Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я не зря, не зря ввязался в эту, в сущности, политическую авантюру! Не мог и представить, что она обещает столь многое.
Мы нашли этого охотника. Когда я появился, они со Штефаном уже сцепились. Симфония смерти - слаженные движения, полная поглощённость друг другом, воистину почти то же, что секс... И затем он обратил внимание на меня. Впервые за семь лет я возблагодарил Сира, судьбу и Каина за свою нечеловеческую природу: только ускоренное восприятие Тореадора позволило мне осознать каждое мгновение, когда пуля пробуравливала мою голову, только тончайшие чувства Сородича дали возможность ощутить запах пороха и вскипающего мозга, услышать хруст лобной кости, только сущность немёртвого позволила мне насладиться этим опытом до конца и оценить его после. Грохот выстрела, а затем тишина безмыслия, потери самосознания, когда мозг перемешивается, как молочный коктейль, брызгами разлетается по полу, и вместо самости, воспоминаний, мыслей остаётся только боль, закрывающая мир багряным водоворотом. Когда я поднялся, ещё ощущая пустоту в голове и выскребая осколки черепа из глаз, с охотником было уже почти покончено. Такое разочарование. Как начать читать величайший роман только с тем, чтоб обнаружить, что он не закончен. Невыносимо разочарование. Жалкий, слабый человек, какое право он имел сдаваться так быстро, быть таким хрупким, когда мне даже пуля дарит агонию лишь на минуту?! Неудивительно, что я не смог сдержать ярость - впрочем, "ярость" слишком человеческое слово для того всеохватного состояния одновременно агрессии, голода и похоти, которое едва ли может испытать смертный. Тоже своего рода опыт обезличивания, растворения в базовых инстинктах - я пугающе хорошо помню, как мои друзья превратились в мешки с кровью, в юркую добычу, которую так сладко сокрушить, разорвать и пожрать, в соперников, которых надлежит уничтожить и пожрать тоже.
Позже, когда дикое буйство уже отступило, когда мы разошлись в разные стороны лелеять раны - прежде всего на своём самолюбии, но также и на своей трупной плоти, - эта животная жажда вернулась... Мне противно об этом писать, не хочется об этом даже думать, но это так - я осушил человека, выпил его кровь до капли. И пусть это был бродяга, жизнь которого едва ли ценил даже он сам, но такой участи он не заслуживал... А главное - я не должен был до этого опускаться.
И в завершение этой бесконечной ночи - схождение во ад. Носферату знают о боли и той части бес-смертия, что связана со смертью, больше, чем кто бы то ни было. И они умеют это показать. Яма, переполненная смердящей, попискивающей, жрущей и голодной тьмой, чумная яма, могильная яма... Я обмочился бы от ужаса, если б это было возможно. Но вместо этого я внимательно слушал девочку со ртом акулы и глазами демона. Напряжённые размышления о том, как именно будут крысы обгладывать твоё тело, что почувствуешь, когда они начнут, дёргая маленькими головками, отрывать волокна холодных мышц, не отвлекает, а сосредотачивает внимание.

Следующая ночь началась с новости. Мне прежде не приходилось получать столь серьёзных травм, но все утверждали - и продолжают утверждать даже теперь, - что Сородичи заживляют раны не только мгновенно, но и бесследно. А линию моего рта отныне продолжает бугрящийся шрам, в центре же лба - тилак в память о неудачном свидании с Ямой. Что ж, приятное напоминание, хотя и воистину таинственное...
Но эта ночь показала, как мало, в сущности, я знаю о смерти и, следовательно, о собственной природе.
Вечеринка у Джованни... Гильермо, приглашая, предупреждал, что она будет скучна, и я под готовился к этому, согласившись всё же на игру с чужим добрым именем, чтоб немного развлечься. Это оказалось несложно. Слова, слова, слова. Немного слов, чтоб вывести нужного человека из равновесия, а потом - достаточно пары необдуманных слов из его уст, и утром газеты будут переполнены перевранными, вырванными из контекста цитатами, прилипчивыми, как октябрьская грязь. Итак, я нашёл себе если не развлечение, то занятие, однако хозяин лукавил, обещая скучный вечер.
Во-первых, шедевр живописный. Исполненное мрачной красоты полотно, написанное с завораживающим, почти необъяснимым мастерством - пессимистичнейший Страшный Суд, где одесную - огонь неугасающий, а ошую - тьма и скрежет зубов. Эйден говорит, что это полотно было создано магами, и я охотно верю ему - нечто столь впечатляющее и жуткое, исполненное совершенства и силы, несомненно, балансирует на грани чуда.
Во-вторых же - шедевр бытия. Беатриче Джованни - мне угрожает опасность стать вульгарным поэтом, подобно "брату", ведь как велик соблазн найти символизм в этом имени. Для меня она стала Вергилием, проводником в царстве смерти но и Беатриче, ибо я очарован... Никогда я не встречал Сородича (не говоря уж о смертных), который так глубоко и точно понимал бы природу нашего бытия и бытия вообще, бессмысленной дороги боли от кровавой тьмы рождения ко мраку могилы - и, как я знаю теперь, далее, в безрадостное царство теней. Распад - не единственное ли, чем стоит интересоваться на этом пути?
И то, что она показала мне... Зомби омерзительны, но много ли в них истинно пугающего?.. Тогда как её эксперимент, её Виктор... Полубезумное существо, умершее, с восстановленным телом, с запертой в этом заштопанном, как поношенный пиджак, трупе душой, ищущей дорогу к месту, установленному для неё природой. Образ нашего существования и образ ада. Впрочем, люди отличаются от Сородичей в этом отношении даже менее, чем мы - от Виктора.
Интересно, насколько боятся Джованни смерти? Точно зная, что это - не конец, стоит бояться.

@темы: ролевое, нежить немёртвая

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Superman: Doomsday". Давно я ничего о Супермене не смотрел...
Супермен уже полгода поддерживает тайные отношения с Лоис Лэйн, и она начинает постепенно догадываться, что он неспроста так похож на Кларка Кента без очков. А "LexCorp", проводя какие-то исследования глубоко под землёй, находит и случайно вскрывает космический контейнер со злобным и почти непобедимым монстром. Тварь приходит в Метрополис, и оказывается, что даже Супермену тяжело с ней совладать. После долгого и жестокого боя, превратившего половину города в руины, пришелец наконец-то убит, а Супермен мгновение спустя умирает на руках у Лоис. В его честь устанавливают прекрасный монумент, а затем выясняется, что Метрополис без Супермена разваливается, поскольку полиция там просто потрясающе некомпетентна, и волну преступности сдерживал только он. К счастью, Супермен воскресает! Стойте, или это не Супермен?.. Да, это созданный Лексом Лютором клон, точь-в-точь как Супермен, но с более простыми представлениями об этике.
И на этом нужно остановиться поподробнее. Всем известна неразрешимая проблема убийства Джокера. Суперклон быстро с ней разбирается - после того, как Игрушечник, пойманный им несколькими днями ранее, бежит из тюрьмы и убивает ребёнка, новый Супермен просто сбрасывает его на мостовую с высоты небоскрёба. Авторы, по всей видимости, хотели показать, что этот путь - неправильный, однако вышло у них не очень-то. Приняв это решение, Суперклон далее начинает угрожать старушкам, не следящим за своими котами, без колебаний убивает и разрушает, столкнувшись с попытками остановить его, и вообще явно упивается властью. Что, мягко говоря, неочевидно связано с гневом и желанием гарантировано защитить детей от всяческих маньяков. Таким образом, мораль притянута за уши при помощи нелогичного поворота сюжета. И, конечно, следует уточнить, что мораль гласит "никого нельзя убивать, кроме опасных инопланетян и злых клонов, которых убивать можно и нужно".
Собственно, в этом и проблема, или, точнее, её часть. В сценарии есть дыры - как на уровне глобальном, в вышеприведённом примере, так и более мелкие (зачем Лютор дал своему клону твёрдые моральные принципы и как хотел его при этом использовать? Разве лазер Супермена способен ранить его самого, и разве дыры в его черепе затягиваются мгновенно? Что за героические самоубийцы попытались арестовать Человека Из Стали, угрожая ему пистолетом?..); он прямолинеен и несколько наивен. Это было бы едва ли хорошо, но вполне простительно в мультфильме, ориентированном в первую очередь на детскую аудиторию. однако это единственный мультипликационный фильм о Супермене с рейтингом PG-13, и этот рейтинг дан ему не зря. Тут убивают, подчас довольно жестоко, огромное количество людей - иногда не в кадре, потому что прилагают почти комические усилия, чтоб не выйти за грань этого рейтинга, но всё-таки. Тут немало неоднозначных сцен - от Супермена, копающегося в собственном мозгу ножницами (вне кадра, но сцена подана достаточно эффектно), до Кукольника, выглядящего жутковатым педофилом, не говоря о сцене, в котором гомосексуально-садомазохистскую страсть Лекса к его вечному противнику нельзя даже назвать подтекстом (судите сами, домысливаю ли я - по-моему прямее мог бы быть только крупный план эрекции Лютора). А если этот фильм ориентирован на взрослую аудиторию, то и стандарты к нему приходится применять соответствующие. И расползающийся сюжет, слишком поспешно рассказанная история, нелогичное развитие персонажа и отсутствие рефлексии по поводу убийства инопланетян или поведения толпы, которая меняет мнение о Супермене мгновенно и по нескольку раз в день, - всё это в стандарты не вписывается. Сравните, например, с "Batman Beyond: Return of the Joker", где всё действительно сделали по-взрослому, подали ту же проблему во всей сложности и показали самое жуткое безумие Джокера на экране за всю историю франшизы (хоть и его есть за что упрекнуть).
Анимация технически смотрится прилично, но стиль рисунка вызывает у меня вопросы, хотя это скорее проблема личного вкуса. Честно говоря, сперва я счёл, что Лоис в этой версии стала латиноамериканкой, пока не понял, что это в данном случае "стандартный" цвет кожи. Ну и лицо Супермена... мне кажется, эти скулы и подбородок делают его не столько мужественным и суровым, сколько очевидно карикатурным. Дизайн Лютора показался мне спорным, но, по крайней мере, интересным.
В общем, думается, фильм стоит смотреть поклонникам Супермена, для остальных же интересные моменты "Superman: Doomsday" едва ли перевесят недостатки.

@темы: лубки заморские, западная мультипликация разрушает мозг, мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Почему на песни Стивена Линча так мало клипов?! На многие, при том лучшие, песни и вовсе нет! А PMV - внимание! - ровно три! На одну и ту же песню! И вот, все они перед вами!
Не то чтоб плохие, но... почему мало?!


Ещё два варианта


P.S. И почему так мало PMV на отечественные песни? Или я совсем слепой и ищу криво?

@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, западная мультипликация разрушает мозг, friendship is manly

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Медленно-медленно, но я всё же продвигаюсь по списку ста величайших фильмов ужасов до восьмидесятого года. Сегодня это "Дуэль" Спилберга.
Большинство хороших ужасов основано на очень просто идее. Это даёт критикам повод считать жанр примитивным, однако упреки тут едва ли обоснованы - чаще всего по-настоящему пугающие вещи действительно очень просты; фактически, сложности распыляют внимание и мешают бояться - с другой стороны, у испуганного человека не возникает ни дополнительных вопросов, ни претензий к непроработанности сюжета. У Спилберга талант (ну, или был, пока он ещё снимал ужасы иногда) обнаруживать такие сюжеты.
В этом случае он отталкивается от того, известного всем, по меньшей мере, на подсознательном уровне, факта, что на автотрассе мы ближе к смерти, чем где-либо ещё. Это повседневный и привычный, но достаточно серьёзный риск, а это значит, где-то страх перед автомобилями копится, скрытый коростой оптимизма и рутины. И смиряться с этой опасностью нам помогает, кроме всего прочего, предположение, что все мы на шоссе - союзники, все не хотим врезаться, не хотим проблем, оберегаем и себя и окружающих. И стоит допустить, что кто-то не принимает этого негласного соглашения, что кто-то сознательно будет вести так, чтоб ты слетел в кювет, как ситуация из потенциально опасной превратится в ужасающую.
Ужас тут генерируют преимущественно два элемента. Во-первых, одновременно достоверность и условность происходящего: мы с содроганием понимаем, что нечто подобное возможно на любой дороге, что где-то почти наверняка есть такой неуравновешенный дальнобойщик, но в то же время подчёркнуто-гигантский, яростно ревущий гудком бензовоз, водителя которого мы не видим вовсе, вскоре начинает казаться живым существом, хищником, преследующим автомобиль героя; на мой взгляд, острее всего это видно в предшествующей финалу сцене, где протагонист выходит из машины, чтоб поговорить с преследователем, посмотреть ему в глаза, может, ударить его, может, извиниться (едва ли он и сам знает), и бензовоз игнорирует этот почти самоубийственный акт - он даже не пытается наехать на героя, а когда ему надоедает ждать, слегка таранит его машину, которую он и хочет преследовать и уничтожить. Этот фактор дополняет второй, фактически тоже связанный с инфернальным образом грузовика, - он кажется вездесущим; раз за разом герой отрывается от него, остаётся позади, сворачивает в сторону, и всё же вскоре неумолимый враг вновь настигает его или появляется прямо перед его носом. Актуальное напряжение погони дополняется саспенсом потенциальной опасности в моменты затишья. В итоге кажущийся примитивным образ ржавого грузовика оседает в памяти, а фильм удерживает внимание зрителя от начала до конца.
Ритм и операторская работа - главные художественные средства в "Дуэли", и выполнены они на высоком уровне. Построение кадра, опять таки, в основе своей очень простое и сводится к двум принципам - диагональное деление экрана (и часто движение по этой линии) для выражения динамики погони и съёмка снизу вверх и чуть под углом, чтоб показать бензовоз неописуемо громадным. Но этого и достаточно, потому что фильм - именно и исключительно о погоне и ужасном грузовике. Относительно же ритма - куда следует отнести и хронометраж, и монтаж - я уже сказал, ожидание опасности и напряжение гонки чередуются в точной пропорции.
"Дуэль" мне очень понравилась. Не могу отделаться от мысли, что Спилберг совершил ошибку, уйдя в семейное развлекательное кино.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Одно из немногих преимуществ моих новых связей по крови - возможность всегда найти читателей с хоть бы зачатками хорошего вкуса. Если б они нашли хоть малейший повод придраться, то, несомненно, к следующей ночи я уже услышал бы о своём провале и полнейшей несостоятельности новой пьесы, и раз этого не случилось - она хороша.
Несомненный же недостаток - увлечённость политическими играми, проникшая в слишком многих из моих сСородичей. Мелочные услуги, бессмысленное карабканье наверх, цель которого они едва ли смогут объяснить сами... И я, я непременно должен быть втянут в это! Портить кому-то репутацию! Я писатель. Разве моё дело - источать яд, кислотой разъедающий доброе имя и достоинство людей, даже мне незнакомых? Что ж, полагаю, многие мои коллеги по перу именно так и делают.
Но второе дело, участие в котором неугомонный Штефан счёл для меня необходимым, уж точно выходит за рамки того, чего мог ожидать от Алоизиуса Брейтхаупта самый взыскательный знакомец. Детективные розыски, манипуляции с сознанием и даже убийство! Быть может, я писал об этом, но разве я могу это делать? И я отказался бы, послал бы Штефана к чёрту (чего он и заслуживает своими истерическими припадками), однако... Мысль об охотнике на вампиров, разъярённом, сжимающем в подрагивающих от нервного напряжения руках автомат... Запах пороха и пуля, задумчиво ввинчивающаяся в плоть, разрывая мышцы и разбрызгивая холодную кровь по стенам... Я не смог остаться в стороне от этого.
Ещё один несомненный недостаток - питание. Меня уверяли, что "наши ресурсы не контролируются нашим правительством" - однако в действительности доступ к ним ограничен как человеческими законами, так и порядками Камарильи. После прискорбных и отнявших немало времени неудач я вынужден был прибегнуть к вульгарному насилию. Хотя в хрусте, с которым ломается переносица, следах крови на тошнотворно-зелёном, как плесень, кафеле, и есть своя прелесть.

Следующей ночью я, очевидно, не в меру очарованный всё же образом вооружённого убийцы (а, быть может, не в меру скучающий, не могу отрицать этот фактор), увязался за Штефаном к его информатору. Как выяснилось, увязался в некий дионисийский притон, наполненный безвкусной и громкой музыкой, одурманивающим дымом, алкогольными парами и бессмысленным смехом. Штефан, надо думать, ощутив себя в родной артистической среде, погрузился в эту атмосферу слишком глубоко и с неумеренным энтузиазмом, а я, ведомый теперь уже несомненно скукой, решил, покуда он сминает простыни с незнакомками, удовлетворить похоти, более свойственные нашей природе... Однако кровь тех, кто был здесь, оказалась, разумеется, отравлена разнообразными сладкими ядами в такой мере, что я и сам ощутил их воздействие. А ведь при жизни я избегал такого рода эскейпизма... Потому дальнейшее я помню не совсем чётко, мои оценки спутанны, и всё увиденное - как бы сквозь мутное стекло...
Я пришёл в себя уже в квартире, служившей приютом для охотника, по следу которого мы идём. Отчаяние, запустение и безумие наполняют этот дом. Он казался бы нежилым, если б не немногие, но болезненно красноречивые свидетельства недавнего человеческого присутствия: выцветшие фотографии людей, очевидно, оставивших хранившего о них память человека, отчаянный призыв о помощи, яростно вырезанный там, где его некому увидеть... Да, я непременно хочу познакомиться с тем, кто жил здесь. Хочу заглянуть ему в глаза.

@темы: ролевое, нежить немёртвая

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Мы тут с  D-r Zlo изобрели вариацию на тему довольно популярного флэшмоба. Суть его проста: берём набор персонажей, подставляем в заданные роли, представляем, смеёмся, при желании используем идею для фанфиков.
Шаг первый: выписываем по номерам (именно первым шагом! чур, дальше не подглядывать, пока не записали!) двенадцать (12) любых персонажей, из одного фэндома или из разных. Примерно так:

1. Рейка (GreenGreen)
2. Хрона (Soul Eater)
3. Ян Валлентайн (Hellsing)
4. Каматари (Rurouni Kenshin)
5. Какао (Rosario+Vampite)
6. Пингвин (Batman)
7. Рэрити (My Little Pony)
8. Вьяльд (Berserk)
9. Ганс Ланда (nglourious Basterds)
10. Саша Викос (Vampire:The Masquerade)
11. V (V For Vendetta)
12. Юлиан Отступник (античная история)
(Да, я выпендрился и составил набор персонажей, со всеми из которых едва ли знаком хоть кто-то)

Шаг второй - заглядываем под кат и видим список сюжетов

Шаг третий: в меру фантазии расписываем, как это должно выглядеть.

Как-то так

@темы: флешмоб

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня, в мой любимый праздник - день психического здоровья, просто необходимо запостить что-то лавкрафтианское!

06.10.2012 в 21:38
Пишет  Disk D:

Лего-мультик про Картера
Помните пародийную песенку-пересказ "Показаний", про то, как Уоррен встретил свой злой рок? Которая "Harley Got Devoured by the Undead"? По ней сняли кукольный мультик, где в качестве кукол и декораций используются фигурки Лего.
Боги, просто посмотрите его! и постарайтесь не умереть от смеха.



URL записи

@темы: праздничное, цитатко, трэш, угар и содомия, (к)роличег, в аду есть специальные места для медведей вроде вас, ...this suddenly isn't fun

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал "Batman: Year One" Фрэнка Миллер и Дэвида Маззучелли. Вот, постепенно изучаю самую классическую классику...
Это история появления Бэтмена - конечно, в 1989 году это скорее флэшбэк (хоть фактически начинал серию заново - просто без изменений). В действительности комикс в равной степени знакомит нас с первыми шагами Брюса Уэйна, только собирающегося стать Тёмным Рыцарем, и пока ещё лейтенанта Джеймса Гордона, переведённого в Готэм из Чикаго. это полицейская драма с лёгким привкусом нуара. Мы узнаём, как Уэйн пришёл к идее костюма - на опыте убедившись, что как бы ты ни был хорош в карате, четыре-пять человек в уличной драке в узком переулке тебя всё равно запинают... и поэтому надо шокировать их, чтоб никому и не пришло в голову запинать тебя как обычного человека. Уэйн выглядит несколько неземной фигурой - он полностью сосредоточен на своей цели, игнорирует травмы (которые, надо заметить, в отличие от других таких случаев в комиксах, явно причиняют ему боль), не останавливается, не думает ни о чём постороннем... Его можно считать эпическим героем - или безумцев, в зависимости от угла зрения. Напротив, Гордон - не только хороший коп, но и человек с глубоко проработанным характером и сложной жизнью; его перевели в Готэм за какие-то провинности, его жена беременна, он крепкий, но не слишком молодой мужчина, который не может рассчитывать на спокойствие, потому что не хочет прогибаться под систему... И да, главная проблема Готэма - всеохватная, беззастенчивая коррупция. Парни в трико появляются только после Бэтмена - мы видим, как он подал Селине Кайл идею...
Рисунок Дэвида Маззучелли абсолютно классический. Конечно, в 1989 году такой стиль - квадратные подбородки, глаза - верхнее веко и зрачок, не слишком много деталей в фонах, но при этом стиль очень выразительный и сравнительно реалистичный, - встречался чаще, чем сейчас, но всё-таки, думаю, не случайно была выбрана эта эстетика, если не ретро, то по меньшей мере традиционная. И мне она нравится.
Прочитать "Batman: Year One" полезно хоть бы для общего представления о вселенной Бэтмена (если, конечно, вам такое представление нужно). Но кроме того, это отличный комикс - серьёзный, затягивающий и очень атмосферный. Миллер знает, как писать жесткую полицейскую драму, это уж точно.

@темы: лубки заморские, то, что меня не убивает, делает меня страннее

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
08.10.2012 в 21:35
Пишет  doctor Nell:

проектное
Не проматывайте это сообщение.
Мы с коллегами-психологами запускаем небольшой проект "эстетика ? молчания".
В чем смысл:
У каждого из нас есть свой метафорический камень в душе, своя маленькая, но глубоко впившаяся боль, которую мы день изо дня носим с собой, не в силах рассказать другим. Почему? Причины у всех разные: стыд, страх быть непонятым, убеждение, что окружающим все равно.
Нам не все равно.
Мы хотим помочь вам рассказать миру о своих переживаниях.
Как: мы встретимся с вами на нейтральной территории, вы наденете маску и напишите на листе бумаги то, что не можете сказать вслух. Вас вместе с вашей табличкой мы снимем на видеокамеру, смонтируем в одно большое видео и расскажем миру.
Не бойтесь, в видео не будет вашего лица, ваших персональных данный и вообще никакой информации о вас, если только вы сами этого не пожелаете.
От себя гарантирую всем желающим одну бесплатную консультацию для проработки того, что может открыться.
Проект запускается в Москве. Если вы заинтересованы и хотите участвовать, обращайтесь в у-мейл.
PS: прошу репост, если есть возможность. то, что не заинтересовало вас, может стать возможностью выразить себя и свои мысли для других


URL записи

@темы: цитатко, информационное

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Глядя на кое-чей хороший пример, я решил последовать принципу "ни дня без строчки". Кроме того, я заметил, что мне проще заставить себя писать, если я это кому-то обещал (вот на прошлой неделе сваял аж две нетленки - а всё потому, что не для себя!). Идея миди по Бэтмену у меня ещё неизвестно сколько в голове будет бродить, не ждать же, пока перебродит.
Поэтому если кто хочет, чтоб я им что-то на какую-то тему написал - милости прошу предлагать идеи и темы. Сразу скажу - не обещаю всё выполнить, если какой-то запрос будет уж совсем "не мой" - не обессудьте. Но по возможности - исполню.
В общем - подкиньте идей!

@музыка: Аквариум - Гарсон №2

@темы: лень, вопрошающее

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Решив в этом году хоть немного приобщиться к искусству театра, я в итоге так там и не был уже месяца три. Ну вот, опять исправляюсь. Сходил в РАМТ на "Думайте о нас". Очень удачная постановка не слишком удачной пьесы. Постановка - Владимира Богатырева, пьеса - Евгения Клюева.
Для начала надо оговориться (поскольку зал был полон школьников, да и аннотация может оставить такое впечатление), что спектакль - вовсе не детский. Ни в смысле художественного решения, ни в смысле проблематики. Собственно, эта пьеса вообще не актуальна для тех, кто ещё не начал характеризовать себя как "заместитель начальника, не замужем".
Пересказать сюжет в силу его нарочитой не-конкретности будет непросто, но всё же попробуем. Иван Петрович и его юная секретарша Мария заблудились в дачном лесу (хоть он, говорят, всего километр в диаметре) и встретили там Его Величество (так он представляется, причём указывает, что считать его королём - необоснованное допущение) с Шутом Гороховым. Те приглашают героев к себе во дворец, причём Иван Петрович, как человек здравомыслящий, идти с психами и хамами в чащу отказывается, а вот Мария попадает во дворец, как ей объясняют, полный фей (только они почти все больны или заняты). Но даже ей, всегда чувствовавшей, что помимо обычной тусклой жизни есть что-то ещё, нужно немало усилий, чтоб к этому адаптироваться - научиться не задавать вопросов, не искать объяснений и просто радоваться тому, что есть... Это - примерное содержание первого акта.
Во втором акте сюжета одновременно и слишком много и слишком мало. Дело в том, что "Думайте о нас" - длинный спектакль, а почти всё, что необходимо было сказать по затронутой теме, вместилось в первый акт; поэтому второй пестрит сюжетными идеями, которые никуда не ведут и не очень хорошо соотносятся друг с другом. К финалу Клюев вдруг решает превратить пьесу в историю о любви и взрослении в духе Шварца - не весьма удачно.
Основная идея пьесы, по всей видимости, состоит в том, что не всё в жизни нуждается в объяснении и понимании, что существуют области, где не нужно, не следует всё раскладывать по полочкам. Короче, о потребности в Чём-То Ином. К сожалению (тут начинается, субъективность и лично моё восприятие), хотя Клюев признает, что такая потребность не у всех наличествует и люди вроде Ивана Петрович вполне без неё благополучны, но, убедительно продемонстрировав неуместность рационального подхода к таким вопросам, он не сумел показать саму их ценность (может быть, будь больше внимания уделено Ивану Петровичу и связанным с ним конфликтам...). Собственно, Его Величество сотоварищи - элементарно несимпатичные персонажи, ясно, что их хамоватость и и агрессивность концептуально обоснованы и напрямую с затеянной ломкой стереотипов связанны, но приятнее их это не делает; да и в целом хаос, творящийся в доме Его Величества, имеет, как почти всякий хаос, немного зловещий оттенок. Но, думаю, людям, которым идея пьесы более близка, всё понравится.
В постановке хочется в первую очередь отметить сценографию. Лилия Баишева проделала потрясающую работу. Пространство сцены решено, с одной стороны, замечательно просто, а с другой - очень выразительно и одновременно функционально. Переход от леса к замку и обратно идеально передаёт его полу-реальную природу, иррационального и необъяснимого на сцене предостаточно, а кроме того, машина-лестница, трансформирующийся рояль и другие детали сценической обстановки позволяют не терять динамику действия даже во время очень пространных диалогов - Его Величество произносит что-нибудь, а Шут пока в рояле из пустого в порожнее переливает что-то. Одновременно скажем доброе слово о художнике по костюмам - Марии Кривцовой; костюмы потрясающие - что одежда сумасшедшей старушки у Его Величества, что пальто с глазом у стражника, что нечто среднее между нарядами уборщицы и балерины у Феи Счастья. Довершают картину замечательные балетные этюды, идущие фоном ко многим ключевым сценам, изящные и сюрреалистичные. Все вместе создает полное ощущение замка фэйри (я буквально видел во время спектакля одновременно его "альтернативный" вариант - с традиционной визуализацией этих самых фэйри). Вообще поставлен спектакль прекрасно - даже те части пьесы, которые явно ни к чему, обыграны максимально удачно и благодаря этому смотрятся хорошо.
К актёрской игре тоже нигде не могу придраться, но и выделить можно немногих - преимущественно потому, что ярких ролей мало. Алексей Блохин замечательно исполнил роль Его Величества - сохранить достоверность, при этом не отказываясь от хаотичности образа, это сложная задача. Противоположная проблема, столь же шедеврально разрешенная, стояла перед Александром Пахомовым, играющим Ивана Петровича - тот получился невероятно выразительным обычным человеком; актёр сумел не уйти в гротескную "скучность" и показать абсолютно реального (и, в целом, скорее симпатичного) человека, с кем-то похожим наверняка каждый знаком. Кроме того, стоит отметить Алексея Мишакова в роли Шута - хотя это в большей степени авторский голос (а значит, не слишком яркий персонаж). Мне не очень понравился Сын Его Величества, но это скорее вопрос роли и отчасти режиссёрской трактовки, чем актерская неудача Дениса Баландина; он добросовестно сыграл несколько стереотипного романтически-положительного сказочного юношу.
В целом "Думайте о нас" - по меньшей мере, интересный спектакль, впечатление, заслуживающее внимания; если оригинальная сценография вас интересует - самого пристального внимания.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал мангу "Litchi Hikari Club" Фуруи Усумару. Неоднозначная вещь.
"Хикари Клуб" - компания подростков, объединённых не слишком-то внятной декадентской философией поклонения красоте и вечной молодости. Помимо упражнений в наигранной жестокости, нарциссизма и неумеренно пафосных монологов члены клуба занимаются созданием робота, дабы он приносил им красивых девушек (все они учатся в школе для мальчиков и девочек не видели вблизи никогда), как эстетический идеал. Благодаря гению Зеры, их лидера, чей ум так совершенен, что способен предсказывать будущее, как шахматную партию. Однако, пытаясь научить робота понятию о красоте, члены клуба дают ему человечность...А клуб, который больше не объединяет хоть какая-то общая цель, начинает разваливаться - половина его членов не в восторге от правления Зеры и его идеологии, а другая так обожает Зеру, что готова глотки друг другу грызть за его внимание. И когда Личи (так нарекли робота, в честь идущих на его топливо фруктов) приносит, наконец, девушку, начинается тот ещё "Повелитель мух"...
Атмосферу "Litchi Hikari Club" хочется по привычке назвать кафкианской, но, думается, точнее будет аналогия с творчеством другого пражанина - Густава Майринка. Та же атмосфера, с одной стороны, натурализма в описаниях, порой тошнотворно-удушливого, а с другой - фантасмагоричности сюжета, невероятных почти до нелепости допущений, поданных без каких-либо извинений перед читателем, а главное - та же фонтанирующая чрезмерность символов, отсылок и и открытых трактовкам образов. Робот-голем, и он же - чудовище в паре с красавицей (кстати, играющий с безумной улыбкой в тёмном подвале на пианино), а красавица - Канон, то есть почти Каннон, а значит - милосердный Авалоктешвара, но также и солнце в яме маленького мирка Клуба Хикари, Зера же - тёмная звезда и император, то есть Ян для её Инь, или наоборот, он пародирует тайную вечерю, играет в шахматы людьми, и всё это тонет в водах потопа... За всеми этими символами - по меньшей мере, за большинством из них, - едва ли стоит цельная идея; не возьмусь судить, интуиция ли заставила мангаку соединять эти (и многие, которые я не упомянул) беспорядочные образы в единое полотно, или постмодернистский цинизм. Так или иначе, такая бессодержательность открывает широчайший путь для толкований: может быть, "Litchi Hikari Club" - политическая аллегория, ведь старомодная школьная форма так похожа на военную, а то и СС-овскую, а Тамия и Зера - это же почти Хирохито и генералитет; а может, несколько гностический образ мироздания, где вечная женственность достаётся сотворённому, но способному возлюбить её человеку-голему, а не злому демиургу; или, возможно... Но, повторюсь, домысливать тут можно бесконечно.
В известной степени Фуруя Усумару - light-версия Суэхиро Маруо; не стол глубокая, значительно менее шокирующая, чуть более постмодернистская. Таков и рисунок в манге - напоминает стиль Маруо, но, с одной стороны, с большей долей эстетизма, а с другой - без самых жутких деталей и самых оригинальных визуальных находок.
Впрочем, если говорит об аналогиях, то прежде всего на ум приходит группа Агата Кристи - это полный визуальный аналог их песен. Мерзко, эстетски, несколько невротично и не слишком осмысленно, но вполне способно зацепить. Если эта группа вам нравится - читать мангу однозначно стоит, если раздражает - не думаю, что "Litchi Hikari Club" вам понравится.

@темы: freak-show, благословение Малкава, расчленёнка, трэш, угар и содомия, отакуёвое, лубки заморские, манго

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Мартина" Джорджа Ромеро.
Фильм этот подчёркнуто неоднозначный и двусмысленный, так что пересказать сюжет не так уж просто. Мартин - зажатый молодой человек, он переезжает к дяде, который называет юношу "носферату", орёт на него и развешивает по дому чеснок и распятия. Их семья, оказывается, происходит из Восточной Европы, и, согласно фамильному преданию, в ней порой рождаются вампиры - их не убивают во избежание скандала, и дом, где должен жить носферату, выбирается по жребию. Дядя утверждает, что Мартин родился в конце XIX века, и тот это подтверждает. Мартин выглядит явно психически нездоровым, и зрителю всё время приходится решать, что из происходящего на экране реальность, а что - галлюцинация; похоже, Мартин действительно иногда одурманивает женщин с помощью шприца со снотворным, раздевает и режет лезвием, слизывая крови с обнажённых тел - но потому ли это, что он вампир, или потому, что он невменяемый?..
Мой ответ - второе. Это, в сущности, даже не фильм ужасов. Это драма про юношу с не слишком устойчивой психикой, у которого безумные религиозные традиции и семейные предания заодно со стереотипами масс-культуры наложились на проблемы полового созревания самым катастрофическим образом. Многие психопаты в кино при ближайшем рассмотрении скорее жалкие, чем страшные (например, Норман Бэйтс), но Мартин - редкий пример маньяка, вызывающего только сочувствие, настолько, что уже к середине фильма совершенно забываешь о сочувствии к его жертвам). Строго говоря, это неправильно, потому что даже если Мартин - славный парень, ставший жертвой гнилой атмосферы маленького, переполненного полоумными стариками города (а если искать в этом фильме мораль, то она именно в том. что традиции и религия подавляют нормальные человеческие отношения, - в особенности сексуальные, - пока фрустрация не доведёт кого-то до беды), это не значит, что ему можно убивать людей или трахать женщин, медленно умирающих от потери крови. И всё же его жаль.
Фильм снят очень минималистически, это типичное интеллектуальное - и низкобюджетное - кино своего времени. Исключение составляют чёрно-белые "воспоминания", отсылающие к хаммеровским и даже более ранним фильмам ужасов. При сдержанности в средствах выразительности Ромеро демонстрирует, впрочем, весь свой режиссерский талант - при очень небольшом количестве сцен саспенса в традиционном понимании, довольно медлительный фильм держит зрителя в напряжении почти всё время.
В целом "Мартин" мне понравился весьма. Тонкая вещь, и замечательно поданная. Всем, интересующимся психо(пато)логией или, в меньшей степени, вампирами, советую обратить внимание.

@темы: благословение Малкава, нежить немёртвая, важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал серию "Joker's Asylum" - десять отдельных историй о злодеях из Готэма, с Джокером в качестве рассказчика. Комиксы это, в сущности, отдельные, от разных художников и сценаристов, так что пойдём по порядку.
"Penguin" Джейсона Аарона и Джейсона Пирсона великолепен. Это история о том, как Пингвин нашёл свою настоящую любовь. Женщину, которая смотрела на него без омерзения, женщину, которой он по-настоящему нравился, низенький, толстый и носатый он, а не его деньги и влияние. Женщину, которой было неважно, что он урод снаружи... Но не то, что он также и чудовище изнутри. Довольно непривычная трактовка старого сюжета о том, что внешность - не главное, правда? Отлично написанная, трогательная, жуткая и достоверная история.
И отличный рисунок Джейсона Пирсона - выразительный, комиксовый, но не гротескный, Пингвин выглядит в меру карикатурно и в меру жутко. В общем, не к чему придраться.
"Two-Face" Дэвида Хайна и Энди Кларка - история о человеке, который пытался помочь Харви Денту. Переживший пожар, ужасно обгоревший, но не сломленный, нашедший в себе силы пережить это пожарный пришёл поддержать пациента "Аркхэма" своим примером... Финалом стала забавная этическая игра в духе "Пилы". Life is full of tough choices. Мощная история - на уровне психологии, на уровне морали (а какая она? мне чертовски интересно ваше мнение), на философском... перекликается с "The Killing Joke", но кто посмеет сказать, что это плохо? И финал, финал просто потрясающий.
Рисунок Энди Кларка не очень запоминается, но он хорош, достаточно детален, а главное для этой истории - тут выразительные лица.
"Poison Ivy" Дж.Т.Крула и Гиллема Марша мне не понравилась совсем. Скучная сырая история (Плющ мстит каким-то застройщикам, вырубавшим леса, когда её это впервые обеспокоило) без какой бы то ни было идеи. На фоне предыдущих выпусков смотрится и вовсе ужасно. Читать можно разве что, чтоб посмотреть на симпатичную задницу Плюща, нарисованную Маршем в стиле Скотта Кэмпбелла, но без его вдохновения. И оно того не стоит.
"Scarecrow" Джо Харриса и Хуана Доу (или как там танскрибируется Juan Doe) уже куда симпатичнее. Это нечто в стиле подросткового слэшера, но сюжетная завязка тут скорее из "Кэрри". Мерзкие избалованные красотки старшеклассницы (и их парни-футболисты, которыми девушки вертят как хотят) приглашают на вечеринку странную очкастую девочку-изгоя, разумеется, как мишень жестокого розыгрыша. Но они не знают, что её психотерапевт - Джонатан Крэйн (ну ладно, их вечно выпускают из психушки, но разрешать врачебную практику?..), и он тоже решает заглянуть на вечеринку. История не слишком оригинальная, но увлекательная и ладно скроенная.
Впрочем, это явно комикс - единственный в серии - созданный скорее ради рисунка. Хуан Доу демонстрирует уникальный стиль, нечто мультяшно-минималистическое, что-то между стилистикой Брюса Тимма и рисовкой "Ким Пятьсплюсом". Чудесно, оригинально, очень выразительно! Я совершенно покорён рисунком в этой главе.
"Joker" Арвида Нельсона и Алекса Санчеза, как ни странно, вещь проходная, хоть и чуток получше истории о Пойзон Айви. Джокер захватывает студию телешоу во время прямого эфира, а продюсер велит продолжать вещание, чтоб поднять рейтинги. Стандартная мораль про беспринципные СМИ, лицемерные массы, жадно глазеющие на насилие, и всё такое. Избито, спорно и подано без вдохновения. Жаль, из такой завязки могло получиться нечто более интересное.
Санчез рисует в стиле, иногда встречающемся в американских комиксах - претензия на реализм в сочетании с очень неряшливыми линиями, обилием "шума". Не мой любимый стиль, но смотрится неплохо. Однако рисунку отчаянно не хватает динамики.
"Killer Croc" Майка Рейчта, Дэвида Ярдина и Клиффа Ричардса - с одной стороны, довольно простая и предсказуемая, но с другой - эмоционально мощная история. Крок бежит из "Аркхэма", причём с таким трудом, что остаётся на улице, истекая кровью; его подбирают и выхаживают добрые люди - муж и жена, мафиозные шестёрки; они убеждают Крока работать вместе и скоро становятся - с такой-то машиной смерти - сравнительно важными шишками. Успех быстро подтачивает отношения супругов, а Крок оказывается в роли ребёнка во время развода. Двухметрового чешуйчатого ребёнка, способного рвать людей голыми руками. What makes a monster and what makes a man?.. Ну, вы поняли.
Рисунок Ярдина и Ричардса мне весьма понравился. Умеренно реалистический, умеренно детализованный, динамичный; отлично построен кадр - многие страницы смотрелись бы эффектно даже сами по себе. В художественности стиль этой части уступит паре других, но с точки зрения требований к традиционному рисунку в комиксах - может быть, лучший в серии.
"Harley Quinn" Джеймса Патрика и Джо Куинонса - некое промежуточное звено между глубокими, очень "взрослыми" главами и бессодержательными и вторичными историями. В этом выпуске отличный сценарий, но без особой философии; просто веселый рассказ о всепобеждающей романтике. Харли Квин бежит из "Аркхэма" 13 февраля, чтоб провести день Влюблённых со своим Мистером Джеем. И ни полиция, ни мафия, ни Бэтмен не помешают им быть вместе... Знаете, я читал "Mad Love", и всё-таки эта Харли Квин - лучшая, что я видел; непринуждённая, весёлая, безбашенная... Ах, на такой женщине я мог бы жениться! Собственно, ради неё и надо читать комикс. Шикарно раскрыт персонаж.
А вот рисунок... Довольно динамичный, довольно выразительный, на сюжет работает хорошо. Но вот лица - они мне не нравятся; не то чтоб плохо нарисованные, скорее просто некрасивые. Это немного печально - единственная ложка дёгтя в этом выпуске.
"The Mad Hatter" Ландри Уокера, Кейта Гриффена и Билла Сайнкевица (Сенкевича?) - произведение удивительное. Шляпник не так популярен как Джокер или Пугало, его коллеги, но он - один из самых милых и трогательных жителей Готэма. Сломленный маленький человек, хотевший любви. И поначалу это рассказ именно о поиске любви... Но, конечно, кроме всего прочего Джервис Тетч безумен, а это многое меняет в романтической истории... Это самый страшный выпуск в серии. И самый трогательный.
Рисунок Гриффена и Сайнкевица - настоящее искусство. Каким-то образом нелепый Тетч не выглядит карикатурно, его сюрреалистический мир показан убедительно... Необычная манера, штриховка почти напоминает о гравюрах, линии резкие, но не угловатые. И отличный цвет, кстати.
"The Riddler" Питера Каллоуэя и Андреса Гуинальдо - тоже любовная история (фактически, их в серии подавляющее большинство; странно, что оставшиеся не выдержали в том же духе). Эдвард Энигма во время очередного ограбления встречает девушку, в которую влюбляется по уши. Но её суперзлодеи не интересуют. И Загадочник решается отказаться от своего образа жизни; он изучает личность своей возлюбленной, чтоб стать таким человеком, которого она полюбит... В этом сюжете самое интересное - то, как он подан. Питер Каллоуэй - отличный рассказчик. Ну и финал, надо признать, интересен. А также загадка...
Кстати, о ней. Не знаю, хвалить ли в первую очередь сценариста или художника, но меня восхищает, как единая тема, единый паттерн повторяется в каждом кадре, ненавязчиво и почти незаметно, всегда уместно (а какая это тема - не скажу, сами догадаетесь). В целом же стиль Гуинальдо умеренно комиксовый, качественный и симпатичный (и рисунок, разумеется, весьма детализованный).
"Clayface" Кевина Шиника и Келли Джонс, кажется, придуман ради подачи материала. Это - то есть переходы между кадрами и сценами, флэшбэки и тому подобное, - действительно удалось. Сам же сюжет... Базиль Карло (не самая, кажется, известная инкарнация Глиноликого) появляется на ночном марафоне старых ужастиков с его участием, считая это мероприятие проявлением неуважения, но сталкивается с толпой гиков-фанатов, восхищённых им как суперзлодеем... Предположительно, мораль должна состоять в том, что для изгоев ролевой моделью становится изгой, но как-то это вышло и неубедительно, и недодуманно.
Келли Джонса (его рисунок можно вспомнить по некоторым главам "Сэндмена") - несомненно, удачный выбор художника для этого комикса. Его своеобразный стиль - хоть лично мне он и не очень симпатичен, - отлично подходит для изображения Глиноликого: гротескные черты, активное использование теней и контрастов, минимум деталей.
В итоге... "Penguin", "Two-Face", "Harley Quinn", "The Mad Hatter" и "The Riddler" - обязательны к прочтению, "Scarecrow", "Killer Croc" и "Clayface" - по желанию.

@темы: благословение Малкава, расчленёнка, лубки заморские, то, что меня не убивает, делает меня страннее, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
С тех пор, как я собрал в таком же посте наиболее полюбившиеся мне - ну ладно, почти все, - работы DagaYemar, этот(та?) гений понифицировал ещё несколько мультфильмов, причём некоторые - мои любимейшие. Не сомневаюсь, большинство из вас смотрят их регулярно по мере выхода, но, быть может, не все (как, например, и я), а пропускать такое не должен никто-никто-никто!

Hunchback of Notre Dame (Hellfire, возможно, не вполне, зато dance la Esmeralda, dance! Look at that disgusting display! И лучший Клопен ever!

Tangled (один из лучших, если не лучший, кастинг в истории этих PMV! Рэрити, эти песни как будто под тебя писали!)

The Great Mouse Detective (Пинки, есть ли роль, в которой ты не хороша?!)

Пара шикарных злодейских партий из фильмов, в которых остальное не стоит внимания


Когда же "Король-Лев"?!..

@темы: (к)роличег, западная мультипликация разрушает мозг, бокал наполовину пуст, но ведь я всегда могу заказать ещё один, friendship is manly

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал сборник повестей Роберта Говарда "Остров смерти". Ознакомиться с его произведениями, не связанными с Конаном и Соломоном Кейном, было довольно занятно. Но не слишком приятно.
Несмотря на небольшой объём сборника, повестей тут целых шесть (лишь первая превышает объёмом пятьдесят страниц). Три - о пиратах (из них две - о Чёрном Вулми), одна - о Турлоге О’Брайане, гэльском мореходе эпохи викингов, одна - о Святой Земле и нашествии монголов, и одна - Кормаке Мак Арте, воинственном кельте времён короля Артура. Набор довольно пёстрый. тем не менее, в главном я могу охарактеризовать сборник целиком: образы, сюжетные ходы и диалоги настолько клишированны, преувеличенны и ненатуральны, насколько можно ожидать от Говарда и даже больше; действующие лица - жестокие ограниченные дикари, могучие маскулинные фехтовальщики и превосходящий их всех кладезь достоинств, главный герой, который убивает направо и налево но придерживается кодекса чести. Всему этому очень недостаёт хоть какого-то чувства меры, а может быть, харизму Кейна (или хоть Конана), которая маскировала бы однообразие сюжетов. Вообще, зачем Говард создал так много серий, при том, что стиль и образ главного героя практически одни и те же в них всех, это большая загадка.
"Мечи Красного Братства" - запутанная история о поиске сокровищ. Видите ли, знаменитый пират украл бесценные алмазы Монтесумы и спрятал их на некоем острове, но после этого пирата никто не видел. На этот остров последовательно приезжает два пиратских главаря, искавших алмазы независимо друг от друга, одновременно появляется негритянский шаман, поклявшийся отомстить французскому графу, который некогда в страхе перед ним и переехал на этот пустынный остров, а в лесах тут, оказывается годами жил среди индейцев знаменитый корсар Чёрный Вулми. Ах, да, а племянница графа подобрала где-то сиротку, которая пророчествует. И да, в повести это не выглядит меньшей мешаниной, чем в пересказе. "Месть Чёрного Вулми" - вторая и последняя повесть об этом персонаже, про которую и сказать-то нечего; Вулми вышел очень уж ходульным, и, видимо, даже Говард это понял.
Собственно "Остров смерти" - неожиданная от этого автора история с фокусом на романтику (а не просто с полуголой девицей, которую надо спасти). Прекрасная юная пиратка оказывается на необитаемом острове в компании преследующих её головорезов, с которыми она поссорилась, и благородного моряка, которые её защищает, несмотря на презрение к пиратам. Если бы хотите пожаловаться на сексизм в литературе, обратите внимание на "Остров смерти": помимо владения шпагой и наигранно циничных замечаний об убийствах главная героиня - стереотипнейшая барышня, капризничает, визжит при виде змей, устраивает истерики, скромничает и делает глупости.
Кстати, о глупостях - в этой повести есть просто шокирующий ляп. Злых пиратов семь, и первого убитого из них нам представляют как капитана Гувера; затем автор начинает отчаянно путаться в числе выживших, а Гувер оказывается главным антагонистом, и речи о его смерти нет. Возможно - хочется верить! - это ляп переводчика, но смотрится ситуация в любом случае... нехорошо.
В "Богах Бал-Сагота" храбрый гэл-христианин Турлоге О’Брайан и сакс-язычник Ательстан (вначале они враги, но это быстро забывается) выброшены штормом на неизвестный берег, где живут дикари, похоже, склонные обожествлять что попало; герои встречают Брунхильду, тоже попавшую сюда случайно прекрасную северную деву, бывшую тут богиней, и помогают ей вернуть трон... Осколок древней цивилизации, полногрудая девица в одной тонкой набедренной повязке, мерзкий старый колдун и нечеловеческая тварь у него в подчинении - этот текст вообще не отличить бы от сюжетов о Конане, если б не главный герой; Турлог - непривычно философски настроенный персонаж (хоть с топором и не расстаётся), при случае вворачивающий что-нибудь глубокомысленное о бренности всего сущего.
"Рождающие гром" - единственная повесть в сборнике, которая мне понравилась. Кагал, лишённый ещё до рождения прав на трон ирландский король, путешествует по Святой Земле, когда на неё надвигаются орды хорезмийцев, согнанных с мест монгольским нашествием. Этот текст не построен как повествование о конкретном приключении в жанре hack-n-slash, и уже этим интересен; большее географическое и временное пространство повествования дают автору больше свободы, позволяют сосредоточиться на сюжете, а не боевых сценах. Только эту историю я не мог, не читая, рассказать до конца после третьей страницы. Кроме того, эпическая атмосфера, свойственная самому описываемому времени, действительно завораживает и, главное, гармонирует с творческой манерой Говарда.
Как известно, Робет Говард не раз пытался заимствовать темы у своего друга Г.Ф.Л, обычно неудачно. Один из примеров этого - "Мерзкое святилище", не повесть даже, а рассказ. Кормак Мак Арт и его друзья-викинги натыкаются на некий храм, убивают засевших там козлоногих монстров и их предводителя и выслушивают запытанного тут священника, рассказавшего, что под святилищем скрывается последний Шоггот, змей-искуситель, живший между звездоголовыми Старцами и людьми. Никакого содержания во всем этом нет, а попытки вызвать сверхъестественный ужас... мягко говоря, невыразительны.
Если б не имя на обложке (и, пожалуй, не "Рождающие гром"), я счёл бы этот сборник произведением неталантливого эпигона или самопародией. Ни для кого, кроме последовательных фанатов Роберта Говарда, интереса он не представляет. Разве что посмеяться.

@темы: смотрит в книгу - видит..., Брат мой, брат мой, ревы слышишь, запах чуешь, видишь дым?

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прекрасную маску я видел этой ночью. Тонкая работа, произведение, основанное на традициях, созданное в новаторской технике и выражающее оригинальный взгляд художника. Взгляд слепца. Можно использовать, как название романа. Хотя, возможно, это слишком избито.
Приглашение на праздник к Джованни. Это может быть нечто кошмарное (сложно сказать, из-за скуки или из-за восставших мертвецов), однако я не в силах отказаться. Воображаю, как выглядит поместье Гильермо - что-то в венецианском духе, вероятно, её мрачноватая сырость куда более подходит к нашему северному климату, чем пышность солнечного Рима или нежный дух Флоренции; возвышенная красота ренессансных статуй и полотен, овеянная сладковатым ароматом тления. Мотивы Гильермо любопытны, - быть может, это попытка влиться в общество Камарильи до конца, устроив приём, о котором будут говорить, не зря же он позвал Тореадор? а может, он рассчитывал на наш отказ, так явно убеждая в занудности протокольного мероприятия? - любопытны, но не первостепенны; едва ли от Джованни будет исходить угроза, равно как и значительные выгоды.
А вот мотивы Штефана меня занимают. Иногда может показаться, что он намеренно лезет на рожон в поисках неприятностей, однако в действительности он с восхитительной наивностью упускает из виду, как легко из организатора провокации может обратиться в жертву насилия. Думаю, даже пригласил анархов он без всякой задней мысли. Именно это и привлекает в общении с ним - он генерирует опасность и напряжение буквально из ничего, и сам последним это осознает.
Эскапада в ресторане завершилась довольно мирно, а вот что случилось со Штефаном в клубе - загадка. Это вторая привлекательная черта нашего актёра - он эмоционально неустойчив. Ритмичная, оглушающая музыка, похожая на грохот боевых барабанов, толпа, смердящая алкоголем, потом и адреналином, разом выплеснувшимся в артерии, возбуждённая насилием и не насытившаяся им толпа... А затем - человек с пистолетом, чёрная дыра дула, похожая на катотонический взгляд безумца, затягивает в себя всё сущее на какое-то мгновение, но затем - удар, и стрелок валится наземь, мягкий как мешок падали, а пистолет отлетает в сторону, превращаясь в бесполезную игрушку. А позже была поездка со Штефаном, бесконечная дорога с пылающим от ярости хищником на соседнем сидении, каждую минуту чувствуя, как словно рвущиеся канаты трещат остатки его самоконтроля, помня, что его зубы совсем недалеко от моей шеи, достаточно одного быстрого движения, и острые иглы вопьются в ярменную вену, усиленные бешенством челюсти раскрошат позвоночник...
Но этой ночью я ни царапинки не получил. Ни царапинки.

@темы: ролевое, нежить немёртвая

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Небольшое лирическое отступление. Этот рассказ когда-то (ума не приложу, как они до этого додумались) был напечатан в детском журнале (не кино-, а просто, выходил такой недолго) "Ералаш", там-то я его прочитал, запомнил а теперь нашёл. Не знаю, действительно ли по ссылке указан его автор, за что купил, за то продаю.

Зимний Дворец содрогался от оргий. Из растреллевских сводчатых окон доносился женский визг под цыганские скрипки.

Это гулял Распутин!

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, собрание фактов, которых не должно было быть, в аду есть специальные места для медведей вроде вас