Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел знаменитый фильм "Землеройки-убийцы" (тоже из списка Стивена Кинга, как ни загадочно). Думаю, мне стоит завязать хоть бы временно со старыми ужастиками, а то я использую фразу "самые нелепые спецэффекты, что я видел" как-то слишком часто...
Капитан Шерман доставляет груз на некий уединённый островок, где живут трое учёных, дочь одного из них, да мексиканский слуга. Они приглашают Шермана выпить и главный учёный, доктор Крэйгис, объясняет что занят тут генетическими исследованиями, чтоб уменьшить рост людей в два раза и тем решить потенциальную проблему голода из-за перенаселения (о снижении также и производительной силы человека доктор не подумал, да ещё и уверен, вопреки принципам биологии, что уменьшившись, мы будем жить дольше). Почему-то эксперименты по уменьшению людей привёл к появлению гигантских землероек - которые, ясное дело, сбежали из вольера и теперь носятся по острову, ведомые неутолимым голодом. Появляются они только ночью, потому Шерман и смог высадиться. Разумеется, именно этой ночью форт учёных подвергается решающей атаке землероек...
Это просто невероятное собрание стереотипов о фильмах пятидесятых! Герои всё время курят, причём нарочито. Фильм до наивности расистский: мексиканец и негр, прислуживающие белым, оба выглядят персонажами абсолютно комическими - даже в сцене, где негра съедают заживо; кстати, никто из учёных, зная о землеройках и видя, как Шерман оставляет негра на берегу, даже не попытался что-то сделать по этому поводу. И, конечно, классическая тема фильмов ужасов того периода: учёные - нелепые, жалкие и неприспособленные к жизни, они либо вызывают катастрофу, либо тупо взирают на неё, - полная противоположность не обременённому размышлениями мускулистому герою, человеку действия (военному или представителю иной мужественной профессии - в данном случае моряку).
Надо заметить, что землеройки, вопреки тому, как эта идея звучит, - не худший выбор монстров: они действительно вечно голодны (хотя как раз по этой причине они и не спят дни напролёт), это удивительное явление - ядовитые млекопитающие, и, будь они такого размера, они и правда могли бы питаться людьми. Правда, в фильме их играют собаки в лохматых попонах; то, что они не страшные - нормально для ужастиков пятидесятых, страшных для современного зрителя монстров там не было, но они ещё и не похожи на землероек даже отдалённо.
Впрочем, это соответствует общему контексту фильма, где, в сущности, никто не выглядит убедительнее этих собак. Главгерой в исполнении Джеймса Беста обходится игрой мускулов и набриолиненным коком, остальные обзавелись каждый единственным выражением лица, которое не меняют, что бы ни происходило. Перекошенное лицо мерзкого предателя, добродушная улыбка доктора, постоянный испуг его дочери... Кстати, русский перевод был плох, и я включил оригинальную дорожку, но понятнее не стало - у большинства тут чудовищный акцент, в случае с дочерью доктора - шведский. Доктор же не только не швед, но и не говорит с таким акцентом. И вот то, как сценаристы решили эту проблему, - возможно, единственная сценарная удача всего фильма. Главгерой и единственная женщина фильма говорят по душам, и она страстно произносит: "Неужто вам совсем не интересен мир вокруг? Не хочется узнать, как мы устроены? или откуда у меня акцент?" - и капитан Марш отрезает: "Меня интересует только то, что имеет ко мне отношение". И больше этот вопрос не поднимается.
Если вы хотите получить представление о стереотипном (а не хорошем) научно-фантастическом ужастике пятидесятых - "Землеройки-убийцы", возможно, наилучший выбор.

P.S. Что меня пугает, так это в 2012 (sic!) году вышел сиквел. не знаю. решусь ли смотреть...

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Не в первый уж раз заметил за собой одну особенность...
Я не выношу идиотов, которые разделяют моё мнение. Монархист порет какой-то бред? Отлично, это даже может быть забавно. Кто-то ругает моё любимое шоу и выглядит полным кретином? Или хвалит какое-то говно в самых нелепых выражениях? Не имею ничего против. Религиозные активисты говорят бессмыслицу? так это же моё любимое развлечение, сразу после комиксов! И в то же время стоит мне увидеть, как публично говорит глупости атеист, как дураки пропагандируют аниме или... Короче говоря, стоит мне обнаружить, что тому, чему я симпатизирую, симпатизирует также какой-нибудь идиот и, как это свойственно идиотам, активно и неумно это демонстрирует, я начинаю скрежетать зубами.
Это проявление неуверенности? Ведь если дуракам нравится какая-то идея, то, может, эта идея дурацкая?
Это проявление искренней приверженности? Ведь такие защитники дискредитируют идею больше всего?
Это проявление снобизма? Ведь я не хочу ни в каком контексте ассоциироваться с людьми, которых считаю глупее себя?
Это проявление ума? Ведь я сужу людей в первую очередь по их интеллекту, а не флагу, под которым они стоят?
Это... В общем, примерно поэтому я и не люблю рефлексию.

А вам знакомо это чувство? И что вы думаете о нём?

@темы: ни о чём

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В общем, я слушал эту песню, потому что очень уж хотелось её добавить как ассоциацию к NWO... И наткнулся на клип.
И теперь закидаю вас поняшим видео, которое меня радовало в последнее время. Эх, порву три бояна!..



И ещё дофига всего


@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, западная мультипликация разрушает мозг, то, что меня не убивает, делает меня страннее, friendship is manly

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал "Neil Gaiman's Only the End of the World Again" - угадайте-ка! - Нила Геймана, а также Крэйга Рассела и Троя Никси. Я более чем впечатлён.
Это история об оборотне, приехавшем в Инсмут. Вроде бы его ликантропия - тайна, но каждый встречный предлагает ему средства от оборотничества. В сущности, все разговоры сводятся кэтому - кроме случаев, когда люди с рыбьими одутловатыми лицами или будто копошащимися под одеждой щупальцами начинают предрекать ему скорый конец света...
Недавно я обсуждал, что "Начало" Нолана совсем не похоже на сон, слишком логичное и цельное. Так вот, ему бы у Геймана поучиться. Это не бессмысленная история, но очертания сюжета текучи, персонажи говорят о том, чего не должны бы знать, декорации неуловимо меняются - и всё, однако же, сцепляется одно с другим вполне естественно. Странная, завораживающая вещь. И постмодерн тут так органичен, как умеет только Гейман - все эти отсылки к Лавкрафту при совершенно не лавкрафтовском стиле, угадываемые намёки, и, конечно, сюжетная структура из одного очень известного фильма про чужака и древние ритуалы (назвать его, боюсь, будет спойлером)...
Эстетику этого комикса очень сложно описать - помимо эпитета "сновидческая", так что придётся перейти к чисто визуаьной составляющей.
Чрезвычайно выразительный и необычный стиль Троя Никси хочется назвать шаржевым - и вправду, лица и фигуры тут гротескные, с огромными носами или губами и экспрессией, сминяющей лицо как бумагу... Но это совсем не смешно. Это жутко, а кроме того странным образом достоверно. Поддерживает всё ту же атмосферу сна, а равно и лавкрафтианский стиль: углы тут и вправду какие-то неевклидовы, пространство самую чуточку изгибается, создавая жуткое впечатление неправильности. Причём в этом гротеске нет ничего от небрежности или упрощения, как порой бывает в таких случаях - нет, это прекрасные, тщательно выполненные рисунки.
В целом - я в восторге. И готов официально заявить - Нил Гейман справился с темой лучше, чем Алан Мур. Чёрт, не зря же они делят место на вершине комиксового Олимпа...
Всем, кто интересуется Мифосом, оборотнями, сновидениями или классными мистическими комиксами, прочитать "Only the End of the World Again" насущно необходимо.

@темы: лубки заморские, ...this suddenly isn't fun, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Давно уже задумал это, но всё откладывал и забывал... Хочу собрать все, что, как мне кажется, служит идеальной иллюстрацией к Миру Тьмы. Не просто то, что попадает в рул- и сплат-буках в рекомендованную литературу, и вообще не книги и фильмы, а музыку, короткие ролики, картинки, стихи и цитаты, которыми можно ответить на вопрос "А какие они, эти Вентру/Чёрные Фурии/Культ Экстаза?". Вот такие!
Ещё раз - это именно моё видение, мои личные впечатления и ощущения. Отчасти - иррациональные. На их каноничности и общеобязательности я не настаиваю. Обсудить их буду очень рад, а вот спорить на эту тему - простите, нет.

Смотреть!

Разумеется, список будет дополнятся, как только я вспомню или найду ещё что-нибудь.

@темы: ролевое, цитатко, эта музыка будет вечной..., (к)роличег, никогда не опускайтесь до поэзии, мой мальчик

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я никогда до сего дня не был в Мемориальном музее космонавтики, несмотря на то, что в нашей семье есть традиция водить туда младших детей довольно регулярно. И, наверное, так и не оказался бы в нём, если б не склонность (не моя, если вы могли предположить такую нелепость) к спонтанным решениям. К счастью, когда решения не мои - они отличные!
До закрытия музея оставался всего час, так что нельзя сказать, чтоб мы его действительно осмотрели... Непременно надо будет вернуться и пройтись по нему спокойно и обстоятельно. А вот желание вернуться обусловлено тем, что с первого взгляда видно - во-первых, музей современный и классно организованный, а во-вторых, экспонаты тут разнообразные и интересные, от очков Циолковского до масштабных моделей ракет и шаттлов. И копия внутренностей МКС совершенно офигительная!..
А вообще, наверное, о музее лучше скажет примерное воспроизведение диалога во время осмотра. Ну, о музее, или о паре таких вот конкретных посетителей:

-Что это за клёвая женщина?!
-Это Галилей.
-Да знаю я Галилея, я про эту девушку в покрывале рядом... Ой, Джордано Бруно.
-О, и этот промахнулся мимо Венеры и стал очередным искусственным спутником Солнца... Сколько ж мы космических аппаратов проебали.
-Зато сколько всякого достигли!.. Собаченьки! Жизнерадостные какие!
-Да уж, не знают они, что их ждёт.
-Может, и догадываются. В конце концов, они же вернулись благополучно. А обезьянку жалко.
-Ну, может, она тоже вернулась.
-А вдруг нет?! ...Лучше б на котиках экспериментировали. Их всё равно много.
-Ааа, смотри какой прекрасный аппарат для космических полётов! Почему они его не использовали?!
-Потому что он очень плохо подходит для космических полётов, я думаю.
-Но он же классный!
-Ага! Вот тут похож на щеночка!
-Клёвый комбинезон под скафандр. В "Lexx" такое носили... Ну и в "Звёздных войнах" иногда...
-А я не смотрела... Ой, а этот какой крутой! ...Как раз для хентая. Ты представь в нём девушку... И расстёгиваться должен очень легко...
-Да блин же, женщина!.. Ндя, а чучела белки и Стрелки вышли удачнее, чем чучело Циолковского. Зато и рубанок у него, и велосипед, и телескоп... Широко жил партизан Боснюк!
-Пошли лучше к Гагарину, похожему на бога... Единственный неизгаженный образ советских времён, по-настоящему светлый... Уши такие лопоухие!..

Как-то так.
А ещё сегодня мы полной ложкой зачерпнули в автобусе эзотерического знания о лечебном источнике в Дербенте, о котором без явной причины поведала нам старушка, везущая спирт с Курил, я почувствовал себя Клайдом Бэрроу, кое-кто бегал против движения эскалатора, мы посмотрели на аниматронических динозавров и обсудили компьютерные игры детства (результат оказался каким-то предсказуемым и сексистским).
Кто бы ни проставил в шапке моей жизни "ER, fluff" - спасибо, ты классный!

@темы: днявка, самолюбование и автобиографичность, трэш, угар и содомия, радость-радость-радость, счастье-счастье-счастье, одна научная загадка, живая жизнь

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Дочитал второй том "Tokyo Red Hood" Тамаоки Бэнкё. Никак не могу составить определённого мнения об этой манге...
Как вы помните, мы оставили Шапочку и Иви, когда педофил со сверхспособностями почти уже их прикончил... Разумеется, на самом деле ничего страшного не произошло - только Шапочка получила повод продемонстрировать ещё более впечатляющие и тошнотворные, чем прежде, способности (как и в случае с одним валашским воеводой на службе у протестантских рыцарей, фактическое бессмертие - лишь верхушка айсберга, которую нам показали первой. Далее нам всё яснее демонстрируют, что Шапочка и её мясной магазин - не просто отдельная команда психов, но часть некоей загадочной эзотерической организации... которая то ли связана с Адом, то ли конкурирует с ним.
В манге появляется всё больше новых персонажей, при чём Иви до сих пор не особенно раскрыта, а Рука и вовсе остаётся фоновым героем. Конечно, двух томов, оставшихся до конца, хватит, чтоб всем им уделить внимание - если мангака станет это делать. Я всё более опасаюсь такого же смазанного финала, как в "Некроманках".
На самом деле вопрос тут несколько более глобальный: планирует ли Бэнкё вообще уделять внимание сюжету? Что перед нами - в чистом виде эксплотейшен и фан-сервис для любителей гуро и лоликона или же некая полноценная история? Пока я так и не смог убедиться в последнем в полной мере - а ведь я-то ни гуро, ни лоликоном не увлекаюсь и читаю эту мангу только ради атмосферы и сюжета - обидно было бы обнаруживать, что его там нет. Впрочем, меня также мучает и мысль: кажутся ли мне "Некроманки" удачнее потому, что персонажи там и правда лучше проработаны, а история внятнее, или потому, что фан-сервис на тему фемдома и кроссдрессинга больше греет моё сердце?..
Впрочем, продолжения я буду всё-таки ждать. Хоть бы чтобы знать наверняка.

@темы: freak-show, расчленёнка, I see a pedo!, японцы ебанутые, отакуёвое, лубки заморские, манго

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В списке о религии и кино дошёл до кино антирелигиозного, и первым его представителем у нас будет прекрасный фильм "Дьявол и десять заповедей" Жюльена Дювивье. Это антология... или нет... Я, право, и сам не уверен. Это, короче говоря, история с рамочной композицией, состоящая из семи коротких новелл по сценариям разных людей, но срежиссированных только Дювивье. Структура фильма очень интересна: начинается он как лёгкий фарс, затем следует эпизод чёрной комедии, драматический эпизод и, наконец, эпизод экзистенциально ужасающий; так, как вы поняли, мы добрались до середины, и далее эмоциональный накал идёт так же по нисходящей.
Фильм начинается с истории слесаря при монастыре (его роль восхитительно исполняет Мишель Симон), которому настоятельница запретила божиться и чертыхаться, коль скоро он в доме Божием. Однако отучить пожилого человека ругаться - та ещё задача, а отучить ругаться слесаря... Хорошо, что епископ, приехавший в монастырь с визитом, оказывается его другом детства. Впрочем, он всё же велит приятелю выучить все десять заповедей в качестве епетимьи, что и даёт повод показать дальнейшие новеллы (да, их не десять, но первая и вторая, равно как восьмая и десятая, при экранизации не слишком бы отличались, не правда ли?).
Первая собственно новелла - "Не прелюбодействуй" - рассказывает о молодой жене некоего драматурга (её роль исполняет невероятно сексуальная Франсуаза Арнуль), за которой ухаживает муж её подруги и, между прочим, дарит ей дорогое бриллиантовое колье. Она проводит хитрую комбинацию, чтоб объяснить его наличие мужу, который, между прочим, как раз подкатывает к той самой подруге, чтоб восстановить уверенность в себе... Сюжет простоват, однако замечательная актёрская игра и режиссура, превращающая двойной адюльтер в бесконечно циничной форме в нечто очень милое и забавное, делают новеллу вполне заслуживающей внимания.
Следующий эпизод, "Не убий", вещь совсем другого рода, это трагедия. Семинарист узнаёт, что его сестра покончила с собой из-за некоего бандита, подсадившего её на наркотики и сделавшего проституткой. Духовник советует молодому человеку уповать на суд земной и небесный, однако герой убеждён, что (хотя он не гневается на злодея и молится о спасении его души) больше никто не должен пострадать, как его сестра. Её обличительное письмо позволит засадить сутенера лишь ненадолго, поскольку он не совершал никаких тяжких преступлений лично. Итак, герой должен помочь правосудию... Это очень яркая и сильная история, основанная на этическом парадоксе, который - что бывает не всегда - берёт за душу. Потрясающая игра Шарля Азнавура в роли молодого священника, застенчивого и кроткого, но при этом исполненного зловещей решимости, заслуживает оваций.
"Я Господь, Бог твой" - самый сильный и жуткий эпизод фильма, как мне кажется. Действие происходит где-то в горах. На полузаброшенную одинокую ферму является путник. Поприветствовавшей его девочке он представляется Богом. В доме только умирающая больная старуха и парализованный (а в действительности симулирующий) старик. Старуха сперва выражает недоверие, что перед ней сам Господь, но вскоре бросает ему в лицо обвинения - за жизнь, переполненную трудом, скорбью и болью, за отнятых детей, за беспомощную старость... Эта новелла - в своём роде Книга Иова секулярного мира. Теодецея, исходящая из уст Бога (или того, кто таковым себя объявляет) так же страшна, как и обвинения, предъявленные ему, а люди, ставшие свидетелями чуда и поговорившие с самим Создателем, думают только о том, что это принесёт газетную популярность, а значит, и деньги... Я не мог решить, что бесчеловечней - если этот пришелец, раздающий утешения и снисходительную мудрость, всего лишь самозванец или безумец, или если Бог и правда таков и с такими словами пришёл бы к людям. В этом смысле финал новеллы мне кажется ошибкой Дювивье - следовало сохранить неопределённость, умный зритель её ощутит и сам выберет ответ. (Да и корректен ли вопрос "Бог или обманщик?", если вы понимаете, о чём я?) Так или иначе, Фернандель в роли Бога великолепен. Пожалуй, в смысле типажа я и не припомню никого, кто так подходил бы на эту роль.
"Почитай отца твоего и мать твою" - вещь не столь напряжённая, это мелодрама. Пьер (в исполнении очаровательного молоденького Алена Делона) - живущий с родителями студент. Мать безостановочно скандалит и пилит всех, кого видит, а отец вечно молчит, короче, Пьер не в восторге от своей семьи. И вдруг отец без предупреждения сообщает, что это - не мать Пьера. Его настоящая мама сбежала почти сразу после его рождения, а они со второй женой решили не говорить мальчику об этом. Более того, его мать - знаменитая актриса Кларисса Ардан (её играет Даниэль Дарьё). Пьер спешит к свей маме - и обнаруживает глуповатую, похотливую и бесконечно самовлюблённую дамочку... Весьма провокационный сюжет, на мой взгляд, и решён он интересно.
"Не укради" - самая смешная часть фильма. Обычно я не люблю подобные фарсовые комедии с очевидно преувеличенной игрой, но в данном случае - не знаю, благодаря ли таланту Дювивье или ещё чему, - я в восторге. Развесёлый и склонный хамить начальству банковский клерк (в сверхэкспрессивном исполнении Жана-Клода Бриали) дорабатывает свои последние часы перед увольнением, когда до крайности жалкий бандит (то есть Луи де Фюнес) приходит его грабить. Юноша, понятное дело, с радостью отдаёт все деньги, а позже припоминает, что видел прежде этого грабителя и решает воспользоваться возможностью... Предсказуемый, но слишком быстро развивающийся, чтоб это заметить, сюжет, искрометные диалоги и презабавнейшая, хоть и на грани клоунады - но со вкусом - актёрская игра (тут даже де Фюнес хорош!) - и выходит потрясающая комедия. Кто бы мог подумать, что французы на такое способны. Кстати, развязка этой новеллы явно вдохновила и окончание "французской" части "Ограбления по-...".
Финал фильма краток и сам по себе не несёт особого смысла.
В целом "Дьявол и десять заповедей" - чудесное кино, дающее в равной мере возможность переживать, обдумывать философские вопросы и бессмысленно хихикать. Таким образом, он, пожалуй, не может не понравиться. Так мне кажется.

@темы: важнейшим из искусств..., режиссер — бог, но актеры, увы, атеисты, опиум для народа

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Стянул флэшмоб у  Just D.

I. Поставьте плеер на random.
II. Выберите ваши любимые строки из первых 30 песен.
III. Сделайте пост, и пусть народ отгадывает, что это за песни.
IV. Вычеркивайте песню, если кто-то угадал её, и пишите ник юзера.
V. Поисковиками пользоваться нельзя!

Рандом злобно закидал меня песнями, тексты половины из которых мне не нравятся вообще (что? музыку не всегда слушают ради текстов!), особенно одной такой группы, которую мой плеер явно любит слишком сильно, ну да как уж получилось...

Строчки

@темы: флешмоб, цитатко, эта музыка будет вечной...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Даже неудобно снова упоминать его, но... Томми Вайсо, как известно, после пилотных показов, осознав, что его фильм, "полный страсти Теннесси Уильямса", вызывает только реакцию "они что, серьёзно это сняли?", решил притвориться, что несерьёзно и позиционировать своё кинопроизведение как комедию. С авторами фильма "Treasure Raiders" случилось то же самое: понимая, что сняли они третьесортное говно и при том абсолютную "клюкву", они для проката в России продублировали его "смешно" и позиционировали как пародию под названием "Форсаж да Винчи". Но можно найти и вариант с дубляжом, соответствующим оригиналу, под названием "Охотники за сокровищами". Именно его я и смотрел - не думаю, что это можно сделать смешнее (и уж точно ничего нельзя сделать смешнее с помощью Comedy Club).
В МГУ читает лекции простой американский (я так и не понял, француз ли он при этом) профессор Майкл Назарро, одержимый желанием найти Сокровища Тамплиеров™, которые, как он объясняет зашедшему на лекцию Дэвиду Кэррадайну, который весь такой "я-покажу-тебе-свое-кунг-фу-а-Чёрная-Мамаба-придёт-через-минуту" Пьеру Самонону, историку с мировым именем, должны быть в России, ведь на многих русских монастырях полно символов тамплиеров. По ночам же Майкл участвует в стрит-рейсе (причём без особых проблем вносит десять тысяч долларов за участие), где безусловный чемпион - могучий Волк (он же - лицо фильма Александр Невский). Причём могучий Волк в процессе гонки ещё и умудряется влезть в бандитскую разборку, украв у мафиози деньги и кокаин и сорвав милицейскую операцию по аресту "на горячем". Кроме того, у могучего Волка есть кулон-амулет, в котором Майкл моментально опознаёт ключ, необходимый для дешифровки Евангелия де Молэ, о котором он раньше никогда не слышал, и начинает у Волка нудно выпрашивать. Кстати, про то самое Евангелие он узнаёт благодаря некрасивой сорокалетней женщине - аспирантке экономического факультета. Далее происходит много погонь, перестрелок, питья водки, захвата заложников без внятной необходимости, родовых проклятий и прочего... Я хочу остановиться лишь на финале. Взяв в руки то самое Евангелие де Молэ (ветхую книгу, не пострадавшую во взрыве, уничтожившем злодея и его машину), Майкл открывает его на случайной странице, прикладывает к ней круглый амулет Волка, вертит его немного, и объявляет "здесь написано «Иов»!". Волк и сорокалетняя аспирантка взволнованно спрашивают, как это понимать и кто это. "Про него в Библии говорится, он потерял все свое богатство и близких, - поясняет Майкл, - Мы должны найти его могилу!". Где же он жил, интересуется Волк, и я тоже настораживаюсь. "В Аравийской пустыне!" - уверенно сообщает специалист по русской истории и тамплиерам. Камера отъезжает, намекая на продолжение.
Что поражает, так это факт, что сценаристы - русские. Хотя фильм - почти что "Красная жара". Эти милиционеры, проводящие "летучки" в остеклённом кабинете на вершине небоскрёба! И, конечно, мой любимый момент, просто символ "Охотников за сокровищами" - в одной из первых сцен фильма, большая часть съёмочной группы которого - русские, в лектории на доске изображены бессмысленные завитушки, изображающие русский текст. Впрочем, эти сценаристы, похоже, вообще делали свою работу так: смотрели популярное кино и поспешно выписывали оттуда целые диалоги и сцены, а потом скрепляли эти записки степлером в случайном порядке и отдавали режиссёру. В принципе это фильм про гонки, фильм про конспирологию и фильм про мафию - три фильма, которые почему-то снимали одновременно и с одними и теми же актерами, а потом смонтировали в одну ленту. Конспирология особенно удалась; один пример я уже привёл, а ещё один связан с теми самыми тайными символами тамплиеров - они выглядят вот так "»»" (только вертикальные). Неудивительно, что несчастный профессор находил их где попало.
Самое худшее, что в этом тупом боевике не умеют снимать экшн. Причём водят-то тут круто, а вот снять это... Оператор просто не очень-то умелый, а монтажёр - выглядит так, будто он монтирует в реальном времени, отчаянно вырывая куски плёнки из разных камер, едва они отсняты, и склеивая на бегу. Короче говоря, погони и драки тут чудовищно невнятные, скучные и некрасивые, а значит, отвлечь нас от идиотизма сценаристов и нулевых актерских способностей большинства артистов нечему.
И последнее - "Охотники за сокровищами" - это такая длинная реклама водки. Начав со сравнительно изящного упоминания водки как продукта, далее режиссёр идёт по неверному пути Бекмамбетова и заставляет зрителей вглядываться в логотип небезызвестной компании при любом удобном и неудобном случае. Хотя самая запоминающаяся сцена в баре тут - когда Волк пьёт из банки сгущённое молоко, а потом расплющивает её в ладони. Суров, суров.
В общем, если объединить российский кинематограф и голливудские боевики, получим продукт, сочетающий все недостатки обоих родителей. "Охотники за сокровищами" - весьма впечатляющий пример.

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств..., мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал ( D-r Zlo, спасибо за книжку!) "Вечного Тука" Натали Бэббит. Давненько я не читал мрачновато-философских сказок для детей.
Жила-была девочка Винни в доме своих богатых родителей на опушке принадлежащего им леса. Однажды она вышла прогуляться в этот лес, чего никогда прежде не делала, и увидела прекрасного юношу, который пил из родника. Винни в юношу немедленно влюбилась, а вот юноша оказался изрядно обеспокоен её появлением. Тут прибегает его брат и мама, и вместе они хватают Винни, сажают на лошадь и, не успевает она опомниться, похищают. Привезя её домой, к отцу, Туки (а именно так их зовут) наперебой извиняются перед девочкой и объясняют ей, в чём дело: этот самый родник дарует бессмертие каждому, кто изопьёт из него хоть один глоток. Более восьмидесяти лет назад сами Туки по неведению пили там - и с тех пор не постарели ни на день. И потому очень-очень важно, чтоб Винни никому не говорила об этом источнике. Люди, разумеется, ринутся к роднику бессмертия - но бессмертие, как узнали Туки на своём опыте, это совсем не хорошо...
Тут надо сразу признать, что эмоционально мне посыл книги не близок, и, весьма возможно, именно поэтому всё упомянутое ниже так бросилось мне в глаза. Но объективно оценивать произведение искусства - вообще не та невозможная задача, которой я готов заниматься.
Идея "Вечного Тука", как легко догадаться, в том, что смерть - естественная часть жизни, и её следует благодарно принять, а не стремиться избегать - в своё, конечно, время. Идея, на мой личный вкус, спорная, но достойная. Однако на чём Натали Бэббит основывает её?.. Кажется, что, восприняв это воззрение на принципиальном уровне, душой, а не рацио (как и положено с такими вопросами), она не сумела выбрать какой-то один метод апологии своей идеи. В "Вечном Туке" с одинаковым постоянством повторяется две темы: перемены как необходимая составляющая жизни и жизнь как колесо. Однако колесо с неподвижной осью - как раз нечто совершенно противоположное переменам, развитию, в котором смерть является одной из неизбежных составляющих. Туки страдают от своего бессмертия (или, скорее, именно от невозможности измениться)... кроме младшего, застывшего в поре восторженно-эгоистического жизнелюбия. Автор, кажется, даже подчёркивает это, но в итоге выходит, что худо быть бессмертным и немолодым, а вечное семнадцатилетие выглядит вполне привлекательно. И даже аргументом о том, что если б люди не умирали, то на земле им стало бы тесновато, идёт в ход...
Короче говоря, Натали Бэббит слишком старается, по-моему, и в итоге немного размывает свою же идею. А я остаюсь при своём мнении - ужасна неизменность и стагнация, но она скорее напоминает смерть, чем показывает её благость.
Слог у Бэббит очень хорош - он поэтичный, но при этом простой, множество изящных сравнений и точных образов не превращается в загромождающие текст виньетки. Так и надо писать для детей. Да и вообще желательно писать хорошие книги именно так. Кроме того, Натали Бэббит обладает редким даром достоверно воспроизводить внутренний монолог - не как литературный приём, чтоб герой проговаривал для читателя всё внятно и последовательно, а так, как человек и думает в жизни.
Должен отметить также, что книга потрясающе оформлена. Иллюстрации Полины Бахтиной великолепны и сами по себе, а уж то, как она строит пространство книги, не только иллюстрирует в обычном понимании - изображает описанные сцены, но и создаёт своего рода визуальный комментарий, продолжает на рисунках те самые авторские метафоры... Очень редко встретишь оформление, про котрое можно сказать "читайте книгу, изданную именно так, и никак иначе", но это - тот самый случай.
Вообще "Вечный Тук" - замечательная книга, глубокая, красивая, трогательная и немного страшная. Я очень рад был прочитать её.

@темы: смотрит в книгу - видит...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ура, я сходил на "Ральфа"! Лучший мультфильм года, думается мне.
Итак, Ральф - главный антагонист старой-старой аркадной игры. Поскольку игра старая, то он не захватывает мир, а всего лишь ломает дом, потому что, предположительно, очень зол. На самом деле, разумеется, это просто его работа, но... так или иначе, типичные чопорные домовладельцы не склонны общаться с трёхметровым гигантом, живущим на свалке и бьющим их окна. Ральф чувствует себя одиноким из-за своей роли. Однажды, когда пренебрежение коллег-сожителей (в сущности, они составляют всё население мира Ральфа!) достаёт его особенно сильно, громила, чтоб поставить их на место, отправляется за медалью героя (какую получает по окончании игры протагонист Феликс, пока Ральфа бросают в грязь). И в одном из соседних автоматов ему это - ну, может, не совсем по правилам - удаётся! Вот только он почти сразу же её теряет и в результате оказывается втянут в мир грязных интриг и тоталитарной политики гонок среди мармелада...
"Ральф" - редкий случай, когда хочется восторгаться буквально всеми третьестепенными персонажами при том, что и главные очень хороши. Ради точности начнём всё же с них. Ральф - добродушный парень, к которому общество настроено не то чтоб даже враждебно, но однозначно указывает, что места в этом обществе ему нет; при этом Ральф настолько, в сущности, хорош, что не требует признания - он хочет лишь возможности заслужить это признание... К сожалению, в действительности беда не в том, что Ральф плох, а в том, что он и так признания заслуживает - его только не готовы ему дать. Феликс, очаровательный застенчивый паренек с волшебным молотком, как ни странно, не выглядит рядом с ним неприятно, он не выслуживающийся выскочка, просто, как и все, как-то не задумывался, что антагонист может искать сочувствия; вообще же Феликс работает не за медали, а из чувства долга, толкающего его и на большее. Сержант Калхаун - настолько крутая, что Зена рядом с ней - балерина в пижамке, вояка суровей, чем весь "Звёздный десант" вместе взятый, в общем - атомная женщина... И самый романтичный персонаж фильма. Ну и, наконец, Ванеллопа - безмерно наглая малышка, бесшабашность которой, учитывая обстоятельства, вызывает немалое уважение - а уж её воле к успеху Ральф может только позавидовать... Собственно, как я только что осознал, принципиальное отличие всех этих героев от главзлодея фильма в том, что они идут за мечтой, хотят показать себя с хорошей стороны, следуют зову долга - но никогда не стремятся к победе и славе как к таковым, они там не ради своего эго.
Но вернёмся к второ- и даже, преимущественно, третьестепенным персонажам. Как они прекрасны! Этот "я-хочу-умереть" леденец-герольд и пончиковые полицейские!.. Домоправитель-зануда!.. Ну а Король, какой Король, а?!.. И, конечно, куча очень выразительных персонажей-пасхалок - особенно хорош зомби! (Кстати, кто-нибудь понимает, как Зангиев вообще попал в злодеи?) При том, что это просто парад умиления для любого гика, они не выглядят излишним элементом, чистым фан-сервисом, и мультфильм не превращается в пёструю мозаику - это именно те фоновые персонажи, которые должны тут быть, именно те отсылки, которые позволяют полнее погрузиться в фильм.
Вообще я не припомню так сразу столь великолепно продуманного мультфильма. В "Ральфе" нет ничего случайного или лишнего. Даже в лучших фильмах - и это, в сущности, не недостаток - бывают проходные сцены, вещи, упомянутые только для создания общего антуража и т.д. В "Ральфе" срабатывает всё, всё имеет значение для сюжета, каждая деталь - как шестерёнка в идеально подогнанном механизме. И ритм повествования, смена бытовых и пафосных сцен, комедии, экшна и драмы... Дивный темпоритм! Сложно поверить, что для Рича Мура это, кажется, первый полнометражный мультфильм.
Про качество анимации можно было бы говорить долго, но я не специалист в технической стороне дела, а как зритель скажу одно - от взгляда на пейзажи "Сладкого Форсажа" мне страшно захотелось есть, точнее - есть мармелад. Ну, ещё, пожалуй, стоит добавить, что дизайны персонажей чрезвычайно выразительны, соответствуют играм, из которых те происходят, но при этом органично смотрятся вместе. И, пожалуй, что драйва при просмотре получаешь не меньше, чем натурально от лучших аркад, а это-то создателям кино про игры обычно и не удаётся.
"Ральф" - это, по меньшей мере, великолепный фильм, а весьма вероятно, что и событие в истории мультипликации. Настоятельно не советую пропускать.

@темы: западная мультипликация разрушает мозг

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Два месяца ждал я апдейта  ИМ-ХО, чтоб обнаружить, что посланный мною текст они не приняли. Эх, а я столько всего не посылал тем временем, чтоб не заваливать их постами...
Ну, так или иначе, вы поняли - на тебе, Боже, что нам негоже. Поделюсь хоть тут с вами результатами своих трудов.

"Наруто и Сакура(немного хентай в середине)"


@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, отакуёвое, Бог ненавидит идиотов

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал мангу "Homunculus" Хидэо Ямамото (то есть те восемь с половиной томов, что наличествуют). Очень интересно.
Главный герой - личность загадочная. Его зовут Накоси, он отлично чувствует свою машину и он бомж, хотя ещё недавно явно занимал высокое положение и пока не готов отказаться от представлений о достоинстве полностью и спать в парке среди вшивых собратьев по несчастью. Он соглашается на эксперимент, предложенный богатым студентом-медиком - трепанацию черепа, которая должна выявить весь потенциал его мозга. И это происходит! После операции Накоси начинает видеть "гомункулов" - то есть образы, отражающие психологическое состояние людей и их бессознательное представление о себе. Человек без внутренних проблем в его глазах равен самому себе - своим улучшенным зрением Накоси увидит его так же, как обычным, но подавленные страхи, чувство вины, комплексы, неврозы и прочее проявляются как сюрреалистические искажения внешности (всё время подмывает сказать "повреждённого грехом образа Божия", хоть христианство тут и не к месту).
Поначалу кажется, что это просто манга о психоанализе - имея возможность буквально видеть комплексы окружающих, Накоси будет вскрывать их суть и займётся своего рода супер-психотерапией. Отчасти это так, но замысел "Homunculus" сложнее. Ни один психолог не свободен от собственных комплексов, и то, какие диагнозы вы ставите другим и какие советы им даёте, всегда отчасти отражает вашу собственную сущность - и в том, что эти советы вы даёте на самом деле себе, и в том, что эти советы определяет искажённое вашими личными тараканами восприятие. Короче говоря - врачу, исцелися сам! Постепенно Накоси понимает, что видит только гомункулов, соотносящихся с его собственными проблемами, и анализ других всё больше становится анализом себе (а кроме того, он ведь не психолог, которого к этому готовили, так что задетые слишком резко болевые точки вызывают бурю эмоций). К последним главам я начал подозревать, что гомункулов объективно вообще не было, и то, что видел Наоси, не имеет отношения ни к кому, кроме Наоси...
Рисунок Хидэо Ямамото довольно узнаваемый, но не точно такой же, как в "Ichi The Killer" - с одной стороны, менее угловатый, с другой - менее детально-реалистический, тут Ямамото ближе к типично "анимешному" стилю. Дизайны гомункулов очень интересны - они придают всему происходящему жутковатый оттенок, хотя не сделаны нарочито пугающими - тут что-то в том, как они нарисованы. Манга - что закономерно - местами похожа на bad trip.
"Homunculus" - очень интересная, продуманная и атмосферная манга. Напоминает "MPD Psycho", когда та была ещё хороша. Есть, правда, эмоционально напряжённые сцены, которые мне лично было читать довольно тяжело (хоть ничего шокирующего там не происходит, я не об этом), так что рекомендовать могу лишь с оговорками. Но мне эта манга понравилась.

@темы: благословение Малкава, отакуёвое, лубки заморские, манго

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал комикс "Les Enfers" Жана Дюфо и Паоло Серпиери. Точнее, ту его часть, что была нарисована - один из многих комиксов, брошенных на середине - дурная европейская привычка...
Некая фентезийно-стмпанковская Венеция. Старый дож умирает и завещает своей дочери ключи от Ада, Рая и Небытия, которые их предок выиграл у Бога. Отец велит ей найти Врата Ангела и открыть путь в Рай - беда в том, что он не знает, какой из ключей к чему подходит, так что её шансы - один к трём. Девочке приходится поспешно скрыться, ведь это наследство хочет получить как её дядя, кардинал-киборг, так и хранитель врат, ангел чумы Галадриэль. Однако оба терпят неудачу, причём полагают, что ключи получил конкурент. Проходит шесть лет, и наследница вырастает в прекрасную и благородную девушку, ставшую известной в народе под именем Луна. Популярность она завоевала, выкурая жертв инквизиции, превратившей казни в нечто вроде лотереи...
Пожалуй, пришло время смириться с тем, что тема религии в европейском комиксе - всё равно что сиськи: такая замануха, которую грех не поэксплуатировать, и ничего хорошего, глубокого и интересного от этой темы ждать не стоит. В очередной раз - никаких теологических глубин, игр с действительными религиозными парадоксами и интересной интерпретации образов. Ролосто синий ангел с сиськами и перепончатыми крыльями да три волшебных ключа. Да и вообще сюжет - конечно, это только завязка, но кое-о-чем можно судить сразу, - слабоват, по крайней мере, дыр там изрядно (подумайте, Луна привлекла своим поведением внимание спецслужб, подчинённых тому самому дяде, и при этом никто не узнал в ней, не маскирующейся, девочку, которую разыскивали шесть лет назад!), да и многие ходы, подозреваю, так и не получили бы внятного объяснения.
Конёк "Les Enfers" - это эстетика и стиль. Венеция, старинные дворцы которой оплетены какими-то стимпанковскими трубами, из каналов торчат какие-то таинственные машины. Уже упомянутый киборг с металлическим, но выразительным лицом (и в очках!), из затылка которого торчат провода. Его приспешник и начальник охраны, точь-в-точь похожий на Муссолини. Молох - то ли чудовище, похожее на механизированную Пизанскую башню, то ли механизм, напоминающий чудовище... И прочая, прочая, прочая. Мир этого комикса, не могу отрицать, в своём роде любопытен.
И рисовка выше всяких похвал. Стиль Паоло Серпиери достаточно известен, но, дабы не оставлять вопросов - это довольно реалистический рисунок, с большим количеством деталей, достоверными мясистыми лицами и штриховкой, задающей объёмы. Цвета мягкие, сдержанная, преимущественно тёплая палитра. Серпиери, как известно, большей частью рисует эротику, но в "Les Enfers" её минимум, хотя Луна даже и одетая выглядит в своих обтягивающих штанишках весьма... интересно.
Ещё один европейский комикс, который лучше рассматривать как артбук. "Les Enfers" несколько лучше остальных образцов того же рода, но явно недостаточно хорош, чтоб уделять ему внимание.

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится, АдЪ

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В связи с размышлениями, упомянутыми в предыдущем посте, внезапно явилась идея, а вслед за ней - и фик по Гарри Поттеру.
Как всегда, сказать особо нечего, рейтинг R за насилие, все права принадлежат Джоан Роулинг и прочим хорошим людям, а я фигово придумываю названия. Наслаждайтесь и пишите отзывы.

Сержант Питерс в очередной раз нервно оглянулся и погладил кобуру через куртку. В последние недели ночное патрулирование ему решительно разонравилось. Вот совсем.

@темы: типа творчество

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня я решил, что надо заняться лепкой из солёного теста. И пёк пирог под аккомпанемент поняших песен.
I'm so fuckin' manly today.


***

В очередной раз думал о людях лучше, чем они есть. Нажимая на кнопку голосования, я ожидал совершенно иной результат увидеть. Про комментарии уже и не говорю.
Я слишком ленив, чтоб делать это сам, но господ более сознательных призываю набигать и ограблять. Эти люди ничего иного не заслуживают...

***

Вопреки плану писать регулярно и упорно, не пишу ничего. Манкировал участием в конкурсе, на который поглядывал, поскольку так и не придумал ничего, подходящего по теме.
Не знаю, чего во мне больше - тупости или лени.

***

Всю прошлую неделю от меня в массовом порядке отписываются. (И в очередной раз я вяло скрежещу зубами на интерфейс дайри, из-за которого не понять - кто). Интересно, что такого ужасного я написал на днях?..

***

Ем вейхуё... фейхуя... пюре из фейхуа. Главный источник бодрости осенью. Очень рекомендую.

***

После разговора на тему реализма в книгах Роулинг продолжаю вяло раздумывать над вменяемой экономической моделью мира магов. Вы когда-нибудь задумывались, где они берут еду и одежду? А вообще хоть одного волшебника-фермера помните? И если такие есть, как от магглов скрывают поля, пастбища, короче - огромную площадь земель?
Не говоря уж про то, что волшебники выглядят явно как аристократия по своей роли - но магглы, не знающие о них, на плебс не тянут, а домовые эльфы ведь не сервы, а рабы (и, кажется, производят очень немного экономических благ)...

@музыка: Weird Al - Amish Paradise

@темы: днявка, Бог ненавидит идиотов, в этих наших интернетах, ни о чём, he has completely no life, картинко, опиум для народа

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
И я действительно посмотрел фильм "Death Bed: The Bed That Eats" Джорджа Бэрри! Знаете, большинство знаменитых плохих фильмов недостаточно плохие - просто потому, что самые плохие не имеют шанса стать знаменитыми. Например, как этот - в сравнении с которым "Атака крабов-монстров" вполне может быть рекомендована к просмотру. Надо заметить, что Джордж Бэрри снял этот фильм на собственные деньги и сам занимался распространением. То есть, видимо, он искренне полагал, что сделал что-то достойное и значимое. Господь ему судья. Как мы видим, у Томми Вайсо были предшественники и образцы для подражания...
Это один из фильмов, в которых название полностью отражает суть. Смертоносная кровать, которая ест, действительно стоит в центре повествования и является, в сущности, главным героем фильма. Кровать ест - и это, в сущности, всё действие на экране. В качестве рассказчика-комментатора выступает Обри Бердслей (не названный прямо по имени), которого кровать когда-то съела, но, побрезговав туберкулезом, не переварила, а заточила в его собственный рисунок на стене.Все эти годы он наблюдал, как кровать ест жильцов дома, каких-то сексопатологов-оккультистов и, наконец, людей, которые зачем-то специально шли в глушь, чтоб потрахаться в холодном заброшенном доме на сырых простынях. Дело в том, что когда-то эту кровать то ли сделал, то ли превратился в неё некий демон, влюбившийся в прекрасную деву; на кровати он деву поял, и дева незамедлительно умерла. А кровать в результате стала одержима жестоким неутолимым голодом. Собственно, сюжет сводится к тому, что компания каких-то девушек (две из них, возможно, лесбиянки, третья, кажется, сама не знает, что тут делает) приезжает в пустой дом, где стоит злая кровать, по просьбе подруги одной из них - риелтора, не находящего времени осмотреть недвижимость, которую продаёт; те, правда, ничего не осматривают и вообще ничего внятного не делают, зато их присутствие даёт Бердслею возможность рассказать про всех, кого уже съела кровать (историй нет - просто сцены пожирания), а потом она съедает и героинь... Ну а в конце странный инцестуальный (?) обряд с пожаром.
Похоже, что Джордж Бэрри пытался снять авангардистский фильм ужасов с возможностью разнообразных прочтений, подчёркнутой условностью происходящего и смелыми художественными решениями, вроде "Суспирии", да и вообще это было в то время модно. Беда в том, что это, блять, фильм про кровать, которая ест людей. А между трэшовым и сюрреалистически-кафикаинским сюжетами есть разница (не говоря уж про плохо написанный сценарий). В итоге мы имеем нелепое кино с аморфной структурой, половину которого занимает абсолютно эксплуатационный флэшбэк. Для трэша слишком скучно, для артхауса слишком непродуманно... нелепо... дёшево?.. Даже не знаю, этих качеств у артхауса полно, но "Death Bed: The Bed That Eats" на него не тянет.
Правда, надо отметить, это первый, кажется, фильм на моей памяти, где в основе ужаса и саспенса лежат звуковые эффекты в первую очередь и преимущественно (точнее - чавканье, хрумканье, влажный хруст, ну и "мистический" звук, какой бывает в игрушечных бластерах). Впрочем, неясно, осознанный ли это художественный выбор или техническая необходимость: больше "Death Bed" пугать нечем. Всё, что делает кровать, это выпускает зловещую пену жёлтого шампуня, когда на ней оказывается что-то съедобное - яблоко или человек; жертва проваливается и оказывается в страшной жёлтой жидкости, где пускает пузырьки под звук довольного хрумканья; когда жертва - человек, ещё из-под скрывающих ужас покрывал могут вытекать струйки крови, хотя, казалось бы, кровать их скорее растворяет. Это выглядит, скажем честно, скорее забавно, чем как-либо ещё, а уж попытки сделать более интересный спецэффект (например, обглоданные руки) вызывают просто гомерический хохот. Да что там говорить, ночные сцены сняты в полдень сквозь светло-голубую линзу, так что я даже не сразу понял, что это ночь, - зато все недостатки плёнки в таком цвете сразу видны. Вообще независимый фильм семидесятых неудобно в этом упрекать, но в каждом кадре "Death Bed: The Bed That Eats" бросается в глаза, насколько же это дешёвая поделка. Мне страшно интересно, кто играет в этом фильме - друзья режиссёра или порноактёры, приглашённые на половинную ставку? Так или иначе, очень удачно, что автор, похоже, не продумал взаимоотношения персонажей, поскольку актёры демонстрируют полное отсутствие каких-либо взаимоотношений или отношения хоть к чему-нибудь, даже собственным съеденным рукам; всё время так и ждёшь, что кто-нибудь скажет "Oh, hi, Mark! Anyway, how is your sex life?".
К чему всё это: посмотрите "Death Bed: The Bed That Eats"! Посмотрите "Death Bed: The Bed That Eats" и расскажите о ней своим друзьям! Этот фильм заслуживает большей популярности! Прежде чем говорить "это худший фильм" - взгляните на "Death Bed: The Bed That Eats"!

И немножко кадров, чтоб привлечь ваше внимание

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств..., Бог ненавидит идиотов, мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится, ужас замка Морисвилль, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В продолжение знакомства с тем же сборником прочитал - и снова мне должно быть стыдно - "Песнь о Роланде" в переводе Ю.Корнеева. Мне она понравилась не в пример больше Вергилия. Ах, рыцарский эпос!..
Возможно, это единственный жанр, где хочется восторгаться тем, что в других случаях - повод для упрёков. Постараюсь выражать восхищение хоть бы по очереди, если не по порядку. Вы же знаете, у меня всегда проблемы с отзывами на по-настоящему прекрасные вещи.
Во-первых, все признаки жанра - постоянные эпитеты, повторы и гиперболы. Особенно гиперболы: возраст королей тут измеряется столетиями, широта плеч витязей - многими футами, убитые каждым в сражениях - тысячами... Автор не знает меры совершенно, и даже по меркам эпоса описанное выглядит почти нелепо. Думаю, даже в XII веке большинство слушателей знало или могло догадаться, что Карл Великий не прожил двести лет и не завоевал всю Европу, Византию, Англию и прочее, прочее, прочее... Действительно, приём, использованный с таким наивным энтузиазмом, смотрелся бы ходульно - но в "Песне о Роланде" это как бы уже и не приём, столько в авторе чувствуется уверенности, что полки обязательно должны простираться до горизонта и сиять золотом лат, что каждый удар рыцаря дробит щиты, разбивает доспехи и убивает и врага, и коня под ним разом, что рыцари всегда полны благородства, храбрости и достоинства... Кстати, я упоминал, что гомеровское беспристрастие сменилось у Вергилия явной симпатией к троянцам и неприязнью к их врагам; в "Песне о Роланде" тенденция выходит, так сказать, на следующий виток - религиозная война выступает как борьба добра и зла в полном смысле, но в то же время автор явственно любуется героизмом и мусульманских рыцарей. Точнее, понятие "рыцарь" для него универсально и всегда связано с восхищением и превосходными степенями любых достоинств, в случае с сарацинами оно просто дополняется оговоркой "одна беда - он не христианин".
Сюжет сам по себе очень незатейлив в целом, а вот детали интересны чрезвычайно. Автор не только, представляя персонажей, мимоходом сообщает об их дальнейшей судьбе (что само по себе не назовёшь ни необычным, ни странным, хоть в современной литературе такой приём и редкость), - по его воле и сами действующие лица как будто знают о том, что ещё только случится. Оставляя Роланда в арьергарде Карл рыдает и винит Ганелона в сделанном выборе - но, в то же время, не меняет его и не даёт Роланду больше войск. В особенности же меня впечатлила сцена совета в ставке Карла во время выборов послов. Цитата вышла бы слишком пространной, поэтому позволю себе пересказ - и честно постараюсь быть точным. Итак, к Карлу явились послы от испанского короля Марсилия, предлагающие выкуп, заложников и обещание всем маврам креститься в обмен на мир; король выбирает посла в Сарагосу, чтоб дать язычникам ответ - он многократно обращается к своим вельможам с вопросом, кого послать, но каждый раз гневно прерывает добровольцев (их, мол, не спрашивали), пока Роланд не называет Ганелона, своего отчима; хотя до того он выразил уверенность, что мир с маврами лучше принять, и их намерения чисты, теперь Ганелон впадает в панику, уверен, что не вернётся, и принимается проклинать Роланда, навлекшего на него эту беду, обещая погубить и его, и его друга Оливье, и всех пэров; в ответ на предложение пасынка заменить его Ганелон подчеркивает, что Роланд не обладает необходимым статусом, и он, как верный вассал, готов отправиться по поручению короля, причём "наделаю безумств я у неверных, чтоб отвести хотя б немного сердце"; хотя Карл всё это слышит, он не меняет кандидатуру посла и даже не требует, чтоб тот отказался от своих слов. Весьма занятная сцена. При этом её не назовёшь ходульной и непродуманной - диалог-то очень живой и выразительный. Просто логика - ну совершенно не бытовая.
Ещё один интересный момент - повторы. Тоже типичный для эпоса (да и других жанров, народных по происхождению) приём, и тоже несколько иначе выглядящий в "Песне о Роланде". Обычно повторы могут (хотя я лично их люблю) казаться несколько утомительными, поскольку представляют собой именно дословное повторение одного и того же описания, события и т.п. Не то тут: раз за разом повторяются ситуации и сцены (в разных битвах рыцари схожим образом рассекают врага и его коня пополам, трижды Орландо просит Роланда подуть в рог, троекратно Марсилий допытывается о причинах неутомимости Карла), а описаны они всякий раз по-разному; автор будто бросает себе вызов - сколько раз я смогу точно воспроизвести одно и то же, не повторив ни слова? Выходит весьма изящно.
Написана "Песнь о Роланде" лессами непостоянной длинны. Не берусь судить, особенность ли это оригинального текста или перевода (буду благодарен специалистам за подсказку), но рифма - ни обычная, ни ассонансная, - строго не соблюдается, присутствуя примерно в половине строк. Впрочем, и в такой форме жеста читается очень легко, звучит и напевно, и энергично. К поэтической составляющей никак не могу придраться.
Итак, "Песнь о Роланде" - замечательное поэтическое произведение, рисующее чудесный мир, переполненный эпическими битвами, несокрушимыми мечами, несметными полчищами чудовищ, благородными королями и мужами без страха и упрёка. Эта картина завораживает, и я бы не советовал её упускать.

@темы: смотрит в книгу - видит..., никогда не опускайтесь до поэзии, мой мальчик