Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Как, думаю, многие знают, в "Чуке и Гике" регулярно проводятся лекции по профилю магазина, то есть комиксам и geek-культуре в целом. (Кой-кого из лекторов ваш покорный даже знает лично, хохо!) У меня как-то никак не выходило на них вырваться, а вот вчера вышло. С моей-то удачливостью - на не слишком, скажем так, яркую лекцию, "«Чёрный квадрат» как идеальный комикс" Максима Трудова.
Лекция должна была бы, как я понимаю, быть посвящена взаимовлиянию комикса и традиционного изобразительного искусства. Если таково было намерение лектора - это не удалось. Вообще вместо лекции с единой развивающейся темой вышел набор не связанных между собой, хотя и интересных в принципе примеров.
При этом создается ощущение, что в мире изобразительного искусства Максим Трудов чувствует себя неуверенно. Он постоянно забывал имена художников, слайдами с работами которых иллюстрировал лекцию, и в целом, говоря на эти темы, обходился крайне невнятными и вольными обобщениями. Он также, видимо, не совсем привык к публичным выступлениям - или, по крайней мере, не в формате лекции. - было, с одной стороны, несколько попыток эдакого неформального интерактива, а с другой - речь звучала сбивчиво, скорее как когда пересказываешь какую-то любопытную штуку друзьям, а не выступаешь на заранее выбранную тему в аудитории. Всё это делало восприятие лекции несколько затруднительным.
Но говоря о комиксах Трудов преображался. Ясно, что тут лектор был в своей стихии, говорил уверенно и убедительно, и именно эти части были действительно интересными. Возможно, стоило забыть о традиционном для площадки часовом формате лекции и просто изложить всё это, не дополняя натянутыми и посредственно поданными примерами...
Так или иначе, вот основные элементы лекции:
"Пьета" Микеланджело оказала огромное влияние на изобразительное искусство в целом и комиксы в частности в смысле оплакивания погибших, однако затем комиксы создали собственную иконографию в одной из обложек "Crisis on Infinite Earths";
в одном из комиксов, где Вижн (копия человека, созданная искуственным Альтроном), создает себе семью на основе собственного генетического материала, герои рассматривают картины Роя Лихтенштейна (которого обосновано презирают в индустрии комиксов за, фактически, продажу работ других художников под своим именем и за большие деньги), и таким образом авторы как бы комментируют эти картины, на примере Вижна и его семьи показывая, что копирование, поставленное в новый контекст, может быть одновременно созданием чего-то нового;
"Kirby dots", то есть изобретенный Джеком Кирби специфический способ изображения космоса и/или всплесков энергии, повсеместно принятый в комиксах, возможно, вдохновлен работами Кандинского;
и часть, давшая название лекции, тут придётся говорить чуть подробнее; сперва Максим Трудов рассказал про комикс "Gutter Ninja" и пояснил, что гаттер - это пространство между панелями комикса, пространство, которое, соединяя эти панели в непрерывное повествование, заполняет наше воображение - а вот в этом комиксе заглавный персонаж выходит в это пространство и атакует оттуда; после ещё нескольких примеров деконструкции структуры комикса и активного задействования гаттера лектор перешёл к "Чёрному квадрату" и напомнил, что изначально, на выставке "0,10", он экспонировался без рамы - что, по мысли Трудова, делает картину и гаттером внутри реальной жизни и панелью, которую реальность окружает как один огромный гаттер, и в любом случае именно в такой форме это пространство взывает к уму и воображению зрителя, вынуждая его придать этому квадрату смысл и заполнить его черноту - и та же включенность читателя лежит в основе комикса. Выводы небесспорные, хотя смелые и любопытные.
Но в целом все это выглядело бы, мне кажется, лучше как серия коротких записей в блог или что-то подобное.
Лекция должна была бы, как я понимаю, быть посвящена взаимовлиянию комикса и традиционного изобразительного искусства. Если таково было намерение лектора - это не удалось. Вообще вместо лекции с единой развивающейся темой вышел набор не связанных между собой, хотя и интересных в принципе примеров.
При этом создается ощущение, что в мире изобразительного искусства Максим Трудов чувствует себя неуверенно. Он постоянно забывал имена художников, слайдами с работами которых иллюстрировал лекцию, и в целом, говоря на эти темы, обходился крайне невнятными и вольными обобщениями. Он также, видимо, не совсем привык к публичным выступлениям - или, по крайней мере, не в формате лекции. - было, с одной стороны, несколько попыток эдакого неформального интерактива, а с другой - речь звучала сбивчиво, скорее как когда пересказываешь какую-то любопытную штуку друзьям, а не выступаешь на заранее выбранную тему в аудитории. Всё это делало восприятие лекции несколько затруднительным.
Но говоря о комиксах Трудов преображался. Ясно, что тут лектор был в своей стихии, говорил уверенно и убедительно, и именно эти части были действительно интересными. Возможно, стоило забыть о традиционном для площадки часовом формате лекции и просто изложить всё это, не дополняя натянутыми и посредственно поданными примерами...
Так или иначе, вот основные элементы лекции:
"Пьета" Микеланджело оказала огромное влияние на изобразительное искусство в целом и комиксы в частности в смысле оплакивания погибших, однако затем комиксы создали собственную иконографию в одной из обложек "Crisis on Infinite Earths";
в одном из комиксов, где Вижн (копия человека, созданная искуственным Альтроном), создает себе семью на основе собственного генетического материала, герои рассматривают картины Роя Лихтенштейна (которого обосновано презирают в индустрии комиксов за, фактически, продажу работ других художников под своим именем и за большие деньги), и таким образом авторы как бы комментируют эти картины, на примере Вижна и его семьи показывая, что копирование, поставленное в новый контекст, может быть одновременно созданием чего-то нового;
"Kirby dots", то есть изобретенный Джеком Кирби специфический способ изображения космоса и/или всплесков энергии, повсеместно принятый в комиксах, возможно, вдохновлен работами Кандинского;
и часть, давшая название лекции, тут придётся говорить чуть подробнее; сперва Максим Трудов рассказал про комикс "Gutter Ninja" и пояснил, что гаттер - это пространство между панелями комикса, пространство, которое, соединяя эти панели в непрерывное повествование, заполняет наше воображение - а вот в этом комиксе заглавный персонаж выходит в это пространство и атакует оттуда; после ещё нескольких примеров деконструкции структуры комикса и активного задействования гаттера лектор перешёл к "Чёрному квадрату" и напомнил, что изначально, на выставке "0,10", он экспонировался без рамы - что, по мысли Трудова, делает картину и гаттером внутри реальной жизни и панелью, которую реальность окружает как один огромный гаттер, и в любом случае именно в такой форме это пространство взывает к уму и воображению зрителя, вынуждая его придать этому квадрату смысл и заполнить его черноту - и та же включенность читателя лежит в основе комикса. Выводы небесспорные, хотя смелые и любопытные.
Но в целом все это выглядело бы, мне кажется, лучше как серия коротких записей в блог или что-то подобное.