Волк и семеро шлюходевиц на новый лад or something

Прочитал комикс "Grimm Fairy Tales" до 16 выпуска. Это, по сути, серия историй, связанная единым концептом - люди читают переработанные - и, предположительно, ставшие более брутальными - сказки (не только за авторством братьев Гримм, на самом-то деле) и извлекают уроки. Сценаристы этого дела - некие Джо Тайлер и Ральф Тедеско, художники же меняются от выпуска к выпуску (впрочем, о них ниже). Изначально я думал, что, если "Гримм-манга" привнесла в классические сюжеты моэ и бисёненов, то этот комикс сделает их (простите мне каламбуры, достойные Человека-Паука в худшие годы) действительно grim. And dark.Ан нет. Вместо этого получились очень банальные моралите - возможно, более кровавые, чем диснеевские экранизации, но никак не жёстче оригинальных сказок - и почти нигде нет действительно оригинального переосмысления сюжета.
Ну, всё-таки кратко пройдёмся по сказкам. Как я уже сказал, у всех них есть внешнее обрамление - сюжет (зачастую из жизни учеников старших классов и колледжа, хоть и не только), в отношении которого они и должны извлечь урок из сказки, рассказанной или подсунутой им сексапильной учительницей Селой, образ которой и связывает эти истории. Старшеклассница не даёт своему парню продвинуться дальше лёгкого петтинга и, поругавшись с ним, сомневается в своём решении - и читает сказку о Красной Шапочке, которая точно так же отказала своему дружку, а тот озверел (буквально), сожрал бабушку и чуть не изнасиловал саму девушку - но другой кавалер вовремя подоспел; интрига "кто же оборотень" напоминает о "Красной Шапочке" Кэтрин Хардвик, да только тут ответ настолько прямолинеен и очевиден, что даже не смешно. Девушка, не попавшая в студенческое братство, слушает сказку о Золушке, где призраки, живущие в подвале, куда Золушку запирала мачеха, обещают исполнить её мечты в обмен на душу; не уверен, что сёстры, заклёванные злыми воронами - страшнее, чем сёстры, которым мать отрубила пятки, как в оригинале. Девица, обиженная на строгих родителей, сбегает из дома, а её слабовольный братец - с ней, и, одетая... не будем сегодня употреблять слово "шлюха", лучше скажем "вызывающе", голосует на ночной пустынной дороге (всегда делайте так, дети; не забудьте сказать попутчику, что сбежали из дома, так что никто и не знает, где вы); подобавшая их учительница рассказывает историю о Гензеле и Гретель - ну, почти без изменений, только с плохим концом. Вот история о Румпельштильцхене мне понравилась - она каноничная и довольно зловещая (поскольку в ней, в отличие от прочих, есть саспенс), а концовка достаточно интересна (эту сказку Села рассказывает беременной, думающей отдать ребёнка на усыновление). Спящая красавица просыпается от поцелуя любви, но у неё-то есть свой парень, а когда новый жених понимает это, то обвиняет её в предательстве, перестаёт любить, и она снова засыпает, а он растворяется до скелета (также, за исключением растворения, поступает и ботаник, которого одноклассница попросила подогнать "травки"); мораль "если девушка, которой ты оказал помощь, не любит тебя, то она сука" кажется мне сомнительной, да и вступает в противоречие со сказкой, следующей несколько далее... Рассказанная сёстрам, поссорившимся из-за парня, сказка "Жених-разбойник" не имеет практически никакого отношения к оригиналу: проезжавший мимо в поисках невесты заморский принц Иван (sic) посватался к младшей сестре, но старшая сбросила её со скалы и вышла за него сама - а в замке Иван с челядью её съели (в отличие от сказки, сцена обнажения, разрубания и пожирания девушки стыдливо оставлена за кадром). Мачеха, третий месяц подливающая падчерице в еду чистящее средство, читает сказку про Белоснежку, где злую королеву в конце нашли гномы-людоеды - и гномы приходят за ней; от поучительных уроков комикс переходит к мистическим карам. Джек, торговец наркотиками, читает сказку про своего тёзку, на дом и семью которого с бобового дерева свалился великан, и понимает, что надо уметь вовремя остановиться. Девушка, вместе с любовником планирующая убить мужа, узнаёт про Златовласку, имевшую такие же планы на богатого старика, но в итоге сожранную его волшебными статуями медведей. А школьница, проявившая отвращение к жуткому родимому пятну одноклассника - о принце-лягушонке, который так достал принцессу своими просьбами, что она вышвырнула его в окно, а он вернулся и превратил её в чудовищную лягушку; школьница тоже покрывается бородавками. История Синей Бороды - довольно каноничная, не считая финального поворота сюжета, обрамлённая рассказом о жене, подозревающей мужа в измене, - вторая удача этой серии; вместо морали о послушании из сказки извлекли мораль о доверии, которая там есть, но в зачаточном состоянии; и финальный поворот хорош. Изменения в истории о Крысолове - в стиле "что лбом об печку, что печкой об лоб", а мораль "никогда не кидай наёмных убийц на бабки"... кажется странной. Парень, который бьёт свою девушку, читая "Красавицу и Чудовище", в которой Чудовище в погони за возлюбленной перебило весь город, решает не стрелять в того, к кому ушла его подружка, а застрелиться. В следующей сказке Села просто превращает троих подростков-бандитов в людей-свиней, и их сжирает вервольф. Как вы можете заметить, от моральных уроков сюжеты сдвигаются к жестокому возмездию, и вот, наконец, самой Селе напоминают, что насилие - это как-то негуманно...
Очевидно, что рисовали "Grimm Fairy Tales" художники второго эшелона. В целом почти все номера решены в однообразном типичном стиле американских комиксов - редко хотя бы симпатичном, а порой - откровенно кривом. Пира для глаз тут не найдёшь - разве что в истории про Красавицу и Чудовище, нарисованной Томми Кастилло "под живопись", причём он и в композиции проявил фантазию. Лучшая часть - обложки Эла Рио с сексапильными девушками - в удачных случаях обложек к одному комиксу несколько, и смотреть на них интереснее, чем его читать.
Короче говоря, "Grimm Fairy Tales" - явно не лучшая ре-интерпретация классических сказок. Чтоб не сказать худшая. Я разочарован...

@темы: расчленёнка, трэш, угар и содомия, лубки заморские

---

Кое-какие размышления о симпатиях и антипатиях

Вы не замечали, что похвала чего-то, что вам нравится, из уст человека, вам неприятного, доставляет неудовольствие? Причём чувство это совершенно иррациональное, поскольку совсем не обязательно бросает на объект вашей привязанности тень. Скажем, не любить человека вы можете за политические взгляды, а совпадают ваши пристрастия в еде. Однако же всё равно досадно. Логика говорит - если нечто хорошо, так оно и должно всем нравиться, и всё-таки неприятно. На том же принципе, обращённом (едва ли осознанно) на других построена часто и аргументация, наиболее очевидный пример - упоминание в спорах с вегетерианцами Гитлера, но это вообще типичный приём нечистоплотной риторики: осуждать нечто через причасность к нему лиц явно достойных осуждения. Отчего же мы так реагируем? Оттого, что не хотим быть приписаны к одной группе с подобными людьми, по какому бы принципу эта группа не была сформирована? Оттого, что бессознательно не желаем признать недругов полноценными людьми - чего потребовало бы признание за ними таких же интересов, как и у нас? Или это (опять-таки, бессознательная) сакрализация предмета обожания и аллергия на соприкосновение с ним столь явно нечистых особей?
Особый угол эта проблема, кстати, приобретает в блогосфере, поскольку тут в качестве объекта симпатии можете выступать вы сами. Каждый раз, как я обнаруживаю, что оказался во френд-ленте человека, с которым не хотел бы оказаться, например, за одним столом, я испытываю сложный, но неприятный комплекс чувств, включающий судорожный анализ - не написал ли я чего-то, что могло бы таким понравиться, и какие-то странные обиду и смущение, будто обнаружив, что за мной подглядывают, когда я в кустики по нужде отошёл.
Всё это не очень глубокие мысли, но уже больше недели постоянно находятся поводы к ним вернуться, так что я решил записать их, чтоб отввязаться. (У поста должна была быть также вторая половина, с отдельным рассуждением на смежную тему, но я её забыл, пока добрался до клавиатуры, а следовательно, это неважно).

@темы: ни о чём

---

Theme Song

Поскольку ассоциативное мышление надо развивать, а музыку надо слушать, краду у  D-r Zlo флэшмоб: пишете в комментариях персонажа, а я вам выдаю ассоциирующуюся с ним песню.

@темы: флешмоб, эта музыка будет вечной...

---

"Эй, погоди, не зови её, она же уродина!"

Прочитал три тома манги "Sunabozu" Усунэ Масатоси (также известную как "Desert Punk" - беда с этими разноречивым анимешными названиями). Когда-то я смотрел основанное на ней аниме, и не без удовольствия, так что и к манге приступил с интересом.
По жанру это, пожалуй, можно охарактеризовать как комедийный постапокалипсис с элементами этти (для тех, кто знаком с аниме - тут эти элементы хоть и присутствуют в достаточной степени, но не так подчёркнуто, как в сериале). Действие происходит в бескрайней пустыне, покрывшей руины некоей погибшей от неназванных причин цивилизации. Люди здесь тяжко трудятся, чтоб добыть самое необходимое для жизни (в особенности воду), но не в меньшей степени распространены и грабежи, охота за сокровищами или просто рэкет. Всем этим (или противодействием этому - в большинстве случаев разницы не заметно) и занимается главный герой - Сунабодзу, известный также как Демон Пустыни, знаменитый наёмник. Алчный, беспринципный, активно использующий разнообразные уловки и запутанную тактику (что позволяет ему одерживать победы над превосходящим численностью и огневой мощью противником), он не может устоять лишь перед женщинами с большой грудью - от чего зачастую и страдает. Именно поэтому, несмотря на часто успешно выполняемые миссии он почти всё время в долгах - что вынуждает его участвовать в ещё более авантюрных предприятиях... Основные сюжетные вехи (обычно занимающие несколько глав подряд) были перенесены в аниме из манги, однако некоторые короткие истории уникальны (в свою очередь серии о духе девушки-собаки, например, в манге нет). Циничный юмор (впрочем, почти без подчёркнутых гэгов, растворённый в самой ситуации и образах) греет сердце.
Рисовка значительно отличается от аниме (хоть стиль снаряжения там заботливо сохранили). Стиль, в котором изображены главные герои, напоминает "Akira", а второстепенные персонажи прорисованы довольно реалистично, но с примесью гротеска, наподобие шаржей. Не могу сказать, что нахожу "Sunabozu" действительно красивой с эстетической точки зрения. Косуна, кстати, отрисована в манге совсем по-другому и значительно менее кавайна - точнее, тут просто нет никакой моэ-стилистики вовсе. С другой стороны, надо отметить неплохую проработку деталей и мощную атмосферу брутальности.
Буду читать дальше - финал сериала был, правда, не катастрофой, но интересно, как развивался сюжет манги на самом деле.

@музыка: Kushida Akira - Sunabouzu no Uta

@темы: трэш, угар и содомия, отакуёвое, лубки заморские, манго

---

"-Ничего хорошего из этого не выйдет. -Ничего хорошего я и не планирую."

Прочитал первый том комикса, изданного у нас как "Капитан Америка". Обложка утверждает, что тут собраны с первого по седьмой номера серии "Captain America" - я не нашёл в Википедии серии с таким названием адекватных датировок (комикс явно двухтысячных), так что если есть знающие люди - подскажите.
Я в своё время упоминал, что сюжет "Marvel: The End" отталкивается от одной из известных условностей комикса как жанра. Эта серия про Капитана Америку - тоже, хоть и другого рода. Поскольку идея создавать последовательный, логичный сторилайн пришла к сценаристам комиксов году эдак на сороковом их активного существования, то сюжеты частью были перезапущены, а частью перетолкованы задним числом, одни повороты объявлялись каноническими, другие нет. Так, многие знают, что, поскольку в эпоху маккартизма Капитан Америка продолжал воплощать чаяния и политику Соединённых Штатов, то позже сценаристы (а они ведь всё больше либеральные демократы) объявили, что настоящий-то Капитан был много десятилетий заморожен во льдах, а в пятидесятых действовал его подражатель, у которого некачественная сыворотка суперсолдата вызвала безумие в форме паранойи (после него был и ещё один эрзац-Капитан). Так вот - вторые версии супергероев, их подражатели, а также и разночтения в официальном сюжете и есть завязка "Капитана Америки". Она проходит через весь сюжет на разных уровнях: то ненавязчиво упоминают, что Красный Череп сейчас находится в теле клона Стива Роджерса, то второй Баки (он же в разное время -Странник и Бич) путается в собственных личностях, то самого Стива посещают противоречивые воспоминания... В то же время комикс и сам конструирует версию истории о Капитане Америка - более реалистичную (читай - более мрачную) - Баки не только был символом патриотизма для молодёжи, но и лазутчиком, снимавшим часовых, Барон Земо брутально пытал своих пленных, да и на Восточном фронте Роджерс на всякое насмотрелся... (Кстати, про Восточный фронт - я только отсюда узнал. что у Советского Союза в Marvel Universe не было во Вторую Мировую никаких сверхлюдей, совсем; я поражён).
Эд Брубейкер изящно нагнетает слегка параноидальную атмосферу неуверенности в собственных воспоминаниях и бесконечно перепутанных личин. Он довольно изящно раскрывает характеры через отдельные фразы и как бы второстепенные действия и не слишком спешит с этим, хоть в то же время комикс не обвинишь в монотонности. И, наконец, флэшбэки создают действительно мрачно-лирическую (уж иначе не умею описать) картину войны, что важно, ведь Капитан - не просто один из супергероев. Да и интерлюдия, посвящённая безумию Джека Монро, весьма хороша.
Рисунок Стива Эптинга - нечто среднее между узнаваемо комиксовым стилем Кубертов и несколько более реалистичной и "аккуратно" рисовкой МакНивена. Достаточно симпатично - выразительные и узнаваемые лица, неплохая проработка деталей. Интересно, он ли рисовал флэшбеки? Их стиль мне понравился, пожалуй, больше, чем основной - чёткий, узнаваемый рисунок, резкие линии (вот только Баки выглядит, будто ему лет сорок, ну да ладно). На обложке, как обычно в наших изданиях, указан только один художник, но уж интерлюдию-то явно рисовал не Эптинг: подчёркнуто выраженный контур и плавные линии совершенно отличаются от стиля основной части.
Вообще говоря, мне понравилось, и весьма. Непременно буду следить за этой серией. Честно говоря, не думал, что Капитан Америка сможет меня так зацепить.

@темы: лубки заморские

---

"Злополучная девушка, ценою многих мук невовремя сохранившая целомудрие..."

А я не забыл про "Античный роман"! Переходим к предпоследней части сборника - "Эфиопике" Гелиодора.
Вот уже в третьем романе подряд главная цель героев и фокус сюжета - сохранение девственности. Теоген и Хириклея, юноша и девушка невероятной красоты, любят друг друга, по каковому поводу и бегут из отчего дома (так как отец прочил Хариклее другого жениха), но всё никак не могут сочетаться браком, а их привлекательность вызывает для них многие соблазны и еды. При этом Хариклея - подкидыш, а на самом деле - дочь эфиопского царя, которую матери пришлось оставить, поскольку девочка родилась белокожей (из-за того, что в момент зачатия мать смотрела на фреску, изображающую белую Андромеду). К эфиопскому-то двору и приводит героев судьба после многих испытаний...
Если для предыдущих романов сборника характерно наличие "роялей в кустах", то с "Эфиопикой" всё несколько сложнее. Тут нет столь очевидных однократных невероятно счастливых стечений обстоятельств - вместо этого все персонажи оказываются причудливо связанны, так что это выглядит скорее стилистической особенностью, чем сюжетной натяжкой. Всего один пример: опекун главных героев во время их поисков останавливается в доме купца, бывшего любовником рабыни, устроившей заговор против эллина, с которым главные герои познакомились в плену у разбойников, главарём которых был сын их опекуна. Когда всё это излагается не одной фразой, но раскрывается постепенно по ходу романа это даже не выглядит нелепо... ну, или почти не выглядит. Манера изложения Гелиодора вообще довольно нетривиальная, ощутима эволюция в сравнении с тем же Лонгом. Не меньше трети романа занимает пространный флэшбэк (немного напоминающий о "1001 ночи", поскольку в повествование включён и весьма пространный рассказ другого персонажа о ещё более ранних событиях, включая пересказ наиболее ранних третьим персонажем), начинается же роман с самой эффектной и приключенческой части, причём персонажи вводятся без предварительных пояснений. Короче говоря, структура "Эфиопики" вполне соответствует современным канонам, сложна и продуманна.
Из забавных подробностей - Гелиодор весьма показательно сочетает одинаково свойственные эллинам снисходительно-презрительное отношение к варварам и веру в особое мистическое знание египтян. Кстати, о египтянах... Иной раз мораль романа немного смущает. Каласирид, египетский жрец, опекающий Теогена и Хариклею, является носителем той самой мудрости и вроде бы подчёркнуто положительным персонажем, но при этом он прибегает к обману на каждом шагу, даже если это, казалось бы, и не требуется, весьма жестоко поступает с приёмным отцом Хариклеи и вообще оставляет смешанное впечатление. Впрочем, интересно и то, что его сын-разбойник, ставший таковым из-за того, что младший брат лишил его жреческого статуса, вернув себе законные права и отказавшись от разбойничьего ремесла выступает как совершенно положительный персонаж и вызывает всеобщую симпатию, хоть всего за сутки до того напал на отряд из Мемфиса, в котором стал теперь жрецом, и перебил его.
Ближе к финалу роман начинает провисать. Гелиодор вносит линии, не связанные с Теогеном и Хариклеей, подробно описывая войну эфиопов и персов и занятия эфиопского царя, а затем и вовсе непристойно затягивает развязку, когда Хариклея, представ уже перед отцом, сперва сама долго не открывается ему и говорит экивоками, а затем на протяжении тридцати (sic!) страниц не может прямо сказать, почему нельзя принести в жертву Теогена (впрочем, и он не высказывается сам). Последняя треть "Эфиопики" заметно слабее начала и несколько разочаровывает.
Тем не менее, книга достойная. Уф-ф, осталась последняя часть сборника...

@темы: смотрит в книгу - видит...

---

Куда, несчастный, скроюсь я, бежав от ярости безмерной и от мук безмерного отчаянья?

Without pain, life is not worth living
We're all demons today
Come down and feel the pain
It burns straight through you
And makes a hole in your soul

Combichrist, "Today We Are All Demons"

Должен сказать, меня всегда удивляла постоянно проскальзывающая в руллбуках (причём ведь по Миру Тьмы, не по какому-нибудь там тупому героическому D&D!) уверенность, что игроки преимущественно хотят отыгрывать хороших парней и рыцарей без страха и упрёка, играть же за персонажа сомнительных моральных качеств мало кому понравится. Лично я ни разу в жизни не испытывал желания играть за доброго и положительного героя; я один раз играл, и персонаж вообще-то мне понравился (пока кое-кто не забросил модуль; да, я сердит), но вот влечения к этому у меня не было никогда. Напротив, зачастую наиболее злые, безумные и извращённые группировки сеттинга привлекают моё особое внимание и вызывают наибольшую симпатию. Поэтому я удивился, обнаружив, что в WtO Спектры подобных эмоций у меня не вызвали. Итак, изменились ли мои впечатления после прочтения Dark Reflections: Spectres?..
Книга весьма полезная - она развеяла создавшееся было у меня представление о Спектрах как о существах, совершенно утративших личность в её обычном понимании и сведённых к единственному деструктивному порыву, а это, конечно, делает их много более интересными и рельефными персонажами. Да, сохранив лишь отрицательные эмоции, но всё же Спектры обладают некоторой индивидуальностью, их боль, тоска и гнев - всё-таки персональные. Самым показательным в этом смысле оказался для меня художественный отрывок в начале книги - действительно очень впечатляющий. Идея использовать Спектров как игровых персонажей уже не кажется мне странной - хоть и не очень привлекает - я попробовал бы отыграть Пожранного Тенью, если б случай представился, но записывать это в свои ролевые планы не буду.
А вот вообразить модуль по спектрам как Мастер я так и не смог как следует. Их краткая жизнь и разрушительные эмоции задают вполне определённый образ жизни, в соответствии с которым модуль может представлять собой либо целиком что-нибудь вроде штурма Некрополя (что, по-моему, просто скучно, хоть, конечно, кому-то может понравиться), либо совершенно утратить сюжет, превратившись в набор эпизодов из повседневности, отдельных разрушительных действий в Буре или Землях Теней. Последнее я с удовольствием, впрочем, провёл бы в качестве индивидуального модуля, но для коллективной игры это не подходит.
Немного разочаровало отсутствие новой информации про Малфеан - разумеется, о таких тварях никогда не выдают слишком много данных, да и не надо... Но хоть бы про одного "нового", раздувшегося из Спектра рассказали, любопытно же. Тёмные Арканои очень круты (разумеется, Разрыв Савана кажется очень жалкой способностью, но он хорошо подчёркивает совершенно особый статус Спектров и для них отнюдь не бесполезен). Удивило, что Теневики рассматриваются как возможные игровые персонажи наравне с другими кастами, хотя и в корбуке и в самой Dark Reflections: Spectres неоднократно подчёркивается, что это невменяемые машины разрушения... Странно, странно.
В целом познавательно, по крайней мере для интересующихся WtO, впрочем, ничего невероятно интересного и общезначимого.

@музыка: Leonard Cohen - The Future

@темы: ролевое, трэш, угар и содомия, нежить немёртвая, Я не хочу попасть в рай, я хочу пойти в банк и обналичить чек, готишно

---

Ежедневный Порок (с)

Принёс от  Nameless Legion очень, по-моему. милый альтруистический флэшмоб - в течение недели выкладывать утром и вечером по картинке на заданную тему. А заказали мне Аянами Рэй.

И был вечер...

...и было утро: день первый.

И был вечер...

...и было утро: день второй.

И был вечер...

...и было утро; день третий.

И был вечер...

...и было утро: день четвёртый.

И был вечер...

...И было утро; день пятый.

И был вечер...

...и было утро: день шестой.

И был вечер...

...и было утро: день седьмой.

запись создана: 25.08.2011 в 00:57

@темы: флешмоб, отакуёвое, картинко

---

Я за него, но я и не против вас, Ваше Величество! (c)

Флешмоб притащил от  Rainsy. Правила просты - отписываетесь, я выдаю вам пять бинарных оппозиций, а вы должны написать, что выбираете (причём варианты "и то, и другое" или "ни то, ни другое" не понимаются).

От  Rainsy
1. Европа или Азия?
В своё время (а точнее - в конце одиннадцатого класса, готовясь к университетским и школьным экзаменам по обществознанию, а там про это было) я много думал про разницу между европейской и азиатской цивилизациями и не мог выбрать, достоинства которой мне нравятся больше. Но от фактов-то не уйдёшь - я европеец. Мне нравятся европейская еда, стулья, вилки, и, разумеется, мои взгляды и личность сформированы христианством и Просвещением, не буддизмом, как бы он мне ни нравился), даже не исламом.

2. Эротика или порно?
Конечно, порно может быть невероятно плохим. есть мало вещей, которые могут оказаться настолько плохими и некачественными, как порно. Это прямо-таки плодородные пажити для халтурщиков и криворуких идиотов. Однако, должен признать, эротика меня не трогает. Понимаете, о чём я? Конечно, обнажённая натура может быть эстетически великолепна - но это уже, вроде бы, и не эротика. А эротика как таковая - она скучная. Это как сахарин, если диабет - это нормы приличия и традиционной морали. Ни уму, ни сердцу. Этим можно только украшать номера отелей заодно с нейтральными пейзажами и квадратно-треугольными потугами на авангард. Поэтому я буду честен с собой и выберу порно.

3. Книга или экранизация?
Первоисточник всегда предпочтительней. Да, бывают хорошие экранизации (хоть и не часто), бывают, наверное, даже экранизации, превосходящие оригинал (хоть тогда, зачастую. это и экранизация лишь по названию, не очень ориентированная на оригинал), но вообще-то оригинал всегда предпочтительней и практически всегда - лучше и удачней.

4. Спиртные напитки или безалкогольные?
Уже довольно давно мой организм, видимо, смекнувший после особенно экстремального его приёма, что алкоголь - вообще-то яд, отказывается его принимать. Это моя большая личная трагедия. Так что, несмотря на то, что алкоголь - единственный надёжный утешитель человека, путеводитель растерянных и верный друг в несчастьях, я должен указать на безалкогольные напитки. Будем утешаться тем, что они лучше утоляют жажду.

5. Количество или качество?
Ну тут всё довольно очевидно. Десять не нравящизхся тебе вещей не начнут нравиться тебе больше оттого, что их десять. Конечно, качество.

От  Razputin
1. Пираты или ниндзя?
Сложный выбор... У пиратов есть неоспоримое преимущество - очень крутая манера протезирования. Кроме того, про них есть хороший фильм, а про ниндзя нет. С другой стороны, хорошего аниме про ниндзя всё-таки больше, чем про пиратов. Да и в остальном ниндзя лидируют - ужимки и прыжки, чёрная (а значит, самая стильная) одежда, волшебные силы... Да, я за ниндзя!

2. Киборги или нежить?
Нежить, конечно. Нечестиво было бы создавать подобие человеческого существа, тогда как нежить - это те же люди, только умершие. У киборгов много достоинств - минганы в животах и всё такое, и среди них есть немало замечательных личностей, но всё-таки нежить ещё богаче талантами.

3. Ноутбук или еловый лес?
Ноутбук. Из елового леса в интернет не выйдешь, не так ли?

4. Строители плотин или домашние парнокопытные?
Бобрики гораздо симпатичнее, как и вообще почти все грызуны симпатичнее почти всех парнокопытных. И, кажется, умнее - ну, несложно быть умнее существа, которое пялится в пустоту да жует весь день, тем более если ты строишь инженерные сооружения.

5. Орел или ребро?
Орёл, ибо я за устойчивость. Кроме того, с орлом ассоциируется столько крутых вещей - Зевс, avis Romana (ну и прочие империи, и, скажем честно, ещё более, чем Рим - Третий Рейх), орлы - чудо-богатыри, опять же, "Властелин колец", а ребро?.. Ребро Адама да вопрос ребром, и всё.

От  Эли_Линч
1. Горькая правда или сладкая ложь?
Исключительно правда. За что и страдаю. Почему?.. Ну, это вроде как естественно, нэ?

2. Англия или Франция?
Я никогда особенно не интересовался ни той, ни другой страной, и в то же время то, что я могу вспомнить о них, очень схоже. Во Франции был Робеспьер, в Англии - Кромвель; В Англии - Билль о правах, во Франции - Конституция; Лондон кажется не особо живописным городом и не прельщает меня, но то же относится к Парижу; даже Ла-Магш у них общий. Но я всё-таки выберу Англию из-за её литературы: по крайней мере, некоторых авторов-англичан я очень ценю, да и довольно многих, а из французов, насколько помню, ни одного (не считая поэтов).

3. Огонь или вода?
Пусть будет огонь. Он красивее. А поскольку критерии отбора не определены (например, как место, чтоб в нём полежать и расслабиться, вода явно предпочтительнее огня), этот будет основным.

4. Быть или не быть?
Очень сложный вопрос, на самом деле. Тем не менее, Гамлет лукавил - если ты ещё не бросился на шпагу, значит, и ответ тебе известен. Эмпирический опыт всегда показательней теории. Следовательно, быть.

5. Сахар или соль?
Я фактически не пользуюсь специями - то есть при поглощении пищи, я редко готовлю что-то, куда вообще можно сахар или соль добавить. Но всё-таки посолить кусок чёрного хлеба, особенно с маслом, я могу, сахар же вовсе никуда не кладу. Таким образом - соль.

От  Рядовой Бэлломи
1. Маркиз де Сад или Лотреамон?
Хм, простой выбор, поскольку о втором я услышал впервые. А про де Сада уже определённо знаю, что он кошмарен и нечитабелен. Эрго, поставлю на добрые надежды - на таинственного Лотреамона (кстати, и правда надо попробовать прочитать).

2. Герметики или суфии?
Интуитивное иррациональное просветление мне не очень близко и едва доступно моему пониманию. Да и, как я упоминал, я ведь всё-таки продукт европейской культуры, не азиатской. Так что герметики.

3. Декаданс или рококо?
И снова всё просто - рококко я попросту не переношу. В то же время декаданс мил мне идеологически, и значительная часть особенно симпатичных мне произведений создана именно в этом стиле.

4. Сиэль Фантомхайв или Шрёдингер?
А! А-а!! ААА!!! Мой мозг разрывается! Они же оба такие... такие... а, какой страшный выбор! Ладно, попробуем выделить особые преимущества каждого и сравнить. Сиэль, как не крути, более сётаконист, его вполне сознательно таким делали; у Сиэля куча красивых и прелестных одёжек... Шрёдингер - нэка; Шрёдингер злой, причём ужасно мило злой; Шрёдингер - член моей любимой организации из моей любимой манги... Что ж, пусть будет он.

5. Викторианский Лондон или якобинский Париж?
Как я отмечал выше, оба города меня не особенно привлекают - однако тут названы наиболее привлекательные исторические периоды каждого. Истерия, реки крови и забавные парики или нищета, смог и забавные цилиндры?.. Остановлюсь всё же на Лондоне - хоть антураж якобинского Парижа и симпатичен, но припомнить конкретных примеров, где он мне нравится, я сразу не могу, а для викторианского Лондона - без раздумий как минимум три (ну хорошо, один - это, формально, эдвардианский Лондон, но ведь, честно говоря, их никто не отличает).

От  mysterious hooded Nel
Жизнь в семье или на необитаемом острове в одиночестве?
Ну... А это остров как у Робинзона, с ядовитыми мухами и без интернета, или просто островок, где кроме меня никто не живёт? Что ж, раз не уточнено, а мы же всё-таки в XXI веке живём, то, полагаю. второе. Тогда однозначно остров.

Австрия или Венгрия?
ИЧСХ, вижу какую-то яойную дилемму из Хеталии, хоть и не смотрел. Австрия же! Ну там же Вена, Моцарт, опять же, красивый флаг... А что в Венгрии, я даже не знаю - разве что венгры.

Русский рок или африканские танцы?
Африканское визуальное искусство я ещё могу оценить, но хореографию... И потом, "я с тобой давно знаком, а этого кота первый раз вижу". Русский рок, конечно. Он, родимый.

Мораль или желейные мишки?
Мораль. Не знаю. раздражают меня вещи, которые упруго пружинят, когда хочешь их разжевать.

Гигантские боевые роботы или небольшие мирные киборги?
Самый непростой выбор. Всё-таки компактные киборги лучше. С ними можно побеседовать. Опять же, от них есть польза. А от гигантских боевых роботов, как от страховки, польза только в маловероятных случаях типа атаки на Землю гигантских инопланетян. И вообще киборги круче роботов. Я их с детства люблю.

запись создана: 02.08.2011 в 16:29

@музыка: Cheorghe Zamfir - The Lonely Sepherd

@темы: флешмоб, трэш, угар и содомия

---

Что такое призрак? Трагедия, обреченная время от времени повторяться? (с)

Вот, наконец-то я прочитал основную книгу Wraith: The Oblivion (2-й, конечно, редакции). Точнее, большей частью я её прочитал давно, но теперь я прочитал её всю, подряд и целиком. Что же можно сказать об этой линейке? Во-первых, я хочу отметить, что это интересный сеттинг; то, что будет написано ниже, возможно, создаст превратное впечатление, потому что я критикую лучше и подробнее, чем описываю достоинства, но это так. В основе этого сеттинга лежат красивые идеи - к сожалению, как это часто бывает, вещь, сделанная слишком красивой и изящной, становится непригодной к практическому использованию. Возможно, в WtO нельзя играть, но этой системой можно любоваться, в своём роде она прекрасна. Во-вторых же...
Ну, для начала суммируем общую суть сеттинга. Итак, некоторые мёртвые (какие - кажется, с определённостью нигде не оговорено) становятся призраками, населяющими Земли Теней - своего рода увядшее отражение мира живых, очень близкое к нему, а также Стигию и другие королевства - истинный мир мёртвых, собравший осколки всего, что когда-либо переставало существовать. Их, с одной стороны, тянет к миру живых благодаря неоконченным делам и сильным прижизненным привязанностям, а с другой - притягивает Забвение, сила деструкции, которая касается его из-за самого факта его смерти. Тоска по утраченному, противостояние саморазрушительным чертам собственной личности и запутанный моральный выбор, обусловленный противоречиями и суровостью бытия Неупокоенных - вот что составляет суть WtO.
Как и у всех сеттингов Мира Тьмы, у WtO есть тема, и эта тема - ценности и желания. Что вы цените по-настоящему, чего вы на самом деле хотите? Призраки - существа из чистых Страстей, так что создание персонажа, по сути, сводится к ответу на эти вопросы в отношении него. А игра - к противостоянию Души и Тени, которое определит, важнее ли для него позитивные или негативные желания. Хоть, повторюсь, у всех сеттингов есть некоторый эмоционально-идейный подтекст, все они в своём роде высказывание, к WtO это относится в наибольшей степени - только тут авторы прямо заявляют в книге, и не раз, что надеются, что игроки смогут испытать катарсис, только тут они подчёркивают именно идейную сторону... К сожалению, на пользу сеттингу как пространству для ролевой игры, а не методу самоанализа, это не идёт.
Кажется, до сих пор любого корбука, что я читал, было достаточно, чтоб играть. Другие книги раскрывали новые грани мира, давали дополнительные сведения и были, конечно, желательны к прочтению. но вы вполне могли провести качественный модуль, обходясь корбуком как мастер и как игрок. Книги Wraith: The Oblivion для игры недостаточно. Разумеется, другие сеттинги Мира Тьмы относятся ко вселенной, в целом похожей на нашу, а WtO представляет нам совершенно особый мир, так что это объяснимо - но ничуть не менее прискорбно. Во-первых, сам внешний вид этого мира оставил у меня множество вопросов. Как выглядят Неупокоенные? И каким образом отличаются от них Спектры? Как выглядит сама Буря? Порой зацепки находятся и определённый образ создаётся, но замечание далее по тексту вступает с ним в противоречие. Ещё больше усложняют всё иллюстрации - конечно, WhiteWolf никогда не иллюстрировали свои книги чрезмерно буквально или реалистично, но общее направление из них извлечь было можно, а сюрреалистические образы из WtO не помогают игроку. Кроме того, в книге ощущается и недостаток данных. Есть примеры сект Еретиков и банд Ренегатов, но это явно довольно маргинальные образцы, какие в других книгах обычно дают, чтоб стимулировать воображение Мастеров. В то же время ничего не сказано про Рыбников, хотя не только самоочевидно, что это должна быть самая крупная и влиятельная секта в окрестностях Стигии, но и в разделе истории они упоминаются постоянно. Про Далекие Острова дано несколько противоречивых намёков и вообще никакой информации. Ничего не сказано о целях и взаимоотношениях Владык Смерти - а значит, и их Легионов. Таким образом, нет достаточных данных чтоб играть ни за одну из трёх основных фракций - неслыханное дело! (Да, разумеется, всё это можно домыслить, как и любую другую дыру в сеттинге; но всё-таки предполагается, что игрокам дают готовый набор деталей, а не половину его).
Самая привлекательная идея в WtO одновременно вызывает наибольшие сомнения в его играбельности. Теневодство предоставляет потрясающие возможности по отыгрышу по-настоящему реалистичного внутреннего конфликта, сводит к минимуму возможность "игры на победу" и неосознанной отстранённости от происходящего, свойственной даже лучшим игрокам, и на порядок увеличивает атмосферность. Однако из-за технических сложностей и требований к игрокам, связанных с отыгрышем двух персонажей и одного персонажа двумя игроками, мне представляется, что Теневодство практически нереализуемо. Ещё больше сложностей представляет Страдание (особенно если ожидать от него такого эмоционального воздействия, какое предполагается в книге). Выполнимость тут была принесена в жертву концепции.
В своём настоящем виде Wraith: The Oblivion - шедевр в смысле концепции ролевых игр и, безусловно, интересный сеттинг, но в то же время одна большая проблема в смысле использования для того, чтоб действительно играть. Жаль... Хотя ознакомления в любом случае заслуживает.

@музыка: Alison Mosshart & Carla Azar - Tomorrow Never Knows

@темы: ролевое, нежить немёртвая, Я не хочу попасть в рай, я хочу пойти в банк и обналичить чек, готишно

---

Disney: creating bad role models for girls since the 1930s.

Не думал я, слушая все диснеевские песни подряд вместо того, чтоб спать, что в итоге увижу это. Прелесть же!

@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, западная мультипликация разрушает мозг

---

Он ухватит за бочок и потащит во лесок, он потащит во лесок под ракитовый кусток..(с)

We don't like
What we don't understand
In fact it scares us
And this monster is mysterious at least
Bring your guns
Bring your knives
Save your children and your wives
We'll save our village and our lives
We'll kill the Beast!

"Красавица и Чудовище", «The Mob Song»

 D-r Zlo отрекомендовала мне фильм "Красная Шапочка" Кэтрин Хардвик как полный трэш, выделяющийся множеством пейрингов, включая инцестуальные, и злобным инквизитором - Гэри Олдменом. Естественно, я не мог не посмотреть.
Итак, в невнятный период Среденевековья в неопределённых, покрытых густым лесом горах Европы прячется одинокая деревушка, где люди носят стильные кожаные куртки и ненавязчиво используют гель для волос. По традиции, каждое полнолуние её жители выставляют за ограду какую-нибудь скотинку и крепко запирают двери и ставни, потому что в окрестностях деревни живёт волк-оборотень. К счастью, благодаря таким мерам ни одного человека он за последние двадцать лет не сожрал... А теперь вдруг изменил своим привычкам. Девушка, на свою беду вышедшая из дома в Ночь Волка, растерзана - ну как растерзана, мёртвая лежит в небольшой лужице крови, это интеллигентный волк, а рейтинг у фильма подчёркнуто умеренный. Однако её сестре, Валери, не до того - она влюблена в дерзкого темноволосого дровосека в кожаной безрукавке, но её сосватали за златовласого кузнеца в полурасстёгнутой рубахе (тут уместно сообщить неосведомлённым, что самая известная работа Кэтрин Хардвик - "Сумерки"). Пока она пытается разобраться в своих чувствах, селяне идут к пещере, где прячется волк, и с совсем небольшими людскими потерями отсекают ему голову. Однако тут приезжает священник-охотник на оборотней, вызванный местным настоятелем, доброжелательным полудурком, и портит всем настроение: оборотень, когда умирает, принимает человеческий облик, отец Соломон и сам обнаружил, что его жена обращается в волчицу, когда отрубил той лапу, а она превратилась в женскую руку. Но деревенские решают, что свежая волчья голова убедительнее, чем набальзамированная рука инквизиторской жены, и устраивают праздник в честь смерти волка. Это прекрасное действо с плясками вокруг костра, устроенное людьми. не особенно интересующимися точными определениями ортодоксии, зато хорошо знающими, что хоровод вокруг майского шеста увеличит урожай, а спать куда спокойнее, повесив подкову над дверью. Но веселье, а также объяснения Валери и лесоруба на сеновале прервано появлением гигантского чёрного волка, который убивает несколько человек и просит Валери уйти с ним. Зверя отгоняют, а на девушку вполне логично падают определённые подозрения. Отец Соломон решает использовать Валери как приманку, чтоб выманить волка, а влюблённые юноши хотят её освободить...
Для фэнтези-приключения фильм скучноват, для романтической мелодрамы, к которой он явственно тяготеет, тут многовато рычащего злого волка, так что, видимо, "Красная Шапочка" - это фэнтези-хоррор. Нас очень пытаются напугать, и местами даже... ну не то чтоб страшно, но немножко впечатляет; это не самый не-страшный хоррор, который я видел в своей жизни, по крайней мере. Хардвик старательно нажимает на паранойю и подозрения всех в отношении всех, так свойственные сюжетам про оборотней, а равно и инквизиционным расследованиям, однако выходит это плохо. После того, как Валери узнаёт, что у оборотня карие глаза, камера начинает с тупой назойливостью тыкаться в глаза каждому персонажу, действующему в данный момент (а в этой деревне, похоже, карие глаза у всех, кроме самой Валери). К сожалению, многократное повторение как-то снижает эффектность этого приёма - вскоре хочется сказать оператору с режиссёром "да, спасибо, я знаю". Иногда паранойя всё-таки ощутима, надо признать, поскольку нагнетание обстановки и чуть менее прямолинейные намёки всё же действуют. Сама Валери решает этот вопрос просто: она подозревает того, с кем рядом находится в данный момент. Вероятно, если б она оказалась в обществе двух кареглазых людей одновременно, её голова взорвалось бы, но, к счастью, такого не происходит.
Несомненно удачно в фильме создан антураж - даже явственно не средневековый вид поселян, особенно романтических героев, не очень режет глаз. Полуязыческое деревенское празднество, домик бабушки, притулившийся под деревом, сам лес с уходящими ввысь стволами, будто утыканными огромными шипами, пейзажи... Общие планы - самое красивое в "Красной Шапочке", ради них почти стоит смотреть фильм. Кроме того, в нём есть действительно симпатичные мелкие детали - серебряные когти, вживлённые в руку отца Соломона, сон про бабушку... К сожалению, на этом достоинства и заканчиваются. Ах, да, ещё, кажется, в саундтреке есть одна неплохая песня - "The Wolf" Fever Ray.
Персонажи, мягко выражаясь, неубедительны, и актёрская игра им под стать - уж не знаю, оттого ли персонажи плоски, что плохо сыграны, или актёры худо играют оттого, что роли дурно написаны. Аманда Сайфред, должен признать, не нравится мне чисто внешне - что-то в пропорциях её лица меня пугает, и их уж точно не назовёшь красивыми, так что воспринять её как соблазнительную романтическую героиню было непросто. Впрочем, её актёрская игра в любом случае не особо впечатляет. Майка Айронс и Шайло Фернандес, играющие другие два угла любовного треугольника, тоже обходятся обворожительной улыбкой, суповой нахмуренностью да ранимым видом. Гэри Олдмен, казалось бы, неплохой актёр, так что тут я скорее склонен винить роль. При первом появлении отец Соломон кажется интересным персонажем - собранный, спокойный охотник на оборотней с мрачной историей... А потом он превращается в эдакого типичного истерически вопящего инквизитора; в итоге, похоже, режиссёр не может выбрать, является ли Соломон неуравновешенным фанатиком или циничной сволочью, упивающейся властью, и упирает на оба варианта, делая образ попросту нелепым. Самое печальное, что для сюжета эти изменения не важны вовсе. Про остальных персонажей и актёров и сказать-то нечего, абсолютно невыразительные.
Короче говоря, если вы очень-очень любите истории, где есть любовный треугольник и оборотень, и готовы смотреть любой фильм, где это есть, или если вы скучающий фанфикер, и вам нужен фэндом, где есть гет, фемслэш, инцест и зоофилия (фемслэш впихнули в фильм и вовсе ни к селу, ни к городу, явно ради вас!) - то "Красную Шапочку" стоит посмотреть. Остальным советую поискать красивые кадры с пейзажами, насладиться и забыть об этом фильме навсегда.

@темы: инквизиция, важнейшим из искусств..., мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится, ужас замка Морисвилль

---

Sick, Sad World

Нашёл я тут подборку новостей (ссылок осознанно не даю, ибо это не пост с рекламой жёлтой прессы, жёлтая пресса ведь мне не платит)... И предлагаю вам заголовки - практически подряд, без изьятий и изменений. Подчёркиваю - подлинные новостные заголовки. Насладимся же.

В парижском аэропорту появились голографические сотрудники

Редкий краб-паук вновь обнаружен спустя 99 лет Согласно пророчеству!

Доктор из Бразилии защищалась от воров ВИЧ-инфицированными шприцами

Кенгуру с необычными пристрастиями ворует женское нижнее бельё Звучит как идея для аниме

Студент-дизайнер делает ковры при помощи "Google Earth"

Дельфин с искусственным хвостом станет звездой Голливуда

Каменные обезьяны регулируют дорожное движение в Китае

Полиция Далласа ищет грабителя в женском платье и с трусами на голове

Мужчина спит в гробу в память о своём друге

Британская студентка удлинила язык, чтобы выучить корейский

Корова сбежала от мясника, притворившись оленем

В Японии сделали чехол для iPhone в виде кисти детской руки

В бассейне аквариума вместо морских котиков оказался олень

Репортёр 'BBC' встретил НЛО по дороге на работу

У котёнка, похожего на Гитлера, наконец-то будет свой дом Мой личный фаворит

Житель Техаса делает воду из воздуха

Кенгуру напал на пожилую женщину И почему кенгуру особенно популярны в этих новостях?..

Японская фабрика делает куклы-клоны

@темы: больной безумный мир, цитатко, трэш, угар и содомия, в этих наших интернетах

---

Дворкин одобряэ

@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, опиум для народа

---

"Тот, кто спас меня из ада, был священником и выглядел как оживший мертвец"

По мере развития сюжета "Священник" становится... страннее.
Лиззи, которая в первых двух томах выполняла примерно ту же роль, что Виктория в первой главе "Hellsing", то есть кричала в ужасе, бегала туда-сюда и метко отмечала, что вокруг - сплошные чудовища, попадает в тюрьму, поскольку единственную выжившую в Сент-Бальдасе сочли виновницей катастрофы (не говоря о том, что она и так разыскиваемая бандитка). Впрочем, её больше волнует не грядущее повешение, а дурные сны, предвещающие, что зараза, проникшая в её кровь с укусом одного из зомби Сент-Бальдаса, изменит её. А вот она, включая и поразившую её инфекцию, очень интересует колоритный отряд федеральных агентов (состоящий из ковбоя, священника, индейца, мечущего ножи, и негра с минганом), расследующих действия последователей Темозареллы. Оказывается, когда-то они инициировали строительство Великой Западной железной дороги, и никто до последнего момента не замечал, что дорога эта образует могендовид (ничего себе невнимательные ребята утверждали проект, а?). В его-то границах сектанты и хотят утвердить свою обетованную землю (а Сент-Бальдас и другие города отмечают её границы). И едва речь доходит до тайны личности Ивейна, как...
Как манга неожиданно переносится на триста лет вперёд. Некоего богослова призывает к себе друг-священник, десять лет назад предавшийся странным исследованиям, которые Церковь не одобрила, а затем пропавший. По этому зову священник оказывается на уединённом тайном острове, где его друг и прочие официально мёртвые духовные лица хранят в гигантском техногенном саркофаге гроб, где Ивейн, видимо, запечатал некогда Темозареллу и самого себя...
Богословские детали, равно как и конспирологический аспект повествования несколько смущают. Я не могу пока сказать, что сюжет плох, но он вызывает вопросы - хотя вполне возможно, что автор из этих намёток сделает конфетку. Скорее проходит восторг первых томов, где было одно только развесёлое истребление живых мертвецов.

@темы: нежить немёртвая, отакуёвое, лубки заморские, манго

---

"Особый дар - гримасу свою за буковками спрятать"

Прочитал роман Г.Л. Олди "Золотарь, или Просите, и дано будет...". Может, и не лучшая их книга, но плохих они не пишут, так что...
Роман. что неожиданно, про Интернет. Про наше с вами, так сказать, общение. Часто можно услышать, что чятик, форум или асечка - это не настоящее общение, неживое; Олди, напротив, считают, что очень даже живое. Даже чрез меру. Честно говоря, мне было как-то трудно воспринять сюжет адекватно, потому что он не вяжется с моим личным опытом - ну как-то я почти не вижу, чтоб люди сидели и увлечённо обменивались проклятьями в комментах, а главное, никогда не мог воспринимать это серьёзно. Если в тексте много восклицательных знаков, шума и ярости - это же наверняка тролль, как я всегда полагал. Ну кто может серьёзно разозлиться и обидеться на мат в интернете? Я не могу. В полной мере прочувствовал я сюжет только когда дело дошло до цветочного чата - вот такое может вызвать эмоциональную реакцию, да. А Олди, как это им свойственно, к эмоциональным реакциям относятся настороженно. Да и человечество не слишком жалуют. Так что всемирная Сеть со свойственными ей межчеловеческими взаимоотношениями - по их мнению. неплохое зеркало человеческой природы. Так что "Золотарь" - это вроде как "Лабиринт отражений" наоборот. Себя надо культивировать, как бонсай, а в сети люди слишком ощущают шальную свободу и дают природе волю, а природа - это дикарь. Я не могу в полной мере согласиться с этой идеей, хоть в ней есть и убедительные стороны (или талант Олди просто делает книгу убедительной?)... Полагаю, "Золотарь" и "Лабиринт отражений" верны в равной степени, для разных людей или разных контекстов - поэтому на меня более сильное впечатление произвёл второй, поскольку я привык к отстраненности в сети, к ней как к своего рода безопасному экрану, а не как к вольеру, где эмоции, напротив, плещут.
Из персонажей как-то особо некого выделить... То есть все они, разумеется, рельефны, достоверны - талант не пропьёшь, но в глаза особо не бросаются, не запоминаются больше, чем книга в целом. "Золотарь" - вообще вещь очень... текстовая, даже для Олди, всегда уделявших языку очень большое внимание, что, конечно, частично обусловлено сюжетом и идеей книги. Текст цельный, всё в нём очень тесно увязано (иногда сквозь почти всю книгу), включая кажущиеся случайными эпизоды, и ничего из него за ниточку не вытащишь. Когда читаешь - этого не осознаёшь, а закрыл книгу, обозрел - монолит, большое литературное искусство нужно, чтоб такой отлить.
Одним словом, как любой роман Олди, "Золотарь" - просто по определению один из лучших образцов современной русскоязычной фантастики. Разумеется, рекомендую. Похоже на удачную реинкарнацию "Шутихи".

@темы: смотрит в книгу - видит...

---

Это не фильм, а bad trip

Наконец посмотрел "Спиди-гонщика" - фильм братьев... кхм... короче, фильм Вачовски. Да, основанный на том самом аниме. Это поразительный фильм. Он не просто плохой, он ужасный, невероятно говеный. Обычный плохой фильм просто не затрагивает эмоций зрителя, а от этого хочется орать на экран "Кто тебя учил снимать?! Идиота кусок!". Это буквально эталон плохого высокотехнологичного кино.
В целом, чтоб представить себе фильм (вы же не хотите его смотреть, правда?) вы можете объесться амфетаминов, добавить сверху ЛСД и посмотреть так оригинальное аниме. Похоже, что именно таким образом Вачовски и вдохновились на съёмки. Цвета тут кислотно-яркие, фары оставляют режущие глаза световые следы такой длинны, что автомобилей почти не видно в бело-алых вихрях, мигает и бликует всё, что теоретически может мигать и бликовать, и кое-что, что не может... Камера непрерывно движется, причём ракурсы меняются не меньше чем несколько раз в минуту (характерно, что движение болида в сценах гонок и движение камеры, кажется, не связаны, что окончательно лишает такую методу смысла); большая часть смены ракурсов обставлена посредством въезжающего в кадр крупного плана, который ползёт из одного конца экрана в другой, будто "дворники" по стеклу, оставляя за собой уже следующую сцену. Всё это, вероятно, должно выглядеть ново и очень динамично, но в действительности заставляет зрителя гадать, начнётся у него сначала эпилепсия от цветных вспышек или его вырвет от кульбитов оператора. Таким образом, визуально аниме 60-х, прославившееся прежде всего своей низкобюджетной анимацией, выигрывает у фильма 2008.
Сюжет фильма фактически не отличается от оригинального, за исключением того, что гонки почему-то напоминают теперь "Super Mario Kart", и что Вачовски ввели глобальную идею нечестности гонок, вылившуюся в совершенно безумную экономическую модель, где автомобилестроители то ли конкурируют, то ли сговариваются, причём находятся в эдаком бизнес-ваккуме, а цена их акций, похоже, является абстрактной величиной. При этом даже попытки раскрыть персонажей сделано не было (и это самое мягкое, что можно сказать о тупой шалаве, которую играет Кристиана Риччи вместо милой Трикси). Таким образом, фильм невероятным образом уступает аниме и по качеству сценария, а ведь мы о детском мультсериале пятидесятилетней давности говорим, боги мои!
Хотя бы пытаются играть, по крайней мере, иногда, лишь Джон Гудман и Сьюзан Сареандон в ролях родителей Спиди. Всем остальным Вачовски это явно категорически запретили, так что вместо игры актёры строят рожи в камеру (возможно, режиссёры поделились ними амфетаминами). Выглядит это омерзительно. По такому лицу хочется бить.
Вачовски явно пытались сделать что-то вроде пародии на аниме и вообще внести в фильм комедийную струю. Проблема в том, что не получилось у них по-хорошему ни стилизации, ни пародии, и они совершенно не умеют ставить комедии. Незабавность местных гэгов просто потрясает воображение.
Знаете, я сейчас решил послушать старый опенинг "Спиди-Гонщика" и увидел следующий комментарий к нему: "Just this 1 minute of opening is already better than the 2 hours of the movie". Лучше и не скажешь. Вачовски определённо слегка свихнулись, если сняли такое.

@темы: трэш, угар и содомия, отакуёвое, важнейшим из искусств..., весна печали нашей, мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится

---

"Проблемы трёх людей ничего не значат в этом безумном мире..."

Решил хоть немного ликвидировать вопиющие культурные пробелы и посмотрел "Касабланку" Майкла Кёртиса. Классика - не зря классика, фильм чудесный, хоть потрясающим или шедевральным его и не назовёшь.
Во-первых. "Оскар" за сценарий ему дали не зря - просто великолепные реплики звучат едва ли не каждую минуту. Шутки удивительно легки и при их немалом количестве нет ощущения, что зрителя ими бомбардируют; прочувственные реплики, пожалуй, не новы по своему содержанию, но уж очень хороши по форме - как много аналогов для формулы "У нас всегда будет Париж" вы можете припомнить? Не так уж много, верно? Да, сюжет достаточно клишированный,в нём совсем нет ничего оригинального и не так уж много глубины. Но сюжетам не обязательно быть оригинальными, чтоб быть хорошими. Трагические конфликты вообще очень похожи, а "Касабланка" это, по сути, трагедия, хоть за спокойным тоном этого можно не заметить. Однако это история о неразрешимом конфликте, и герои находятся в плену у обстоятельств; хоть в финале они и не гибнут физически, счастливым его вряд ли можно назвать.
Самый яркий и симпатичный персонаж фильма - это, конечно, капитан Рено, который странным образом не выглядит аморальным, скорее чётко держащимся своего места в мире и подчёркнуто не выходящим за его границы - он выполняет законы и инструкции в Касабланке, а как там меняются правительства в Европе не его дело. Фактически, это чуть более жизнерадостная версия РикаЮ каким мы видим его в начале. И Рик, конечно, тоже очень колоритный герой - во многом благодаря харизме и актёрскому Хамфри Богарта.
Кроме того, нельзя игнорировать очарование эпохи. Атмосфера 30-х-начала 40-х - нечто особенное, это, пожалуй, самая чарующая атмосфера настоящего времени за всю историю. Музыка, плащи и фетровые щляпы (а равно и изящные женские шляпки), колониальная Африка - сплошной теневой мир... Чудесно.
Короче говоря, "Касабланку" стоит увидеть - и даже не только чтоб понимать отсылки на неё везде и всюду.

@темы: важнейшим из искусств...

---

"Может, когда-нибудь они вернутся и спасут мир. Вот только уже поздновато..."

Прочитал "Росомаха: Старик Логан". Сильно. Меньшего от Марка Миллара и Стива Макнивена я и не ожидал.
Миллар вновь использует идею, знакомую нам по "Wanted" - суперзлодеи объединились и убили всех супергероев. Но, во-первых, тут и речи нет о конспирации - Доктор Дум, Магнето, Красный Череп и Гадость разделили США на четыре королевства и за полвека довели страну до совершенно постапокалиптического состояния (впрочем, за это время на смену Магнето пришёл новый Кингпин, Гадость сместил Халк, да и в правительстве Дума, кажется, произошли определенные изменения). А во-вторых, на сей раз в центре нашего внимания - не злодеи, а Логан, который стал обычным фермером в Халклэнде и больше не отзывается на прозвище "Росомаха"... Причины этого интересны, но я не хочу спойлерить - скажу лишь, что Миллар придумал достаточно изящный сюжетный поворот. Так или иначе, Логан поклялся больше ни с кем не драться. Однако ему необходимы деньги, чтоб заплатить за землю потомкам Халка - эдаким типичным людоедам-вырожденцам с Юга, разве что большим и зелёным (что неудивительно, ведь они потомки Баннера и Женщины-Халк), поэтому он соглашается помочь Соколиному Глазу - которого, видимо, не прикончили, сочтя незначительным - доставить некий груз в Новый Вавилон, то есть через все бывшие Соединённые Штаты. "Поездка по постапокалиптическим пустошам" - почти жанр, и Миллар этому жанру следует. Мы увидим города, обрушенные Мрлоидами, новый профиль на горе Рашмор, носящихся по Вайомингу динозавров... и, конечно, возвращение Росомахи. Вы же не думали, что он сможет остаться фермером?
Объединение некоего жанра или сеттинга с узнаваемыми канонами и комиксов про супергероев всегда даёт интересные результаты, и в данном случае героический постапокалипсис мне очень понравился. Миллар изящно рассыпает намёки и символы, дающие пищу фанатскому воображению и при том складывающиеся в цельную и логичную картину. Конечно, можно задать пару вопросов... Например, почему интересы суперзлодеев полностью сосредоточились даже не в Северной Америке, а в США - но это из разряда вопросов "почему пришельцы всегда высаживаются в Нью-Йорке!; или почему Баннер стал злым - конечно, он часто выступал как проблема для супергероев. но обычно в неконтролируемых приступах гнева или в конфликте с конкретными лицами, как в "Мировой войне Халка"... Возможно, я пропустил какой-то поворот сюжета Marvel Universe? Если так, то подскажите, какой.
Стив Макнивен великолепен, что и так очевидно, так что как-то особо характеризовать рисунок "Старика Логана" даже глупо. Отмечу лишь, что дизайны постаревших героев и злодеев, на мой взгляд, удачны, как и образ мира в целом. А выразительные лица, крутые, просящиеся на постер сцены и эффектные бои - про это лучше говорит имя Макнивена.
В общем, отличный, безусловно стоящий внимания комикс. Даже если вы не такой фанат Росомахи и Марка Миллара, как я, прочитать "Wolverine: Old Man Logan" стоит.

@темы: расчленёнка, лубки заморские

---

Онлайн-тесты - это познавательно! (с)

Мои политические координаты на Slon.ru: Я – ЛИБЕРАЛ Политомер: ваши политические взгляды

Жаль, постится не результат на координатной оси - там всё довольно точно, по-моему.

@темы: тест, самолюбование и автобиографичность