложенные на кадр картинки из анатомического справочника. Поневоле понадеешься на грядущий римейк - однако смогут ли актёры и сценаристы быть на уровне там, где художники по спецэффектам встанут на новую ступень? Я предпочёл бы "улучшенную" версию оригинального фильма, где просто нарисовали бы правильный вид из глаз Хавьера.
В целом "Человек с рентгеновским глазами" хорош. Начинаясь как полуироническая драма в научно-фантастическом антураже, посвящённая самонадеянности учёных, он заканчивается лавкрафтианским ужасом, порождённым жаждой знаний о вещах, превышающих человеческое понимание. И в обеих ипостасях он хорош.

@темы: готишно, важнейшим из искусств...

09:50 

I live... again! (c)

Научишься добру благодаря бобру (с) Филипп Танский
Вчера во время предсонного просмотра "Коралины в Стране Кошмаров" (о которой не пишу - смотрел не сначала, просто случайно увидев, да и книгу хорошо бы прочитать) внезапно заметил одно из принципиальных отличий взрослого кино от детского. Заметил, поняв, что последние полминуты до титров жду, что появится приоткрывающаяся дверь в другой мир, вылезающая из колодца рука или нечто в этом роде. Разумеется, этого не случилось, да я и сам, поймав себя на таких ожиданиях, подивился собственной глупости. Такого в конце сказок попросту не бывает.
В этом, собственно, и заключается их отличие от взрослого кино. В нём - не только собственно в фильмах ужасов, но зачастую во всех хоть сколько-то смыкающихся с ним жанрах - это едва ли не норма - небольшой намёк, что это ещё не конец, ложка дёгтя в меду хэппи-энда. Порой он значим и заметен, порой - мимолётен, как подёргивающееся веко предположительно мёртвого маньяка в последнем кадре фильма... Альтернативные концовки в серии "Кошмар на улице Вязов", висящий в мутных водах Кристального озера Джейсон и, пожалуй, самый радикальный и мой любимый пример, финал "Восставшего из ада 3: Ад на земле" - всё это примеры таких "намёков" (в боевиках они тоже есть, я просто не могу вспомнить их так быстро, как эти хрестоматийные образы). В то время как в "Коралине" ожидать подобного было глупо, как и в любом фильме такого формата, пусть даже и с относительно мрачной эстетикой. Лужа не начинает с бульканьем собираться снова в Ведьму Запада, лапа Шрама не вцепляется судорожно в уступ Скалы Прайда, глазницы черепа, оставшегося от Кощея, не озаряет зловещий свет - этого не может быть, потому что не может быть никогда.
И это подводит нас к неутешительным выводам. Выходит, взрослеть означает увериться в том, что зло невозможно по-настоящему победить и всё-всё не бывает совсем хорошо? Нельзя сказать, чтоб считать так не было причин, но всё-таки обидно, что это столь... укоренившееся представление. Видимо, детям положено разочаровываться в торжестве добра где-то между тринадцатью и шестнадцатью годами... что ж. тоже логично.
Интересно, какую роль в таком случае играют страшилки, которым вообще не положен хороший конец?..

@темы: важнейшим из искусств..., готишно, западная мультипликация разрушает мозг, ни о чём

Хомячковое королевство

главная