Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В порядке дальнейшего ознакомления с сотней главных фильмов ужасов по версии Стивена Кинга посмотрел "Давайте напугаем Джессику до смерти" Джона Хэнкока. Не могу поверит, что этот фильм настолько малоизвестен - по крайней мере я о нём более нигде упоминаний не встречал...
"Давайте напугаем Джессику до смерти" снят в 1971 году, и это один из тех фильмов, в которых очень чувствуется дух времени, во всех отношениях. Компания из трёх человек приезжает в... деревню? маленький городок? Короче говоря, переезжают из Нью-Йорка в глубинку, купив там дом и намереваясь жить выращиванием яблок в прилегающем к нему саду. Это Джессика, недавно вышедшая из психиатрической лечебницы (видимо, ради того, чтоб она жила в обстановке поспокойнее, и задуман переезд), её парень - музыкант Дункан, и их друг Вуди, и всё, что у них есть после покупки дома - катафалк, на котором они приезжают ("дешевле, чем обычный «универсал»"), контрабас Дункана в футляре, похожем на гроб, да постельное бельё. Но приехав в свой новый дом, они обнаруживают, что он занят - поскольку усадьба была вроде бы необитаема, там поселилась Эмили, рыжеволосая девочка-хиппи, играющая на лютне. Наши герои - очень милые и дружелюбные люди (кроме того, Джессика очень рада, что Эмили - не её галлюцинация, ведь она почти поверила, что "это снова началось"), так что предлагают хиппи, которой, в общем-то, некуда идти, пожить пока с ними. Впрочем, жизнь эта не идеальна: Джессику всё-таки преследуют то тревожные предчувствия, то голоса, то образ пробегающей мимо девочки, и она разрывается между желанием поделиться страхами с Дунканом и боязнью вернуться в больницу; кроме того, отношения Дункана и Эмили кажутся ей немного слишком тёплыми для недавно познакомившихся приятелей (это плохая новость и для Вуди, который с первой встречи проявил к хиппи интерес). Истории о том, что сто лет назад дочь бывших хозяев дома утонула в том самом пруду, где они умываются по утрам, и вроде бы до сих пор бродит по окрестностям как вампир, конечно, совсем не помогают Джессике успокоиться...
Обычно противопоставляют "паранойю маленького городка" (в стиле "Вторжения похитителей тел" или "Степфордских жён"), построенную на том, что рука руку моет, а те, кого ты знаешь всю жизнь, вдруг меняются, и "паранойю мегаполиса" (вроде "Омен" или "Ребёнка Розмари"), связанную с тем, что в огромном доме ваши соседи могут быть сатанистами, а вы даже об этом и не узнаете, и звать на помощь некого. В "Давайте напугаем Джессику до смерти" мы видим пример особого типа параноидальной атмосферы, характерный, как мне кажется, именно для семидесятых: паранойю уроженцев мегаполиса в маленьком городке. В этом сложившемся сообществе все друг друга знают, а вот вы не знаете их порядков, они хмурятся вам вслед, они ничего вам не говорят, вы, богатеи-хиппи-педики из Большого Города им не по нраву, и что, собственно, может помешать им однажды затащить вас в один из своих подвалов, порубить на куски и больше никогда не заговаривать об этом?.. Конечно, конфликт "городских" и "деревенских" использовался в жанре ужасов и позже, но зачастую несколько иначе, в духе скорее ксенофобии - сельские становились просто жуткими чужаками, предающимися инцесту, каннибализму и вообще нарушениям табу, о жизни рядом с ними уже не шло и речи; именно в семидесятые, когда люди вроде главных героев фильма ощущали сильную, хоть и не всегда активную неприязнь значительной части общества, особенно консервативного, за пределами больших городов. где они отвоевали себе хоть какие-то культурные гетто, мог появиться фильм с таким настроением.
Впрочем, главное в фильме - дух тягучего, тревожного безумия. Джессика никак не может увериться в своей вменяемости - стоит ей успокоиться в одном отношении, как случается нечто ещё более зловещее. Она боится того, что происходит, но и что этого не происходит боится. Голоса, навязчивая ревность, страх перед местными стариками, девочка, скользящая среди кустов и исчезающая, пытающийся утопить её призрак... Какова тут доля реальности, а какова - больного воображения Джессики? Зритель и сам смущён, поскольку в целом фильм явно дан сквозь призму её ощущений (и мы это понимаем), но порой - в моменты просветления у героини?.. - отходит от этой точки зрения, и тогда эти опасения кажутся скорее бредом... Например, Эмили кажется весьма неприятной и даже зловещей едва ли не с самого начала, но все так дружелюбно с ней беседуют, всем она так нравится - может ли это впечатление быть достоверным?.. Почти до самого конца - а в полном смысле и никогда - мы можем лишь гадать, смотрим ли кино о призраках или о сумасшедшей. Возможно, эти ответы не противоречат друг другу? В любом случае "Давайте напугаем Джессику до смерти" - страшный фильм; последние тридцать минут моё сердце колотилось без остановки, а по хребту ползли мурашки.
"Давайте напугаем Джессику до смерти" - отличный фильм, настоящий, классический ужас и в то же время образцовое кино своего времени. Кроме всего прочего, он просто прекрасно снят.

@темы: благословение Малкава, нежить немёртвая, важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Всё-так решусь и попробую подхватить от  D-r Zlo флэшмоб.
Называйте в комментариях персонажа, а я напишу от его лица что-нибудь. Точнее, дневниковую запись.
Ничего не обещаю, креативность моя всё-таки слаба и немощна, но постараюсь всё-таки флэшмоб исполнить.

@темы: флешмоб, пишу тебе за три подписи

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Женщина-Халк

Вот тут нашёлся список десяти величайших сексуальных подвигов Женщины-Халк. Чтоб не спамить вас только картинками, я поступлю нехорошо и тупо переведу-перескажу эту статью на русский:

10) Соколиный Глаз (Hawkeye)
В альтернативной вселенной Battleworld. Женщина-Халк и Соколиный глаз застряли там после смерти Бейондера в числе других супергеров. Плодом их любви стал супергерой по имени Мустанг.

9) Клэй Квотермейн (Clay Quartermain)
Агент S.H.I.E.L.D., напарник Дженнифер, выслушал её жалобы на развалившийся брак и утешил. Иногда мне кажется, что Ник Фьюри - сводник...

8) Геркулес (Hercules)
Они делали это на диване. Nuff' said.

7) Железный Человек (Iron Man)
И опять-таки, nuff' said. А у кого не было секса с Тони?

6) Ваят Вингфут (Wyatt Wingfoot)
Были официально помолвлены некоторое время в 80-е.

5) Звёздный Лис (Starfox)
Не использовал свою силу обольщения против Дженнифер (нет, серьёзно, у него такая есть), однако какие-то отношения в его бытность Мститетелем у них имелись. Потом Женщина-Халк была его адвокатом в деле о сексуальных домогательствах. Серьёзно.

4) Люк Кейдж (Luke Cage)
Встречались. Вроде бы. Nuff' said?

3) Халк (Hulk)
Ну, это вы знаете - в альтернативном будущем он сделает с кузиной кучу сверхсильных ублюдков, чтоб править куском Америки. Марк Миллар знает, что хотят видеть читатели.

2) Человек-Волк (Man-Wolf)
Свадьба в Лас-Вегасе и много, много секса. Потом выяснилось, что на этот раз Звёздный Лис таки приложил руку к этому делу. Не хочу знать, зачем.

1) Джаггернаут (Juggernaut)
Они сломали кровать и пол. Но это было в альтернативной вселенной.


Железный Человек

Вместо того, чтоб что-то писать. я лучше запощу крутых картинок с ним:


Зверь
Сегодня я предлагаю поговорить о Тёмном Звере, альтернативном варианте Хэнка Маккоя из Эры Апокалипсиса - впрочем, перебравшегося оттуда и на Землю-616, где продолжил карьеру суперзлодея.
Коротко говоря, это безумный учёный вроде Мистера Синистера (с которым, собственно, он и работал), только куда менее полезный; если Мистер Синистер - это Исии Сиро, то Тёмный Зверь - это Йозеф Менгеле, ну, вы понимаете, о чём я. В этой вселенной он сам вызвал свою вторичную мутацию. После его попадания на Землю-616 всё становится немного сложно: он оказался там за 20 лет до условно "наших дней", так что именно он был создателем Морлоков (что уже делает его весьма значимым персонажем в истории этой вселенной). Отношения со Зверем у них... сложные, мягко говоря, самый интересный образец этого - их совместная работа после Дня-М, завершившаяся дракой, когда выяснилось, к разочарованию нашего героя, что Зверь слишком слабоволен, чтоб сделать всё ради науки (в данном случае - осознанно убить невинного ребёнка).
Чем это персонаж хорош? Прежде всего тем, что он для Маккоя почти то же, что Саблезубый для Логана. Очень похожий, и в то же время предельно далёкий персонаж, тот же образ, но совершенно, целиком лишённый морали. Это в своём роде идеальный антагонист, ибо что может напугать больше, чем подобное тёмное отражение? Возможно, "злой двойник из другого измерения" и штамп, но Тёмный Зверь - пример того, что он может чертовски хорошо работать.




@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал первый том манги Аски Кацуры "Blood+". Взялся я её частично из ностальгии по отношению к аниме, которое, с одной стороны, мне понравилось, а с другой - слишком занудно, чтоб его пересматривать, а частично - из любопытства. Редкие случае манги, созданной на основе аниме, а не наоборот, всегда привлекают внимание.
Сюжет в целом следует линии аниме, однако уже в первом томе и заметно отходит от неё. Сая, милая старшеклассница и легкоатлетка, помнит только последний год своей жизни, до того же - полная амнезия. Приёмная семья - Джордж Миягусуку и его сыновья Кай и Рику (их национальность всегда была загадкой для меня), относится к ней очень тепло, однако Саю тяготит это белое пятно, а в попытках вспоминать её как раз не слишком поддерживают - особенно Кай, старший брат, который, кажется, ревнует девушку к её прошлому - что же, они разве не настоящая её семья? Тем временем две "мыши" сбегают из лаборатории, находящейся здесь же, на Окинаве - чья это лаборатория, не уточняется, но в поисках задействованы подразделения армии США. А возглавляет поиски некто Шарль - очевидно, шевалье, но в аниме отсутствовавший, эдакий порочный юноша (если не мальчик) со зловещей улыбкой, напоминающий протагонистов из "Kuroshitsuji" (собственно, внешнее сходство с Алоисом почти на уровне плагиата). После столкновения с одним из чудовищ Сая начинает кое-что припоминать и заново знакомится с Хадзи. "Красный Щит" собирается забрать её у Миягусуку, и девушка соглашается - в основном потому, что дезориентирована, шокирована и хочет защитить семью от несчастий, которые может им принести. Однако её всё-таки не забирают из школы немедленно, и это ошибка: во время кроссгендерной постановки "Гамлета", где Сая исполняет главную роль, в школьный актовый зал, проломив крышу, врывается чудовищная летучая мышь, а затем отряд спецназа принимается расстреливать и её, и Саю...
Как видите, изменения в сюжете не фатальны, хотя и интересны. В акцентуации они, кажется, более заметны - но за это я не поручусь, возможно, я недостаточно точно помню оригинал. Кажется, тут Сая больше волнуется из-за амнезии. Романтическая (верно ли так её звать?) линия с Каем тут показана более выпукло и ей уделено больше внимания - кстати, история очень тёплая, действительно умиляет. Вообще же история кажется не то чтоб мрачнее, но как-то суровее - будто объединили "Blood+" и Blood: The Last Vampire - например, сцена, где полураздавленная Сая вцепляется Мао в ногу, совершенно в духе ужастика. Кстати, боевик тут на последнем месте - зачастую боевая сцена остаётся за кадром, читатель же видит только первый удар и разрубленный труп в финале. Что до персонажей... Дэвид куда жёстче, чем в аниме - интересно, станет ли он потом милым?.. Мао сильно отличается от варианта в аниме: она не оторва, а, напротив, типичная суровая староста. Ну и, конечно, Шарль, персонаж новый и очень милый - очаровательно злой, с неизменно кавайной улыбкой переходящий от бесчеловечных планов к непристойностям.
Рисунок в отношении сходства с аниме почти как сюжет - в целом похож, но есть отличия.Определить их я затрудняюсь - немного более милый стиль, что ли? Чуть более округлые щёчки, чуть более активная мимика... Рисовка весьма неплохая, особенно хочу отметить, что Аска Кацура умеет выбирать эффектные ракурсы и хорошо строит кадр. Именно на этом, пожалуй, строятся наиболее запоминающиеся моменты манги.
Первый том "Blood+" я купил в качестве эксперимента. Теперь точно буду читать дальше, манга мне нравится, и интересно, как дальше будет развиваться её сюжет.

@темы: нежить немёртвая, отакуёвое, лубки заморские, манго

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
28.01.2012 в 22:12
Пишет  Rainsy:

Я прослезился, оно так прекрасно...
30.12.2011 в 14:47
Пишет  osen_naxuy:



URL записи

URL записи

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, (к)роличег, АдЪ

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Странно, кажется, по их комплексной схеме я ближе к Рарити... Но ладно, возможно, я и правда чуть-чуть более занудный, чем преенциозный.

Twilight Sparkle

@темы: тест, западная мультипликация разрушает мозг, friendship is manly

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Женщина-Халк

Это самая крутая известная мне сцена с этим персонажем (ох-хо, надеюсь, не фейк, а то как стыдно будет):


Железный Человек

По моему (да, кажется, и общему) убеждению именно этот персонаж получил самую удачную экранизацию среди всех коллег у Marvel. В чём же причина? Вероятно, не только в таланте Джона Фавро (которого я, впрочем, ничуть не отрицаю), прежде не снявшего ни одной примечательной картины. И даже не в дополнении его талантом Роберта Дауни-младшего, которому всё же не уступят ни Иен Маккелен, ни Эдвард Нортон. Что-то есть, надо думать, в самой франшизе.
Чем примечателен Тони Старк? Это же образцовый киногерой, именно такого массового, популярного кино его наилучших времён. Он богат, красив и самоуверен, у него есть чувство юмора, его любят красивые женщины (много женщин!), у него есть недостатки, роднящие его с нами, простыми смертными (но не вызывающие отторжения), и, наконец, он герой. Это же Джеймс Бонд эпохи Коннери! Ну и не только он; собственно, изначально Старк был создан по этой голливудской формуле. Далее - у Железного Человека очень удачный уровень победимости: он не неуязвим, но крут. Железный Человек достаточно одиночка, чтоб внимание зрителя не распылялось и не возникало массы не раскрытых персонажей, но в то же время вокруг него достаточно supporting characters, чтоб не было скучно. Он не подросток, интересный только подросткам, не примерный семьянин, слишком неинтересный подросткам, Тони продуманно незрелый. Короче говоря, нельзя не удивиться, что до Железного Человека так поздно добрались, принявшись за экранизации - зато, впрочем, и не испортили, как всё, что Marvel сняла в начале двухтысячных...

Зверь

Рассмотрим вкратце и на нескольких примерах эволюцию внешнего вида доктора Маккоя:


И несколько альтернативных вариантов (разумеется, не все за историю персонажа):



@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Женщина-Халк

Раз уж я впервые уделил внимание мисс Уолтерс, я (поскольку, скажем прямо, она входит по меньшей мере в пятёрку самых сексуальных женщин Marvel Universe, и это я ещё стараюсь не наступить вам на мозоли) решил самым бесстыдным образом выяснить её метрические данные. Конечно, объёмы самых интересных частей чопорные издатели нам не выдадут, но кое-что узнать всё-таки можно: рост - 5'10" футов (177 см) как Дженнифер Уолтерс / 6'7" футов (2 м) как Женщина-Халк, вес - 140 (63,5 кг) фунтов как Дженнифер Уолтерс / 650 фунтов (295 кг) как Женщина-Халк.
Ну и несколько картинок для сравнения:


Железный Человек

Для тех моих читателей, которые, возможно, не слишком сильно увлекаются комиксами и потому этого не видели, покажем-ка как выглядел самый-самый первый костюм Железного Человека (видимо, изначально Iron-Man всё же означало Человек-Утюг):


И к этим персонажам присоединяется Зверь, заказанный  Rainsy

На мой взгляд это один из самых богатых и глубоких образов, появлявшихся когда-либо в комиксах - не персонажей, а именно образов, концептов, архетипов, на создание которых, собственно, и ориентирована комикс-индустрия. В этом смысле я и хотел бы сегодня о нём поговорить.
С одной стороны, это выражение извечной двойственности человека, констатация которой стала настолько общим местом, что неудобно как-то даже её и повторять. Животное тело и тонкий интеллект - Маккой просто более звероподобен, чем обычные люди, и куда умнее (а также деликатнее) чем обычные люди, так что этот контраст заметнее.
Во-вторых, это не менее старый сюжет "не стоит судить по внешности". Синяя помесь гориллы и кота может оказаться самым начитанным, тактичным и доброжелательным созданием, какое вам доводилось встречать.
В-третьих, это (типично для франшизы Людей-Икс, тесно связанной с меньшинствами, "не такими" и, прямо скажем, неполноценными) демонстрация того, что телесные ограничения преодолимы. Если парень, который так выглядит, может стать доктором нескольких наук, то есть ли вообще что-то невозможное?
В-четвёртых, в противоположность предыдущему пункту, он показывает, насколько важно тело - и его недостатки. Не является ли столь подчёркнутый интеллектуализм попыткой компенсировать изъян внешности? Хэнк как бы говорит нам: "я не зверь, не чудовище, видите, я цитирую Шекспира; пожалуйста, слушайте то, что я говорю, а не смотрите на то, как я выгляжу". Его комплексы не раз были хорошо показаны.
И, наконец, чтоб замкнуть круг, - это демонстрация идеального единства тела и разума, высокого интеллекта и впечатляющей физической мощи. Как много вы знаете докторов наук, которые могут так проворно скакать по деревьям?..

@темы: лубки заморские, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал "Грядущую расу" Эдварда Бульвер-Литтона. Это, если вы каким-то образом умудрились не слыхать сию фамилию. весьма знаменитый популярный (это не тавтология, последний эпитет характеризует его литературную роль) писатель середины XIX века. А это - его, если не ошибаюсь, единственный фантастический роман - и один из первых образцов жанра в принципе.
Главный герой, молодой американец, из любопытства лезет в новую, особенно глубокую шахту вместе с местным инженером, и они обнаруживают огромную подземную пустоту, где располагается целая цивилизация. Инженер на первых же страницах случайно гибнет, а главного героя находят местные жители и дают ему приют. Поскольку далее сюжет почти не движется, я изложу вкратце всё дальнейшее действие. Главный герой возбуждает любовь дочери человека, у которого поселяется, а тот сообщает ему, что, поскольку запретить дочери сочетаться браком он не может, а кровь пришельца нарушит их расовую чистоту, он просто испепелит американца, если дочь от него не откажется. Возлюбленная его и спасает, возвращая на поверхность земли.
Теперь перейдём к тому, что, собственно, занимает большую часть книги, поскольку вышеописанные события помешаются очень сжато в самом её начале и в самом конце. По сути перед нами классическая гулливериана, записки о фантастической стране с подробным описанием её обычаев и условий жизни. Итак, предки Ан (как называют себя подземные жители) стали жить в пещерах очень давно, поскольку их место обитания провалилось под землю в силу геологических подвижек задолго до того, как условия на поверхности стали благоприятствовать существованию млекопитающих (sic!), За эти тысячелетия они достигли технического - выразившегося в открытии вриля, чего-то вроде нашей теории общего поля, или, проще говоря, энергии, лежащей в основе всего многообразия
электрических, гравитационных и прочих взаимодействий, - и нравственного совершенства. Бедности у них нет благодаря тому же врилю, как и войн (Бульвер-Литтон полагал, что способность испепелять целые города одним мановением руки сделает их невозможными; простительно в XIX веке). У Врилья (то есть цивилизованных народов) действует странный капитализм - богатые обязаны покупать то, что менее состоятельные вынуждены продавать, так что живут в роскоши против своей воли. Имущественное неравенство есть, а правление, по сути, диктатура, но это никого не волнует, и все ощущают себя равными, так как - причины этого не объяснены никак, видимо, естественная моральная эволюция - Ан совершенно лишены склонности к конкуренции, никто не хочет быть лучше никого, и богатство и власть их совершенно не прельщают. По той же причине в упадке находится искусство, так как для него нет острых тем, а для слишком усердного упражнения в технике или поиска оригинальности нет стимула - особое восхищение кем-то нарушило бы равенство и повредило обществу. Зиждется же всё это на религии, предполагающей, что после смерти все будут наслаждаться покоем, поэтому Ан стремятся к нему уже при жизни, но, в то же время, не придают ей особого значения в сравнении с вечностью.
Особое место в книге занимают вопросы пола. У Врилья женщины - в силу наследственности и физических упражнений, - сильнее мужчин, они также лучше управляют врилем и более склонны к научной работе, поэтому занимают более престижные (иногда Бульвер-Литтон всё-таки излагает так, будто престиж есть; в целом он чудовищно непоследователен) должности. Им принадлежит активная роль в любовных отношениях, мужчины же должны держаться скромно и могут лишь принимать ухаживания, будто девицы на поверхности. Так Бульвер-Литтон уничтожает неравноправие женщин, попросту зеркально перевернув ситуацию; очевидно, поскольку никто никогда не говорил об угнетении мужчин, эта проблема автору в голову попросту не пришла. Впрочем, после замужества женщины добровольно отказываются от своих прав и оказываются идеальными жёнами, очень заботящимися о своих мужьях и сносящих их недостатки безропотно - ведь выбирали они их себе сами.
В итоге очень сложно понять, изображает Бульвер-Литтон утопию или антиутопию. Похоже, что это всё-таки действительно его образ идеального общества, хоть лично мне он кажется абсолютным кошмаром. Это, впрочем, типично для большей части утопий столетней и более выдержки. Ещё раз повторюсь, что автор ещё и не особенно, похоже, заботился о непротиворечивости и последовательности изложения, так что лично мой разум постоянно цеплялся за противоречия и несообразности. Я хотел составить их список, но их слишком много и они слишком небрежно разбросаны по тексту, чтоб всерьёз придираться к ним.
С литературной точки зрения книга весьма расстраивает. Короткие фразы, почти полное отсутствие описаний, ещё меньше внимания уделено переживаниям, диалоги чудовищно ненатуральны - в целом это похоже на простой мальчишеский фанфик. Правда, это не раздражающе-плохая книга, а скорее умилительно-плохая, вот именно такое ретро, какого я и ожидал.
В целом "Грядущая раса" очень... странная, иначе и не скажешь. Но если вас интересует утопия полуторовековой давности, явно один из сюжетов, повлиявших потом на Верна, Говарда и Лавкрафта, а также, если не ошибаюсь, давший название одной из городских легенд о нацистах, то её можно прочитать, вещь любопытная в своём роде.

@темы: трэш, угар и содомия, смотрит в книгу - видит..., Брат мой, брат мой, ревы слышишь, запах чуешь, видишь дым?

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Начинаю флэшмоб - пять дней комиксов. Желающие отписываются в комментариях, получают персонажа комиксов Marvel или DC и пишут в течении пяти дней ежедневно пост, посвящённый ему - с артами, с текстами, с фактами, с чем угодно. Я буду писать про пару персонажей...

От  god of bromance - Женщина-Халк

Для меня это всегда был симпатичный, но неизменно второстепенный персонаж. Я ни разу не сталкивался с Дженнифер Уолтерс в центральной роли. Поэтому рассказать о ней я могу не много. Зато посмотреть на неё приятно:


От  Rainy Elliot - Железный Человек

Думаю, для начала стоит поговорить про первую мою встречу с этим персонажем. Это был мультсериал 1994-1996 года с незамысловатым названием "Железный Человек". Странным образом этот сериал, выходивший одновременно с "Людьми Икс" и "Человеком-Пауком", которые по сей день пользуются любовью не только моей, но и массы поклонников комиксов, и, полагаю, являются лучшим воплощением Marvel на телевидении, оказался не просто хуже - он был воплощением всех отрицательных стереотипов о супергеройских сериалах.
У Железного Человека был один постоянный противник - Мандарин (и его злые приспешники, конечно же), который в каждой серии собирался однообразно совершить злодейство - обычно украсть новое оружие "Старк Индастриз" или просто подкузьмить Тони - Железный Человек и его команда это предотвращали, а злодеи сбегали, ведь им нужно вернуться в следующей серии (ясное дело, самому разобраться с магом-психопатом посреди Гималаев, который достаёт его еженедельно, Старку в голову никогда не приходило). У Тони не было никаких личных проблем (бог с ним, с алкоголизмом, но груз ответственности, выбор между возлюбленными, этичность производства оружия - хоть что-то-то?!), да и с личностью, как и у прочих персонажей, было туго. Понятное дело, что о развитии характеров не было и речи. Честно сказать, мотивация Мандарина казалась мне весьма смутной ещё при первом просмотре, а ведь лет в девять я был не слишком искушённым зрителем.
Ни один из перечисленных мною классических мультсериалов не отличался особенно качественной анимацией. и вот как раз тут "Железный Человек" следует традиции (возможно, ощущение, что анимация там была даже хуже - психологический эффект от его общей несостоятельности). Но в этом сериале было кое-что особенно: когда Тони облачался в свой костюм, эту сцену показывали в компьютерном 3D! Лучше б они этого не делали. Да, в 1994 году компьютерная графика была послабее, чем сейчас, но, чёрт возьми, в таком случае её можно было не пользоваться! Это выглядело ужасно, просто ужасно, правда. И даже опенинг у "Железного человека" наихудший из аналогов(во втором сезоне он чуть лучше, как вроде бы и сам второй сезон - хоть в моей памяти, видимо, слишком чётко отпечатался ужас первого).
Короче говоря, "Железный Человек" - редкий случай comics-based мультсериала девяностых, ни на пальчик не вызывающего во мне ностальгию.

Ну и бонус для обоих персонажей:


@темы: лубки заморские, мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня в нашей настроениеподнимательной рубрике - юмор по поводу "Neon Genesis Evangelion". Потому что глубины бытия и смысл существования - не повод сидеть с кислой миной! ...Ну, наверное.



читать дальше


@музыка: Swans - Gode Loves America

@темы: трэш, угар и содомия, отакуёвое, картинко, бокал наполовину пуст, но ведь я всегда могу заказать ещё один

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Даже при моём принципиальном незнакомстве с каноном - клип дивный!



@темы: отакуёвое, (к)роличег

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Что именно приходит вам на ум при словах "современные молодёжные увлечения"?
Мой поток сознания примерно таков. Ролевые игры? Аниме? Комиксы?.. Ладно, попытаемся выйти за пределы личного опыта... Паркур? MMORPG? BJD? Гарри Поттер? Рейв? Авангардное искусство? Британские сериалы? "Дикий" туризм? Пони?..
Не знаю, о чём подумали вы, а вот я точно ошибся. Андрей Кураев куда адекватнее представляет увлечения современной молодёжи:

– Давайте вернёмся к молодёжным увлечениям. Многие люди старшего поколения считают, что то, чем современная молодёжь увлекается, явления преходящие и даже вредные, и что, чем быстрее молодые люди ими переболеют, тем лучше. А как Церковь относится к современным молодёжным увлечениям?
– Я не понимаю, что такое «современные молодёжные увлечения». По-моему, они не меняются в веках. Гиперсексуальность подростка связана с физиологией, а не с культурой. Критичность, борьба с былыми детскими авторитетами и поиск новой идентичности, кризис взросления – это тоже вещи, свойственные возрасту, а не эпохе.
Чего ещё? Я понимаю, что вы из меня хотите вытащить осуждение скинхедов, но я не буду их осуждать, потому что их поведение совершенно естественно – любой самец защищает свою каноническую территорию. Вы хотите, чтобы люди были ангелами? Но тогда вы должны стать христианами. Атеист не имеет право осуждать скинхедов, потому что это – нормальное самцовое поведение, совершенно естественное. Потомки дарвиновских обезьян только так и должны себя вести.


@темы: цитатко, Бог ненавидит идиотов, в этих наших интернетах

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я вернулся к списку ста важнейших фильмов ужасов 1950-1980 гг., и посмотрел "Водородного человека". Это японский фантастический фильм 1958 года, так что приготовьтесь.
Всё начинается с того, что убегающий с места преступления мафиози Мисаки вдруг исчезает, оставив от себя только нерасстёгнутую одежду. Полиция занудно расследует его исчезновение - он был связан с наркоторговлей и сбежал, прихватив товар всей банды, - причём единственной зацепкой является его любовница - певица в местном кабаре, которая, впрочем, ничего не знает. К полицейским регулярно и очень однообразно (нет, серьёзно, когда почти идентичные эпизоды занимают первые сорок минут фильма - это не круто) пристаёт некий молодой учёный, убеждённый, что Мисаки просто заживо растворился. Зрители знают, что он прав, но полицейские долго не верят - даже когда при помощи своей научной штуки учёный перед ними наглядно растворяет лягушку. Дело в том, что некий корабль на днях оказался в зоне испытания водородной бомбы, и из-за жёсткого излучения часть команды превратилась в злую бирюзовую жижу, а затем прикосновением превратила в неё и остальных; всё это известно от выживших членов экипажа другого корабля, которые нашли его и в большинстве сами стали жертвами злой жижи, которую учёные окрестили "водородным человеком". А теперь она как-то добралась до Токио и растворила неудачно подвернувшегося Мисаки... Полицейские не очень интересуются этой историей, пока, наконец, во время задержания бандитов, следивших за всё той же певицей, несколько человек, включая одного из офицеров, не растворяются прямо у всех на глазах (видимо, жижа сохранила какие-то чувства Мисаки к его девушке). Срочно разрабатывают план противостояния водородному человеку - загнать его электрошокерами в канализацию, а затем разлить там, в районе, где тварь локализована, бензин и поджечь...
Снят фильм скорее как полицейская история, чем как ужасы, и это серьёзный недостаток - как я уже сказал, он весьма зануден. Занятный момент, интересно, особенность ли это японского правосудия или построения "Водородного человека": полицейские никогда не показывают ордера (и наверняка не имеют их, поскольку большая часть этих действий - спонтанная), хоть постоянно арестовывают кого-нибудь или куда-нибудь вламываются. А вот та часть, где всё-таки видно, что перед нами ужасы, хороша; особенно хочется отметить операторскую работу и свет - вместе они придают эффектность и зловещую атмосферу даже самым простым сценам.
А это важно, ведь непростые сцены в "Водородном человеке" ужасны совсем в другом смысле. Спецэффекты тут плохи, даже учитывая год выхода - политая шампунем лягушка всегда выглядит политой шампунем лягушкой и ничем иным, какое бы ни было десятилетие. В общем, водородный человек - японский кузен крабов-монстров из папье-маше. При этом сцены, не требующие собственно спецэффектов, прежде всего - финальная сцена пожара, очень хороши, выразительны и впечатляют. Там, где режиссёр и оператор могут обойтись только своими силами, они показывают себя с лучшей стороны.
В общем, не знаю точно, чем руководствовался Кинг, отмечая "Водородного человека", но видал я фильмы ужасов и получше.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Тут мы поговорим о старых и любимых мною с детства фильмах ужасов.
Не знаю, что подвигло канал СТС показать "Байки из склепа: Кровавый бордель" второй раз за пару недель, но я понял, что это знак. Вообще эта франшиза всегда была мною нежно любима (нет ли переводов классических комиксов, не знаете?), а данный фильм - наиболее удачное кинематографическое её воплощение. Итак, некая сомнительного характера археологическая экспедиция находит останки Лилит и вдыхает в них новую жизнь. Однако ключ, артефакт, благодаря которому это было сделано, остаётся в руках её освободителя, и вампирша вынуждена ему повиноваться (а искал он её, похоже, из сексуальных побуждений). Так или иначе, результатом этого - не спрашивайте меня о логике - становится то, что Лилит основывает в небольшом американском городке бордель под прикрытием морга, а её карлик-археолог сотрудничает с главой местной церкви (такой, знаете ли, харизматический протестантизм в крайних его формах), с которым делит деньги от продажи машин и прочего имущества жертв в борделе (зачем, собственно, это делается - непонятно). Ведь, понятное дело, все тамошние работницы - обращённые Лилит вампирши, и ни один из клиентов своими ногами не уходит - их заталкивают в гробы в качестве дополнительного груза. Собственно же сюжет начинается с того, что число жертв кровавого борделя пополняет редкостный ублюдок-гопник, но по совместительству - брат секретарши вышеупомянутого проповедника. Полиция не особо горит желанием его искать, так что она нанимает частного детектива - грязноватого во всех отношениях циника, эдакого нуарного сыщика без фетровой шляпы и всей заключённой в ней крутости. Но, хоть он не выглядит ни серьёзным профессионалом, ни достойным человеком, вампирский заговор он раскрывает... И даже получает в конце девушку. В определённом смысле.
В типичном духе "Баек из склепа" это и не совсем чёрная комедия, и довольно ироничное произведение. Смешное и страшное, как известно, предельно близки, и в "Кровавом борделе" режиссёр то скачет через тонкую грань между ними туда-сюда, то балансирует прямо на ней. Похоронных дел мастер-некрофил, исступлённо вдыхающий газы и рассечённой утробы трупа, сердца, вырванные сверхглубоким французским поцелуем, идея уничтожения вампиров разбрызгиваемой из водяных пистолетов святой водой... В общем, в фильме ровно то соотношение серьёзно-жуткого и забавно-трэшового, какое я предпочитаю.
Спецэффекты - такие, каких можно ожидать от малобюджетного фильма ужасов девяностых, зато сделаны не спустя рукава и смотрятся, на мой вкус, выразительно (я ведь и вообще предпочитаю покадровую съёмку, грим и аниматронику всяческой компьютерной графике). Смотрится, например, лучше, чем сходный по характеру эффектов "От заката до рассвета". Кстати, эти фильмы можно сравнить и ещё по одному показателю: в "Кровавом борделе" удивительно привлекательные актрисы в роли вампирш - очень хороши ниже шеи и по меньшей мере смортрибельны выше, а такое и не в каждом порно встречается. Да и вообще актёрская игра вполне на уровне - что, опять-таки, достижение для такого рода фильмов.
В общем, "Кровавый бордель" - несомненно, один из моих любимейших фильмов про вампиров, явно превосходящий большинство знаменитых аналогов.
Что до "Людей под лестницей", я не собираюсь рассказывать про этот достаточно известный фильм подробно, меня заинтересовало изменение его восприятия. Я не пересматривал этот фильм давно, хоть лет десять (примерно) назад он произвёл на меня сильное впечатление. Уэс Крейвен - режиссёр весьма неровный, но это, по крайней мере, не худший из его фильмов. Так вот, когда я смотрел "Людей под лестницей" в первый раз, мне казалось, что это фильм о навязчивой идее, помешательстве на христианстве и родительских обязанностях, в общем, прежде всего фильм о плохой семье; теперь я увидел, что Мамочка и Папочка - просто крайние садисты, и, собственно, садизм вполне даже сексуальной природы и лежит в основе сюжета. (Ах, невинное детство! Когда-то я ведь и кожаный костюм с маской и прочим игнорировал, точнее, не разумел его сути...) Это отчего-то немного разочаровывает.
И ещё. в детстве это был один из самых страшных фильмов. Не из-за стрельбы сквозь стены и ротвейлера, конечно, а из-за, собственно, людей под лестницей. Искалечить таким образом личность - это, пожалуй, похуже, чем тело, это, в общем-то, то же, что попасть в ад. Ужасающее существование без всякой надежды. Но почему-то теперь это в фильме больше не пробирает - может, потому, что вижу - режиссёр был больше озабочен демонстрацией хохочущего маньяка с дробовиком и в фетиш-сьюте, чем эти... А может, не знаю, очерствел...

@темы: трэш, угар и содомия, нежить немёртвая, важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
23.01.2012 в 12:55
Пишет  Эльвюна:

Прочла у sanitareugen, оно прекрасно!

22.01.2012 в 20:36
Пишет  Б. и Д.:

Экзамен принимает Шекспир: «К экзамену готовились?» - «Да». - «Или не готовились?»

Экзамен принимает Умберто Эко: «К экзамену готовились?» - «Да». - «Какой предмет сдавать будем?»

Экзамен принимает Голдинг: "К экзамену готовились?" - "Да". - Кивает на свиную голову на палке: "Это второй экзаменатор".

Экзамен принимает Хантер Томпсон: «К экзамену готовились?» - «Да». - «А под чем?»

читать дальше

URL записи

URL записи

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Как известно моим постоянным и внимательным читателям, каждую весну я приобщаюсь к очередному роману Умберто Эко. В прошлом году я прочёл последний из них, но тут как раз Эко весьма удачно выпустил новый. Конечно, сейчас не весна, но имея в руках свеженькую книгу, я не мог терпеть. Итак, "Пражское кладбище" Умберто Эко.
В этой книге Эко взялся за задачу, как мне представляется, труднейшую - написать роман от первого лица, главный герой которого вызывает живейшее отвращение. Хоть порой повествование ведётся от лица героев, которых нельзя назвать положительными, примеров рассказчика, от которого явно мутит автора и должно мутить читателей, я даже и не вспомню. С этой задачей Эко справился очень хорошо - Симонини выглядит живым, достоверным, объёмным и не занимается мазохистскими самообличениями в стиле его евреев, но в то же время никакого сочувствия и симпатии вызвать не может. Сам его образ - вопрос, правда, немного другой...
"Пражское кладбище", с одной стороны, пересекается, а с другой - резко отличается от прочих книг Эко. Если обычно в них идёт речь о более или менее невинной иллюзии или игре ума, которая выходит из-под контроля или приобретает неожиданную реальность для своего создателя, если речь идёт о, скажем так, доброкачественной, незлонамеренной фальсификации, то тут ситуация прямо противоположная. Симоне Симонини вполне осознанно и систематически фальсифицирует и производит антисемитскую продукцию, при этом искренне и пламенно ненавидя евреев - хотя все их преступления он сам и выдумал, а в большей части - сам и замешан, вплоть до соучастия в "чёрных мессах" (однако ненавидит евреев и за то, что им приписал). Обычно у Эко на основе разрозненных реальных фактов и не связанных воззрений кто-то составляет единую теорию, порой сам того не замечая; в "Пражском кладбище", напротив, за, казалось бы, отдельными проявлениями антисемитизма (и вообще теории заговора) стоит один человек, полвека систематически продумывавший еврейские козни. В данном случае не эфемерные мечтания обретают внезапно плоть, обрушиваясь на своего создателя, но человек крайне практический (хоть и не без шизофренической раздробленности сознания и элементов навязчивой идеи) по кирпичику создаёт пусть не существующий, но по своему эффекту предельно реальный заговор.
Важно отметить, что евреев в романе нет вовсе (ну, скажем так, евреев как таковых). Симонини ни одного еврея, в общем-то, не знал лично, и даже не видел их лет до сорока. Евреи даже не изображены, скажем, лучше, чем о них думают, - просто антисемитизм никак с евреями не связан вовсе, если б евреев не было, Симонини выдумал бы и их, как выдумал всё остальное. И тут приходит пора поговорить об основаниях Симонини к этой ненависти; я не желаю фрейдизм (и, между прочим, всегда с сомнением относился к тому, что Эко уделяет сексуальной подоплёке в мотивации персонажей слишком много внимания), и мне кажется, что рассказы деда, актуализированные единственной обидой на понравившуюся девочку, - это, по меньшей мере, спорное обоснование (а его анафродизия вовсе не объяснена). С одной стороны, это было необходимо, ибо упомянутое вопиющее отсутствие евреев важно для замысла романа, с другой - убедительность и глубина несколько страдают, хоть и не скажу, что фатально. Кстати, все единомышленники Симонини - люди весьма неприятные даже чисто внешне, причём очень многие - с явно семитскими чертами; это, опять же, вполне понятно и даже, пожалуй, реалистично, но именно то, что все делает приём слишком нарочитым и тем ослабляет его.
И тут придётся перейти к недостаткам. Романы Эко зачастую переполнены фактами и цитатами, но их романность всегда была на первом месте; в "Пражском кладбище" целые главы почти целиком представляют собой просто историко-культурологический обзор. Подобно образовательным сказкам для детей, каких лично я в своё время немало читал, это больше научно-популярное, чем художественное произведение, и сюжет здесь нужен для того, чтоб подавать информацию. И он не слишком увлекателен и глубок именно оттого, что рассчитан на однозначную и достаточно простую реакцию. (Кстати, весьма симптоматично, что это первое встреченное мне издание Эко, сопровождающееся предисловием). Перед нами роман-фельетон, назидательное, пропагандистское произведение - а это никогда не красит художественную литературу, совершенно независимо от правильности и нужности пропагандируемых идей.
Подчеркну - всё не так катастрофично. Остроумие, слог, эрудиция - всё это Умберто Эко, конечно, не подводит. На самом деле "Пражское кладбище" читается даже легче прочих его книг - лишь в первой главе, будто дань его же собственному стилю, встречаются пространные перечни - лакомых блюд и недостатков различных рас и наций (хоть не знаю, к добру ли эта лёгкость). И персонаж нам представлен интересный, и за его амнезией с осложнениями следить любопытно, и узнать много нового из романа можно... Просто это наименее удачная из книг Эко, а до сих пор я и не думал сказать такое ни про одну из его книг. Уровень высок, но ниже ожидаемого и слишком явственна фельетонность.
В общем, "Пражское кладбище" вызвало у меня смешанные чувства. Поэтому буду особенно рад обсудить его с вами, друзья мои - кто читал?

P.S. «Конечно, если вы приедете в Петербург и станете спрашивать направо и налево про это Третье отделение, все сделают вид, будто впервые услышали. Его официально не существует.»
Я всегда полагал, что Третье отделение существовало вполне официально, было всем известно и действовало гласно (хоть и негласно, конечно же, тоже). Я ошибался? Или - сложно поверить - Эко ошибся в этом пункте? Очень надеюсь на подсказку специалистов.

@темы: смотрит в книгу - видит..., ви таки антисемит?