Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
15.02.2012 в 12:32
Пишет  Эльвюна:

15.02.2012 в 10:22
Пишет  sanitareugen:

По случаю 15 февраля...
доктора вызывали?
"Какие-то они все больные", — задумчиво молвила одна давняя заочница про героев не то Еврипида, не то Шекспира.
Звероящер не угадал плодотворной дебютной, но судьба оказалась настойчива.
В этот раз она прислала гениального второкурсника, произнёсшего о Гамлете и Офелии эпохальное:
— Он к ней не то чтобы плохо относится — он её любит.

Френдессы и читательницы моего журнала взвыли от точности определения, а вечером того же дня мы с Мурмелем доболтались в аське до Святой Великомученицы Офелии, покровительницы всех, к кому не то чтобы плохо относятся. Праздновать решили 15 февраля, по итогам святого же Валентина, когда сойти с ума и утопиться особенно манко. Тогда же я придумала, что есть болезнь офелиоз — тяжёлое поражение сознания, выражающееся в стремлении связаться со сложным рефлексирующим мужчиной, который к тебе не то чтобы плохо относится.
И понеслось.

Я преподаю античку и средневековье с Возрождением, поэтому номенклатура девичьих хворей, очевидных мне, базируется на оных историко-культурных периодах.

Пенелопия — патологическое сохранение верности недоступному объекту. Сопровождается активизацией работы по дому, обострением интереса к рукоделию, желанием уединиться в своей комнате и полным игнорированием противоположного пола. Протекает без особых осложнений для окружающих, пациентка социально-адаптирована, но склонна воспринимать свою болезнь как достоинство и заслугу, выстраивать вокруг неё сложный мифологический контекст и наделять обыденные явления и предметы символическим значением. Симптомами развитой пенелопии выступают задумчиво-просветлённое выражение лица, слова "я буду его ждать всю жизнь", "лучше него всё равно никого нет" и т.п.
Неизлечима, но не смертельна. Осложняется наличием детей от объекта.
читать дальше

Тут, друзья мои, я сдохла, ибо сессия убивает мозг.
Дополнения, впрочем, приветствуются.

А, да. Мальчики тоже болеют, ещё как.

Upd. Вот и дополнения пошли.
В комментах: кудрунит, алкестит, гамлетоз, сигюния или сигуннит, еленит, татьянит, целый комплекс психических отклонений, кассандроз, федропатия, афинизм, диккенсит, джейнероз, кримхильдия, ланселотизм и кухуллинит, валькириаз.

Отдельно о диккенсите от Богини.


(C) quod-sciam.livejournal.com/314025.html

URL записи

URL записи

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В связи с предыдущим постом нашло на меня настроение показать вам забавную сторону древнего ужаса за гранью человеческого понимания. Если кто-то скажет, что всё это недостаточно чёрный юмор - я нахожу, что всё, включающее Великих Древних, более чем черно.



читать дальше


@музыка: Rammstein - Wiener Blut

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, западная мультипликация разрушает мозг, картинко, то, что меня не убивает, делает меня страннее, в аду есть специальные места для медведей вроде вас, friendship is manly

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Объяснять суть нижеследующего текста мне кажется занятием сродни объяснению соли шутки прежде, чем рассказать анекдот. Надеюсь, для любого читателя суть окажется ясной (или я уж совсем бесталанно выполнил задумку; впрочем, не бойтесь спросить). К этой идее меня подвёл ряд разнородных впечатлений и разговоров последних дней.
Произведение не претендует ни на какую художественную ценность, однако автору весьма приятно будет узнать ваше мнение о нём, так что не стесняйтесь.

Я принимаюсь сейчас за этот рассказ, рассказ о событиях, произошедших, когда я был ещё почти ребёнком, много лет назад, по двум причинам. Во-первых, хоть я ещё не старик, но сердце у меня слабое, и врачи говорят, что я не могу рассчитывать на особенно долгую жизнь, а мне не хотелось бы унести в могилу тайну произошедшего со мной и моей сестрой, даже если я сам не вполне понимаю, в чём эта тайна заключается; во-вторых же, хотя, возможно, это лишь игра моих расстроенных нервов (быть может, неведомый читатель пожелает отнести на их счёт и всё нижесказанное – мне, однако, сложно поверить, что столь сильное и так повлиявшее на мою дальнейшую жизнь впечатление было лишь иллюзией), в последнее время я всё чаще слышу за окном невнятные шорохи, особенно когда осенний ветер дует с холмов, завывая даже в замочных скважинах…

@темы: ...this suddenly isn't fun, типа творчество, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В отношении 14-го февраля в общественном сознании произошла некоторая странная деформация. Я не собираюсь бросаться камнями в выдаивающие у масс деньги мегакорпорации и не буду рассуждать о причинах этого. Но суть в том, что этот праздник как-то стал всеобщим, каждый поздравляет с ним каждого и отмечают его в самых разнообразных по составу компаниях. Мне же кажется очевидным и естественным, что День Влюблённых должен быть тем же, чем, например, ДЕнь ВДВ - я не имею ввиду, что влюблённые сегодня должны бить одиноких и, хм, валяться в ледяной крошке в фонтанах, речь о том, что все прочие Дни Кого-Нибудь отмечают только эти кто-нибудь и только они принимают поздравления. Вот и День Святого Валентина, как мне кажется, должны праздновать влюблённые (как мне представляется, интимно и между собой, но это уже вопрос личного вкуса), а не все подряд.
Но, поскольку я точно знаю. что серди вас, мои славные читатели, таковые есть, то я их от души поздравляю. Радостей, связанных с этим специфическим состоянием, вам побольше, а неприятностей поменьше, тем, кто счастливо сросся со своей половинкой - стабильности, а тем, кто не нашёл взаимности - скорейшего исправления ситуации. В общем, держитесь, друзья! С праздником.



@музыка: Rammstein - Pussy

@темы: праздничное, картинко, поздравления

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Начал смотреть аниме "Maicching Machiko-sensei". Это этти, выходившее с 1981 по 1983 годы, то есть одно из первых. Поразительное зрелище. Как очень верно заметили там, где я об этом аниме впервые прочитал, "it's like Victorian age porn".
Главная героиня, Матико, - "спортсменка, комсомолка и просто красавица", а кроме того - учительница, только что окончившая институт и получившая свой первый класс. Её молодость и привлекательность сразу ставят её в центр внимания всего мужского преподавательского состава, а ученики (возраст их, кажется, не упоминается, но, очевидно, они как раз начинают понимать ценность фигуристых девушек), обнаружив, что розыгрыш с задиранием учительской юбки заставляет Матико лишь жеманно воскликнуть "Ой, как стыдно!", пользуются этим по полной программе. Особенно отличается в этом бесстрашный сорванец Кента, у котрого дня не проходит без того, чтоб не пощупать учительские сиськи дважды. Сама же Матико полна желаний учить детей и искренней заботы о них, несмотря на некоторую фривольность своего поведения, и проводит уроки как можно веселее. В общем, она похожа на Онидзуку, но не раздражает и постоянно становится жертвой домогательств.
Самое лучшее в этом аниме - юмор. Он действительно хорош, и даже самые простые гэги поданы очень остроумно. Давно я не смотрел ничего столь же забавного. Кроме того, аниме пронизано ностальгической атмосферой восьмидесятых, то есть очаровательно жизнерадостно. Что до этти-составляющей - она тоже скорее смешна, чем эротична: создаётся впечатление, что целевая аудитория этого аниме - мальчишки примерно того же возраста, что Кента (хоть разве им можно показывать мультики с элементами обнажёнки? Впрочем, в Японии...), когда внезапное обнажение служит скорее поводом для смеха, чем возбуждения, но в то же время интересует до чрезвычайности.
Это впечатление подкрепляет и рисовка - "Maicching Machiko-sensei" отрисована совершенно в кодомо-стиле. Эти большие головы, круглые глазки, ножки тумбы совершенно не вяжутся с представлениями об этти - ну и, понятное дело, покачивающихся грудей, невероятно плотно обтягивающих разные анатомические подробности трусиков и прочих атрибутов жанра тут нет, так что для человека, избалованного "Rosario+Vampire", ""Ikkitousen" или даже "Golden Boy", это удивительно целомудренное аниме.
К сожалению. на русский пока переведено лишь две серии. Кто знает, где можно сказать "Maicching Machiko-sensei" с английскими субтитрами? Был бы благодарен!

И в подтверждение своих слов я просто обязан привести скриншоты

@темы: трэш, угар и содомия, отакуёвое, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов

Фан-проект от 'Prime Elements' - trading card game. Я пишу как...



@музыка: Аквариум - Марш Священных Коров

@темы: тест

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
07.02.2012 в 19:42
Пишет  крыса-клархен:

Русский дореволюционный эротический алфавит


URL записи

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, мсье знает толк в извращениях, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал мангу "Majin Devil" от Oh!Great. Удивительно бездарная штука.
Начинается манга с того, что байкер (и любящий брат по совместительству) сталкивается с существом, пожирающим людей в Токио. Обороняясь, он прокусывает твари палец и, после того как та разрывает его пополам, приходит в себя в кремационной печи. Все рады его воскрешению (и удивительно мало волнуются по этому поводу, хоть "разрывает пополам" выше - это вполне конкретное описание случившегося), но сам герой обнаруживает, что его отныне бессмертное и не чувствующее боли тело полно жутких порывов - он едва не насилует (или не сжирает? скорее всего, то и другое) свою сестру. Тем временем то чудовище, Маджин, превращает в себе подобного его лучшего друга-байкера - но его этические вопросы не волнуют, и в результате их столкновения, наш герой размазывает прежнего товарища в кашицу. Они с сестрой клянутся стать сильнее, убить Маджина и вновь превратиться в людей. Поначалу всё это кажется брутальной историей о борьбе за человечность (вполне даже в стиле VtM), но это только первые главы...
Затем главные герои неожиданно меняются. В центре повествования оказывается невероятно умный школьник, спасающий понравившуюся ему девушку от её парня - злобного паука-оборотня, отложившего яйца ей в матку. При этом ботаник использует свой интеллект, чтоб разрабатывать ужасно сложные планы (напоминает сериал про Джимми Нейтрона, если честно). После победы над пауком к героям приходит говорящая лиса (которую почему-то упорно зовут белкой) и предлагает ботанику помогать ей в борьбе с монстрами... Да, и брат с сестрой из первых глав появляются мельком, причём он отчего-то носит повязки на молнии на глазах и на рту, а она превратилась в нэку, поющую тексты Нового Завета.
Короче говоря, если б мангака развивал сюжет первых двух глав, вышла бы не очень глубокая, предсказуемая, но неплохая манга. А эта история расползается по швам - на самом деле, я не могу припомнить другого столь нелепого сюжета за пределами фанфикшена. Оказывается, что в сознании ботаника спит тот самый Маджин, и это никак не объясняется; главные герои постоянно. постоянно натыкаются на монстров, и это просто рояль в кустах; целая сюжетная линия - беременность героини демоном-пауком - автором была откровенно забыта; про более мелкие логические дыры я умолчу... Потрясающее отсутствие мотивации, потрясающе плохо построенное повествование, потрясающе бессмысленная смесь штампов вместо центральной идеи.
Между прочим отметим, что автору не идёт шутить - делать он этого явственно не умеет. Отметим также, что мангака ужасно выстраивает сюжет в глобальном плане, однако часто неплохо режиссирует отдельные сцены (хоть ни одна из них не оригинальна в полной мере) - например, момент, когда герои сидят в закусочной, а над их головами собираются пауки.
Рисовка качественная, в стиле именно брутального сёнэна девяностых. Невнятность в динамических сценах присутствует, зато бои очень выразительны и пафосны - не всегда понятно, кто по кому бьёт, но делает он это как на хэви-метальной обложке. Весьма стильные дизайны монстров - опять таки, ничего особенно нового, зато очень выразительно и броско, это и есть главное достоинство манги. Если б это было аниме, из него стоило бы нарезать AMV с чудовищами; а так - даже и не знаю. что делать, точно не читать...
В общем, "Majin Devil" - хороший пример того, что иногда всё-таки разделение профессий художника и сценариста было бы делом благим.

@темы: расчленёнка, трэш, угар и содомия, отакуёвое, лубки заморские, манго, мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Мама о прощании с младшими на ночь:
-И они мне: "Спокойной ночи! Приятных снов! Желаем тебе весёлой старости!".

Нормально ли, что я очень хочу, чтобы Manowar сделали кавер на песню Метконосцев и "MLP:FiM"? Ну это же совершенно в их духе песня! Только представьте, как круто это бы звучало!

Брат впервые столкнулся с религиозным разнообразием. В ресторане или, точнее, в зале игровых автоматов при ресторане. Уж не знаю, каким образом он завёл об этом разговор с находившейся там же еврейской семьёй (а я чертовски хотел бы знать), но вернулся к маме с криками вроде "Мам, они не верят в воскресение мёртвых!" (или как-то так; передаю с маминых слов, так что не спрашивайте меня об отступлении от тринадцати принципов веры).

Я только месяц назад узнал, что "от кутюр" - это "Haute Couture", и "от" - это не предлог русского языка.

Забыл включить это в итоговый пост о хронике по Технократии. "Когда б вы знали, из какого сора...". Примеры сора: вот из этой копипасты вырос один сюжет, а вот эта картинка дала толчок к возникновению другого. Ну а третий, конечно, родился из заключительной песни GLaDOS из "Portal" - между прочим, на мой взгляд идеальный гимн Технократии, вслушайтесь.

@темы: ролевое, трэш, угар и содомия, ни о чём, friendship is manly, клановое

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал первый том комикса П. Вейса и Н. Барраля "Baker Street" про угадайте кого. Поначалу смотрится не очень, но я в итоге втянулся.
Вам наверняка знакома не одна юмореска, пародирующая сюжеты о Шерлоке Холмсе: он придумывает какие-то до нелепости сложные и высокоумные объяснения, истинные причины которых оказываются в дальнейшем значительно проще, а Ватсон оказывается либо вечно удивлённым кретином ещё похуже Холмса, либо вполне вменяемым человеком, на беду свою связавшимся с "великим детективом". "Baker Street" именно такое впечатление сначала и оставляет - ну и в целом оно верно. Разница лишь в том, что тут это подано действительно довольно остроумно. Не все истории в томе (в целом они длинной с рассказанный в деталях анекдот каждая) одинаково хороши, однако самый смак даже и не в них - очарование комиксу придают фоновые шутки, вроде того, как шотландцы принимаются угощать Ватсона выпивкой, когда в газетах ошибочно написали, будто он назвал королеву большой медузой, или того, как Холмс сбрасывает Ватсона с лестницы, или рыцарского шлема инспектора Лестрейда...
Рисунок Барраля довольно мил. Стиль качественной карикатуры, не переходящий совсем уж в гротеск, довольно динамичный, а trollface Холмса весьма впечатляет. В общем, визуальный стиль вполне соответствует содержанию, а это всё, что требуется в подобном произведении.
В целом "Baker Street" - неплохой способ развеяться, хоть особенно настойчиво рекомендовать его тоже нет причин. Забавно, чего ещё надо.

@темы: лубки заморские

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "The Haunting" Роберта Уайза по роману Ширли Джексон "Призрак дома на холме". Я так многого ждал от этого фильма, что был фактически готов к разочарованию, почти неизбежному при таких больших надеждах - но они полностью оправдались.
Вместо того, чтоб начать с общего описания сюжета, я начну с Элеонор. Всё, о чём я буду говорить ниже помимо неё, также будет соотноситься с Элеонор, поскольку фильм целиком о ней, во всех своих аспектах о ней, я никогда не видел фильма, столь сконцентрированного вокруг одного персонажа. Элеонор - женщина, абсолютно раздавленная своим окружением, хоть ничего особенно ужасного в её окружении вроде бы нет. Она десятилетиями ухаживала за своей больной матерью, полностью подчинённая этому долгу и явно истерзанная её капризами, а после её смерти живёт с сестрой, которая, свободная от этих обязанностей, жила полноценной жизнью, а потому имеет и дом, и мужа, и которая не со зла даже, а по всегдашней привычке искренне смотрит на Элеонор как на пустое место и обузу одновременно. Вырвавшись из её дома, самостоятельно куда-то уехав Элеонор и сама шокирована своей решительностью; это настолько ново и прекрасно - не быть при ком-то, повлиять на ход своей жизни самостоятельно, - что кажется залогом будущего счастья. Всю жизнь жившая с кем-то, причём на правах служанки, какого-то придатка, Элеонор, с одной стороны, очень нуждается во внешнем удостоверении своего существования, в поддержке своей личности, - поэтому она так дорожит Домом На Холме как "своим домом" и рассматривает впервые увиденных случайных людей как своих друзей; с другой стороны, она отчаянно защищает свою самостоятельность, истерически обороняет свой внутренний мир от вторжения, она хочет быть сама. Напряжение между этими противоположными, но происходящими из одного источника устремлениями (а источник этот - крайне слабо выраженное "я" Элеонор, отсутствие у неё ощущения самой себя) и составляет основной конфликт фильма.
В своих внутренних монологах Элеонор зациклена на себе, там очень много "Я, я, я" - "У меня есть место в этой комнате. Эти люди мои друзья. Я одна из них. Я часть чего-то" - но не из-за её эгоизма (эгоцентричностью, возможно, это и можно назвать, хоть и в особом смысле), а, напротив, из-за крайне невыраженного эго. Она словно удостоверяется в своём присутствии, в том, что ещё не растворилась в матери, сестре, доме, чём угодно. Шутка (не очень остроумная и явно очень нервическая), которой она отвечает на знакомство с доктором Марквеем, гораздо меньше шутка, чем исповедь: -А вы, видимо, Элеонор. -В данный момент я в этом не уверена... Ну, бархат носит Тео, а раз я в твидовом костюме, то я Элеонор. С другой стороны это навязчивое внимание к себе заставляет Элеонор проецировать всё происходящее вокруг на себя, она болезненно остро ощущает, что любая фраза, любой факт - о ней; характерно, как она вдруг отчаянно бросается объяснять происшествие в её детстве, из-за которого её пригласили, через пять минут после того, как Марквей упомянул о нём, когда разговор свернул на совершенно иные предметы. Таким же образом Элеонор ощущает, что Дом На Холме - это о ней и для неё (но об этом чуть ниже).
Это мучительное напряжение между жаждой самодостаточности и собственного бытия и страхом перед отделённостью и бытием самой по себе с треском взрывается последней мыслью в жизни Элеонор: "Почему они не остановят меня? Разве они не видят, что происходит? Но это происходит с тобой, Элеонор. Да, наконец-то что-то по-настоящему, действительно происходит со мной".
Особо поговорим о Тео, роль которой, думается, самая важная после Элеонор. Тео - почти полная её противоположность: элегантная и уверенная в себе, спокойная, ироничная, полная достоинства; она шокирует Элеонор, вторгаясь в её внутреннее пространство, то есть озвучивая те её мотивы и страхи, которые предпочитает игнорировать и она сама (ведь Элеонор не только ищет себя, но и прячется от себя же), а делает это потому, что как виктимность, так и навязчивая дружественность Элеонор угрожают защитному панцирю Тео. Ведь они и в этом отношении противоположны, и Тео оберегает своё "я" при помощи равнодушного скепсиса и дистанции по отношению к окружающему бытию. Истерическая реакция Элеонор на неё неслучайна - Тео с её манерами явственно напоминает Элеонор о семье, ещё одном сильнейшем источнике фрустрации, семье, к которой она питает жгучую и давнюю ненависть и из-за этого - также и мучительно сильное чувство вины. Элеонор знает, что Тео может подавить её, и потому воспринимает с определённого момента едва ли не само её присутствие как агрессию.
Теперь к Дому На Холме и тому, что там обитает. Большую часть фильма в доме, в общем, ничего не происходит - а ничего определённого не происходит за весь фильм; тем не менее, он страшный и страшен почти с самого начала. При полном отсутствии призраков их полностью заменяет фраза, которую миссис Дерби, присматривающая за домом, произносит монотонно и невыразительно, обращаясь к каждому новому постояльцу: "Я не остаюсь после приготовления обеда. И не позже того, как стемнеет. Я ухожу перед наступлением темноты. Мы живём в городе, в милях отсюда. Так что если вам понадобится помощь, вокруг не будет ни души. Мы не сможем услышать вас ночью. Никто не сможет. Ближе, чем в городе, в округе никто не живёт. Никто не подойдёт ближе к этому месту. Ночью. Когда стемнеет". Дом На Холме - здание в духе Лавкрафта - тут нет совершенно прямых углов, нет ничего ровного, он всё время как-то слегка искажён, нависает, искривляется; в то же время это добротный, очень прочный дом (я не буду цитировать знаменитый первый абзац романа Ширли Джексон - вы и сами его легко найдёте), не то что обычные ветхие дома с привидениями; это не живой мертвец, тянущий к жертве свои гниющие руки, разваливаясь на ходу, Дом На Холме скорее похож на ветровое стекло грузовика, о которое разбиваются мошки. Это могучая, постоянная сила, явственно превосходящая возможности к сопротивлению колеблющейся, слабой Элеонор. Что до неё, то дом становится для неё своего рода зеркалом во многих смыслах: это проекция её собственного эго, она отождествляет себя с домом и оттого чувствует себя цельной только в нём; это проекция доктора Марквея как идеального возлюбленного, они с домом "предназначены друг для друга", и Элеонор ревнует к миссис Марквей дом так же, как до того - доктора; наконец, это просто собственный дом, несомненный образ рая и вершина мечтаний на протяжении всей жизни Элеонор. В этом смысле велик соблазн счесть, что мы вообще смотрим не историю про призраков, а историю навязчивого бреда - однако в Доме На Холме всё-таки действительно что-то происходит, дверь ведь выгибалась не сама; но одно, конечно, не мешает другому - почему бы это не быть истории о том, как сила дома покорила и без того склонный к безумию разум? Правда, лично я (но это я; почти уверен, что режиссёр возможности такого прочтения не подразумевал) задаюсь вопросом - а насколько реальна сама эта дверь и все свидетели, насколько реально всё в фильме, кроме домашнего скандала Элеонор и её отъезда? Эти сцены кажутся мне неуловимо, но сильно отличающимися от остальных, и я не могу не задуматься, а не является ли Дом На Холме просто тем самым "домом со львами", который Элеонор наконец нашла - в своей голове?..
После всего сказанного и в отношении такого прекрасного произведения говорить о технике кощунственно, но я всё же не могу и умолчать. "The Haunting" прекрасно срежиссирован. Ритм сцен, монтаж, использование света, построение кадра - всё именно так, как нужно. И, говоря о последнем - в фильме гениальная, я повторяю, гениальная операторская работа. Как вышло, что оператор Дэвис Болтон не был ни на что номинирован за неё - для меня загадка. То, что он делает с камерой, просто потрясающе, и львиная доля того впечатления, которое производит фильм (подчеркнём - вся мистика в фильме целиком показана благодаря камере да простейшим звуковым эффектам), является заслугой оператора.
"The Haunting" - великолепный фильм, смотрите ли вы его как пробирающий до костей мистический фильм ужасов или как своего рода гимн фрустрации и депривации. Он хорош и по форме и по содержанию. Жажду теперь прочесть и оригинальный роман.

@темы: благословение Малкава, важнейшим из искусств..., готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Наконец-то осилил книгу Евгения Анисимова "Дыба и кнут. Политический сыск и русское общество в XVIII веке". Суть и тема этого научного труда вполне выражены в его названии, так что перейдём сразу к конкретике.
В предисловии и послесловии, а также мельком в основной части книги, Анисимов увязывает явление политического сыска с самодержавным строем: поскольку всё в государстве является собственностью самодержца, то и сфера преступлений против него весьма широка, а то, что самодержец стоит над законом, даёт защищающим его интересы службам сыска неограниченные полномочия. (Разумеется, автор не удерживается и от обобщений, охватывающих историю и далее самодержавия в строгом смысле). Всё это подано вполне убедительно, однако нет ответа на принципиальный для теоретического осмысления проблемы вопрос - какие объективные причины вынуждают при этом самодержавие содержать громоздкую и ресурсоёмкую систему, чтоб наказывать пьяную болтовню и описки. Поэтому обратимся к конкретным вопросам практики сыска в описываемый период, которым книга и посвящена.
Из первой главы видно, что совершить государственное преступление в XVIII веке было ужасно легко. Помимо покушений на монарха, строй, господствующую религию (чем, конечно, занимались немногие), можно было обругать Е.и.в. в частном разговоре или даже просто ненароком соединить ругань и императорскую особу или государственное учреждение в одном предложении, можно было неаккуратно записать титул этой особы, недопить содержимое бокала, поднятого за эту особу, уронить монету с изображением той же особы или государственным гербом, или даже неумеренно и несвоевременно восхвалять августейших особ опасно. Кроме того, разумеется, преступниками были все, кто не доносил о любом из этих проступков. Воистину, если кого-то и не водили в острог на допрос, то это была не его заслуга, а их недоработка.
Ах да, доносы - доносы были обязанностью каждого подданного и было их много настолько, что недоказанные изветы сами были весьма распространённым преступлением. Для меня было открытием, что пословица "доносчику - первый кнут" - это не просто фразеологизм, но констатация стандартной процедуры расследования: после допроса изветчика, свидетелей и ответчика следовали пытки, и начинали, опять-таки, с автора доноса (ибо пытка есть главный критерий истинности с точки зрения правосудия XVIII века). Так что доносительство - занятие не только презренное, но и опасное (и практически неизбежное, ведь не зря бедняги рисковали своими спинами и головами - недонесение было весьма серьёзным преступлением). В общем-то, расследование преимущественно к этому и сводилось - если арестованный не сознавался сразу, то устраивались эдакие соревновательные пытки, пока либо преступник не сознавался в оскорблении величества, либо изветчик - в ложном доносе; впрочем, формально пытать полагалось трижды, стойкость в показаниях на трёх пытках снимала подозрения - но, конечно, не в случае с важными политическими делами.
Однако, надо сказать, я приятно удивлён тем фактом, что для России, похоже, не свойственна садистская изощрённость Европы: пытки были довольно просты и сводились, в сущности, к подвешиванию на дыбе и порке кнутом; всяческие пальцедробилки и "испанские сапожки", видимо, были не слишком распространены и при том заимствованы. Так же дело обстоит и с жестокими казнями вроде колесования и четвертования - всё это Пётр привёз из Европы, да и не слишком они привились. Кстати, возможно ли, как вы считаете, поверить, что фальшивомонетчик, которому залили в горло горячее олово, и оно прожгло глотку насквозь так, что полилось на землю. был жив на следующий день после казни?.. Но вообще, похоже, стандартный приговор для попавших в руки политического сыска - рвать ноздри, бить кнутом и отправить в Сибирь.
Не могу не отметить, что жальче всего при чтении мне было караульных. Преступники, по крайней мере, терпели "за великие свои вины" (ну, многие), тогда как охранявшие их солдаты ни в чём не были обвинены, однако претерпевали почти то же: жили безвыходно в одной камере с преступником, с ним ехали в Сибирь и пребывали там среди морозов, не имели права разговаривать... Поневоле посочувствуешь таким государевым людям.
Недостатком книги является некоторая несистематичность - Анисимов часто переключается с одного аспекта темы на другой, возвращается назад, и в итоге "Дыба и кнут..." порой напоминает сборник исторических анекдотов: множество историй конкретных заключённых и примечательных дел, изложенных без особой последовательности. На самом деле общая картина всё же создаётся, но можно было бы дать её и стройнее. Но, по крайней мере, анекдоты эти весьма любопытны.
В целом "Дыба и кнут..." - чтение интересное, хоть и не слишком обязательное, вопреки тематике - как раз подходящее, чтоб расслабленно скоротать вечер-другой. Ну, возможно, проблема и во мне...

@темы: смотрит в книгу - видит..., собрание фактов, которых не должно было быть

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прежде всего я должен уведомить, что всё нижеследующее вступает в совершенное противоречие с мнением почти профессионального театроведа, поэтому не имеет ценности и ни в коем случае не должно вызывать доверия.
Я, знаете ли, много лет не был в театре. У меня даже создалось впечатление, что театр я не люблю. Решив всё-таки в порядке поддержания общей культуры туда зайти, я понял, что это ошибка. Но вместо рассуждений о том, что надо бы почаще там бывают, поговорим о том, где уже всё-таки побывали. Ходил я в Московский новый драматический театр на "Обыкновенное чудо" в постановке Наркас Искандаровой.
Выбор спектакля частично был связан с тем, что знакомая пьеса позволяет в полной мере оценить постановку, не смешивая её с плюсами и минусами изначального материала, а это - моя любимейшая работа Евгения Шварца. И моему видению пьесы постановка оказалась совершенно адекватна... Но сегодня я обнаружил, к своему удивлению. что это понимание, кажущееся мне самоочевидным, таковым является не для всех. Так что, допуская, что вы тоже трактуете "Обыкновенное чудо" как-то не так, как мне привычно, скажу одновременно про своё понимание и понимание режиссёрское, благо они, кажется, практически совпадают. Это история о первой любви, причём (что удивительно часто упускают в историях о первой любви) о любви подростковой - о наивности, неуверенности, невероятном эмоциональном накале и эмоциональных же перепадах и о глупостях которые кажутся чем-то невероятно важным (да и оказываются). Именно эта подростковость так и брызжет из главных героев, и проблема Медведя, конечно, очень возрастная - проблема страха перед своим телом и порывами, которые могут обидеть возлюбленную. Король - прежде всего, конечно, отец, а не тиран; Придворная Дама и Трактирщик - пара точь-в-точь таких же подростков сколько-то лет спустя после своих фатальных глупостей... Короче, это пьеса о том, что впервые влюбившийся человек очень счастлив и очень испуган, и хорошо бы первое возобладало над вторым.
Принцесса в исполнении Надежды Пылаевой прекрасна - очень милая, очень искренняя девочка, оставляющая совершенно пятнадцатилетнее впечатление. В её чувства веришь вполне и вполне им сопереживаешь. Медведь чуть меньше понравился мне - он органично смотрится вместе с Принцессой, но без неё заметно, что Евгений Рубин несколько переигрывает, хоть роль и предполагает резкость. Особо хочу отметить кульминационную сцену, где оба играют потрясающе, и этот дуэт действительно трогает. В тексте пьесы Король оставляет амбивалентное впечатление: он и "самодур и тиран" и весьма трепетный отец; в исполнении Анатолия Сутягина Король, к некоторому моему удивлению, вызывает живейшее сочувствие. Это, в общем-то, хороший отец, понимающий и заботливый, самодурство же его ограничено домом (Король совершенно не выглядит королём, политическая линия приглушённее, чем у Шварца) - видно, что это некогда сильная личность, но с годами проявления этой силы по неволе свелись к периодическим домашним капризам; по ходу пьесы он стареет ещё больше и теряет даже право на капризы, приобретая довольно трагическое измерение. Королевская свита в первом акте играет прежде всего комическую роль и довольно резко отличаются от остальных персонажей, выглядящих довольно повседневно, своими гротескными костюмами, выразительным гримом и манерами, напоминающими о пантомиме; во втором акте их роли углубляются, что отражается и в том, что персонажи довольно резко переодеваются в "цивильное". Меня совершенно поразила Татьяна Журавлёва в роли Придворной Дамы, если это и не лучшая актриса постановки, то одна из лучших. сравню её разве что с Сутягиным и, возможно, Пылаевой; ей прекрасно даются и комические сцены, и очень глубокое объяснение с трактирщиком, и финал, где она довольно неожиданно оказывается очень значимым персонажем. Образ очень яркий и сильный. А вот Министр-Администратор мне не понравился, это ложка дёгтя; Роман Бреев, кажется, переигрывает и смотрится ненатурально - но, думаю, свою роль играет и режиссёрская трактовка: на мой взгляд настолько циничный и настолько приземлённый персонаж не должен быть таким страстным. То же самое - не понравившееся мне сочетание трактовки образа и неумеренного накала игры, - могу сказать и про Охотника в исполнении Дмитрия Шиляева. Трактовка образов Хозяина и Хозяйки (в исполнении Олега Бурыкина и Ольги Беляевой) меня удивила: они выглядят скорее антагонистами, взбалмошный романтик и насквозь погружённая в быт мещанка, раздражающие друг друга, тогда как в пьесе скорее гармонично друг друга дополняли; однако во втором акте это впечатление несколько сглаживается, а кроме того, это сложные образы, которые я, честно говоря, и не представляю до конца как подать так, чтоб не вызвать у зрителя вопросов.
Постановка, к моему облегчению. довольно традиционная в смысле спецэффектов - их минимум. Сценическое пространство формирует преимущественно множество мольбертов. Костюмы весьма просты (в случае с Медведем - даже как-то нарочито), у придворных, как я уже сказал, несколько более выразительные, но без чрезмерного гротеска и вполне адекватные роли - и смотрятся все хорошо, никогда не режут глаз. Особо хочется отметить образ палача, создать выразительного персонажа, у которого нет реплик, только с помощью костюма и грима - впечатляющее достижение. Нарекания вызывает, правда, завершающая сцена пьесы - какой-то всеобщий танец кажется вовсе неуместным.
В целом постановка мне весьма понравилась, актёры талантливы, и режессура хороша. Но, напоминаю, это мнение совершенно не совпадает с заключением профессионала.
И вообще надо почаще ходить в театр.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Что-то мне слишком понравилась идея фэндомного юмора. Я исправлюсь, а вы пока насладитесь весёлой и милой стороной мрачной и жестокой манги.



+17


@музыка: Anne Dudley - Minnie The Moocher Is Alive And Well And Living...

@темы: трэш, угар и содомия, отакуёвое, картинко, бокал наполовину пуст, но ведь я всегда могу заказать ещё один

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вот уж не думал, что из такого сочетания фэндомов и песни (тем более, что сама по себе она... не весьма удачная, говоря тактично) может выйти что-то хорошее, но прекрасно же!



@темы: (к)роличег, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
И да, я закончил свою длинную хронику по Технократии.
Это была самая длинная хроника, которую я когда-либо водил, это первая проведённая мною хроника в форме серии отдельных сюжетов, и это, пожалуй, одна из самых удачных вещей, которые я водил, если не самая удачная. За что надо поблагодарить замечательных талантливых игроков.
Кое-что об итогах...
Во-первых, по задумке этот модуль должен был показать амбивалентность Технократии. Сюжеты поочерёдно демонстрировали её недостатки и достоинства, иногда - и то и другое, в зависимости от угла зрения игроков (таких стало, замечу, больше по мере модификации набора сюжетов по ходу дела). Тем не менее выводы оказались однозначными, и ярче всего их иллюстрируют судьбы персонажей: из шести персонажей один был убит другим, когда пообещал донести о его непрофессионализме, а тот - ликвидирован товарищами, перед этим попытавшись заключить сделку со Спектром, ещё же один - бежал в Орден Гермеса. Я, в отличие от игроков (ну, одного конкретного игрока), не считаю, что это связано с сущностью Технократии - но со взглядом участников хроники на эту сущность - несомненно. Странно, но общий неуспех в изображении Технократии выполняющей грязную работу, и не без срывов, но работу необходимую и правильную, меня в данном случае не печалит.
Тем не менее кратко расскажу, как структура хроники мне виделась изначально, хоть бы чтоб для себя зафиксировать. В первой истории мораль амбивалентна: персонажей отправляют уничтожить в городе Шабаш (который достаточно омерзителен, чтоб этот приказ не вызывал сомнений), но заодно они узнают, хоть и не в полной, конечно, мере, о связи Синдиката с Пентексом; вторая история, столкновение с Малкавианом-старейшиной, манипулировавшим сознанием чуть ли не сотен людей, должна была вызвать ужас и подчеркнуть, что лишь Технократия способна справиться с угрозой такого масштаба (и такая угроза вполне оправдывает пристальное наблюдение и умеренный контроль в отношении масс); третья история, проникновение в секретную лабораторию Биоинженеров, напротив, напоминает о недостатках организации - таких, как бесчеловечные и опасные опыты на разумных существах, а то и людях; в четвёртой истории, встретившись с независимыми охотниками (абсолютными социопатами), персонажи могли бы осознать, что уж лучше им самим заниматься этой работой, чем отдать её на откуп таким добровольцам из масс (хоть, конечно, могли и задаться вопросом, насколько отличаются от них); пятая история, частично вновь затрагивая тему коррупции в Технократии, прежде всего, однако, посвящена Нефанди как концентрированному злу и тварям из-за Горизонта как грозной опасности, а всё это, опять-таки, может остановить лишь Технократия - или, возможно, не только она, ведь персонажи могли довериться Традиционалистам и вместе выступить против большего зла; и, наконец, нереализованная шестая история должна была наглядно показать, что предоставленные сами себе ИР сражаются между собой, заодно оставляя за собой разрушения и жертвы среди масс.
Во-вторых, на примере этой хроники я многому научился. Я убедился, что залог успеха - давать игрокам чёткие квесты в принудительном порядке, тогда как мои прежние надежды, что они сами встроятся в сюжет, если дать им свободу, были ошибочными. Я понял также, что если действительно хочешь, чтоб игроки с кем-то поговорили - им, опять же, нужно не оставлять выбора. И, наконец, я понял (надеюсь, смогу это и применить), что это принуждение можно сделать достаточно ненавязчивым, чтоб оно не раздражало.
В-третьих. я хочу поблагодарить игроков ещё раз. Наиболее драматические моменты этой хроники возникли только и целиком благодаря им. Совершенно неожиданная атака на коллегу, когда всем казалось, что основные неприятности позади. Обращение к заклинаниям в момент отчаяния пред лицом хтонических богов и дальнейшее переосмысление своих взглядов. Пьянка в костюме Чубакки. Всё это было действительно круто.
Думаю, Технократии с меня сейчас хватит, но, возможно, позже я к ней вернусь - уж больно хорошо выходит...
В качестве несколько запоздалой, но всё же музыки в титрах:

Listen or download Cool Guys Don't Look At for free on Prostopleer


@темы: ролевое, эта музыка будет вечной..., ты даже вспомнить не сможешь, зачем тебе эти девственницы понадобились, мы контролируем вертикальную развёрстку... мы контролируем горизонтальную развёрстку...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Friends on the Other Side


Мендл Цейтлин из Жидачова
Рабби Мендл - мужчина очень пожилой, но с годами не согнувшийся, напротив, в его фигуре ещё чувствуется мощь. Морщины на его лице оставлены, кажется, преимущественно мягкой улыбкой, не сходящей с него почти никогда, хотя в этой улыбке чувствуется и грусть. С возрастом его глаза приобрели неопределённо-блёклый оттенок, какой иногда бывает у неба после дождя. Седая борода спускается рабби на грудь. Одет он большей частью старомодно - белая сорочка, жилет, аккуратные тёмные брюки, - и небогато (всё это не новое), однако и имиджа хасида-ортодокса не поддерживает. Сложно избавиться от впечатления встречи со своим добродушным дедушкой, находясь рядом с этим человеком.
Будущий рабби Мендл родился на Украине в начале века. Между побегами в лес и отсидками по подвалам, когда через Жидачов проезжали казаки, красные, махновцы или ещё кто-то, кого стоило бы опасаться честным евреям, мальчик проводил, прилежно учась закону у местного рабби. Это был не только уважаемый и знаменитый цадик, но и, как говорили, баал шем, - и юный Мендл вскоре узнал, что это так. Рабби разглядел в нём особый талант и стал учить его с большим вниманием, не только требуя более точного знания Торы, чем от прочих ребят, но и обучая пользоваться этим благословением Всемогущего, ведь уже тогда рабби объявил, что Мендл будет его преемником. Юноша же охотно постигал эти науки, восхищённый как добротой Святого, благословен Он, так и достоинствами своего учителя, который воистину мог двигать горы молитвой, но не делал этого. До тех пор, пока не пришли они. Рабби поначалу пытался защищать общину, но однажды он позвал Мендла, которому тогда было уже почти тридцать, и объявил ему, что тот отныне сам будет рабби и должен нести ответственность за его хасидов; а сам старый баал шем должен остановить того Молоха, которому приносятся ныне эти жертвы. Рабби ушёл, и больше никто не видел его. А Мендл... он многому научился, но он не был ещё настоящим баал шемом; много пуль порой могут быть сильнее. А его сил едва хватило, чтоб выжить после того, как молодой рабби Мендл выбрался всё-таки из ямы с телами своих соседей и знакомых. До конца войны он ездил по оккупированным территориям, спасая единоверцев (и не только), а потом перебрался в Америку. Видеть Жидачов снова Мендл бы не смог. А ещё мендл решил, что он не будет таким скромным, как его учитель, избегавший пользоваться своим даром, помимо крайних случаев. Рабби Мендл знал, что в мире есть зло, безусловное и очень опасное, и он поклялся, что больше у этого зла не будет шансов торжествовать. Мендл путешествовал по всей Северной Америке (а порой не только там), разыскивая и уничтожая Нефанди, а заодно исцеляя больных и не забывая об обязанностях цадика. Долгие годы он делал это в одиночку, порой находя помощников среди других магов, некоторые из них потом следовали за ним долго, но эта работа - такая опасная... Около десяти последних лет рабби Мендл провёл со своими молодыми друзьями.

читать дальше

@темы: ролевое, ты даже вспомнить не сможешь, зачем тебе эти девственницы понадобились, мы контролируем вертикальную развёрстку... мы контролируем горизонтальную развёрстку...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Да, я знаю, уже февраль, но разве может быть слишком поздно для духа Рождества!



*Ground Zero - это вообще-то не остатки больших домов, в которые врезались самолёты, а место падения атомной бомбы.

@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, в аду есть специальные места для медведей вроде вас

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел наконец-то "Рапуцнцель: Запутанная история" (мне всё-таки стоит поактивней восполнять то, что я пропускаю в кинотеатрах). Отличный мультфильм, за исключением одного серьёзного недостатка - но всё по порядку.
Я, пожалуй, не припомню другого диснеевского мультфильма, сюжет которого был бы столь явственно аллегоричен. Обычно я прямые аллегории не люблю, но в данном случае это работает - не знаю уж, потому ли, что талантливо сделано, или потому, что, несмотря на прозрачность образа, антураж смотрится хорошо и сам по себе. Итак, перед нами история о чрезмерной опеке и о соперничестве матери и взрослеющей дочери (в не столь заострённой форме, как в "Белоснежке", и от того более реалистичная и жуткая). Собственно, помимо башни (и то - как посмотреть) и волшебных волос всё как в жизни: соперничество это не вполне осознанное (а для дочери так и вовсе незаметное) и проявляется, конечно, не в вырезании сердца, а всего лишь в систематическом и как бы случайном подавлении всякого проблеска самоуважения, уверенности в себе и амбиций у дочери. Матушка Готель ненавязчиво, благодаря силе привычного обычая, собственной напористости и, конечно, основе любой семьи - шантажу любовью и долгом, ставит себя в любую секунду в центре домашней жизни, ей должно быть уделено внимание, она юная красавица, она усталая добытчица, а Рапунцель, конечно, тут очень любят, она, матушка, холит её и пылинки с неё сдувать готова, но, в общем-то, эта нескладная и капризная девчонка только под ногами мешается. И, конечно, Рапунцель при таких условиях остаётся быть только очень, очень благодарной за заботу и бояться внешнего мира - если так к ней относятся здесь, в мамином, полном любви доме, то как же на неё посмотрят беспристрастные люди?.. Собственно, весь образный ряд мультфильма работает на эту идею: запертая башня, опутывающие всё вокруг волосы, молодеющая в присутствии дочери матушка... Не знаю. насколько был хорош с маркетинговой точки зрения ход с названием, но с художественной "Tangled" - это как раз то, что нужно, ибо таким же образом кратко суммирует самую суть. Характерно, что фактически матушка Готель ничего не может, кроме как подавлять Рапунцель, как только та перестаёт быть покорной и сопротивляется, матушка оказывается обезоружена - разумеется, пока не уничтожит её уверенность снова; кажется, это самый бессильный диснеевский злодей - но борьба Рапунцель отнюдь не становится простой.
Собственно, про образы основных героинь большая часть уже сказана, остаётся лишь добавить, что Рапунцель совершенно очаровательна - прекрасное соотношение робости и безбашенности, какое, пожалуй, может быть реалистичным лишь в случае девушки накануне восемнадцатого дня рождения. Она будет отныне моей второй любимой диснеевской принцессой, сразу после Ариэль. Флин - что типично для мужских персонажей фильмов про принцесс, - не слишком выразителен, но и не раздражает, как многие его коллеги; эдакий типичный очаровательный негодяй, который на самом деле просто запутался. Неожиданно и непривычно хороши сайдкики - полагаю. во многом потому, что они не говорящие; и конь, и хамелеон очень яркие, забавные и в известном смысле восполняют недостаток силы характера у главных героев. Совершенно неожиданно мне понравились поющие разбойники - в начале эпизода с ними я было закатил глаза в тоске, но нет - это неожиданно не выглядело глупо, напротив, образы забавные и симпатичные.
Что до саундтрека... Ну, знаете ли, Алан Менкен го... плохой музыки не делает. Саундтрек замечательно лёгкий и жизнерадостный, из тех, что хочется слушать и слушать. А вот выбрать самый удачный номер - как раз проблема, больно уж они хороши. Думаю, мой любимый всё-таки "When Will My Life Begin" - нежная мелодия с идеальным балансом между весельем и меланхолией, и она в точности выражает идею и основное настроение фильма. С другой стороны, очень трудно устоять перед очарованием классического водевиля, сосредоточенном в "I've Got A Dream", ведь чертовски зажигательно! Ну и, поскольку злодеям почти никогда не достаётся песен, а ещё реже эти песни хороши, нельзя не отметить "Mother Knows Best" - уникальный случай мажорной злодейской песни (кстати, вы не ощущаете преемственности по отношению к соответствующему номеру в "Русалочке" того же Менкена?).
А теперь про визуальную составляющую... Я попробую разделить рассуждения относительно эстетики и технической реализации, но в полной мере не выйдет, тем более, что вопросы есть по обоим поводам. Кажется, дизайн персонажей всё же хорош (о причинах сомнений - ниже), образы получились достаточно выразительными. Что до окружения - честно сказать, мне не очень нравятся здания, они смотрятся слишком похожими на иллюстрацию к книжке для самых маленьких, что дисгармонирует с общим настроем фильма да и вообще несколько безвкусно. И в целом мне не очень нравятся цвета - не могу точно определить, что с ними не так, но они смотрятся слишком резко, аляповато, в общем, напоминают о разноцветном креме на торте. За исключением световых эффектов - они очень хороши, да и не удивительно, на них во многом построена эстетика "Рапунцель", они же расставляют зачастую нужные акценты и создают настроение. И тут мы переходим к самому неприятному - я всегда полагал, что трёхмерная компьютерная анимация должна на данном этапе применяться в мультфильмах про животных и говорящие машинки, поскольку хорошо изображать людей с её помощью пока не получается - и, к несчастью. "Рапунцель" это подтверждает. Персонажи выглядят так, будто отлиты из силикона, их мимика порой (прежде всего в сценах плача) крайне ненатуральна, да и вообще волосы выглядят куда лучше людей - что всё-таки нехорошо. даже если соответствует идее мультфильма. Короче говоря, я уверен, что в классической анимации "Рапунцель" смотрелась бы много лучше. Но, чтоб не заканчивать ложкой дёгтя, отмечу, что речь только о технической стороне - режиссура и всё, что зависит лишь от неё, тут на высоте.
Но в любом случае "Рапунцель" мне весьма понравилась, недочёты видеоряда не могут испортить отличный сценарий и постановку. Рад, что посмотрел.

@темы: западная мультипликация разрушает мозг

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ну и кое-что из внеигрового...

-Да не то чтоб она хорошо скрывала чувства, Манипулирования у неё нет...
-И Хитрости, полагаю. тоже.
-Зато она может проесть стальную стену.
-Это и кислота может... Если подумать, то по этим признакам кислота и эта девочка вообще идентичны.
-Ну так я не советовал бы шутить с кислотой...
-Ты чего? Люди все шестидесятые шутили с кислотой - сколько музыки крутой написали!

-А что, белые, по-твоему, штрафы на драку получают в чёрном квартале?
-Ну практически да...
-А хотя да. Получают. -1, -1, -2, -2, -5 и без сознания.

-Вы сидите в баре, владелец которого ненавидит французов и построил этот бар для единомышленников...
Чуть позже:
-За соседним столиком сидит пара алкоголиков и предаётся ненависти к себе...
-И к французам!
-Они французы.

-Ты не мог бы перестать вылизывать всем задницы?
-Мы, во Франции, называем это "вежливость".
-И что, вы перед всеми готовы раболепствовать?
-А что, по-твоему, случилось в сороковом году?
-Чёрт, тебя становится сложно оскорблять...

-А ты что, всегда так делал?
-Да! И посмотри, где я теперь!
-...В компании с нами.
-Точно. Чёрт.

@темы: ролевое, трэш, угар и содомия