воскресенье, 14 февраля 2016
13:15

Slayers Sunday: День Святого Валентина

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В честь праздника - немного пейрингов:


Secret Santa 2015 for Alexeiadrae by Prettio on DeviantArt


I love you any way you look by TheDarkXelloss on DeviantArt


Filia's valentine by OXMiruku on DeviantArt


@темы: отакуёвое, картинко, думаешь, Повелителю Ада нужны деньги и секс?

URL
04:47

«Дела сердечные»

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ну... Сперва ты думаешь "о чем бы написать романтический фик на Валентинов день?", потом "Валентинки! Сердечки!", а потом все заканчивается буквальным вырезанным сердцем и намеками на инцест. ^^;;

Поздравляю, любимая. Мур-мур-мур.

Фэндом: Repo! The Genetic Opera
Рейтинг: R
Жанры: Ангст, Повседневность (Гет?)

Шайло сердито уставилась на календарь. Вот же свинство!..

@темы: праздничное, расчленёнка, типа творчество

URL
суббота, 13 февраля 2016
13:21

Набег на dA: эро-спецвыпуск №39

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Какая-то милая кемономимим в очень стильных чулках и перчатках.

Внезапно MILF из супер-детского аниме с супер-схематичной рисовкой.

Фурри-мыши пришли подбодрить тех, у кого сессия.

...да какая в жопу разница.

Красавица и чудовища. Прям как с обложки Weird Tales каких-нибудь.

Прекрасная орчиха и её, эммм, стригни+5?

Сюжет вполне лёг бы в канон, а автор канона что-то подобное даже на стороне рисовал, хоть и не про Бетти и Веронику.

При том, что я не фанат этого пейринга, именно ТАКОЕ его развитие мне нравится! Давай, Скотт! Ещё разок!

Когда идёшь драться с гигантским спрутом, то берёшь только гарпун. Ничего кроме гарпуна.

Delicious flat chest (no loli!).

Ну и просто шикарный попец.

Мне нравится даже не столько арт, сколько сюжет и концепт...

У этого арта даже есть какие-то сюжет и история, но мне нравится думать, что это просто очень гомоэротичный микс Кристофера Робина и Маугли.

Только ради лица Сакуры!

Такие игры могли бы вернуть меня к телевизору...

@темы: мсье знает толк в извращениях, отакуёвое, лубки заморские, всяк, рисующий фуррей..., картинко

URL
пятница, 12 февраля 2016
23:59

У гор есть глаза. Ползучие.

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Фильм 1958 года "Ужас Тролленберга" известен также как "Ползучий глаз", и это название сильно повлияло на мои ожидания, так что в итоге фильм стал некоторым сюрпризом. Ожидался-то дешёвый нелепый трэш с ароматом ядерных пятидесятых, а оказалось...
Действие, как легко догадаться, происходит в городке Тролленберге, небольшом населённом пункте в швейцарских Альпах, привлекательном разве что для туристов-альпинистов. Впрочем, и для них это место опасно: несчастные случаи среди альпинистов, забравшихся выше определенного уровня очень часты, а их тел обычно не находят. Труп одного из таких храбрых альпинистов сваливается в начале фильма с высоты уже безголовым. Всё это мы узнаём вместе с главными героями - парой сестёр, выступающих с номерами по чтению мыслей, и эксперт из ООН по имени Алан Брукс. Первые сошли с поезда, следующего в Женеву, под влиянием внезапного импульса той из них, что якобы обладает экстрасенсорными способностями, а второго пригласил ученый из местной горной обсерватории. Дело в том, что они оба уже наблюдали похожие явления - пропажу людей, радиоактивные облака, движущиеся независимо от ветра и тому подобное - в прошлом. Тем временем местные жители пытаются уверить приезжих, что причина несчастных случаев - неосторожность самих туристов-новичков и ничего больше...
Самое неожиданное в "Ужасе Тролленберга" - это крепкий, хорошо продуманный сюжет с достаточно сложной структурой и небанальными идеями. Для научно-фантастического ужастика пятидесятых это совершенно нехарактерно - большинство из них были прямы и просты, как рельс. Не до конца раскрытое общее прошлое Брукса и его коллеги из обсерватории, отчасти открытый финал, в котором на многие вопросы нет окончательных ответов, дополнительный аспект опасности от пришельцев в виде превращения в зомби, вопрос о роли и природе экстрасенсорных способностей - в "Ужасе Тролленберга" много потенциально интересных находок.
К сожалению, решены они всё-таки на типичном уровне научно-фантастических ужастиков 50-х: очень общо набросанные характеры (хотя и не сводящиеся к расхожим и плоским архетипам), с одной стороны, торопливая, а с другой - лишённая динамики подача (возможно, это связано с тем, что Квентин Лоуренс вообще-то - сериальный режиссёр, и в формате полнометражного кино ему было тесно), недостаток саспенса... Всё это означает, что сюжетные потенции так и остаются только лишь потенциями, не более. Актёрские работы вполне пристойны, но пронизаны характерной для развлекательного кино той эпохи ненатуральностью, и запоминающейся игры не показывает никто.
И, конечно, есть спецэффекты.
Пресловутый ползучий глаз показывают впервые мельком почти через час после начала фильма, и это хорошее решение не только потому, что так в фильме возникает дополнительное напряжение. Пришельцы - на самом деле это скорее одноглазые гигантские картофелины с побегами - выглядят нелепо и уморительно. Не знаю, казались ли они пугающими в 50-е, но в наши дни они не только смешные, но даже милые. При этом в "Ужасе Тролленберга" не самые худшие в техническом плане эффекты для своего времени, они скорее устарели морально.
В общем и целом я бы хотел увидеть римейк "Ужаса Тролленберга" - причём безо всяких оммажей эпохе драйв-инов и прочего постмодерна; просто реализацию той же идеи с более продуманным сценарием и современными спецэффектами. Это был бы отличный фильм. А вот картина 1958 года... ну, она ничего так.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

URL
четверг, 11 февраля 2016
23:59

Кое-что о пунктцации

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Мама зачитывает вслух СМС от мужа, возвращающегося из командировки:
-"В самолёте. Целую".
Бабушка, скептически:
-Кого это он там целует в самолёте?

@темы: клановое

URL
21:23

Дети против хорошего вкуса и зрения

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов


Вот отсюда мы видим, что наши монахи - воистину монахи. Они не только не ходят в кино смотреть на медведей заморских с единоборствами их языческими, не только не играют в симов с их потребительским обществом, но даже не включают телевизор, ведь иначе заметили бы, что Мистер Пропер из рекламы выглядит лучше, чем весь их мультфильм целиком.
Зато они не чужды моды и эстетики, и монах изящно сверкает стройными голыми ногами сквозь проваливающиеся текстуры рясы.
В целом качество экранизации явно достойно оригинала. Но я всё-таки предлагаю переименовать мультфильм в "Роисся Вперде" - это передаст и его идейный посыл, и старание при его создании.

P.S. Кстати, ютюб любезно предлагает сразу послушать ознакомительный отрывок из книги-оригинала и оценить, какие глубины смыслов и нравственные высоты пытаются перенести на экран при поддержки церкви и Минкульта.

@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, Бог ненавидит идиотов, западная мультипликация разрушает мозг

URL
среда, 10 февраля 2016
17:10

Набег на dA: фольклор, монстры и немного Харли

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Дивная финская ведьма.

Дон Попугай, невероятный пафос!

Граф Орлок во всей его носфератской красе.

Самая милая Перидот на свете.

Русалка, какими они должны быть - криповая и мёртвая.

Невероятной красоты сцена макабра и булгаковщины.

Очередной отличный Локи от его лучшего портретиста.

Когда (бывший) художник Диснея рисует Харли Квин, это всегда отлично.

...прекрасная принцесса. Спящая, скажем так, красавица.

Слава Нурглу!

Вот такие мы, Козероги... наверное.

Вы наверняка знаете о недавнем team-up'е Пауэр-Гёрл и Харли Квин. А отсюда один шаг до униформы...

@темы: нежить немёртвая, лубки заморские, ЯРОСТЬ ТОПОРА!!!, западная мультипликация разрушает мозг, крови Богу Крови!!!, АдЪ, всяк, рисующий фуррей..., картинко, то, что меня не убивает, делает меня страннее, готишно

URL
17:10

Набег на dA: фольклор, монстры и немного Харли

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Дивная финская ведьма.

Дон Попугай, невероятный пафос!

Граф Орлок во всей его носфератской красе.

Самая милая Перидот на свете.

Русалка, какими они должны быть - криповая и мёртвая.

Невероятной красоты сцена макабра и булгаковщины.

Очередной отличный Локи от его лучшего портретиста.

Когда (бывший) художник Диснея рисует Харли Квин, это всегда отлично.

...прекрасная принцесса. Спящая, скажем так, красавица.

Слава Нурглу!

Вот такие мы, Козероги... наверное.

Вы наверняка знаете о недавнем team-up'е Пауэр-Гёрл и Харли Квин. А отсюда один шаг до униформы...

URL
вторник, 09 февраля 2016
23:59

"Вы хотите погибнуть за правду, гражданин Подсекальников. Погибайте скорей"

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Недавно был в Театре им. Ермоловой на постановке Дениса Азарова "Самоубийца" по пьесе Эрдмана. Весьма интересно.
Хочется начать со сценографии. как самой бросающейся в глаза детали, но в ней я не всё понял, так что... Поговорим, наверное, о сюжете - в котором, впрочем, я также не всё понял. В целом постановка довольно аккуратно следует тексту Эрдмана. Есть некто Подсекальников, уже давно безработный вследствие сокращения и живущий на иждивении работающей жены. Никакой пользы в хозяйстве Подсекальников также не приносит, да и не пытается, но очень болезненно реагирует на любой намёк на то, что является обузой для других, даже кажущийся ему самому. Жена и тёща, измученные его капризами, всерьёз предполагают, что Подсекальников готов покончить с собой от ощущения собственной ненужности... чем и вправду толкают его на самоубийство. Ну или по крайней мере размышления об этом и написание суицидальных записок. Вести о его намерении распространяются, и оказывается, что самоубийца - человек, многим необходимый: предсмертная записка оказывается общественно значимым и неподцензурным заявлением, и теперь многие торопят Подсекальникова поскорее умереть и стать глашатаем их проблем...
пьеса очевидным образом выбрана неспроста и подана злободневно - это было бы ясно, даже если б свой финальный монолог Подсекальников произносил не из-зала, смешавшись со зрительской массой. Однако дешифровать общественно-политическое послание спектакля мне удалось лишь наполовину: если ясно, что бесполезный обыватель без принципов и убеждений, человеческая слизь, каковой явно по убеждению Эрдмана является большая часть населения, и сегодня тот же, и Подсекальникова действительно остается лишь переодеть в футболку, чтоб сделать в 2016 году своим, то люди, которые ожидали, что он умрёт во исполнение их идеалов или ради их личной выгоды и популярности... В отличие от "офисного планктона" тот срез населения, который представляют претенденты на предсмертную записку, несколько изменился с 1928 года, и легко можно увидеть в постановке как высказывание, направленное против креаклов и всяких национал-предателей, мутящих воду в соцсетях, так и критику опирающегося на хомячков государства и его пропагандистской машины. Но думается, что имелось ввиду скорее первое: не зря же поп-антисемит и алчный коммерсант, не вписывающиеся в модель современной фронды, как-то теряются на фоне интеллигента с манерным художником. Хотя почему тогда удалена сцена звонка в Кремль?..
Возможно, было бы проще, сумей я дешифровать последнее явление в спектакле. В пьесе в этот момент на сцену выбегает тот самый представитель богемы и просто сообщает, что пример Подсекальникова, так, впрочем, ничего над собой и не сделавшего, довёл до суицида кого-то ещё. В спектакле его прерывает на полуслове выстрел в спину, на сцену выходят милиционер и чекистка и берут на мушку всю компанию, после чего последние слова пьесы произносит милиционер. Что это? Праведное возмездие за манипулирование чужими жизнями?.. Или символ того, как государство перехватывает контроль над символической эксплуатацией смертей и героизацией покойных?.. Я так и не смог разобраться, и этот неясный, из ниоткуда взявшийся финал стал для меня главной ложкой дёгтя при просмотре "Самоубийцы".
В целом же спектакль прекрасен. Он уморительно смешной, и буквально каждая сцена - это наслаждение. Конечно, во многом это и заслуга Эрдмана и его на редкость афористичной - характерный признак того времени, вам не кажется? - пьесы, но дело не только в этом. Поставлен спектакль предельно динамично, хоровод персонажей не останавливается ни на секунду, но в то же время темпоритм подачи отдельных сцен точно выдержан и продуман.
И, конечно, нельзя не отметить замечательную работу всех занятых в спектакле актёров. Я хочу сразу подчеркнуть - всех, без исключения, потому что отметить игру каждого персонально у меня вряд ли получится, но это не значит, что те, кого я не упомянул, не были хороши. Александр Кудин в главной роли умудряется быть бесконечно отвратительным и одновременно вызывать сочувствие, в финальном монологе он изящно балансирует между демонстрацией и полным отсутствием человеческого достоинства, и это, я думаю, главная задача в роли Подсекальникова. Его тёщу прекрасно сыграла Елена Силина, нарисовавшая очень характерный образ, опять-таки и комичный, и неоднозначный. Борис Дергун чрезвычайно фактурно исполнил роль вальяжного соседа, и я не могу не отметить, что Екатерина Любимова, играющая его брутальную любовницу, на два года младше меня - никогда бы не поверил!.. И после стольких упоминаний писателя Виктора Викторовича, представителя упадочной богемы, я не могу не отдать должное Ярославу Росю, исполнившему эту роль.
Выше я отметил, что "Самоубийца" очень смешон, и это так, но там амбивалентность, о которой я сказал в связи с актёрской игрой, пронизывает постановку целиком. Это очень мрачный, пессимистический и мизантропический спектакль. Достойных и симпатичных персонажей тут, в сущности, нет, и хотя в финале Подсекальников как бы говорит от имени зала, это никак не делает его менее презренным и омерзительным созданием. И это мне тоже нравится.
Ну, а теперь вернёмся к сценографии. В "Самоубийце" в сцену-коробку вставили сцену-коробку, изображающую квартиру, в которой и разворачивается всё действие (кроме финального эпизода похорон). Эта квартира изображена, с одной стороны, минималистично, а с другой - броско и выразительно. В то время как в ней развивается собственно пьеса, в оставшемся сценическом пространстве мы видим то какую-то пантомиму на тему советских символов-архетипов, то элементы кабаре. Не уверен, что вполне понял замысел, хотя выход Подсекальникова сперва из своей коробки-квартиры, а потом и со сцены в целом как минимум частично оправдывает такую сценическую структуру.
Чтоб подвести итог - советую сходить на "Самоубийцу", если вы любите чёрный юмор и сатиру или хотите испытать презрение к человечеству как виду.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

URL
21:45

Не оскудел дар прорчества, я смотрю...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Христианство верит во власть истины, — фашизм в истину власти. Христианство жаждет, чтобы мир человеческой истории процвел подлинным Божиим Бытием, — фашизм жаждет великих исторических событий. Христианство молится святым — фашизм поклоняется героям. Для христианства осуществление твердой государственной власти (войны, казни) почти непереносимые трагедии, — для фашизма — мрачное упоение. Христианство верит в то, что смысл истории совершается в глубине человеческой личности, — фашизм не чувствует абсолютного значения человеческой личности, верит в примат национальной или классовой жизни над личным бытием. Ни в каком христианском государстве, хотя бы даже и в христианской диктатуре, немыслимы поэтому то идолопоклонство перед вождем, тот конформизм политических сознаний граждан, тот лже-религиозный национальный или классовый миссионизм, та прагматическая организация культуры, то зажатие личности, которые характерны для фашистских режимов… Для людей и народов, не верящих в абсолютную, ибо богооткровенную, истину, которой, несмотря ни на что, суждено победить, фашистский соблазн непреодолим. Если не верить во власть истины, то только и остается, что верить в истину власти…
В России завтрашнего дня найдется немало элементов, как бы специально приспособленных для превращения кончающегося страшной катастрофой красного фашизма в новый, националистический милитантный Фашизм, евразийский по выражению своего лица и православный в духе бытового исповедничества; однопартийный, с обязательною для всех граждан историософией, с азиатским презрением к личности и с лютым отрицанием всякой свободы во имя титанического миссионизма одной шестой мира, только что возродившей на своей территории священное имя России.
К услугам такого фашизма окажутся: всеобщая фашизация мира, неисчислимые экономические богатства России, одна из самых мощных армий мира, громадный организационный опыт ГПУ, очень большие психологические ресурсы оскорбленного национального самолюбия, привычка всего населения естественно делиться на представителей правящего отбора и на покорные стада рабов, с одною только жаждою в душе, чтобы их оставили в покое...

(С) Степун Ф. А. О свободе.// Новый Град. - 1938. - №13. - С. 11-45


via serge_le

@темы: цитатко, это есть хитрый византийский политИк, опиум для народа

URL
понедельник, 08 февраля 2016
23:59

The original chat noir

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вернёмся к моим днерожденным подаркам. Одной из жемчужин их списка был первый том комикса "Блэксэд" по сценарию Хуана Диаса Каналеса и с рисунком Хуанхо Гуарнидо.
Едва ли вы могли не слышать об этом произведении, но на всякий случай сообщаю, что это один из самых знаменитых фурри-комиксов, если не самый (за исключением комиксов о Микки Маусе сотоварищи, конечно, если их вообще считать). "Блэксэд" - это трибьют эстетике нуара и "крутого детектива", но тапкже и другим близким к ним направлениям кино, литературы и даже комиксов более поздних лет.
Джон Блэксэд - частный детектив, вобравший все соответствующие клише и каноны, а также чёрный кот. Он мрачен и циничен, произносит длинные внутренние монологи, носит плащ, устал от жизни, в случае чего умеет стрелять, не задумываясь...
В первый том входят две истории, и первая из них, "Где-то среди теней", собственно, не выходи за пределы эксплуатации вышеописанных тропов и других из того же смыслового ряда. В начале сюжета гибнет femme fatale из прошлого Блэксэда, полиция вскоре оказывается бессильна, и детектив встаёт на путь личной мести совершившему злодеяние сильному мира сего, причём этот путь пролегает через кабаки, кладбища и зловещие декорации на киностудиях. Очень атмосферно и стильно, хотя нельзя сказать, чтоб слишком захватывающе.
Вторая история, "Полярная нация", гораздо интереснее и своеобразнее. В ней речь идёт о промышленном пригороде, который во время Второй Мировой (?) привлёк много цветных из-за подъёма производства на авиационных заводах, расположенных в нём; но затем вновь наступили спад и безработица, на смену надеждам пришло озлобление, а более густо населённый теперь район оказался даже в более бедственном положении. Традиционно белый пригород плохо принял животных с чёрной или коричневой шерстью, и теперь именно их винят во всех бедах. С явного одобрения местных элит, включая сурового шерифа - полярного медведя, в пригороде сформирована откровенно расистская партия; но и чёрные братья в ответ создают свои боевые бригады. В общем, обстановка крайне неспокойная... И в такой-то момент у одной из небогатых местных цветных пропадает дочка. Блэксэда нанимает её учительница, потому что мать категорически отказывается обращаться к шерифу, от которого ждёт только плохого...
Сюжет при ближайшем рассмотрении шит белыми нитками, но во время чтения этого незаметно. Напротив, он увлекает не на шутку. И создаёт весьма выразительную и ощутимую атмосферу неспокойного периода борьбы за гражданские права и против расовой сегрегации. Конечно, чтоб говорить в наши дни, что расизм это плохо, не требуется ни большой смелости, ни особой проницательности. Но Каналес вводит идею более редкую и своеобразную, по крайней миере, для такого рода массовых произведений: расизм - это всеобщая проблема. Речь идёт не о двух сторонах, чёрных жертвах и белых негодяях, не только о сочувствии к подавляемым цветным - расизм калечит жизни и личности и белых, и чёрных самыми разными способами, подтачивает и общество в целом. А стороны в таких канфликтах не так уж явно делятся по цвету кожи... или шерсти.
Но хотя сценарий комикса продуман и интересен, знаменит он не им. Рисунок Гуарнидо поражает. Даже по меркам BD детализация в "Блэксэде" на очень высоком уровне, каждый лист можно рассматривать и рассматривать. Тут нет ничего, сделанного схематично или второпях. Великолепны фурри - их анатомия, выразительные и индивидуальные лица-морды, выдерживающие продуманный баланс между узнаваемым обликом определённого вида и личными характеристиками каждого персонажа. Прекрасная работа с цветом, сдержанная покраска создаёт ощущение нуара даже несмотря на то, что большинство его классических образцов вовсе были чёрно-белыми. Короче говоря, полное визуальное великолепие.
Опять же, не думаю, что "Блэксэд" нуждается в моих рекомендациях, так что просто отмечу, чото я от комикса в восторге.

@темы: лубки заморские, всяк, рисующий фуррей...

URL
23:59

«Сказания далайна. Как Ёроол-Гую сказки рассказывали»

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Недавно я перечитал роман Святослава Логинова "Многорукий бог далайна", одно из лучших произведений российского фэнтези и одну из моих любимейших книг. В самом романе было очень много "фольклорного" и при том весьма удачно стилизованного материала, при этом инкорпорированного в уникальный мир далайна. Я постараюсь дополнить этот корпус, выдерживая, по возможности, стилистику и атмосферу, и, возможно, кое-где полемизируя с идеями автора оригинала.

Пока - первая сказка, кажется, хорошо подходящая, чтоб открыть серию:

Как Ёроол-Гую сказки рассказывали


Выполз как-то Ёроол-Гуй на оройхон и давай хватать-тащить всех, кто там был всеми своими щупальцами. Схватил колючую тукку, выволок из шавара усатого парха, крепко обвил бронированного гваарназа, да и не поспевшего к поребрику человека сцапал. Поднял их всех Многорукий пред свои многочисленные очи и говорит:

- Сегодня мне, многорукому Ёроол-Гую, скучно. А вы, сухопутные твари, всё равно мне на один зубок. Так что расскажите-ка вы мне сказку, и кто самую лучшую сказку расскажет – того я не съем.

@темы: типа творчество

URL
воскресенье, 07 февраля 2016
12:44

Slayers Sunday: Otome no Inori cosplay

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов

#Slayers Halloween~!! I LOVE THIS CHARACTER SO MUCH! Slayers is full of parodies of other anime and in one episode they totally do a Sailor Moon/Idol Anime scene X'D!! I ended up making everything (except the wig) in two days!! (And it probably shows). ANYWAY, 90s anime love!(...I would have had this up sooner but I noticed how badly I failed at lip syncing in Japanese so I had to get creative OTL;;;...)#TheSlayers #Cosplay #AmeliawilteslaSeyruun #OtomeNoInori

Опубликовано Quantum Destiny's Art & Costuming 2 ноября 2015 г.


Gif set for your gif needs


@темы: отакуёвое, (к)роличег, картинко, думаешь, Повелителю Ада нужны деньги и секс?

URL
суббота, 06 февраля 2016
13:18

"- Я вроде как овладел ци. - Да вы издеваетесь."

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
На "Кунг-фу Панду 3" я шёл с беспокойством. Предыдущая часть задала очень высокую планку, а Dreamworks Animation уже как-то сняли невыносимый третий фильм во франшизе, вторая часть которой была шедевром и на голову превосходила первую. Чуда не произошло, и выше головы (то есть второго фильма) новый эпизод трилогии не прыгнул, но, главное, и не скатился во что-то неудобоваримое.
Правда, недостатки, и крупные, у "Кунг-фу Панды 3" есть, и кроются они в области сюжета. Во-первых, в нём есть две огромные и как минимум одна менее значительная логическая дыра; к сожалению, о них нельзя говорить без спойлеров, но не заметить их при просмотре нельзя - скажем так, вписать селение панд в сюжет внятно у авторов так и не вышло, и белые нитки торчат тут и там. Вторая проблема неожиданно связана с равновесием между разными сюжетными линиями и продуманностью основной из них, претендующей на философию фильма. Неожиданным - потому что в режиссёрском кресле осталась та же Дженнифер Ю, что прекрасно справилась со всем этим в "Кунг-фу Панде 2". Тут же философский посыл фильма подан как-то смазано и порой неясно. Вероятно, идея, которую в финале осознал По, и должен вслед за ним постигнуть зритель, состоит в том, что познание себя возможно лишь через других, однако лично я разобрался в этом, только обдумывая увиденное уже после финальных титров; при просмотре же кульминационный момент кажется необоснованным и эмоционально слабым. И если отсутствие яркого финала, напряженной битвы можно извинить - комическое сражение, по крайней мере, в духе По и выглядит жизнеутверждающе, то вялость и невнятность таких моментов ощутимо смазывает общее впечатление.
Что в сюжете удалось - так это тема отцовства, как бы вторичная по отношению к основному эпическому сюжету. Гусь Пинг - несомненно, самый яркий и интересный герой фильма, на долю которого приходятся лучшие шутки и самые выразительные монологи. Его трогательная забота о По и одновременно ревность к вновь нашедшемуся отцу-панде, самоотверженность и в то же время милое бытовое занудство, - всё это делает и самого персонажа, и связанную с ним сюжетную линию действительно мощными и эмоциональными. Панда Ли вышел не таким ярким, но свою роль в истории исполняет успешно.
При этом если подача сюжета отчасти хромает, то с чем у "Кунг-фу Панды 3" нет проблем, так это с шутками. Юмор действительно смешной, шуток много, и самых разнообразных: от визуальных гэгов до игры слов, от почти-что-непристойностей до running jokes, есть попроще, есть посложнее, на любой вкус, и почти все они работают. Фильм смешной, причём на всём своем протяжении, а юмор органично вписан и в сражения, и в сцены семейного воссоединения, и в беседы с покойным мастером в мире духов.
Остаётся ещё, пожалуй, сказать о злодее. Кай - персонаж небезынтересный, но на уровень лорда Шэня, личная трагедия и сложный образ которого были едва ли не стержнем сюжета предыдущего фильма, он не поднимается. Вообще места на раскрытие злодея явно не хватило, и это досадно - образ-то многообещающий. В итоге Кай в большей степени запоминается своим визуальным воплощением - стильным дизайном и невероятно выразительной пластикой. Лучше скучного Тай-Лунга, но всё же вряд ли войдёт в галерею самых ярких мульт-злодеев.
Что в "Кунг-фу Панде 3" действительно шедеврально - это визуальная часть. Тут не к чему придраться, остается лишь восхищённо ахать. Качество графики невероятное, кажется, Dreamworks приблизились к пределу того, что может компьютерная трёхмерная анимация в принципе. Ещё много лет назад, в "Antz", студия поражала качественными и выразительными по тем временам текстурами; в этом фильме экране всё время хочется потрогать - будь то мех панды или яшмовый брелок, созданные аниматорами предметы кажутся реальнее реального. Я просто не могу описать, насколько это хорошо.
Но дело не только в технической составляющей - с художественной выразительностью всё тоже великолепно. Традиционно хороша работа с цветом, хоть тут на ней сделан несколько меньший акцент, чем в прошлом фильме; не могу не отметить отличную идею соединить зелёный нефрит как традиционно связанный с ци и миром духов с привычными в западной анимации зловещими коннотациями холодного зелёного цвета. Прекрасно продумана композиция кадров и операторская работа - и, в тесной связи с этим, мультфильм полон движения. Всегда движется или персонаж, или фон, или камера. Во многих - в большинстве - фильмов, где пытаются использовать этот эффект, он даёт ужасные результаты, вызывает у зрителя раздражение и головную боль; "Кунг-фу Панда 3" затягивает и переполняет драйвом. Динамика действительно потрясающая. И аниматоры отлично справились с этим движением - каждый персонаж движется по-своему, и наблюдать за этим очень интересно; там, где сценарию не хватило места для раскрытия персонажа, там своеобразие его пластики и манер это - хоть бы отчасти - компенсирует.
И, наконец, отмечу саундтрек. Когда музыка при появлении злодея напоминает о недавно вышедшей "Омерзительной 8-ке" - это лучший комплимент композитору.
В целом третья часть панда-франшизы не сравнится с шедевральной второй, но превосходит первую. Этот мульттфильм, пожалуй, не подарит катарсиса и глубокой эмоциональной вовлечённости, но веселье во всех смыслах и подлинный визуальный оргазм - безусловно.

P.S. Очень надеюсь, что панда с лентами станет популярной. Лучший из новых персонажей!
P.P.S. Новый костюм Тигрицы прекрасен.

@темы: западная мультипликация разрушает мозг

URL
03:50

«Путь существования и гибели»

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Про "Кунг-фу Панду 3" мы ещё непременно поговорим, а пока держите фанфик.
Вы ведь согласны, что отношения Кая и Угвэя стоило раскрыть подробнее?
В тексте содержатся раскавыченные и иногда частично измененные цитаты из "Дао Дэ Цзин" (в переводе Г.А. Ткаченко) и "Искусства войны" Сунь Цзы (в переводе Н. И. Конрада).

Фэндом: Кунг-фу Панда 3
Рейтинг: G
Жанры: Джен

На поле Мэйхуа Чан продолжают собираться войска мятежного наместника провинции, преступно возжелавшего отложиться от Поднебесной. Немногочисленные же войска, посланные сиятельным императором, уже выстроились в боевом порядке, прикрытые с левого фланга почти отвесными скалами Пика Пляшущих Драконов, а слева – лишь рекой Мутное Донце, которая и в самом глубоком месте не покрывает седла всадника...

@темы: западная мультипликация разрушает мозг, типа творчество

URL
пятница, 05 февраля 2016
12:51

Научные лемминги

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Механизмы Хендрика" от отечественных комиксистов Таши и Драйка - это такой как бы пилотный выпуск, для котрого, впрочем. уже анонсирована вторая часть, так что его можно смело читать как первую главу (так-то "Часть 1" стыдливо скрыта на внутренней стороне обложки).
Комикс демонстрирует некий фэнтезийно-пародийный мир с элементами стимпанка и Забытых Технологий Древних. Наш главный герой, Хендрик - инженер (?), получивший прозвище в честь бесстрашных/тупых зверьков, которые "целыми стаями гибнут в шахтерским тоннелях и различных механизмах" (эти твари, кстати, честно присутствуют на фоне в чуть ли не половине кадров). Он молод, необоснованно уверен в себе и любопытен, что приводит ко всяческим разрушениям, но ничему его не учит. Это более-менее всё, что мы узнаём о Хенедрике из первого номера. Не могу сказать, что меня очень впечатлило, но знаю людей, которые будут от этого типажа в восторге.
Сильно подозреваю. что "Механизмы Хендрика" были изначально веб-комиксом. По крайней мере, они выглядят как веб-комикс, причём не перерисованный для печати, что печально. Рисовка мультяшная и нарочито небрежная, что само по себе вполне нормально, ведь это и не европейский BD. Хуже - что её качество очень ощутимо плавает от страницы к странице. Некоторые - больше половины, на самом деле - выглядят скорее как скетчи или раскадровки, раскрашенные наспех крупными цветовыми пятнами. Обычно, по моему опыту, при подготовке к печати и даже в принципе при ориентации на печатное издание тщательность рисовки в комиксах возрастает.
При этом нельзя сказать, что рисцнок плохой. Мимика выразительная, и многие кадры эффектно построены - особенно те, что показывают динозавра-комбайн. То есть я не сомневаюсь в таланте Таши как рисовальщика, но было бы приятно, если б над качеством просто работали побольше.
В целом комикс не поражает воображение, но и не то чтоб разочаровывает. Если вы любите стимпанк - то определённо стоит внимания.

@темы: лубки заморские

URL
04:27

Кое-что о Фрейде

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Мама попросила меня почитать детям на ночь, потому что в последнее время что-то совсем не высыпается. а потом пояснила:

- Я тебя когда позвала-то... Читаю я, читаю уже в совсем бессознательном состоянии, и вдруг говорю "ваша мать - круглая дура". Ну дети удивляются, и я сама даже немножко проснулась: чувствую, не может такого быть даже чисто стилистически. Потом посмотрела, что там на самом деле написано: "ваша мать - замечательная женщина". Вот вам и бессознательное...

@темы: клановое

URL
четверг, 04 февраля 2016
15:34

"Эти старые развалины были восхитительны. Но мне больше не довелось там бывать."

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Отель «Гранд Будапешт»" Уэса Андерсона - это яркая старомодная открытка, отправленная по адресу, откуда заведомо выбыл адресат.
Кто этот адресат? Старушка Европа, конечно же.
Ведь для Уэса Андерсона, очевидно, Европы не существует. То есть настоящей, подлинной Европы, Европы Бальзака и Верди, Тургенева и Ренуара, Моне и Пуччини, Европы изящества, старых традиций, чопорной чести и изысканной вежливости. Если она, отмечу со своей стороны, вообще когда-то и существовала, то уже главный герой фильма, мсье Густав лишь пытается сохранить память о ней и поддерживать её реликты, сама же европейская цивилизация, вероятно, мирно скончалась когда-то незадолго до Первой Мировой. Уэс Андерсон не успел побывать у её смертного одра, и теперь подходит к гробу, чтоб отдать дань уважения и заочной влюблённости. Специалисты потрудились над покойной, и Европа выглядит так свежо, как уже много лет не смотрелась при жизни, а новый лак для ногтей, оттенка поярче, ей подобрал сам режиссёр.
Собственно, в этом надгробном прощании с чем-то, чего - на мой личный взгляд - вовсе никогда не существовало, и состоит весь "Отель «Гранд Будапешт»".
Фильм бесконечно сентиментален. От персонажей до кинематографических приёмов, от видов до скрытых цитат - это коллекция милых безделушек ушедшей эпохи, напоминающих о прошлом, и Андерсон не скрывает. а подчёркивает это. Ностальгия по вышеупомянутому мифическому прошлому европейской культуры не только пронизывает всё кинопроизведение, она актуально существует внутри него. Мсье Густав с его пошловатым пониманием культуры, его стихами, приторными лекциями о морали и неумеренным использованием духов, душеприказчик Ковач с его наивной верой в честность всех участников юридического процесса и даже Серж с его убежищем и интригами в стиле Дюма-отца, - все они пытаются удержать нечто, что уже безвозвратно ушло, и только оттого, что их выдуманная страна такая маленькая, им удавалось игнорировать это так долго. Впрочем, хотя дух времени является в Зубровку и в «Гранд Будапешт» в серых шинелях и нарукавных повязках с угловатыми значками, фильм нисколько не политический (и потому, думается, страна названа в честь настойки, а на рукавах - стилизованные тройки); ведь и безо всякого военного вторжения у этого поколения есть наследники. Не случайно они выглядят будто готы, неуместные даже в этом вполне условном фильме, - Дмитрий и его сёстры чужды той культуре, которую пытаются поддерживать в «Гранд Будапеште», они из иной, американизированной, триллерно-экшновой кинематографии и из иной эпохи.
Стиль "Отеля «Гранд Будапешт»" полностью соответствует этому условно-ностальгическому настроению. Не зря ведь сам отель изображает подчёркнуто ненатуральная модель, напоминающая о "Бесподобном мистере Фоксе" - конечно, можно было бы при желании найти и натуру, но герои Андерсона живут именно в таком, двухмерно-ярком здании. Почти все кадры фильма построены по принципу строгой симметрии, но если у Стэнли Кубрика в своё время такая структура кадра придавала ему величественность античного портала или даже создавала неуютное впечатление, то у Андерсона выходит наоборот (вероятно, благодаря широкоугольному объективу). "Отель «Гранд Будапешт»" более всего напоминает часы с движущимися фигурами, какие до сих пор сохранились на площадях многих городов той самой старой Европы: ярко раскрашенные и декорированные множеством всяких финтифлюшек и фистончиков, и каждые полчаса с противоположных сторон симметрично выезжают механические человечки, исполняют сложный танец и разъезжаются обратно. Движения актёров тоже напоминают об этих фигурках - они в лучшем смысле механистичные, выверенные, не подражающие жизни. а исполняющие свой сложный и подробно продуманный балет, как это бывало в фильмах, какие мог бы смотреть мсье Густав в юности. Пожалуй, именно сцены такого балета без слов - самые эффектные и запоминающиеся в фильме.
И раз уж мы заговорили об актёрах... Все они очень хороши. Конечно, совершенно великолепен Рэйф Файнс, замечательно исполнивший роль персонажа одновременно условного и многогранного, циничного и сентиментального, нелепого - но в то же время совершенно органичного в качестве главного героя. Тони Револори составил с ним достойный дуэт - надеюсь, этого юношу ожидает достойное кинематографическое будущее. Самый человечный и трогательный образ в фильме создала своей очень сдержанной игрой Сирша Ронан. Их невозможно игнорировать и нельзя недооценить, на них держится фильм, но я хочу отметить актёров и персонажей, которые особо запали в душу лично мне. Во-первых, Уиллем Дефо превзошёл сам себя в создании образов жутких социопатов и изобразил нечто завораживающее, экстремальную самопародию, в которую нельзя не влюбиться. Во-вторых, образ невероятно трогательного, эдакого чеховски-булгаковского интеллигента в исполнении Джеффа Голдблюма. И, наконец, матёрый урка, роль которого исполнил Харви Кейтель - и мне пришлось посмотреть на список актёров дважды, чтоб поверить, что это он!..
"Отель «Гранд Будапешт»" - это кусочек ностальгии по местам, в которых никогда не был, щемящее чувство счастья и сожаления, завернутое в яркую обёртку золотого века кинематографа. Когда отыграют балалайки финальных титров, можно поставить под сомнение идеи упадка культуры или вспомнить, что сентиментальность вам вообще не по душе, но пока балалайки играют, а человечки из часов танцуют... До тех пор главное не забывать хоть иногда дышать.

@темы: важнейшим из искусств...

URL
среда, 03 февраля 2016
22:32

«Роман воспитания, или Рыцарь Ремня», часть первая (?)

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Недавно я читал романы Кретьена де Труа, и, боги знают почему, мне пришло в голову попробовать зарифмовать в таком духе нечто кинковое. Я не знаю, что стояло за этой идеей, но я её воплотил.
Так как идея потенциально бесконечная, как бесконечно приключение такого рода эпического рыцаря или поиск Грааля, то, вероятно, текст будет пополняться новыми частями по мере их написания - если ко мне ещё придёт вдохновение в таком роде.
К сожалению, я не смог найти статей, детально описывающих поэтическую строфу Кретьена де Труа, поэтому просто постарался копировать его стихосложение как можно точнее "на слух".

Рейтинг: R
Предупреждения: Кинк (спанкинг)
Жанр: Джен, Стихи, Пародия, Юмор

Романов древние страницы
Толкуют нам не небылицы,
В правдивых былях старины
Мы с умыслом искать должны
Уроки, где благообразность
Учтивость, верность, куртуазность
Являют красоту свою.
И я нимало не таю,
Что взял за образец Кретьена...

@темы: мсье знает толк в извращениях, никогда не опускайтесь до поэзии, мой мальчик, типа творчество

URL
вторник, 02 февраля 2016
23:59

Брутальность, лаконизм и немного цвета

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Продолжим разбирать мои днерожденные подарки. Очередной том "Города Грехов" Фрэнка Миллера.
Шестой том (технически - никакой, это сборник ваншотов разных лет), "Booze, Broads & Bullets" составлен из коротких историй, преимущественно нацеленных на раскрытие талантов Миллера как художника и отчасти на дополнение образов персонажей, но больше - образа самого города (который, впрочем, является главным героем во всех комиксах серии).
Визуальная часть действительно потрясающая, с неё и начну.
Конечно, все мы любим "Город Грехов" в первую очередь за странную и безумно выразительную графику Миллера, создающую совершенно специфическую атмосферу, но именно в этих ваншотах автор достигает, как мне кажется, особого искусства и, сосредоточившись больше на рисунке, чем на рассказывании истории (или на истории, выраженной посредством одного только рисунка, в обход диалогов и закадрового текста), создаёт подлинные шедевры "девятого искусства". Самой любимой моей частью этого тома (да и одной из лучших в серии, по-моему) явялется "Ночь тиха", комикс практически без слов, в котором Миллер на полную мощность использует созданный им визуальный стиль, при помощи снегопада и световых эффектов создавая потрясающе контрасты чёрного и белого. Также в комиксе дивная работа со структурой страницы и композицией. Очень визуально прост и стилен "Клиент всегда прав". В "Не том повороте" завораживает построение кадров с динозаврами. Разве что "Малышка в красном" с точки зрения рисовки. как мне показалось, слабовата - но слабовата именно по высоким стандартам Миллера. Кроме того, в этом томе активно используется эффект, ставший знаменитым благодаря экранизации Родригеса: одно яркое пятно посреди чёрно-белого мира. Впервые Миллер использовал его в "Том жёлтом ублюдке", но в данном случае яркие цвета использованы иначе: как принадлежность и индикатор femme fatale. У меня сложное отношение к ярким пятнам в строгости линий и теней Миллера, они одновременно очень выразительны и смотрятся всё же чужеродно, но приём, бесспорно, стильный.
Сюжеты вообще не главный козырь "Города Грехов", но в этом томе мне весьма понравились аж две истории. Лучшая - безусловно, "Не тот поворот": тут есть все составляющие нуарной атмосферы Басин Сити, есть брутальная и неоправданная жестокость и одновременно циничная справедливость и ирония. Кроме того, мне понравился "Обычный субботний вечер" - сама история немудрёная, но очень атмосферная и придаёт ещё больше фактурности Марву, а у кого он не любимый персонаж этого цикла?.. Немного смутили "Крысы", как своим лаконизмом, так и более чем невнятными историческими отсылками. Остальные же истории - типичный контент "Города Грехов" или, иными словами, типовые истории "крутого" боевика или пост-нуарного триллера.
Тем не менее, возможно лучший - наряду с первым - том серии. я бы порекомендовал начинать знакомство с ней именно с "Booze, Broads & Bullets", но часть удовольствия от чтения заключается всё же в отсылках к другим, большим сюжетам, которыми комикс переполнен.

@темы: лубки заморские

URL