Если вы не знаете, кто такой Иван Мозжухин - это едва ли не первая кинозвезда, знаменитый русский киноактёр, красавец и практически культовая фигура своего времени. "Костёр пылающий" он поставил уже во Франции, куда эмигрировал после революции, - да, поставил, помимо того, что сыграл там главную роль. О Мозжухине советую узнать побольше (сам планирую пройтись по его фильмографии), а пока сосредоточимся на фильме...
Начинается "Костёр пылающий" совершенно в традициях немецкого экспрессионизма: серия невнятных и слабо связанных между собой образных сцен с яркими образами, вроде аутодафе, символических богачей и проституток, разверстых врат, пересыпанных крупными планами сверхвыразительных глаз - в общем, практически "Лот в Содоме". Но когда зритель окончательно теряет надежду разобраться в этих символах, стиль фильма радикально меняется. Все предшествующее оказывается сном главной героини, а в дальнейшем повествование развивается куда внятнее и проще. Героиня - жена некоего пожилого усатого богача, который встретил её случайно и вывел из нищеты; теперь она живёт в его особняке в полностью автоматизированных покоях, куда доставляют еду, цветы и щеночков по нажатию кнопки, и проводит время за книжками про детектива Зед, которые и вызвали столь причудливые сны. Единственное противоречие между супругами касается отъезда из Парижа - девушка не желает покидать этот город, тогда как усатому мужу Париж не по нраву, не в последнюю очередь потому, что в его ревнивом воображении город полон жениных ухажёров. Во время одного из приступов ревности он, преследуя жену, натыкается на ворота точь-в-точь как в том сне и тотчас понимает, что это секретная штаб-квартира той самой тайной организации, о которой он столько слышал (sic!). Организация предлагает ему услуги по возвращению любви жены и устранению её гипотетического любовника, причём за дело берётся... тот самый детектив Зед!
"Костёр пылающий" - пародия не столь очевидная, как, например, "Семь ступеней к Сатане", поскольку и юмор тут в первую очередь используется не столь эксцентрический (хоть есть и сцены с забавными падениями, есть и психоделический перформанс вполне в духе "Семи ступеней..."), более тонкий. Кстати, на мой взгляд, тут явно ощущается именно атмосфера будущих узнаваемо французских комедий, трогательных и нелепых лент с де Фюнесом и Ришаром. Если этот фильм - снятый русским! - действительно в какой-то степени повлиял на дальнейшее развитие французского кино, то это довольно забавно.
Мозжухин не только (не могу не отметить!) потрясающий красавец, но и великолепный актёр с очень богатым диапазоном, и нашёл способ это показать и тут, выйдя за рамки забавной, но, как ни крути, не слишком глубокой роли рокового, но опекаемого бабушкой детектива. В видениях главной героини (которые позже находят соответствия по ходу сюжета) он предстаёт в полудюжине ролей, почти совершенно неузнаваемый. Но нельзя не отметить и игру Наталии Лисенко, прекрасно исполнившей роль вульгарной и простоватой девицы, однако, вполне соответствующей образу femme fatale того времени. Хорош и комедийный добродушный дурак-муж в исполнении Николая Колина.
Сюжет, в сущности, соответствует всем канонам, да и сцены вроде танцев в кафе "Монмартр" вполне можно представить в каком-нибудь серьёзном фильме о зловещих детективах, очередной экранизации книг про Арсена Люпена и Фантомаса... Но некая труднопределимая несерьёзность ощутима и в этой сцене, что-то в уж слишком драматических жестах, слишком фактурных парижских отщепенцах... Конечно, в сценах с бульдогом, замотанным бинтами, или корчащими рожи великими детективами пародийность проявляется явственней. Но стоит заметить при этом, что и почти-не-пародийность обеспечена тем, как качественно и талантливо снят фильм. "Костёр пылающий" - красиво кино с прекрасно построенным кадром и продуманным монтажом.
В общем, картина яркая, лёгкая, забавная и, поверьте, совершенно не ретро. Весьма рекомендую.
Сценарий Гранта Моррисона не только занятно и полезно прочитать для понимания искусства комикса и механизмов его работы. В прямой авторской речи вскрываются темы, о которых я, читая сам комикс, вовсе не думал, но, оказывается, центральные для его создателя. В частности, "A Serious House On Serious Earth" оказывается очень сексуализированным: Моррисон постоянно подчёркивает зажатость и подавленное сексуальное напряжение Бэтмена, а его отношения с Джокером имеют подчёркнуто гомоэротический характер; сам я совершенно этого не заметил и об этом не подумал (и, вот уж где видно, что я не фрейдист, в связи с темой матери, которую пропустить невозможно, - темой болезненной привязанности, потери и уподобления ей - я собственно сексуального элемента не увидел - точнее, не подумал, что психоаналитически отношения с матерью по определению насквозь сексуальны). И если тут, в общем, спорно, в моём ли восприятии главным образом проблема или в рисовке МакКина (Моррисон, к примеру, постоянно описывает напряжённую фигуру Бэтмена, тогда как в итоге он нарисован полубесформенной чёрной тенью - весьма выразительной, но не в столь "человечном" смысле), то есть и сцены, попросту визуализированные иначе, чем в сценарии. Сцену с Макси Зевсом я, благодаря сценарию, открыл для себя заново - ни комнаты ЭШТ, ни охранника-мазохиста на визионерском рисунке МакКина не опознать (признаю, возможно, относительно бочки уже я проявил недогадливость)...
Вообще следует отметить, что во многих сценах Дэйв МакКин значительно отходит от сценария, изображая скорее суть сцены, чем то, как она описана у Моррисона. Отчасти это, несомненно, связано с тем, что он не профессиональный рисовальщик комиксов и не слишком стремится действовать, как они; зачастую МакКин не прорисовывает фоны, избегает изображать действие в деталях (скажем, вместо подробно описанного в сценарии умирающего он изображает лишь кусок окрашенного алым кружева). Надо сказать, что такой визуальный лаконизм почти всюду идёт комиксу на пользу и сцена выходит сильнее, чем в первоначальном сценарии. С другой стороны, порой минимализм в деталях и количестве кадров в сочетании с условной рисовкой приводят к тому, что сцена становится не вполне понятной. Это усиливает сновидческий аспект "Скорбного дома...".
Тем не менее в целом, по-моему, рисунок МакКина значительно улучшил сценарный материал. Моррисон в примечаниях к сценарию жалуется, что едва ли многие читатели уловили аллюзии и аллегории, скрытые, например, в битве с Кроком, но уповает на то, что люди понимают великие мифологические образы инстинктивно. МакКин эти образы везде упрощает, он избегает явной аллегоричности и избытка деталей-отсылок, которыми пестрит оригинальный сценарий, и это, по-моему, хорошо. На мой взгляд, как раз интерпретации самого Моррисона - лишь одни из возможных, лишь его способ объяснить те самые, простые и первоначальные образы, к которым он обращается, но ощущает нужду обращаться только через посредство психоанализа и оккультизма; однако эти символы работают и помимо Фрейда с Кроули, и МакКин рисует их вполне независимыми от интеллектуальных трактовок автора.
В этом отношении, кстати, интересна раскадровка, нарисованная самим Моррисоном. Тут можно увидеть и те же сцены в менее визинерской и более прямолинейной интерпретации, и описанного в сценарии испуганного и неуверенного Бэтмена. Все это достаточно интересно, но всё же конечный вариант неизменно оказывается превосходней.
Если я уже говорил, что "A Serious House On Serious Earth" обязателен к ознакомлению для каждого любителя комиксов, то теперь добавлю - а знакомство с его сценарием чрезвычайно рекомендуется для вснх, интересующихся девятым искусством "изнутри", его принципами работы и спецификой.
С ними забавными оказываются викторианские игры в слова... Ну ладно, "нелепые арабы основали абсурдную киностудию вблизи забавного Каира" и "покончить с малопонятной, таинственной, двусмысленной, неоднозначной цензурой" и правда было смешно.
И бессовестно украденные у детей настолки пошли пугающе хорошо. Отличный спорт для пятерых взрослых, отчасти даже образованных людей - угадывать, вымирает ли панда или где живёт тасманский дьявол; а вот вопрос "в одну ли сторону смотрят гризли на картинке" - реально сложный. Порадовала меня характеристика игры "Грузи и вези" как симулятора российского бизнеса - поскольку в ходе игры все постепенно теряют свои изначальные очки, и побеждает тот, кто меньше потеряет, а не больше заработает.
Не знаю, понравилосмь ли всем моё меню из early teens, но я лично считаю, что вполне приличный самодельный "Цезарь", салат из «сникерса», куча фигурных мармеладок (но... кроссовок, серьёзно?) и пицца - отличная еда. И домашний торт (рецепт - с меня, чуть позже). Я боялся, что этого мало, но, раз уж мы забыли про мороженное... Как, как мы забыли про мороженное?!?!
В качестве музыкального сопровождения, когда все уже утомили лавкрафтианские рождественские гимны и песни поней, использовались песни Вари Стрижак и Светланы Копыловой, что о многом, в сущности, говорит.
И всё-таки главное - не жирная, изобилующая сахарами пища, идиотическая музыка или чопорные английские забавы. И даже не
Главное - замечательные люди, которых действительно рад видеть. Спасибо им, что были тут и что есть в принципе.
Это, и ещё подарки!
Я смотрите какую кучу всего классного получил!
Пинаповский рекламный календарь одной-известной-газировки
"Лечебница Аркхэм" - издание даже круче, чем я ожидал!
Красотющая "Звёздная пыль" с иллюстрациями Весса
"5-я волна" Янси
Куча фильмов: "Пи", "Элизиум", "Тихоокеанский рубеж", "Железный Человек 3" - смотреть не пересмотреть!
Клёвый рисунок
Ну и ещё денег немного, что всегда приятно.
Так-то.
Теперь ещё
Когда сразу после предыдущего арта я увидел вот этого мальчика в такой же, как там, позе... Это знак.
Я же не девочка, с чего эта точка зрения кажется такой эротичной?
Очень просто, но тем более чувственно и красиво.
Конкистадор в трусиках танга. Awesome, isn't it?
Новогоднее юри, ибо сезон требует.
Опять же - просто здоровая привлекательная женщина. Отрадно видеть.
So much plot...
Вообще это нифига не эротично, а почти как сцена из «Кэрри»... Что вполне вхарактерно для X-23.
Банные процедуры Чёрной Вдовы.
Меня покорил их румянец...
И снова - иногда это просто красивое женское тело, и к чёрту изыски.
Не знаю точно, чем привлекло - идеальной формой попки или присутствием злых капп...
Ранма, ты, право, достаточно часто бываешь девушкой, чтоб завести хоть один комплект белья!
К этому возрасту Александр покорил Малую Азию и Египет, Рэмбо завершил свою поэтическую карьеру, Пикассо закончил с розовым периодом и перешёл к голубому, Пушкин начал "Евгения Онегина", Хокинг получил степень Ph.D. и первые симптомы бокового амиотрофического склероза, Иисус не сделал ничего примечательного, а Элагабал перетрахался с кучей мужиков и пять лет как умер.
Иначе говоря, мне есть к чему стремиться, но, в сущности, могло быть много хуже.
Этот фильм призван предупредить нас (точнее, наших гипотетических американских прабабок и прадедов) об опасности сифилиса. Дело, надо признать, благое, но тут агитка вытеснила вменяемый сюжет даже в большей степени, чем в "Косяковом безумии"... и в итоге фильм настолько невнятен и дурно построен, что и пропаганлистский посыл из него не считывается.
Фильм начинается довольно пространной и неясной картиной порока, лишь частично связанной с дальнейшим повествованием. Если танцовщицы в кабаре и "золотая молодёжь", глядящая на них, ещё имеют отношение к дальнейшему, то к чему линия с милыми коллегами-лесбиянками и зловещий педофил - вообще загадка.
Итак, вы посмотрели тот пропагандистский фильм? Точно? Тогда прошу, жмите сюда, потому что первый номер этого мюзикла скажет о нём больше, чем я могу сказать словами:
Сюжет мюзикла довольно аккуратно следует за классическим фильмом - правда, из Билла и Джимми сделали одного персонажа, и порядок смертей в финале несколько отличается, но это и всё. Разница, разумеется, в том, как всё это подано, и, кажется, создатели киномюзикла нарочито аккуратно копируют фактические детали оригинала (смешного самого по себе), чтоб ироническая интонация обозначилась контрастнее.
Фикман сотоварищи явно не считают марихуану таким страшным злом, как создатели фильма 1936 года (и даже сами иногда перегибают слегка палку с полемичностью), но главное - ирония над его потрясающе концентрированной агитационностью. Лектор, чрезвычайно пафосный изначально, в исполнении Алана Камминга выглядит эдаким Великим инквизитором за работой, хорошие подростки будто сделаны из леденцов и обнимашек, злодеи просто до невероятия порочны (забавно, что в итоге в версии 2005 года наркопритон выглядит куда достовернее), и всё это, разумеется, гротескно и потрясающе смешно. Джимми отговаривает курить травку сам Иисус (при поддержке Жанны д'Арк, а глюки укурышей вполне соответствуют рассказам об убитых топорами семьях из оригинальной картины. В общем это фильм в духе лучших творений Сэма Рэйми, я бы сказал.
А ещё "Reefer Madness" - шикарный мюзикл. Почти каждый номер тут очень хорош с точки зрения музыки - зажигательной, запоминающейся, энергичной и достаточно оригинальной, а равно и в отношении остроумных текстов ("Deadly as the Democrats that empty out our stores"! When danger's near, exploit their fearб еhe end will justify the means"!). Я вот напеваю и напеваю...
Из персонажей мне больше всего запомнилась Мэри Лэйн в прекрасном исполнении Кристин Белл - кто бы мог подумать, что слащаво-правильная школьница 30-х может быть такой по-настоящему очаровательной?.. Из персонажей, я сказал, поскольку из актёров мой безусловный фаворит - Алан Камминг, из творчества котрого, пожалуй, "Reefer Madness" станет моим любимейшим фильмом. Какая мимика, какой вокал, какой диапазон образов! Вообще же весь актерский состав справляется замечательно, а персонажи запоминаются.
В общем, если вы любите чёрный юмор, мюзиклы, тржшовую cult classic или Алана Камминга - этот фильм однозначно надо видеть! И не забудьте посмотреть оригинал перед начаплом - не хочется, знаю, но надо.
Начнём мы - в порядке просмотра и в логическом порядке - с "Косякового безумия" Луи Ганье 1936 года. Это формально художественная картина, фактически же - длящийся час пропагандистский рекламный ролик, направленный против употребления марихуаны.
Фильм имеет рамочную композицию: он начинается и заканчивается тем, что невероятно важный и сурьёзный дяденька в очках рассказывает группе родителей о вреде марихуаны, "истинного врага общества №1, бича человечества" и т.д. В качестве иллюстрации к своим словам он рассказывает историю Билла, образцового старшеклассника из обычного маленького американского городка (в котором мог бы жить любой из вас!!!). Однажды Билла приглашают в кафе, где играет современная и какая-то уж слишком энергичная музыка, попить содовой (чего наш герой вообще-то не привык делать). И прежде, чем он успевает что-то понять, Билл уже обнаруживает себя в чьём-то доме, где все танцуют и слишком громко хохочут, и когда этот старшеклассник хочет, как всякий нормальный человек, закурить сигарету, ему подсовывают вместо этого опасную самокрутку, в которой вовсе не полезный и социально одобряемый табак!.. И, конечно, с первой затяжки у него возникает зависимость, и бедняга Билл возвращается в этот порочный дом снова и снова. Тем временем Джимми, его младший приятель, по накурке сбивает машиной невинного старичка. Сестра Джимми, Мэри (она же - романтический интерес Билла), в поисках брата приходит, не понимая куда попала, в этот притон, и тут-то и начинается косяковое безумие - ведь тот, кто курит марихуану, непременно кого-то убьёт в припадке, научный факт!..
Я не собираюсь обсуждать, действительно ли Уильям Херст и производители хлопка спровоцировали истерию вокруг марихуаны из ничего - у меня недостаточно данных, чтоб делать выводы, а теории заговора никогда не выглядят реалистично; я ни в коем разе не собираюсь обсуждать, насколько опасна марихуана для личности и общества. Во всяком случае, "Косяковое безумие" своей месседж слишком акцентирует. Билл и Мэри просто просто до скрежета зубовного идеальные, несчастья следуют за первой затяжкой как-то слишком быстро и неотвратимо, да, наконец, сам лектор уж слишком пафосен и настойчив. И его очень много - фильм действительно местами превращается в лекцию, а это едва ли хорошо.
Собственно, это - вторая половина проблемы. Пропагандистская функция отвлекает создателей "Косякового безумия" от художественных задач. Игру актёров можно назвать в лучшем случае удовлетворительной (но далеко не всегда - скажем, Тельма Уайт пытается зарыдать, как ребёнок, клянчащий конфету), мне понравился лишь Дэйв О'Брайен в роли Ральфа, который вышел, по крайней мере, выразительным (некоторая ненатуральность в роли постоянно укуренного психопата, в сущности, уместна). Про сценарные дыры и натяжки не стоит и говорить.
Кстати, интересно, что в эпоху кодекса Хейса и вообще торжества семейных ценностей и пост-депрессивного оптимизма даже в фильме, призванном пугать, порок изображён весьма... в приглушённых тонах. Мэй и Джек - драгдиллеры и порочные сожители, но помимо крупного плана её чулка, ничего порочного мы не видим; напротив, это образцовая семейная пара: она всё время на кухне, готовит обеды и ужины, которые он регулярно потребляет, кстати, оставаясь всегда спокойным и аккуратно приодетым. Сам их притон выглядит весьма благопристойно для места, где проводят время сидящие на наркотиках подростки.
Я смотрел раскрашенную версию 2004 года, что и вам советую сделать. К этому моменту фильм уже приобрёл культовый статус именно за свою нелепость и неумеренный пафос, так что раскрашивали его в осознанно комедийном ключе: весь городок вышел розовенько-благообразным, а марихуанный дым у каждого персонажа выходит своего цвета, как личная аура. Все это немадо добавляет фана, а только ради него и стоит сей фильм смотреть.
Замечательный пример пропагандистской ленты. Хотите вы его увидеть или нет - вот это уж вам решать.
Фёдор Достоевский
Между мной и сумасшедшим разница только одна: сумасшедший думает, что он в своем уме, а я знаю, что я не в своем уме.
Сальвадор Дали
"Гениальность и помешательство" Чезаре Ломброзо - удивительная книга. В первую очередь, трактуя о безумии она сама выглядит довольно безумной... Но попробую всё же по порядку.
Автор видит между гениальностью и безумием некую параллель и ставит себе целью это сходство доказать и разъяснить. Сама по себе идея здравая, и сходство это усматривал не один только Ломброзо, однако цели своей автор, как мне кажется, не достигает. Он начинает со сравнения физиологии безумцев и гениев, затем переходит к влиянию метеорологии и расы, и, наконец, описывает последовательно: одарённых людей, которые помешались; безумцев, которые могли бы стать талантливыми творцами или, по крайней мере, делают почти то же, что они; проблески гениальности у сумасшедших. Впрочем, в действительности разделы почти не отличаются друг от друга: дело в том, что основным и почти единственным доказательным методом, использованным Ломброзо в этой книге, является приведение массы примеров. Примеры эти весьма поверхностно связаны с темами глав и часто повторяются в разных. То же, что сообщается непосредственно по темам глав, не слишком убедительно: приведёны, например, месяцы, в которые сделано больше открытий, написано больше шедевров и т.д., но, хоть автор и пытается связать это с весенним обострением у больных, в этом списке немало места занимают и ноябрь-декабрь; упомянуто, что среди евреев (европейских, тогда как оставшиеся на исторической родине "остались на том же низком уровне, что и прочие семиты") много очень одарённых и чрезвычайно часты случаи сумасшествия, и т.д. в том же духе...
Стоит отметить, что Ломброзо, во-первых, довольно произвольно определяет, кто из гениев был сумасшедшим, и, во-вторых, совершенно некритически относится к источникам. Очень значительная часть приведённых им примеров - типичные античные и ренессансные легенды о знаменитостях и просто исторические анекдоты, нередко он толкует буквально то, что можно счесть просто шуткой или метафорой, и т.д. Часто в диагнозах Ломброзо заметен порочный круг: он обосновывает, что слишком много и активно писать о себе и много рефлексировать есть признак душевного нездоровья, ссылаясь на примеры людей вроде Руссо, которых считает безумцами именно оттого, что они много занимались собою. В сатирическом предложении Свифта употреблять крестьянских детей в пищу он также видит признак помешательства и, видимо, принимает его всерьёз. Ломброзо, кроме того, скептически и сдержанно-неприязненно относится к религии и на основании этого с апломбом причисляет любые проявления религиозного сознания к ненормальности (даже в эпохи, когда оно было просто мейнстримом и неизбежно закладывалось с детства). Кстати, интересный пример лицемерия: автор ничтоже сумняшеся объявляет Магомета, Лютера и Кальвина безумцами... но почему-то других явно стоящих в этом логическом ряду имён житель католической Италии не называет.
Поскольку Ломброзо так внятно и не отвечает на вопрос о природе гениальности и характере её связи с безумием, возможно, вернее было бы переименовать "Гениальность и помешательство" во-что-то вроде "История и особенности маттоидов". Этим термином Ломброзо называет выделенный им типаж не вполне безумных, но одержимых некоторыми навязчивыми склонностями и не вполне способных к строго последовательному мышлению людей, в первую очередь склонных к графомании, написанию пространных трудов по вопросам, в которых они не компетентны, или к навязчиво-бессмысленному сутяжничеству. Разбору этого типажа Ломброзо уделяет очень много внимания, делает это более систематически и на более определённых, взятых отчасти из личной практики, примерах, так что именно эта часть и производит впечатление ядра всей книги.
Самое же интересное в "Гениальности и помешательстве" - конечно, те самые примеры. Ясно, что не менее половины из них совершенно исторически недостоверны, но от этого они не теряют свойства любопытнейших анекдотов. Ещё интереснее те, что имеют под собой почву. Меня поразила история Лазаретти (хочется прочитать о нём побольше), очень занимательна автобиография сумасшедшего, а описание самоощущения человека, считающего себя умершим, весьма похоже на источник для набоковского "Смурова"... В целом книга прекрасно способна развлечь собранием курьёзов и цитат.
Не могу, наконец, не отметить, что труд Ломброзо, начатый, по признанию автора, "в минуту экстаза", довольно сумбурный, страдающий повторами и т.д. и т.п. весьма хорошо подходит к предложенным самим автором критериям творчества маттоидов. (Если прибавить к этому, что в старости автор увлёкся спиритизмом, который высмеивает в этой книге, сходство ещё разительнее).
Едва ли заслуживает внимания как научный труд (или, по меньшей мере, требует очень осторожного отношения), но интересно как памятник эпохи. И совершенно незаменимо для каждого, кто отыгрывает Малкавиан, нужнее кланбука, честно.
Призываю вас притащить в комменты к оригинальной записи побольше других примеров рекламы, в которых автор сможет разоблачить программирование на аборты, гомосексуализм и демонопоклонство!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Программирование на бездетность?
Методы воздействия на подсознание в рамках рекламы сегодня как никогда продуманны и действенны. И особенно тревожно то, что под, собственно, рекламой товара-работ-услуг лежит потайной пласт дополнительной информации, не касающейся этой рекламы.
Два примера:
Например, вот фото рекламных плакатов из московского метро (извините за плохое качество картинок).
Реклама блендера, название модели triblade
Реклама кальция (целевая аудитория — почему-то только женщины)
Читая и анализируя визуальные символы на данных плакатах, получаем следующее
Простая чаша с плавными линиями всегда была символом женского начала, женского чрева. В данной чаше красноватая жидкость, напоминающая кровь (название модели блендера также ее напоминает). Чаша расположена напротив низа живота женщины, что усиливает ассоциацию.
Женщина держит в одной руки блендер с вращающимися лезвиями, который она, видимо, уже опускала в чашу.
На столе лежат маленькие красноватые кусочки непонятной формы — только при рассмотрении вблизи становится понятно, что это ягоды клубники.
Женщина европейского типа, современная, с гармоничной женственной, но неистощенной фигурой. (Большинство здоровых женщин скорее увидят себя именно в такой женщине, чем в астеничной модели из журнала мод.) Одета женщина в белое — цвет красивой богатой сытой жизни, праздника. Женщина молода, свежа и довольна. Ее поза показывает, как легко и просто управляться аппаратом и будто предлагает попробовать. Слева от женщины (с нашей стороны) фон серый и неприглядный, а справа от нее, т. е. "впереди", в перспективе, куда указывает и ее рука с украшением на запястье для дополнительного акцента, — преимущественно белый и чистый фон, свет. За женщиной, выше и правее, стоит белая и пустая изящная бутыль, напоминающая женскую фигуру. Справа под картинкой — британский флаг, символ Европы и для россиян — ее благ, свободы, комфорта и легкости бытия.
Думаю, Вы согласны со мной, что плакат, помимо рекламы блендера, призывает женщин делать аборты, и жить счастливо и радостно.
Плакат 2
Блюдо — символ взаимодействия с окружающим миром, наполненное блюдо — это жизненная ситуация, имеющиеся условия. 2 одинаковых блюда, по-разному наполненных, — жизненный выбор. Лежат блюда около и на уровне женского чрева.
На одном блюде яичницы из одних яиц. Яйцо — символ новой жизни, в т. ч. человеческой. Яйцо без скорлупы визуально напоминает яйцеклетку, ассоциируется с яичниками, женскими детородными органами, детородной функцией. В противовес на другом блюде — 2 пилюли (кальция).
Конечно, проще и легче выбрать и употребить 2 пилюли, чем много яиц. Женщина улыбается, и ее рука тянется именно к ним, на руке в качестве дополнительного акцента для привлечения внимания и признака со-временности видим часы. Голова женщины повернута в сторону их и направо (с нашей стороны), т. е. вперед. Фон справа от женщины также немного светлее, впереди — свет. Динамика явная.
Женщина, как и на Плакате 1, также молода и привлекательна, стройная, но не худощавая, блондинка. Одета в оригинальное бежевое платье с ассиметричной черной полосой, причем полоса спускается к блюду с яичницами, сложно жизнь катится под откос, и совершенно исчезает перед пилюлями. И даже локоны женщины уложены параллельно черной полосе.
Вывод: женщинам предлагается безапелляционно предпочесть противозачаточные таблетки и образ жизни чайлд-фри — рождению детей и материнству.
По-моему, случайности неслучайны на этих плакатах, учитывая в целом всю совокупность этих совпадений. А как вам кажется? Заговора таки нет?
(С)
Расчленёнка, футуристический вервольф, в общем, дивный трэшак.
Я совсем не фанат Сильмариллиона, но это... и правда круто.
Так мило и трогательно! Как девочка со спичками в фэнтези! Оуууу...
Better then actual Game of Thrones!
Целующиеся на поле брани Цимисхи и оборотень в Криносе. Глаз не оторвать!
Who the hell you think we are? We are Rescue goddamn Rangers.
Романтический ужин с зомби! Сиквел к «Теплу наших тел» хочу!
Много я видел воинственных оживших скелетов, но это первый из них, что выглядит эпично!
Эволюция такая сука в своём бесконечном причудливом разнообразии.
Как-то так я визуализирую спектров. Обожаю спектров!
У Тёмных Эльдаров лучший вкус в одежде и аксессуарах!
Идеальная хуманизация обаятельнейшего персонажа «Холодного сердца»
Речь идёт об экранизации не особенно удачного рассказа В. Набокова "Сказка", сюжет которого вкратце таков: к некоему одинокому и боящемуся женщин мужчине (впрочем, постоянно о них фантазирующему) является чёрт и предлагает составить ему гарем - достаточно взглянуть на любую из них и пожелать её в этот гарем включить, единственное условие - до полуночи нужно выбрать нечётное количество женщин или сделка недействительна; герой проигрывает, поскольку последняя, намеченная им со спины жертва оказывается уже выбранной ранее. В фильме от этого сюжета оставлена лишь завязка, собственно, монолог-предложение чёрта.
В остальном же... Тут надо отметить, что фильм снят с претензией на авангардность. Я-то ожидал увидеть обычный сексплотейшен начала 90-х, но всё намного хуже. Режиссёр Елена Николаева решила сделать художественно. Одновременное исчезновение цензуры и финансирования делает с кинематографом страшные вещи. Таким образом, всё действие фильма разворачивается в странном, нарочито символическом отеле, где герой и чёрт сидят за столиком и обсуждают входящих женщин, причём выбор героя каждый раз иллюстрируется крайне невнятной эротической фантазией, также имеющей место в символизирующих (непонятно, правда, - что) декорациях. Финал отличается от такового в рассказе, но это уж мелочи.
Надо при этом отметить, что фильм снят не без умения. Красиво построен кадр, хороша, действительно хороша работа со светом и, отчасти, цветом. Вообще создать впечатление некоей художественности и красивости Николаева, в общем, смогла... Другое дело, что за этим не стоит, во-первых, никакого содержания, ни идеи, ни концепции. Во-вторых, хотя фильм вроде бы про эротизм, ни одного эротичного кадра тут нет - фактически, чем больше авторы стараются сделать на экране что-то сексуальное, тем противней и нелепей выходит зрелище. И, наконец, следует отметить, что "Секс-сказка" невыносимо скучна, время просмотра тянется и тянется, и это как раз следствие комбинации тех самых художественности и эротичности, вместе породивших очень, очень долгие не меняющиеся планы, которые скоро наводят на зрителя тоску невообразимую.
Гурченко играет чёрта весьма выразительно, её интонации и павлиний смех, право, заслуживают и лучшего фильма, зато Жигунов, от которого вроде ничего особенного и не ожидаешь, просто поражает отсутствием мимики и бессмысленностью лица; редко можно увидеть настолько плохую игру... настолько плохое присутствие в кадре!
Сомневаюсь, что кому-то в здравом уме придёт в голову посмотреть "Секс-сказку", но если вам придёт - заклинаю, не делайте этого! Можно же провести полтора часа, например, тыкая в себя иголкой, то есть с большей пользой и удовольствием.
Но начали мы с короткометражного фильма с Роско Арбаклом "Фатти вступает в полицию", собственно, отчасти образца того, чем были упомянутые уже "кистоунские копы". Сюжет как-то глупо и пересказывать: толстяк, гуляючи, почти случайно спасает тонущую девочку, она оказывается дочкой комиссара полиции, и спасителя в награду делают копом; тот берётся за исполнение обязанностей... и тут его полицейская сущность почти сразу становится неважной, поскольку фильм скоро концентрируется на классической шутке с похищением одежды купальщика. Дело в том, что к фильмам "Keystone Studios" обычно не писали детальных сценариев - только завязку сюжета, а затем гэги генерировала съёмочная группа прямо в процессе. Арбакл уморительно и действительно весьма ловко падает, больше, впрочем. не делая ничего примечательного. Копы тут не так ярки, как в следующей картине, но исправно выглядят идиотами всё экранное время, колотят почём зря бедного Арбакла и реагируют неадекватно. вообще же фильм действительно забавный, и это говорю я, вроде как не любящий падения и торт-в-морду.
Но интереснее "Прерванный роман Тилли", первая полнометражная комедия. Этот фильм сам Сеннет и режиссировал. Некий городской проходимец случайно оказывается в деревенской глуши и встречает девушку, грацией и интеллектом подобную корове. Заметив у её папеньки деньги в банке (жестяной, на полке), мошенник соблазняет девушку Тилли и бежит с ней и деньгами её отца в город. Там он бросает подвыпившую Тилли в ресторане и вместе со своей подружкой отправляется тратить её капиталы. Едва не попавшую в тюрьму девушку выручает дядя-миллионер, который вскоре отправляется в горы и пропадает там, после чего Тилли объявлена его наследницей. Узнав об этом из газет, мошенник-ухажёр снова находит её, вымаливает прощение и просит её руки... Но попытка провести в дом любовницу в качестве горничной оканчивается тем, что Тилли гоняется за обманщиками по поместью с пистолетом, а её дядя тем временем вовсе и не мёртв...
В пересказе сюжет куда внятнее и последовательней, чем фактически при просмотре: дело в том, что все эти сюжетные моменты размазаны на множество гэговых ситуаций, беготню, падения, взаимные пинки и прочая, прочая, прочая. В этом, к сожалению, определённая слабость "Прерванного романа Тилли" - в полном метре всех этих элементов, ради которых на кистоуновские комедии и шли, но которые при этом не способствуют раскрытию сюжета, оказывается просто слишком много, зрительское внимание поневоле рассеивается. Формат слэпстика - это скорее именно короткий метр. При этом сами гэги великолепны, придраться тут не к чему - перебрасывание кирпичом (в качестве ухаживания!), пьяные танцы с усатым скрипачом, те самые "кистоуновские копы" во всей красе - сбивающие мирных граждан, падающие друг через друга и топящие собственную машину... Весело, зажигательно, глаз не оторвать.
Это первый полнометражный фильм Чарли Чаплина, который исполняет роль порочного жиголо (но уже с походкой Маленького Бродяжки), однако мне более всего запомнилась Мари Дресслер, выступившая в роли самой Тилли. Прекрасная пластика (быть настолько неуклюжей надо уметь!), безумно выразительная мимика да ещё и характерная внешность... В итоге получается сочный и эффектный образ.
Вообще я получил немалое удовольствие от сегодняшнего сеанса. Что-то в этом жанре есть... неустаревающее.
Прекрасный мультфильм с очень милой вампиршей (ах, как автору удаётся мимика! Как удаётся!):
И чудесная около-миядзаковская работа, в которой я вовсе не вижу никакого фамслэша, нет-нет!
"Возвышение Удалова" - рассказ, мне уже знакомый, и вполне симпатичный. Корнелий Удалов идёт по грибы, рядом с ним садится космический корабль, экипаж которого почему-то мгновенно убегает, и прибывшие на место ответственные товарищи принимают Удалова за пилота неопознанного аппарата. Причём сперва видят в нём американского шпиона и обращаются неласково, а потом - посланца иных миров и обращаются ласково, но в обоих случаях решительно отказываются верить самому Удалову, его жене и очевидности (хотя все с ним знакомы). Тут есть немало отличных фраз типа "он читал газеты, отмечал со всеми День космонавтики, но в душе считал Землю плоской, а остальное - требованиями текущей политики" и более рискованных (неудивительно, что при Союзе рассказ отказались печатать, хоть, сдаётся мне, кое-что было дописано автором уже после).
"Съедобные тигры" - наиболее, пожалуй, понравившийся и запомнившийся мне в сборнике рассказ. Для меня стало неожиданностью, что Булычёв, оказывается, умеет писать ужасы, и при том умеет отлично. Пересказывать сюжет бессмысленно - выйдет сплошной спойлер; он не то чтоб оригинален, но менее жутким от этого не становится. Главное же - это как отлично автор нагнетает саспенс и создаёт атмосферу близкого общения с сумасшедшим - и близкого контакта с безумием как таковым одновременно. Прекрасный рассказ.
"Разлюбите Ложкина!" - рассказ опять знакомый. Идея в основе его интересная - променяли бы вы утилитарную пользу на человеческую симпатию - или наоборот? А может, идея в том, что человеку, не любящему окружающих, и от их любви будет сплошная неприятность... И, конечно, возведение национального характера к постоянным очередям достаточно любопытно.
"По примеру Бомбара" - довольно типичный для цикла о Гусляре рассказ, основной сюжет котрого малоинтересен и концепция и фантастическое допущение не особенно заслуживают внимания, но он при этом очарователен благодаря атмосфере сеттинга, благодаря деталям этой уникальной соседской НФ с обаятельными советскими Кулибиными, непременной игрой в домино, насквозь провинциальным журналистом Стендалем и прочим.
"Настой забвения" - рассказ того типа, которые в первую очередь и ассоциируются с гуслярским циклом, достаточно простой и добрый юмор, абсурдная ситуация, построенная на том, что, с одной стороны, люди, забывшие месяц жизни, сами не знают, что запланировали на сегодня, но, с другой стороны, жизнь их достаточно монотонна, чтоб само исчезновение месяца прошло незамеченным (разве что листья как-то резко опали)...
"Когда Чапаев не утонул" - трогательная вещь о чудесах "по вере вашей" и хэппи-эндах...
"Жильцы" - не менее трогательный рассказ, заодно предсказывающий бум 3D-кинематографа и телевидения. Но суть, конечно, не в этом, а в очень ненавязчивом, но, по-моему, сильном этическом посыле. Столкновение рациональной и обоснованной позиции Минца и стихийного, наивного сочувствия Грубина действительно заставляет задуматься.
"Опозоренный город" - рассказ совершенно в духе цикла об Энди Такере, вот только вместо него - причем автор всячески подчеркивает условность этого приёма - пришелец, что сразу снимает вопросы и о том, что "у нас нет фашистов, а за границей нет Гаврил", и вопросы этичности сочувствия к харизматичному мошеннику. Остроумно и занятно.
"Яблоня" - рассказ с предсказуемым исходом. На примере таких вещей видно, что всё-таки Булычёв - не Шекли. Ему не хватает ударных финалов, и потому многие тексты не цепляют, они слишком просты, забавны, но не запоминаются.
Впрочем, все материалы хороши, не поленитесь, ознакомьтесь.
Дорогие друзья,
с некоторым опозданием выходит второй номер журнала VOX.

Скачать его можно по ссылке
docs.google.com/file/d/0By6cXSvTBVvYRVd4Z1hGbUF...
Если Вам понравилось, сделайте репост, пожалуйста

Если не понравилось, критикуйте, критика всегда полезна!
А если у Вас есть статьи или желание принять участие в выпуске журнала, просто напишите на [email protected]
Задумывалось как Штейн/Мака, но вышло нечто более... специфичное.
D-r Zlo, с Новым годом! Как-то у меня странно выходит с подарочными фиками, но... ^^;
"Soul Eater" и все его персонажи принадлежат их уважаемым владельцам и правообладателям. Сцены, персонажи и термины из всех других произведений, использованных в качестве отсылок, так же принадлежат их создателям и владельцам.
Рейтинг где-то R, много насилия и крови, ченслэш наполовину в кадре, намеки на инцест, а также тонны AU и OOC.
Сонгфик по песне Сплин "Тебе это снится".
Прослушать или скачать Сплин Тебе Это Снится бесплатно на Простоплеер
Штейн покачнулся, голова трещала изнутри, будто яйцо...