четверг, 12 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
среда, 11 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел фильм "Токийская полиция крови" - не знал о нём ничего конкретного, но пара случайных упоминаний и одна гифка с кадрами оттуда привлекли моё внимание. Вы, возможно, знаете, что японцы могут делать не менее... скажем цензурно, своеобразное кино, чем мультипликацию - но я, кажется, до сего дня не вполне представлял насколько.
Для начала я хочу кое-что подчеркнуть. Фильм начинается сценой, в которой полицейская методично режет себе запястья, а маньяк поедает куски тела расчленённой бензопилой женщины. Всё это в кадре и крупным планом. И первая сцена ближе всего стоит к общепринятой норме - дальше всё будет намного хуже. Если вам кажется, что подобное зрелище вас расстроить - пожалуйста, не смотрите этот фильм, и лучше даже не читайте дальше эту запись. "Токийская полиция крови" - это действительно фильм не для всех, и я не хочу стать причиной чьего-то психологического дискомфорта.
Итак, если с нами остались только люди с крепким желудком и устойчивой психикой, продолжим. Полиция Токио была приватизирована и теперь работает как частная корпорация - в основном сразу убивая преступников, поскольку это дешевле, эффективнее и нравится массам. Но даже у реорганизованной полиции есть проблема: "инженеры", маньяки-убийцы, прикончить которых можно лишь уничтожив похожее на ключ образование в их мозгу, - а до тех пор тяжкие ранения только превращаются у них в оружие. Наша главная героиня - член спецподразделения "охотников на инженеров"; это Рука, девушка, перенёсшая в детстве некую серьёзную психологическую травму (серьёзную даже по меркам мира, где лезвия для порезов на руках рекламируют по телевизору) и отлично владеющая катаной. Рука пытается найти того, кто создаёт "инженеров" - и он, похоже, связан с её собственной личной драмой...
С точки зрения эстетики это стопроцентный трэш, однако надо подчеркнуть, что эстетика тут есть, это вполне осознанно выбранный путь, а не результат недостатка вкуса. Зашкаливающий уровень насилия и жестокости, а равно и эротизма - в форме гуро, разумеется, реализм, до последней капли принесённый в жертву эффектности и все прочие атрибуты. Я осознанно не стал выкладывать скриншотов - вдруг кто-то не внял моим предупреждениям, а желающие и сами найдут, но вот несколько примеров того, что вы увидите в этом фильме: полёт на базуке, vagina dentata, пушки вместо глаз и, конечно, pet-play, ампутация и сенсорная депривация, объединённые в одном персонаже. Впрочем, есть и ещё одно составляющее эстетики "Токийской полиции крови" - она снята совершенно как аниме. Речь не только и не столько о сходстве сюжета (вы его наверняка заметили) или даже дизайнов костюмов; режиссура, ритм, построение кадра - всё характерно именно для аниме. Ну и, разумеется, кровь здесь бьёт такими же нереалистичными фонтанами.
Теперь время напомнить, что я пишу о своих личных впечатлениях. Критики характеризуют фильм как "funny", чего я и сам ожидал и поначалу может показаться, что таким он и будет. Хотя в отличие от западных аналогов, которые мне приходят в голову, "Токийская полиция крови" ни в какой мере не позиционируется как комедия; тут есть сцены (например, день рождения или рекламные ролики), которые способны вызвать смех. но скорее нервный, ведь гротескный контраст между нормой и её полной противоположностью, так мирно соседствующими, ужасает куда более, чем просто расчленённые тела. Так или иначе, но по ходу фильма нелепо-деформированные маньяки и разлетающиеся кишки кажутся не более, а менее забавными; не то чтоб начинаешь сопереживать персонажам, не совсем так, скорее сама жестокость перехлёстывает определённый предел, после которого её конкретные проявления и их достоверность менее важны, чем ужасающая неправильность всего происходящего. По ходу действия фильм становится немного кафкианским - не совсем точный эпитет, но лучшего не подберу: логические связи между даже отдельными репликами персонажей прослеживаются всё слабее, происходящее становится всё иррациональней, короче говоря - всё это точь-в-точь похоже на кошмар (собственно, я никогда не видел фильма, столь похожего на сон на сюжетном, структурном, визуальном, всех уровнях).
"Токийская полиция крови" - очень своеобразное по жанру произведение, что сильно сужает его аудиторию, но в своей нише оно выполнено отлично. Это я собирался сказать, досмотрев примерно до середины, и это чистая правда. Это хорошо поставленный и в своём роде красивый фильм. Но досмотрев до конца, я должен отметить, что это впечатляющая вещь, однако оставляющая не совсем приятное впечатление - как и вскоре после пробуждения от кошмарного сна послевкусием становятся тревога и лёгкая тошнота. Но это, опять-таки, просто честное предупреждение, а не совет не смотреть.
Для начала я хочу кое-что подчеркнуть. Фильм начинается сценой, в которой полицейская методично режет себе запястья, а маньяк поедает куски тела расчленённой бензопилой женщины. Всё это в кадре и крупным планом. И первая сцена ближе всего стоит к общепринятой норме - дальше всё будет намного хуже. Если вам кажется, что подобное зрелище вас расстроить - пожалуйста, не смотрите этот фильм, и лучше даже не читайте дальше эту запись. "Токийская полиция крови" - это действительно фильм не для всех, и я не хочу стать причиной чьего-то психологического дискомфорта.
Итак, если с нами остались только люди с крепким желудком и устойчивой психикой, продолжим. Полиция Токио была приватизирована и теперь работает как частная корпорация - в основном сразу убивая преступников, поскольку это дешевле, эффективнее и нравится массам. Но даже у реорганизованной полиции есть проблема: "инженеры", маньяки-убийцы, прикончить которых можно лишь уничтожив похожее на ключ образование в их мозгу, - а до тех пор тяжкие ранения только превращаются у них в оружие. Наша главная героиня - член спецподразделения "охотников на инженеров"; это Рука, девушка, перенёсшая в детстве некую серьёзную психологическую травму (серьёзную даже по меркам мира, где лезвия для порезов на руках рекламируют по телевизору) и отлично владеющая катаной. Рука пытается найти того, кто создаёт "инженеров" - и он, похоже, связан с её собственной личной драмой...
С точки зрения эстетики это стопроцентный трэш, однако надо подчеркнуть, что эстетика тут есть, это вполне осознанно выбранный путь, а не результат недостатка вкуса. Зашкаливающий уровень насилия и жестокости, а равно и эротизма - в форме гуро, разумеется, реализм, до последней капли принесённый в жертву эффектности и все прочие атрибуты. Я осознанно не стал выкладывать скриншотов - вдруг кто-то не внял моим предупреждениям, а желающие и сами найдут, но вот несколько примеров того, что вы увидите в этом фильме: полёт на базуке, vagina dentata, пушки вместо глаз и, конечно, pet-play, ампутация и сенсорная депривация, объединённые в одном персонаже. Впрочем, есть и ещё одно составляющее эстетики "Токийской полиции крови" - она снята совершенно как аниме. Речь не только и не столько о сходстве сюжета (вы его наверняка заметили) или даже дизайнов костюмов; режиссура, ритм, построение кадра - всё характерно именно для аниме. Ну и, разумеется, кровь здесь бьёт такими же нереалистичными фонтанами.
Теперь время напомнить, что я пишу о своих личных впечатлениях. Критики характеризуют фильм как "funny", чего я и сам ожидал и поначалу может показаться, что таким он и будет. Хотя в отличие от западных аналогов, которые мне приходят в голову, "Токийская полиция крови" ни в какой мере не позиционируется как комедия; тут есть сцены (например, день рождения или рекламные ролики), которые способны вызвать смех. но скорее нервный, ведь гротескный контраст между нормой и её полной противоположностью, так мирно соседствующими, ужасает куда более, чем просто расчленённые тела. Так или иначе, но по ходу фильма нелепо-деформированные маньяки и разлетающиеся кишки кажутся не более, а менее забавными; не то чтоб начинаешь сопереживать персонажам, не совсем так, скорее сама жестокость перехлёстывает определённый предел, после которого её конкретные проявления и их достоверность менее важны, чем ужасающая неправильность всего происходящего. По ходу действия фильм становится немного кафкианским - не совсем точный эпитет, но лучшего не подберу: логические связи между даже отдельными репликами персонажей прослеживаются всё слабее, происходящее становится всё иррациональней, короче говоря - всё это точь-в-точь похоже на кошмар (собственно, я никогда не видел фильма, столь похожего на сон на сюжетном, структурном, визуальном, всех уровнях).
"Токийская полиция крови" - очень своеобразное по жанру произведение, что сильно сужает его аудиторию, но в своей нише оно выполнено отлично. Это я собирался сказать, досмотрев примерно до середины, и это чистая правда. Это хорошо поставленный и в своём роде красивый фильм. Но досмотрев до конца, я должен отметить, что это впечатляющая вещь, однако оставляющая не совсем приятное впечатление - как и вскоре после пробуждения от кошмарного сна послевкусием становятся тревога и лёгкая тошнота. Но это, опять-таки, просто честное предупреждение, а не совет не смотреть.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В связи с угаром праздников я как-то пропустил нашу рубрику на прошлой неделе. Извиняюсь, мои милые читатели.
Сегодня у нас штука довольно простая, но, по-моему, воодушевляющая.
![](http://s018.radikal.ru/i513/1201/07/88ec6be40349.jpg)
Сегодня у нас штука довольно простая, но, по-моему, воодушевляющая.
![](http://s018.radikal.ru/i513/1201/07/88ec6be40349.jpg)
вторник, 10 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
И Я говорю вам: приобретайте себе друзей богатством неправедным, чтобы они, когда обнищаете, приняли вас в вечные обители.
Евангелие от Луки, 16:9
-Все сборы пойдут детям.
-Правда?
-Ну, все мы чьи-то дети.
М/с "Симпсоны"
Евангелие от Луки, 16:9
-Все сборы пойдут детям.
-Правда?
-Ну, все мы чьи-то дети.
М/с "Симпсоны"
Когда Кураев опубликовал у себя в ЖЖ какое-то срывание покровов с истории про монастырь и греческие власти, я ожидал града комментов, что всё там написанное - клевета. Сам я не эксперт по вопросу и особенно им не интересуюсь - может, и клевета. Но вместо этого большинство комментариев, как раз не отрицая подлинности изложенных в посте фактов, полностью поддерживают монастырь и отца Ефрема. Видимо, есть вещи, которых мне не дано понять.
Судите сами: «иногда христианину <...> приходится делать компромиссное решение и нарушать закон в пользу выживания близких, в том числе рискуя быть заключенным под стражу». Сто миллионов евро, господа. И (иначе, полагаю, это было бы широко освещено) они пошли не на создание домов призрения по всей Греции, не на разработку лекарства от рака, не розданы вдовам и сиротам, короче, не использованы в стиле Юрия Деточкина, что придало бы хоть какой-то христианский смысл этому. У меня одного плохо совмещаются в сознании "ради выживания" и "сто миллионов"? «Старая история - правительство решает свои проблемы грабежом монастырей.» Ну это уж разве что под большевистским лозунгом "грабь награбленное". Автор далее развивает свою мысль: «вина монастыря заключается только в том, что собственность, полученная в качестве компенсации за озеро принесла монастырю слишком много дохода»; действительно, ведь причины этой невероятной доходности не должны интересовать власти, но те-то завидуют; вложил бы монастырь свой стартовый капитал, скажем, в рынок кокаина, так ещё выше был бы доход, тогда ими от зависти и Интерпол бы занялся. «Церковное добро и есть народное» - странно. однако, это выражается, от этого почему-то переданными Церкви домами и землями завладевают как раз частные лица. «А то, что через счета монастыря прошло свыше 100 млн. евро - так это и вовсе не преступление по Божеским законам». Вот так-то.
Ещё раз - я не обсуждаю. кто прав и кто виноват в конфликте Ватопеда и Греции. Меня интригуют реакции и мнения людей при конкретных заданных условиях. Я что-то упускаю из виду или у масс действительно настолько развит инстинкт "наш - значит прав"?
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Рождественскую историю" Роберта Земекиса.
"Рождественская песни в прозе" Чарльза Диккенса (по которой этотт мультфильм и снят, если вы не знаете), хоть и является историей о призраках, не очень мрачна и зловеща. Диккенс несколько раз описывает ужас, испытываемый персонажами, однако не очень заботится о том, чтоб вызвать его у читателя, - это произведение юмористическое и сентиментальное. Земекис значительно снизил последний показатель (и хорошо сделал, ибо Диккенс пересластил сверх всякой меры), чуть уменьшил количество шуток, хоть и сохранил их - или скорее это уменьшение произошло естественно, ибо большая тх часть принадлежала речи от автора, зато актуализировал жутковатую сторону произведения. В итоге мультфильм, получился, в общем, не очень детским - тут много всего того депрессивного, что связано со Скруджем, и много довольно пугающих сцен, - и это выделяет "Рождественскую историю" из ряда других адаптаций этого чрезвычайно популярного сюжета. Пересказывать же его, в силу популярности, не имеет смысла - Земекис изложил историю аккуратно.
Впрочем, именно там, где он всё-таки отходит от текста, фильм, по-моему, заметно портится. Прежде всего, дизайн Призрака Прошлого Рождества не только отличается от того, как его описал Диккенс, но и просто выглядит весьма нелепо. А сцена с побегом от катафалка, конечно, нагнетает ужас, который Скрудж и зритель заодно должны испытать у надгробия, однако несколько меняет атмосферу - ведь в рассказе на этом этапе Скрудж уже вознамерился переменить свою жизнь и с готовностью следует за призраком, хоть и испытывает в его присутствии страх (между прочим, как раз с удивительной непроницательностью не опознав фигуру в чёрном балахоне).
Тем не менее, наиболее примечательно в этом мультфильме визуальное решение. Хотя компьютерная анимация пока не позволяет вполне удовлетворительно изображать на экране людей (почему я и настаиваю всегда, что её уделом должны сейчас быть зверюшки и машинки), и в "Рождественской истории" герои тоже выглядят немного восковыми, Земекису удалось очень заметно снизить этот эффект. А главное - это редкий случай, когда 3D используется не как аттракцион, не "чтоб было", а применяется как художественное средство вполне сознательно. Именно 3D передаёт обязательное в этой истории волшебство - будь то сцена с Призраком Прошлого Рождества, когда стоя перед лавкой герои отодвигаются назад и оказываются внутри неё, с Призраком Нынешнего Рождества, создавшего в полу Скруджа нечто среднее между окном и дырой, или падение от руки Призрака Будущего Рождества.
В итоге мы имеем хорошо поставленную, красивую, и развлекательную, и поучительную... ну, рождественскую историю, действительно. Я настолько впечатлён, что подумываю даже посмотреть "Беовульфа" - а впечатление от Анжелины Джоли на каблуках в качестве матери Гренделя не так легко исправить.
"Рождественская песни в прозе" Чарльза Диккенса (по которой этотт мультфильм и снят, если вы не знаете), хоть и является историей о призраках, не очень мрачна и зловеща. Диккенс несколько раз описывает ужас, испытываемый персонажами, однако не очень заботится о том, чтоб вызвать его у читателя, - это произведение юмористическое и сентиментальное. Земекис значительно снизил последний показатель (и хорошо сделал, ибо Диккенс пересластил сверх всякой меры), чуть уменьшил количество шуток, хоть и сохранил их - или скорее это уменьшение произошло естественно, ибо большая тх часть принадлежала речи от автора, зато актуализировал жутковатую сторону произведения. В итоге мультфильм, получился, в общем, не очень детским - тут много всего того депрессивного, что связано со Скруджем, и много довольно пугающих сцен, - и это выделяет "Рождественскую историю" из ряда других адаптаций этого чрезвычайно популярного сюжета. Пересказывать же его, в силу популярности, не имеет смысла - Земекис изложил историю аккуратно.
Впрочем, именно там, где он всё-таки отходит от текста, фильм, по-моему, заметно портится. Прежде всего, дизайн Призрака Прошлого Рождества не только отличается от того, как его описал Диккенс, но и просто выглядит весьма нелепо. А сцена с побегом от катафалка, конечно, нагнетает ужас, который Скрудж и зритель заодно должны испытать у надгробия, однако несколько меняет атмосферу - ведь в рассказе на этом этапе Скрудж уже вознамерился переменить свою жизнь и с готовностью следует за призраком, хоть и испытывает в его присутствии страх (между прочим, как раз с удивительной непроницательностью не опознав фигуру в чёрном балахоне).
Тем не менее, наиболее примечательно в этом мультфильме визуальное решение. Хотя компьютерная анимация пока не позволяет вполне удовлетворительно изображать на экране людей (почему я и настаиваю всегда, что её уделом должны сейчас быть зверюшки и машинки), и в "Рождественской истории" герои тоже выглядят немного восковыми, Земекису удалось очень заметно снизить этот эффект. А главное - это редкий случай, когда 3D используется не как аттракцион, не "чтоб было", а применяется как художественное средство вполне сознательно. Именно 3D передаёт обязательное в этой истории волшебство - будь то сцена с Призраком Прошлого Рождества, когда стоя перед лавкой герои отодвигаются назад и оказываются внутри неё, с Призраком Нынешнего Рождества, создавшего в полу Скруджа нечто среднее между окном и дырой, или падение от руки Призрака Будущего Рождества.
В итоге мы имеем хорошо поставленную, красивую, и развлекательную, и поучительную... ну, рождественскую историю, действительно. Я настолько впечатлён, что подумываю даже посмотреть "Беовульфа" - а впечатление от Анжелины Джоли на каблуках в качестве матери Гренделя не так легко исправить.
понедельник, 09 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал восьмой том "Liar Game" Синобу Кайтани.
К сожалению, пересказывать сюжет в случае с этой мангой почти невозможно, поэтому сосредоточимся на впечатлении. Развитие сюжета с семнадцатикарточным покером меня не слишком заинтересовало - просто потому, что у меня плохо с математическим мышлением, так что вся система с перетасовкой карт оказалась слишком сложной, чтоб я в неё вник. Зато битва генералов мне очень понравилась. Интрига, построенная на обмане, а не математических рассчётах (они там есть, но как раз в доступном мне объёме), милая наивная Нао, коварный Фуканага... Всё на месте!
Интересно, будет ли далее развиваться романтическая линия? Мне бы этого хотелось - не в ущерб, конечно, основной теме, однако меня и правда интригует, что из этого выйдет. Да и пара в определённом смысле красивая.
В общем, жду следующего тома, манга всё-таки весьма хороша.
К сожалению, пересказывать сюжет в случае с этой мангой почти невозможно, поэтому сосредоточимся на впечатлении. Развитие сюжета с семнадцатикарточным покером меня не слишком заинтересовало - просто потому, что у меня плохо с математическим мышлением, так что вся система с перетасовкой карт оказалась слишком сложной, чтоб я в неё вник. Зато битва генералов мне очень понравилась. Интрига, построенная на обмане, а не математических рассчётах (они там есть, но как раз в доступном мне объёме), милая наивная Нао, коварный Фуканага... Всё на месте!
Интересно, будет ли далее развиваться романтическая линия? Мне бы этого хотелось - не в ущерб, конечно, основной теме, однако меня и правда интригует, что из этого выйдет. Да и пара в определённом смысле красивая.
В общем, жду следующего тома, манга всё-таки весьма хороша.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я не оппозиционер (ну то есть я голосовал за "Правое дело", но...), вот совсем. Но мне представляется, что есть некоторые нормы приличия. Определённые рамки, преступать которые просто не comme il faut, независимо от реальной политики.
Для тех, кто не смотрел: сейчас по Первому каналу закончилась трансляция празднования пятидесятилетия КВН; в своей заключительной речи Юлий гусман произнёс следующее - «Но остались ещё нерешённые вопросы, по поводу которых я хотел бы обратиться к зрителям, особенно к одному зрителю в первом ряду. <...> Вот после марта эти вопросы надо решить». Угадайте, кто зритель в первом ряду.
По-моему это попросту непристойно - как обсуждать громко в дружеской компании, как вы трахали жену одного из присутствующих, даже если это не секрет.
Для тех, кто не смотрел: сейчас по Первому каналу закончилась трансляция празднования пятидесятилетия КВН; в своей заключительной речи Юлий гусман произнёс следующее - «Но остались ещё нерешённые вопросы, по поводу которых я хотел бы обратиться к зрителям, особенно к одному зрителю в первом ряду. <...> Вот после марта эти вопросы надо решить». Угадайте, кто зритель в первом ряду.
По-моему это попросту непристойно - как обсуждать громко в дружеской компании, как вы трахали жену одного из присутствующих, даже если это не секрет.
воскресенье, 08 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Меж тем, раз уж мы заговорили о демонах, а на дворе Святки... Я сегодня впервые (хоть, кажется, слышал о нём мельком раньше) узнал о существовании Крампуса. Идея сколь естественная (теперь, зная о его существовании, я удивляюсь, что не вывел его дедуктивно - ведь это такой очевидный и даже необходимый элемент поворотного момента года, тем более поблизости от зимнего солнцестояния), столь и восхитительная. Демонический монстр, то ли сопровождающий Санту, то ли конкурирующий с ним - это же чудесно!..
И в связи с этим у меня возникает естественный вопрос - неужто такой великолепный концепт не нашёл отражения в литературе и тем более - в кино? После "Sint" мне сложно в это поверить. Хоть Википедия и утверждает, что это так... Но, может, кто-то знает малоизвестный сюжет о Крампусе?
И в связи с этим у меня возникает естественный вопрос - неужто такой великолепный концепт не нашёл отражения в литературе и тем более - в кино? После "Sint" мне сложно в это поверить. Хоть Википедия и утверждает, что это так... Но, может, кто-то знает малоизвестный сюжет о Крампусе?
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Несмотря на завлекательное название, книжка Александра Амфитеатрова "Дьявол в быту, легенде и литературе Средних веков" - говно ещё то. Ниже мы это детально обоснуем.
После вступления, довольно сумбурно пересказывающего расхожую в момент написания книги, - то есть на начало XX века, - теорию развития религии (признаем, правда, что Амфитеатрову хватает ума отметить, что ни одна реальная религия в точности такого пути не проделала), автор переходит к описанию разных атрибутов дьявола: его внешности, его способностей, его козней, его половой жизни, мест его обитания... В предисловии Амфитеатров утверждает, что вдохновлён на написание своей книги аналогичным трудом Артуро Графа, из которого и позаимствовал структуру изложения. Я не знаком с работой Графа и потому не знаю, кого из двоих следует винить, однако структура эта бестолкова до невозможности: одни и те же мотивы относятся к разным главам, так что Амфитеатров часто повторяется, причём в изложении он свободно смешивает церковные предания, записи фольклора и современную литературу, ничуть не заботясь о классификации источников (кстати, меня занимает вопрос, насколько вообще его источники надёжны, учитывая, что в примечаниях часто указывается, что нельзя понять, о котором святом тут идёт речь - то есть и приведённая история неизвестна). Впрочем, это скорее затрудняет восприятие для читателя и оставляет неряшливое впечатление, по-настоящему же ненаучной книгу делает иное.
На публицистический тон Амфитеатров сбивается почти сразу. Поначалу непринуждённость изложения может показаться просто стилем популярной литературы, но уже первый пассаж, где автор весьма эмоционально отзывается о еврейском Боге, развеивает это заблуждение. "Дьявол в быту..." - антиклерикальный материалистический (впрочем, сумбурность своейственна и взглядам Амфитеатрова, так что тут нет никакой определённой платформы) памфлет, полный сарказма и весьма часто отходящий от фактов ради большей эффектности изложения. Это само по себе разочаровывает, но ещё хуже тот идиотически-насмешливый тон, ничуть за сто лет не изменившийся, с которым Амфитеатров делит мир на прогрессивную и суеверную части, отбрасывая идеи, которые большей частью сам извратил или невероятно вульгаризировал. Порой его ирония изящна (например, вот: "Фома Кантипратийский упоминает об одном церковнослужителе, который самолично избавился от одержимости бесом через то. что сжёг какого-то еретика, но это исключение. При том не всегда же бесноватый мог иметь под рукою еретика. годного для сожжения, да и жечь еретиков было делом инквизиции"), но очень часто скорее глупа. Кое-где стиль Амфитеатрова и его непринуждённость в выражении своего мнения доходят до того, что неуместно не только в научном труде, но и, на мой взгляд, в любом печатном издании вообще.
Некоторые из сообщённых в книге фактов любопытны, но, к сожалению, контекст не позволяет им полностью довериться, а это, согласитесь, и снижает их ценность. Их интерпретации зачастую не столь примечательны: хорошим примером является "Повесть о бесноватой жене Соломонии", пересказ которой Амфитеатров с удивительным для человека, не являющегося ни психиатром, ни фольклористом, апломбом снабдил объяснением через истерию и неврозы, удивительно наивным и явственно притянутым за уши. Собственные же взгляды Амфитеатрова заслуживают мало внимания хоть бы в силу того, что в наши дни можно прочесть буквально то же самое в любой части интернета, где массово собираются атеисты. А я, знаете ли, ненавижу, когда кто-то выглядит идиотом, репрезентуя идеи, которые я разделяю.
Короче говоря, "Дьявол в быту, легенде и литературе Средних веков" - книга, не заслуживающая не стоящая не только времени на прочтение, но и потраченной на неё бумаги.
После вступления, довольно сумбурно пересказывающего расхожую в момент написания книги, - то есть на начало XX века, - теорию развития религии (признаем, правда, что Амфитеатрову хватает ума отметить, что ни одна реальная религия в точности такого пути не проделала), автор переходит к описанию разных атрибутов дьявола: его внешности, его способностей, его козней, его половой жизни, мест его обитания... В предисловии Амфитеатров утверждает, что вдохновлён на написание своей книги аналогичным трудом Артуро Графа, из которого и позаимствовал структуру изложения. Я не знаком с работой Графа и потому не знаю, кого из двоих следует винить, однако структура эта бестолкова до невозможности: одни и те же мотивы относятся к разным главам, так что Амфитеатров часто повторяется, причём в изложении он свободно смешивает церковные предания, записи фольклора и современную литературу, ничуть не заботясь о классификации источников (кстати, меня занимает вопрос, насколько вообще его источники надёжны, учитывая, что в примечаниях часто указывается, что нельзя понять, о котором святом тут идёт речь - то есть и приведённая история неизвестна). Впрочем, это скорее затрудняет восприятие для читателя и оставляет неряшливое впечатление, по-настоящему же ненаучной книгу делает иное.
На публицистический тон Амфитеатров сбивается почти сразу. Поначалу непринуждённость изложения может показаться просто стилем популярной литературы, но уже первый пассаж, где автор весьма эмоционально отзывается о еврейском Боге, развеивает это заблуждение. "Дьявол в быту..." - антиклерикальный материалистический (впрочем, сумбурность своейственна и взглядам Амфитеатрова, так что тут нет никакой определённой платформы) памфлет, полный сарказма и весьма часто отходящий от фактов ради большей эффектности изложения. Это само по себе разочаровывает, но ещё хуже тот идиотически-насмешливый тон, ничуть за сто лет не изменившийся, с которым Амфитеатров делит мир на прогрессивную и суеверную части, отбрасывая идеи, которые большей частью сам извратил или невероятно вульгаризировал. Порой его ирония изящна (например, вот: "Фома Кантипратийский упоминает об одном церковнослужителе, который самолично избавился от одержимости бесом через то. что сжёг какого-то еретика, но это исключение. При том не всегда же бесноватый мог иметь под рукою еретика. годного для сожжения, да и жечь еретиков было делом инквизиции"), но очень часто скорее глупа. Кое-где стиль Амфитеатрова и его непринуждённость в выражении своего мнения доходят до того, что неуместно не только в научном труде, но и, на мой взгляд, в любом печатном издании вообще.
Некоторые из сообщённых в книге фактов любопытны, но, к сожалению, контекст не позволяет им полностью довериться, а это, согласитесь, и снижает их ценность. Их интерпретации зачастую не столь примечательны: хорошим примером является "Повесть о бесноватой жене Соломонии", пересказ которой Амфитеатров с удивительным для человека, не являющегося ни психиатром, ни фольклористом, апломбом снабдил объяснением через истерию и неврозы, удивительно наивным и явственно притянутым за уши. Собственные же взгляды Амфитеатрова заслуживают мало внимания хоть бы в силу того, что в наши дни можно прочесть буквально то же самое в любой части интернета, где массово собираются атеисты. А я, знаете ли, ненавижу, когда кто-то выглядит идиотом, репрезентуя идеи, которые я разделяю.
Короче говоря, "Дьявол в быту, легенде и литературе Средних веков" - книга, не заслуживающая не стоящая не только времени на прочтение, но и потраченной на неё бумаги.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
mig-70 запросила пейрингов Каору/Синдзи и Синдзи_Рей. Первое - вообще самая красивая пара, которую я знаю, так что выполняю с наслаждением.
![](http://s018.radikal.ru/i507/1201/ed/0853a2da87df.jpg)
Более двухсот превью. Да, я реально люблю этот пейринг
![](http://s018.radikal.ru/i507/1201/ed/0853a2da87df.jpg)
Более двухсот превью. Да, я реально люблю этот пейринг
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Nameless Legion запросила артов с альбиносами. Ниже будет много Каору и ещё кто-то.
![](http://i058.radikal.ru/1201/da/1ce0283645fc.jpg)
Вроде с виду альбиносы. 100 превью, будьте внимательны
![](http://i058.radikal.ru/1201/da/1ce0283645fc.jpg)
Вроде с виду альбиносы. 100 превью, будьте внимательны
суббота, 07 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
07.01.2012 в 15:44
Пишет mig-70:русское народное аниме "Черный ХолопЪ"
Пишет Reinhard:
читать дальше
URL записи
URL записиПишет Reinhard:
Молодой баринъ Семен. Сирота. Нравъ имеетъ сквѣрный, морду - пакостную. Помещикъ, кулачина. Однако ж кормитъ село сластями - за то его все любят, окаянного.
Сева, холоп Семена. Манеры имеетъ благопристойныѣ, да рожа бляцкая. Умеѣ;тъ выдирать скатерти из-подъ тарелокъ когда баре изволятъ обедать. Он и холоп и лукавый единовременно. Говорять, шо он Семена щщупал.
читать дальше
URL записи
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Пришло время поздравить немногочисленных (но среди мой, русскоязычной, аудитории - доминирующих) адептов юлианского календаря, Господь и Спаситель которых родился сегодня. Счастливого Рождества, друзья мои!
![](http://s04.radikal.ru/i177/1201/aa/8273136499d4.jpg)
![](http://s04.radikal.ru/i177/1201/aa/8273136499d4.jpg)
пятница, 06 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "О чём ещё говорят мужчины". Похоже, "Квартет И" - всё ещё единственные, кто умеет в России снимать кино (по крайней мере, массовое).
Сюжет тут чуть более выражен, чем в первой части, но всё ещё вмещается в одну фразу. По дороге в офис (за алкоголем и подарками) 31 декабря Саша чуть не врезается в некую гламурную идиотку и обоснованно посылает её на хуй; в офисе же он обнаруживает, что под окнами его караулит пара мрачных мускулистых субъектов, вызванных этой дамой, паникует, вызванивает к себе друзей и они проводят канун Нового Года, решая, как мимо громил отсюда выбраться, и разговаривая за жизнь.
Поначалу фильм кажется менее удачным, чем первая часть, однако когда всё вышеописанное происходит, и начинаются собственно разговоры, становится весьма симпатично. Правда, чувствуется, что всеохватности первой части тут нет - что вполне естественно, ведь та была основана на долго создававшемся спектакле, а это, как я понял, сиквел в чистом виде; основная тема разговора тут женщины и отношения, а все побочные так или иначе связаны с этой главной. Зато и разработана она хорошо. Художественно-аллегорических отступлений стало поменьше, и, пожалуй, Лев Толстой не так ярок как фашисты из первой части, но всё-таки довольно мил.
Особо отмечу пару мордоворотов, караулящих главных героев - совершенно великолепные персонажи. Только ради них уже стоило бы посмотреть "О чём ещё говорят мужчины". Это своего рода аналог шекспировских могильщиков. Они ведут наполовину абсурдные, наполовину философские разговоры, о которых хотелось бы сказать что-то пафосное, но я сдержусь.
Кстати, в этом фильме некоторую роль получили и женщины главных героев, и они тоже очень милы и интересны (и, что приятно, их диалоги кажутся не менее живыми и реалистичными, чем мужские - интересно было бы услышать мнение дам по этому поводу).
Ещё один плюс - саундтрек. Это был главный (если не единственный) бич предыдущих фильмов "Квартета И". Что очень невнятный парад звёзд "Нашего радио" в "Дне радио", что маловыразительная и несколько навязчивая музыка Би-2 в "О чём говорят мужчины". Здесь саундтрек наконец-то делает то, что он должен делать - адекватно сопровождает действие, не вырываясь на первый план. Он ненавязчив, приятен слуху и разнообразен.
Вообще же "О чём ещё говорят мужчины" - я думаю, лучший именно новогодний фильм этого сезона. В нём есть та особая атмосфера, которая делает неслучайной дату 31 декабря, хоть про Новый год там особенно и не говорят. Это, в своём роде, даже новогодняя сказка - правда, без счастливого конца, потому что реалистичная. Кстати, фильм гораздо меланхоличнее и грустнее первой части, но это его не портит. Как в жизни же.
Настоятельнейшим образом рекомендую.
Сюжет тут чуть более выражен, чем в первой части, но всё ещё вмещается в одну фразу. По дороге в офис (за алкоголем и подарками) 31 декабря Саша чуть не врезается в некую гламурную идиотку и обоснованно посылает её на хуй; в офисе же он обнаруживает, что под окнами его караулит пара мрачных мускулистых субъектов, вызванных этой дамой, паникует, вызванивает к себе друзей и они проводят канун Нового Года, решая, как мимо громил отсюда выбраться, и разговаривая за жизнь.
Поначалу фильм кажется менее удачным, чем первая часть, однако когда всё вышеописанное происходит, и начинаются собственно разговоры, становится весьма симпатично. Правда, чувствуется, что всеохватности первой части тут нет - что вполне естественно, ведь та была основана на долго создававшемся спектакле, а это, как я понял, сиквел в чистом виде; основная тема разговора тут женщины и отношения, а все побочные так или иначе связаны с этой главной. Зато и разработана она хорошо. Художественно-аллегорических отступлений стало поменьше, и, пожалуй, Лев Толстой не так ярок как фашисты из первой части, но всё-таки довольно мил.
Особо отмечу пару мордоворотов, караулящих главных героев - совершенно великолепные персонажи. Только ради них уже стоило бы посмотреть "О чём ещё говорят мужчины". Это своего рода аналог шекспировских могильщиков. Они ведут наполовину абсурдные, наполовину философские разговоры, о которых хотелось бы сказать что-то пафосное, но я сдержусь.
Кстати, в этом фильме некоторую роль получили и женщины главных героев, и они тоже очень милы и интересны (и, что приятно, их диалоги кажутся не менее живыми и реалистичными, чем мужские - интересно было бы услышать мнение дам по этому поводу).
Ещё один плюс - саундтрек. Это был главный (если не единственный) бич предыдущих фильмов "Квартета И". Что очень невнятный парад звёзд "Нашего радио" в "Дне радио", что маловыразительная и несколько навязчивая музыка Би-2 в "О чём говорят мужчины". Здесь саундтрек наконец-то делает то, что он должен делать - адекватно сопровождает действие, не вырываясь на первый план. Он ненавязчив, приятен слуху и разнообразен.
Вообще же "О чём ещё говорят мужчины" - я думаю, лучший именно новогодний фильм этого сезона. В нём есть та особая атмосфера, которая делает неслучайной дату 31 декабря, хоть про Новый год там особенно и не говорят. Это, в своём роде, даже новогодняя сказка - правда, без счастливого конца, потому что реалистичная. Кстати, фильм гораздо меланхоличнее и грустнее первой части, но это его не портит. Как в жизни же.
Настоятельнейшим образом рекомендую.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вы - интель |
Интельский менталитет формировался на стыке позднего феодализма и эпохи Возрождения. Социум при этом находится на более высокой ступени развития, нежели при формировании варварского или аристократического менталитета. Уровень жизни выше, выше и уровень физической безопасности. Соответственно, ниже требования к жизнестойкости личности.Эпоха характеризуется нарастанием в обществе идеологической борьбы в современном смысле этого слова. Источником ее было противостояние замкнутой церковной иерархии, обладающей монополией на толкование священных текстов, и образованными людьми, к этой иерархии не относящимися. Следствием данного конфликта оказалось, в частности, создание универсальных религиозно-идеологических доктрин, специфических духовных орденов (иезуиты), суда инквизиции. В той же мере конфликт способствовал возрастанию роли университетов, созданию зачатков системы образования, развитию светской науки.Интельский менталитет характеризуется:- полным отсутствием демонстративности;- пренебрежением к комфорту во всех его проявлениях;- способностью и стремлением к абстрагированию, серьезным отношением к понятиям, не имеющим прямых аналогов в реальном мире;- высокой работоспособностью, степень которой не зависит от объективной ценности ожидаемого результата (цель жизни есть познание, например — познание бога; орудие познания — работа; процесс важнее, чем результат; отрицательный результат — тоже результат);- высокой честностью в обращении с фактами и абстрактными построениями;- приоритетом социальных отношений перед личными;- выраженной сексуальной закомплексованностью (поскольку они, во-первых, носят личный характер; во-вторых — демонстративны по своей природе; в-третьих — подразумевают определенный уровень физического здоровья и выносливости);- чувством зависимости от внешней непреодолимой силы (которой может быть Бог, Природа или же — Церковь, Наука — обязательно с большой буквы);- страхом смерти и физической боли, низкой выносливостью тела и духа.Интель, как правило, отождествляет себя с идеологической системой (не обязательно, господствующей), проповедником, разработчиком и защитником которой он является. Соответственно, интель всегда входит в значительную по величине социальную группу. Он не отличается верностью по отношению к отдельным людям (в том числе — и членам данной группы), но сохраняет верность группе в целом: ценностям, в ней принятым. Обычно, эта верность сохраняется даже под сильным давлением.Интели, как правило, христиане или атеисты.Политически — стремятся к замкнутым пирамидальным социальным системам, таким как университеты, научные общества, храмы, монастыри, разведовательные и контрразведовательные органы. Примерами интелей можно считать Торквемаду, Альтшуллера, штандартенфюрера Штирлица, Б. Клинтона, А. Карпова |
Пройти тест |
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Крриш" - это индийский фильм про супергероя. Естественно, я не мог его не посмотреть.
Обнаружив, что её внук Кришна - не просто вундеркинд, но уникально одарённый ребёнок, Соня уезжает с ним в глухие горы, где невероятный интеллект не получит развития, а поразительные физические способности будут проявляться лишь среди скал и снегов. Там он и проводит 20 лет, видя только диких деревенских детишек, пока не встречает удивительно гламурную для походных условий девушку, лазающую по местным горам. Сначала он выдаёт себя за призрака (я так и не понял, зачем), потом они знакомятся, между ними пробегает искра - и девушка уезжает в Сингапур. Оттуда она вызванивает Кришну к себе (не без корыстного мотива), и тот едет вопреки воле бабушки. Тогда та объясняет внуку причины их затворничества: её сын родился умственно неполноценным, но однажды около их дома приземлились инопланетяне и один из них потерялся; он стал жить в их семье и сделал отца Кришны невероятно одарённым, а потом улетел; бывший дурачок, а ныне гений, становится сотрудником крупной компьютерной фирмы, разрабатывающей, ни много, ни мало, компьютер, предсказывающий будущее, - но затем гибнет при загадочных обстоятельствах. Поэтому бабушка считает, что одарённость - это не к добру, и никуда отпускать от себя Кришну не хочет (вообще она выглядит сумасшедшей деспотичной старухой, хоть её образ явно задумывался более положительным). Но всё-таки Кришна уезжает в Сингапур, дав зарок никому не показывать своих способностей. Там он чрезвычайно романтично (особенно для человека, всю жизнь прожившего в горах с бабушкой) ухаживает за своей возлюбленной. При этом он сталкивается с необходимостью спасти ребёнка на пожаре, а поскольку обещал не выдавать своих способностей, то переодевается и маскируется - и герой в чёрной маске становится известен как Крриш. Тем временем бывший наниматель его отца, доктор Арья, почти завершил создание своего компьютера-пророка - по невероятной случайности как раз в Сингапуре...
Как бы это ни звучало, фактически сюжетных дыр в "Кррише" меньше, чем, скажем, в том же "Nemesis". Снят фильм неровно в том смысле, что у него нет цельного узнаваемого стиля; порой пафос, подразумевающийся, конечно. в сюжетах о супергероях, тут слегка преувеличен и выглядит комично, но это бросается в глаза не так часто, как я ожидал. Самое лучшее в "Кррише" - потрясающие пейзажи - и, соответственно, музыкальные номера, поставленные на их фоне; поющих и танцующих людей, вопреки нашей иронии, индусы действительно снимают великолепно. Вообще эти сцены, да и фильм в целом приводят на ум популярные в своё время (да и сейчас, кажется, не забытые) идеи насчёт погубленной христианством радостной культуры язычества - кажется, в Индии это воображаемое сочетание жизнерадостности, восхищения молодостью и естественной чувственностью и правда существует. Боевые сцены напоминают скорее о гонконгских боевиках, чем о супергеройском кино Голливуда, но поставлены неплохо - кроме одной, напоминающей пародию на аниме начала девяностых.
В итоге "Крриш" - совсем не такой трэш, как вы ожидаете, слыша "индийский фильм про супергероя". Даже забавный.
Обнаружив, что её внук Кришна - не просто вундеркинд, но уникально одарённый ребёнок, Соня уезжает с ним в глухие горы, где невероятный интеллект не получит развития, а поразительные физические способности будут проявляться лишь среди скал и снегов. Там он и проводит 20 лет, видя только диких деревенских детишек, пока не встречает удивительно гламурную для походных условий девушку, лазающую по местным горам. Сначала он выдаёт себя за призрака (я так и не понял, зачем), потом они знакомятся, между ними пробегает искра - и девушка уезжает в Сингапур. Оттуда она вызванивает Кришну к себе (не без корыстного мотива), и тот едет вопреки воле бабушки. Тогда та объясняет внуку причины их затворничества: её сын родился умственно неполноценным, но однажды около их дома приземлились инопланетяне и один из них потерялся; он стал жить в их семье и сделал отца Кришны невероятно одарённым, а потом улетел; бывший дурачок, а ныне гений, становится сотрудником крупной компьютерной фирмы, разрабатывающей, ни много, ни мало, компьютер, предсказывающий будущее, - но затем гибнет при загадочных обстоятельствах. Поэтому бабушка считает, что одарённость - это не к добру, и никуда отпускать от себя Кришну не хочет (вообще она выглядит сумасшедшей деспотичной старухой, хоть её образ явно задумывался более положительным). Но всё-таки Кришна уезжает в Сингапур, дав зарок никому не показывать своих способностей. Там он чрезвычайно романтично (особенно для человека, всю жизнь прожившего в горах с бабушкой) ухаживает за своей возлюбленной. При этом он сталкивается с необходимостью спасти ребёнка на пожаре, а поскольку обещал не выдавать своих способностей, то переодевается и маскируется - и герой в чёрной маске становится известен как Крриш. Тем временем бывший наниматель его отца, доктор Арья, почти завершил создание своего компьютера-пророка - по невероятной случайности как раз в Сингапуре...
Как бы это ни звучало, фактически сюжетных дыр в "Кррише" меньше, чем, скажем, в том же "Nemesis". Снят фильм неровно в том смысле, что у него нет цельного узнаваемого стиля; порой пафос, подразумевающийся, конечно. в сюжетах о супергероях, тут слегка преувеличен и выглядит комично, но это бросается в глаза не так часто, как я ожидал. Самое лучшее в "Кррише" - потрясающие пейзажи - и, соответственно, музыкальные номера, поставленные на их фоне; поющих и танцующих людей, вопреки нашей иронии, индусы действительно снимают великолепно. Вообще эти сцены, да и фильм в целом приводят на ум популярные в своё время (да и сейчас, кажется, не забытые) идеи насчёт погубленной христианством радостной культуры язычества - кажется, в Индии это воображаемое сочетание жизнерадостности, восхищения молодостью и естественной чувственностью и правда существует. Боевые сцены напоминают скорее о гонконгских боевиках, чем о супергеройском кино Голливуда, но поставлены неплохо - кроме одной, напоминающей пародию на аниме начала девяностых.
В итоге "Крриш" - совсем не такой трэш, как вы ожидаете, слыша "индийский фильм про супергероя". Даже забавный.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
четверг, 05 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал "Millar & McNiven's Nemesis". Хм, я смущён...
Жил-был суперзлодей (в мире вроде нашего, где вообще-то они толпами не ходят) по имени Немезис, который выбирал особенно заслуженных шефов полиции в разных городах и убивал их, предварительно совершив предельно дерзкие преступления, чтоб доказать, что они ничего не смогут с ним сделать. Следующим в его списке становится Блэйк Морроу из Вашингтона, одновременно крутой коп и галантный джентльмен, вероятный претендент на кресло министра национальной безопасности. Чтоб начать игру с таким достойным противником Немезис похищает президента США. И это действительно только начало...
Этот комикс почему-то сравнивают с "Death Note" - так вот, между ними нет ничего общего. Нет никакой игры ума, никаких логических парадоксов и трудных загадок. Внезапные повороты сюжета есть, но благодаря просто факторам, о которых читателю не сообщали, а не хитрым ходам. Немезис достигает успеха просто благодаря своей невероятной крутости - которая ничем не объяснена, но при том так бросается в глаза, что в неё невозможно поверить, даже памятуя, что перед нами комикс. Кто этот парень с тоннами нервно-паралитического газа и машиной со встроенным мотоциклом, что это за элитные преступники, откуда эти навыки рукопашного боя?.. К сожалению, это выглядит скорее нелепо, чем эффектно.
Что ещё хуже, у комикса нет идеи. Точнее, есть что-то вроде неё, и в этом отношении его скорее следует сравнить с "Пилой": экстремальное жизненное испытание призвано напомнить Морроу об истинных, семейных ценностях. Но это, честно говоря, не впечатляет и не ощущается как действительный посыл истории. Кажется, Миллар действительно просто пытался написать ещё один шокирующий комикс, но, во-первых, на одном шоке далеко не уедешь, а во-вторых, вышел уж слишком "ещё один" - были уже и брутальные избиения вооруженных толп одним персонажем, и даже пленный президент перед камерами.
Короче говоря, "Millar & McNiven's Nemesis" - самая неудачная работа Марка Миллара, что я читал до сего дня. Никому не рекомендую.
Жил-был суперзлодей (в мире вроде нашего, где вообще-то они толпами не ходят) по имени Немезис, который выбирал особенно заслуженных шефов полиции в разных городах и убивал их, предварительно совершив предельно дерзкие преступления, чтоб доказать, что они ничего не смогут с ним сделать. Следующим в его списке становится Блэйк Морроу из Вашингтона, одновременно крутой коп и галантный джентльмен, вероятный претендент на кресло министра национальной безопасности. Чтоб начать игру с таким достойным противником Немезис похищает президента США. И это действительно только начало...
Этот комикс почему-то сравнивают с "Death Note" - так вот, между ними нет ничего общего. Нет никакой игры ума, никаких логических парадоксов и трудных загадок. Внезапные повороты сюжета есть, но благодаря просто факторам, о которых читателю не сообщали, а не хитрым ходам. Немезис достигает успеха просто благодаря своей невероятной крутости - которая ничем не объяснена, но при том так бросается в глаза, что в неё невозможно поверить, даже памятуя, что перед нами комикс. Кто этот парень с тоннами нервно-паралитического газа и машиной со встроенным мотоциклом, что это за элитные преступники, откуда эти навыки рукопашного боя?.. К сожалению, это выглядит скорее нелепо, чем эффектно.
Что ещё хуже, у комикса нет идеи. Точнее, есть что-то вроде неё, и в этом отношении его скорее следует сравнить с "Пилой": экстремальное жизненное испытание призвано напомнить Морроу об истинных, семейных ценностях. Но это, честно говоря, не впечатляет и не ощущается как действительный посыл истории. Кажется, Миллар действительно просто пытался написать ещё один шокирующий комикс, но, во-первых, на одном шоке далеко не уедешь, а во-вторых, вышел уж слишком "ещё один" - были уже и брутальные избиения вооруженных толп одним персонажем, и даже пленный президент перед камерами.
Короче говоря, "Millar & McNiven's Nemesis" - самая неудачная работа Марка Миллара, что я читал до сего дня. Никому не рекомендую.
среда, 04 января 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Продюсеров" 2005 года. Должен признать со стыдом, что я не знал до начала просмотра о том, что это римейк. Оригинал я, конечно. теперь тоже посмотрю непременно - впрочем, думаю, разница в любом случае значительна, так что и этот фильм я не зря посмотрел.
В пятидесятых чудовищно неудачливый бродвейский продюсер Макс Биалисток (который соблазняет старушек, чтоб собрать денег на свои провальные шоу) почти случайно сталкивается с молодым нервным бухгалтером Лео Блумом, а тот, разбираясь в его финансах, ненароком замечает, что на провальном шоу продюсер может наварить больше, чем на успешном: поскольку вложения при провале всё равно пропадают, аудит не выявит сколь угодно крупных хищений. Эта идея совершенно восхищает Макса (поскольку, по его опыту, провал гораздо легче обеспечить, чем успех) и он щедрыми посулами и воззванием к чувству собственного достоинства убеждает Блума (в котором ранее никто даже не предполагал существования достоинства) помочь ему поставить такой мюзикл - и, конечно, укрыть растрату. Наши герои находят худший на свете сценарий - "Весна для Гитлера", написанный полоумным нацистом (должен заметить, его нелепая тупость так подчёркнута, что поневоле думается - создатели фильма не хотели, чтоб их с ним путали); находят худшего на Бродвее режиссёра - манерного гея, решившего убрать из финала поражение Германии; находят шведскую похотливую секретаршу... В общем, "Весна для Гитлера" обещает самый впечатляющий провал в истории Бродвея.
А что же сами "Продюсеры"? Никак не провал, но я не могу однозначно сформулировать свои впечатления. В сюжетном и структурном плане финал фильма явно затянут; помимо же этого - важно помнить, что это, по сути, вещь Мэла Брукса, хоть за постановку непосредственно ответственна Сьюзан Строман, - таким образом, насколько вам нравится его стиль (то есть осознанная вульгарность и во многих смыслах грубый юмор), настолько могут понравиться и "Продюсеры". У меня к нему отношение сложное, вот и впечатления половинчатые: очень остроумные пассажи сменяются слишком пошлыми (или скорее слишком прямолинейными), одни персонажи ярки, другие - карикатурны...
Столь же половинчатое впечатление фильм оставляет с музыкальной точки зрения. Номер, который хочется прослушивать сам по себе, тут, пожалуй, один - "Springtime for Hitler" (ну или два, если считать "Heil Myself" отдельным номером), действительно очень зажигательная и хорошо исполненная песня. Впрочем, номеров, которые весьма хорошо смотрятся в контексте мюзикла, больше: это и остроумный "Keep It Gay", мило-фривольный "When You Got It, Flaunt It", очень страстный и хорошо поданный "Betrayed". А некоторые сцены кажутся несколько, должен признаться, затянутыми - не должны зрители ждать, огда закончится музыкальный номер. И это ведёт нас к вопросу о хореографии. Она не то чтоб плохая - но она не впечатляет, не развлекает, а мюзикл должен впечатлять и развлекать. Во многом именно однообразные танцевальные движения создают те самые утомительные провисания. И тут исключением является только "Springtime for Hitler" - танцы девушек из гитлерюгенда, нацистского орла и офицера СС действительно хорошо поставлены и изящны.
Натан Лейн в роли Макса Биалистока великолепен - он выделывает прекрасные эксцентрические номера (чего стоит хоть подготовка к встрече со старушкой), мне он немного напоминает постаревшего Джека Блэка. Мэттью Бродерик вполне мил в роли Блума, наивность просто светится в его огромных глазах. Уилл Феррел - не мой любимый актёр, но тут мне скорее не понравился образ его персонажа. Ума Турман красивая и хорошо двигается, а тут от неё большего и не требуют. Особенно мне понравился Гэри Бич в роли голубого режиссёра (а также Гитлера), кажется, обладатель лучшего голоса среди основных персонажей.
И я не знаю. как оценить "Продюсеров" в целом. Я ничуть не жалею. что посмотрел этот фильм, но не готов советовать вам то же.
В пятидесятых чудовищно неудачливый бродвейский продюсер Макс Биалисток (который соблазняет старушек, чтоб собрать денег на свои провальные шоу) почти случайно сталкивается с молодым нервным бухгалтером Лео Блумом, а тот, разбираясь в его финансах, ненароком замечает, что на провальном шоу продюсер может наварить больше, чем на успешном: поскольку вложения при провале всё равно пропадают, аудит не выявит сколь угодно крупных хищений. Эта идея совершенно восхищает Макса (поскольку, по его опыту, провал гораздо легче обеспечить, чем успех) и он щедрыми посулами и воззванием к чувству собственного достоинства убеждает Блума (в котором ранее никто даже не предполагал существования достоинства) помочь ему поставить такой мюзикл - и, конечно, укрыть растрату. Наши герои находят худший на свете сценарий - "Весна для Гитлера", написанный полоумным нацистом (должен заметить, его нелепая тупость так подчёркнута, что поневоле думается - создатели фильма не хотели, чтоб их с ним путали); находят худшего на Бродвее режиссёра - манерного гея, решившего убрать из финала поражение Германии; находят шведскую похотливую секретаршу... В общем, "Весна для Гитлера" обещает самый впечатляющий провал в истории Бродвея.
А что же сами "Продюсеры"? Никак не провал, но я не могу однозначно сформулировать свои впечатления. В сюжетном и структурном плане финал фильма явно затянут; помимо же этого - важно помнить, что это, по сути, вещь Мэла Брукса, хоть за постановку непосредственно ответственна Сьюзан Строман, - таким образом, насколько вам нравится его стиль (то есть осознанная вульгарность и во многих смыслах грубый юмор), настолько могут понравиться и "Продюсеры". У меня к нему отношение сложное, вот и впечатления половинчатые: очень остроумные пассажи сменяются слишком пошлыми (или скорее слишком прямолинейными), одни персонажи ярки, другие - карикатурны...
Столь же половинчатое впечатление фильм оставляет с музыкальной точки зрения. Номер, который хочется прослушивать сам по себе, тут, пожалуй, один - "Springtime for Hitler" (ну или два, если считать "Heil Myself" отдельным номером), действительно очень зажигательная и хорошо исполненная песня. Впрочем, номеров, которые весьма хорошо смотрятся в контексте мюзикла, больше: это и остроумный "Keep It Gay", мило-фривольный "When You Got It, Flaunt It", очень страстный и хорошо поданный "Betrayed". А некоторые сцены кажутся несколько, должен признаться, затянутыми - не должны зрители ждать, огда закончится музыкальный номер. И это ведёт нас к вопросу о хореографии. Она не то чтоб плохая - но она не впечатляет, не развлекает, а мюзикл должен впечатлять и развлекать. Во многом именно однообразные танцевальные движения создают те самые утомительные провисания. И тут исключением является только "Springtime for Hitler" - танцы девушек из гитлерюгенда, нацистского орла и офицера СС действительно хорошо поставлены и изящны.
Натан Лейн в роли Макса Биалистока великолепен - он выделывает прекрасные эксцентрические номера (чего стоит хоть подготовка к встрече со старушкой), мне он немного напоминает постаревшего Джека Блэка. Мэттью Бродерик вполне мил в роли Блума, наивность просто светится в его огромных глазах. Уилл Феррел - не мой любимый актёр, но тут мне скорее не понравился образ его персонажа. Ума Турман красивая и хорошо двигается, а тут от неё большего и не требуют. Особенно мне понравился Гэри Бич в роли голубого режиссёра (а также Гитлера), кажется, обладатель лучшего голоса среди основных персонажей.
И я не знаю. как оценить "Продюсеров" в целом. Я ничуть не жалею. что посмотрел этот фильм, но не готов советовать вам то же.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я решил посмотреть фильм (мультфильм?) братьев Фарелли "Осмос Джонс" преимущественно потому, что постоянно вижу у Logna фанарты на него. Когда-то я видел мультсериал, основанный на нём, но тот меня не впечатлил. А вот оригинальная полнометражка вполне смотрибельна.
Жил-был (причём самым нездоровым образом) Фрэнк, вдовец, одинокий отец и смотритель в зоопарке. А внутри Фрэнка жил полицейский-лейкоцит Осмос Джонс, типичный недисциплинированный чёрный коп из полицейских комедий. В прошлом он серьёзно облажался и потому отчаянно старается стать героем и проявить инициативу, в результате чего только портит себе репутацию и дальше. Однажды Фрэнк съедает яйцо, упавшее на пол обезьяньей клетки, что дурно сказывается на его здоровье, и так напарником Осмоса становится временно снимающая симптому таблетка "Дриксинол" (можно просто Дрикс), нечто среднее между терминатором - в отношении способностей, - и самоуверенным федеральным агентом - в отношении образа. Таким образом они образуют классический дуэт в подобных сюжетах. Однако вместе с извалявшимся яйцом в организм Фрэнка (который, между тем, пытается угодить дочери и одновременно не погружаться в здоровый образ жизни, к чему она настойчиво его призывает) попала действительно серьёзная зараза - Тракс, амбициозный новый вирус, быстро подмявший под себя весь криминально-инфекционный мир Фрэнка и планирующий убить его в кратчайшие сроки, чтоб войти в медицинские учебники. Осмос и Дрикс всё-таки выходят на его след, но мэру, готовящемуся к переизбранию, разговоры про вирусную угрозу совсем не нужны, так что он закрывает дело...
В принципе "Осмос Джонс" - это попытка изобразить организм в виде мегаполиса и пропагандировать здоровый образ жизни в увлекательной форме комедийного боевика про полицейских. Пропаганда эта вышла немного занудной - правда, как раз не в мультяшно-полицейской части, а в устах крайне занудной дочки Фрэнка. Но в любом случае, мне более интересной показалась обратная перспектива: взгляд на общество по аналогии с организмом. После многих лет нездорового образа жизни и злоупотреблений очень сложно исправить положение - массы ждут сахаров, нужно строить третий подбородок для расселения новых жировых клеток, всюду в организме всякие мелкие, но сомнительные бактерии, проблемы решаются только включением ручного управления, а на носу выборы... Проблема ведь была не в Траксе, а в том, что для него созданы все условия: куча прыщей, где можно укрыться, нездоровая среда и полное нежелание властей не то что бороться с ним, а признать существование проблемы. В этом смысле фильм - почти социальная сатира.
Часть с живыми актёрами пресновата. Билл Мюррей честно изображает мерзкого, обрюзгшего потного типа, выглядящего на двадцать лет старше, чем он есть, но помимо этого в образе Фрэнка раскрывать, к несчастью, нечего. Мультипликационная значительно интереснее - она неплохо нарисована, персонажи достаточно выразительны, а главное - в этой части фильма есть атмосфера: той самой разудалой полицейской комедии, а в некоторых сценах и триллера. Кстати, в "Осмосе Джонсе" совершенно невероятный для семейного фильма уровень экранного насилия, очевидно, связанный с тем, что персонажи не антропоморфны, и использовано оно со вкусом. И ещё - редкий случай, когда 2D- и 3D-анимация использованы вместе и при этом хорошо сочетаются.
В целом рекомендовать "Осмоса Джонса" как-то особо я не стал бы, но посмотреть вполне можно. Фильм забавный и яркий (как в прямом, так и в переносном смысле).
Жил-был (причём самым нездоровым образом) Фрэнк, вдовец, одинокий отец и смотритель в зоопарке. А внутри Фрэнка жил полицейский-лейкоцит Осмос Джонс, типичный недисциплинированный чёрный коп из полицейских комедий. В прошлом он серьёзно облажался и потому отчаянно старается стать героем и проявить инициативу, в результате чего только портит себе репутацию и дальше. Однажды Фрэнк съедает яйцо, упавшее на пол обезьяньей клетки, что дурно сказывается на его здоровье, и так напарником Осмоса становится временно снимающая симптому таблетка "Дриксинол" (можно просто Дрикс), нечто среднее между терминатором - в отношении способностей, - и самоуверенным федеральным агентом - в отношении образа. Таким образом они образуют классический дуэт в подобных сюжетах. Однако вместе с извалявшимся яйцом в организм Фрэнка (который, между тем, пытается угодить дочери и одновременно не погружаться в здоровый образ жизни, к чему она настойчиво его призывает) попала действительно серьёзная зараза - Тракс, амбициозный новый вирус, быстро подмявший под себя весь криминально-инфекционный мир Фрэнка и планирующий убить его в кратчайшие сроки, чтоб войти в медицинские учебники. Осмос и Дрикс всё-таки выходят на его след, но мэру, готовящемуся к переизбранию, разговоры про вирусную угрозу совсем не нужны, так что он закрывает дело...
В принципе "Осмос Джонс" - это попытка изобразить организм в виде мегаполиса и пропагандировать здоровый образ жизни в увлекательной форме комедийного боевика про полицейских. Пропаганда эта вышла немного занудной - правда, как раз не в мультяшно-полицейской части, а в устах крайне занудной дочки Фрэнка. Но в любом случае, мне более интересной показалась обратная перспектива: взгляд на общество по аналогии с организмом. После многих лет нездорового образа жизни и злоупотреблений очень сложно исправить положение - массы ждут сахаров, нужно строить третий подбородок для расселения новых жировых клеток, всюду в организме всякие мелкие, но сомнительные бактерии, проблемы решаются только включением ручного управления, а на носу выборы... Проблема ведь была не в Траксе, а в том, что для него созданы все условия: куча прыщей, где можно укрыться, нездоровая среда и полное нежелание властей не то что бороться с ним, а признать существование проблемы. В этом смысле фильм - почти социальная сатира.
Часть с живыми актёрами пресновата. Билл Мюррей честно изображает мерзкого, обрюзгшего потного типа, выглядящего на двадцать лет старше, чем он есть, но помимо этого в образе Фрэнка раскрывать, к несчастью, нечего. Мультипликационная значительно интереснее - она неплохо нарисована, персонажи достаточно выразительны, а главное - в этой части фильма есть атмосфера: той самой разудалой полицейской комедии, а в некоторых сценах и триллера. Кстати, в "Осмосе Джонсе" совершенно невероятный для семейного фильма уровень экранного насилия, очевидно, связанный с тем, что персонажи не антропоморфны, и использовано оно со вкусом. И ещё - редкий случай, когда 2D- и 3D-анимация использованы вместе и при этом хорошо сочетаются.
В целом рекомендовать "Осмоса Джонса" как-то особо я не стал бы, но посмотреть вполне можно. Фильм забавный и яркий (как в прямом, так и в переносном смысле).