Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Любите ли вы "Hellsing" так, как люблю его я? Нет. Никто не любит его так, как я, я его больше всех люблю. Поэтому поговорим о восьмой OVA, которую я только что посмотрел.
Итак, наконец-то мы добрались до кульминации. Лондон заливают реки крови (буквально), все сражаются против всех и умирают сотнями, и Алукард торжественно вплывает в пылающий город - а затем показывает себя в полную силу. Последняя битва отца Александра Андерсона, последние минуты архиепископа Максвелла, Виктория, так сказать, в силе и славе, молодой и зловещий Уолтер... Да-да, вот они, наступили лучшие моменты! Тут, кажется, нет даже небольших эпизодов, не основанных прямо на манге (если не считать того, что бойня просто занимает некоторое время и там можно рассмотреть множество отдельных жертв). Ну и, между прочим, тут лучше всего раскрывается образ Алукарда и идейная составляющая "Hellsing", а я её тоже очень люблю...
В прошлый раз я говорил, что компьютерная анимация используется умело и больше не раздражает. В восьмой OVA это, к сожалению. не так. Я понимаю, что это эффективный и экономный путь, однако трёхмерные толпы зомби смотрятся плохо на крупных планах, тут уж ничего не скажешь. Они вполне годятся для сцен вроде царапанья защитной оболочки Максвелла, где они не в фокусе и составляют фон, так что внимание сосредоточено на другой части картинки, но когда они заполняют весь кадр - это зрелище малосимпатичное. Зато мне нравится, как изобразили вытекающих из Алукарда Рип сотоварищи - думаю, это лучшее, что можно было сделать вне формата манги (поскольку чёрно-белая статичная картинка более терпима к сюрреалистическим образам, оставляя их обработку воображению). И тут - самый красивый Алукард - я имею ввиду не его валашскую версию, а просто взгляд в битве с Андерсоном и после...
Музыка в этой OVA, в эпизоде, где Майор дирижирует симфонией войны, особенно значима, и приятно, что она не подкачала. Мощная, патетическая тема очень идёт этой сцене. А в титрах прозвучала тема из сериала "Hellsing" (ах, саундтрек почти искупал его недостатки!) - "P.S. Lord Amitabha Have Mercy On Me", которая перешла в мелодию незнакомую, но явно тоже принадлежащую Исии Ясуси. Боже, может, он напишет для OVA ещё что-нибудь?.. Ведь только гениального саундтрека им и недостаёт!
В общем, ура-ура-ура, восьмая OVA! Осталось совсем немного до финала!

@музыка: Yasushi Ishii - Hatred Guy Of Sinfulness

@темы: инквизиция, расчленёнка, трэш, угар и содомия, нежить немёртвая, отакуёвое, I will kill everyone and burn everything to ashes. Then I will go home, masturbate and sleep.

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ну вот и прочитал я "Песнь о крестовом походе против альбигойцев" и очень впечатлён. Суть сего произведения выражена в его названии, а написано оно по горячим следам, фактически ещё до завершения этого похода (примерно между 1210 и 1227 годами). По форме это (опять же - название не врёт) песнь в 214 лессах (то есть строфах) и двух частях, поскольку написана "Песнь..." двумя авторами. Поскольку части различаются самым очевидным образом, говорить о них нужно отдельно.
Автор первой части - клирик Гильем, является протеже графа Бодуэна (брата Раймона VI, перешедшего на сторону крестоносцев) и добрым католиком, с соответствующих позиций и пишет. Он описывает именно крестовый поход, в который благородные и добродетельные рыцари отправились защищать истинную веру от, к сожалению. распространившейся в Окситании ереси, с которой местные сеньоры ничего не смогли или не захотели сделать. Тем не менее, Гильем не демонизирует окситанцев и прямо выражает сожаление по поводу событий, подобных резне в Безье. Собственно, Гильем занимает единственно возможную для порядочного человека во время вызванной необходимостью войны позицию - одобряя дело, за которое сражаются крестоносцы, он печалится о сопутствующих войне жертвах и в известной степени сочувствует противникам (примечательна его очевидная радость по поводу любой добровольной сдачи или перехода на сторону крестоносцев). Таким образом, он довольно беспристрастен и совсем не выглядит пропагандистом и фанатиком. Более того иной раз Гильем с видимым сожалением отмечает ошибки окситанцев, не позволившие им противостоять крестносному воинству (впрочем, очевидно, неизбежные, "ибо духом слаб сторонник ложной веры"). Помимо восхвалений Бодуэна при всяком удобном случае, автор высоко ценит Симона де Монфора (чем очень согревает мне душу, ибо однообразная брань в его адрес, право, утомительна), образец рыцарского благородства и доблести, равно как и де Контра, Бушара и прочих его соратников, не говоря уж про аббата Арно, однако явно симпатизирует и Раймону VI, которого видит скорее трагической жертвой обстоятельств и дурных советчиков. Сюжет первой части "Песни..." охватывает период от предпосылок войны - распространения еретиков, бессмысленности устных увещеваний и гибели Кастельно - до битвы при Мюре, вплотную подходя к сдаче Тулузы (и обрывается почти на полуслове). Стиль изложения напоминает историческую хронику - достаточно подробно, чтоб составить полное представление о развитии событий, предназначенный эти события последовательно запечатлевать, а не живописать - почти любой эпизод умещается в три-четыре лессы или менее. Стиль Гильема - довольно непринужденный и живой (особенно для средневековой поэзии, как мне представляется - однако я не знаток), в нём незаметно каких-то явно стандартных конструкций - скажем, персонажам сопуствуют скорее конкретные личностные характеристики, а не постоянные эпитеты; кажется, автор жизнелюбив и не лишён чувства юмора. Вообще первая часть "Песни..." оставляет исключительно приятное впечатление.
Вторая часть (автор которой условно обозначается как Аноним) начинается непосредственно с того момента, на котором очень резко оборвалась первая, но на этом сходство заканчивается. Аноним - ярый патриот Тулузы и противник крестоносцев, так что идеологическая ориентация текста меняется на противоположную (впрочем, тут идеология гораздо напористей); стиль также отходит от эдакой "хроники в стихах" к эпосу - вторая часть гораздо пространнее, но и более искусственно-поэтизированна. Это закономерно, поскольку тут обильно мелькают понятия, написанные с большой буквы, в особенности, конечно, Благородство-Paratge. Аноним смотрит на борьбу Раймона и Монфора как на противостояние Добра и Зла, Закона и Спеси, Правды и Лжи. Крестовый поход он считает исключительно грабительским набегом алчных иноземцев, вопрос же о ереси как-то вовсе обходит, нигде о катарах не говоря прямо, и то отмечая, что граф стал жертвой навета, то - что сеньор не ответствен за вины простолюдинов или что, если и был виноват, то уже покаялся. При этом регулярно отмечается, что Бог - на стороне тулузцев, поскольку те правы, а Бог не может быть на неправой стороне, доказательством чего - победы над рыцарями Креста. Характерно, что Аноним многократно подчёркивает - Папа полностью на стороне Раймона и вины в нём не увидел, однако не смог пойти против злокозненного клира. Вообще моральные оценки здесь строго полярны: Раймон VI, а особенно его сын, а также и все их соратники - люди исключительных достоинств, тогда как Симон де Монфор и крестоносцы - средоточия порока, алчные иноземцы, спесивые глупцы и кровожадные звери. Впрочем, тот самый эпический формат и приверженность прежде всего южнофранцузским куртуазным идеалам Благородства вынуждают Анонима иной раз всё-таки сказать доброе слово о врагах, признавая их рыцарскую доблесть - в результате родилась совершенно покорившая меня характеристика графа Лестера - "Монфор, который зол и мудр, отважен и жесток". Во второй части много пространных диалогов (вообще её объём значительно больше первой, благодаря удлинённым лессам), хоть и описаний битв немало, но, в отличие от труда Гильема, тут они описаны с оглядкой на эпические традиции, изобилуют устойчивыми оборотами и по большей части построены по некоему шаблону. Например, Монфор регулярно собирает военные советы, где жалуется, что пришёл сюда убивать врагов веры по приказу Святого Престола, а Бог оставил его и не дарует победу, на что кто-то из его приближённых (sic!) отвечает, что законные права на тулузу - у графа Раймона, а Монфор творит беззаконие и погряз в пороках; битвы же описываются по принципу "на битву выехали <перечисление имён рыцарей в сочетании с эпитетами типа "храбрейший">, друг с другом с грохотом сталкивались <перечисление видов вооружения>, поле было залито кровью и покрыто отрубленными <перечисление частей тела>"... Это сообщает "Песни..." изрядную монотонность, хоть даже такие отрывки порой довольно ярки и выразительны В целом у меня осталось впечатление. что Аноним обладает определённым поэтическим талантом, но не (в отличие от Гильема) гибким интеллектом.
В итоге "Песня о крестовом походе против альбигойцев" как цело приобретает своеобразное полифоническое звучание, сочетая черты хроники и эпоса, а также противоположные взгляды на описываемые события. Это оставляет на редкость интересное впечатление. Кроме того, "Песня...", на мой взгляд, красивое поэтическое произведение и доставляет не меньше эстетического удовольствия, чем представляет историографического интереса. А ещё - я наконец-то обрёл любимого персонажа в истории европейского Средневековья - отныне я большой поклонник Симона де Монфора! Ну до чего хорош!
В приложении к "Песне..." помещены достаточно интересные материалы. Во-первых, отрывок из "Мервильской рукописи" - по существу, пересказа "Песни..." в прозе; конечно, даже возможной в прозе поэтичности там совсем не осталось - предполагается, что её авторство принадлежит канцелярскому чиновнику, так что текст изобилует выражениями типа "оный или "означенный" (приведу одну фразу, хорошо характеризующую этот стиль: "когда король приступил к осаде Мюре и всех его жителей, а также французского гарнизона, который там находился, он тотчас сообщил об этом графу Раймону, дабы тот со своим войском без промедления прибыл к Мюре, городу, который он, король Арагона, осадил вместе со своими рыцарями"), зато в этом тексте несколько больше деталей, да и следить за изложенными сухим слогом событиями порой проще. Во-вторых, статья Е.В. Морозовой "История в зеркале поэзии" кратко и внятно характеризует суть и историю Альбигойских войн, а также особенности "Песни...", в том числе как источника, и её собственную историю. Очень полезное дополнение, фактически выполняющее роль послесловия. И, наконец, автор перевода, И.О. Белавин, сам его поясняет в "О концепции литературного перевода «Песни о крестовом походе против альбигойцев»", где указывает, что стремился сохранить поэтичность оригинала так, чтоб смысл не претерпел урона, и, соответственно. характеризует поэтические особенности "Песни...". Ведь в оригинале в каждой лессе сохраняется одна постоянная рифма - но, поскольку в силу особенностей языка и поэтической традиции в русском переводе это едва ли звучало бы благозвучно (заметьте, что многие лессы превышают сто строк!), Белавин использовал (насколько я понимаю. новаторски) аллитерационный рифмоид, то есть, попросту говоря, в лессе рифма не одна, но все рифмы созвучны. Примерно так:

Бок о бок бились в том бою простолюдин и князь,
Трещали шлемы и щиты, на землю кровь лилась,
Шли в ход топор и булава, кроша и сталь, и кость.
И дротик малый и большой, как будто в стену гвоздь,
Вонзался в кожаный доспех, заслон пробив насквозь.
Клинки мелькали там и тут, плели такую вязь,
Как будто это не клинки, а снег летит, кружась.


Вообще, кстати, я должен похвалить издание: помимо вышеупомянутых приложений, хронологии, именного указателя и подробных примечаний, оно снабжено цветными иллюстрациями с фотографиями замков Окситании и репродукциями средневековых миниатюр, и даже очаровательным вкладышем-картой. Такую книгу и в руки взять приятно.
Так что все неравнодушным к крестовым походам, Провансу или эпосу очень. очень рекомендую. "Песнь о крестовом походе против альбигойцев" заслуживает всяческого внимания.

@темы: цитатко, смотрит в книгу - видит..., собрание фактов, которых не должно было быть, никогда не опускайтесь до поэзии, мой мальчик

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
10.08.2011 в 21:14
Пишет  Андельвега Красногорская:

одна штука
на вечер точно есть игрушка))

30.03.2011 в 14:47
Пишет  ~Whispers in the dark~:

29.03.2011 в 23:14
Пишет  Ichigo K.:

Синтезатор звуков природы
Какая же охрененная вещь! Хичи, огромное тебе спасибо :inlove: *завис надолго*
29.03.2011 в 01:27
Пишет  Shirosaki Hichigo:

Давно такое искал - моя программка подобная на 7-ке не работает...
28.03.2011 в 22:59
Пишет  Viviena:

....



URL записи

URL записи

URL записи

URL записи

URL записи

@темы: любите природу, мать вашу, цитатко, эта музыка будет вечной..., в этих наших интернетах

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
07.08.2011 в 20:23
Пишет  RetXiRT suiR@ttig@$:

Сообщество ИМ-ХО отдыхает! +)
04.08.2011 в 06:00
Пишет  Quissenonego:
я тут подумал
посмешу еще тут людьов
а то малале, вдруг кто не видел

всем восхвалить автора, т.е. меня и гениев-песайтелей

URL записи

URL записи

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Итак, седьмой том "Dragon Ball" Акиры Ториямы. Говорить что-то новое об этой манге становится всё труднее: она совсем не меняется от тома к тому, а сюжет развивается слабо, да и обсуждать такой сюжет серьёзно было бы по меньшей мере смешно. И интерес к манге тоже как-то угасает (поскольку, скажем честно, всё-таки "Dragon Ball" не такой шедевр в любом отношении, чтоб можно было бесконечно наслаждаться, по сути, одним и тем же), но и бросать её глупо - попрекнуть-то нечем...
Ладно, поговорим про особенности тома. Тут есть пиратский робот - пародия на ксеноморфа, и это забавно, да и нарисован он красиво, особенно в сцене, где Гоку его разбивает. Половину тома занимает кроссовер с предыдущей успешной мангой Ториямы - "Dr.Slump", который, к сожалению, людям, с этой мангой незнакомым не только не доставляет радости как пасхалка, но и вызывает скорее недоумение и замешательство. Желание ознакомиться с первоисточником, впрочем, возникло, хоть и не сильное.
Ну а так - манга всё ещё довольно забавна (особо отмечу пассажи на тему сексуальных пристрастий генерала Блю), неплохо, в рамках своего стиля, нарисована... Посмотрим, поддамся ли я соблазну купить следующий том.

@темы: отакуёвое, лубки заморские, манго

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Уже давно хочу начать выписывать цитаты из книг, которые читаю, поскольку искать их каждый раз - большая морока. Беда в том, что я вовсе не пишу от руки (поскольку свой почерк всё равно не понимаю), а компьютер редко под рукой, когда я читаю (ибо зачем он мне тогда). Но вот наконец-то я об этом вспомнил своевременно и решил урывать хоть бы те моменты, когда до компьютера недалеко, пусть их немного. Итак, сюда (почему? потому что у меня так и нет нормальных текстовых редакторов, но сейчас не об этом) я буду выписывать понравившиеся цитаты. Вообще запись чисто для себя, но поскольку глупо хранить хорошие вещи под спудом, я её не закрываю.
читать дальше

@темы: цитатко, смотрит в книгу - видит..., ви таки антисемит?

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Баш.орг поставил меня сейчас в тупик...

с форума
xxx: скажите, куда девать прошлогодние освященные яйца? Как их правильно утилизировать? Закопать можно?


Что смешного-то, за что плюсики? Разве это не общеизвестная проблема? Закапывание яиц, сжигание скорлупы и всё-такие? Освящённые продукты нельзя выбрасывать в мусор?.. Обычное низовое православие, даже не совсем народная религиозность - священники тоже дают советы по закапыванию недоеденных яиц.
В нашем холодильнике вон скорлупа с Пасхи так и лежит...

@музыка: Константин Арбенин & Сердолик - Жёлудь

@темы: трэш, угар и содомия, в этих наших интернетах, опиум для народа

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я очень долго планировал прочитать мангу "Soul Eater" Окубо Ацуси и вот, наконец, взялся. Вообще-то обычно я не читаю мангу, если посмотрел аниме (и наоборот), но сериал "Soul Eater" так явно испортился ближе к финалу, что вина аниматоров была очевидна, и я решил приобщиться к оригиналу. На беду, оказалось, что манга переведена на данный момент лишь в части, которая не отличается от версии аниме - до девятого тома. Ну что ж поделать...
Рисовка Оуцбо Ацуси несколько отличается от анимешной. Пожалуй, эта манера мне нравится несколько меньше. В манге стиль мягче, в нём меньше контрастности и резкости, свойственных аниме и создающих его гротесково-мрачную атмосферу. В манге рисовка более, что ли, детская. Положительным моментом можно тут назвать то, что в итоге персонажи в большей степени выглядят подростками, ещё недавно бывшими детьми, чем в аниме - собственно, поначалу их пропорции и большеглазые лица меня тоже скорее раздражали, но в этом есит смысл. Объективным недостатком можно назвать не слишком внятные боевые сцены - не худший вариант, что я видел, но всё-таки они выглядят скорее как серия статичных позиций обороны и защиты, а уловить, как двигались персонажи между кадрами, нелегко.
Странно, но Цубаки мне показалась в манге менее тихой и моэшной, чем в аниме. Тут она скорее просто адекватная и добрая девочка. Я увидел в образе Джастина больше внутренней логики, чем раньше, и даже почти смирился с его статусом Оружия без Мастера. А закомплексованность Маки показалась мне более заметной... Впрочем, всё это может объясняться лишь тем, что повторный просмотр часто приносит новые наблюдения.
Удивил фан-сервис - если в аниме его почти не было (пара провокационных сцен, скорее в порядке шутки, но ничего систематического), то тут почти в каждой главе есть страничка с практически обнажённой девушкой - причём зачастую они вставлены подчёркнуто фансервисно, без связи с сюжетом в целом.
В целом же манга "Soul Eater" очень мало отличается от аниме - классные дизайны и вообще визуальная составляющая, в меру симпатичные персонажи, слабоватая философия и слегка провисающий генеральный сюжет. Надеюсь, перевод всё же дойдёт до отличий в сюжете манги...

P.S. И за год я так и не нашёл песню Экскалибура, кстати говоря. Ну неужто ни у кого нет? Помогите!

@музыка: The Four Lads - Istanbul (Not Constantinople)

@темы: отакуёвое, лубки заморские, манго

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
07.08.2011 в 20:31
Пишет  Rainsy:

Детям до... 16? просьба отвернуться



URL записи

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, мсье знает толк в извращениях, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
06.08.2011 в 15:06
Пишет  Эльвюна:

05.08.2011 в 17:05
Пишет  sanitareugen:

из "Книги тонкостей различных естественных творений" Хильдегарды Бингенской (XII век)
Кот скорее холоден, чем горяч, и притягивает к себе дурные жидкости, и к воздушным духам не враждебен, как и они к нему, а также имеет некую естественную связь с жабой и змеей. В летние месяцы, когда жарко, кот остается сухим и холодным, но испытывает жажду и лижет жаб или змей, поскольку их соками он восстанавливает свои соки и освежается, иначе же жить не сможет и погибнет: так и человек использует соль, чтобы было вкусней. И от сока, который кот от них принимает, он внутри становится ядовитым, так что ядовиты у него и мозг, и все тело. Из людей же доверяет лишь тому, что его кормит. В то же время, когда он лижет жаб и змей, его тепло для человека вредоносно и ядовито. Когда вынашивает котят, его тепло возбуждает человека к похоти; в другое же время его тепло здоровому человеку не вредит.

By ivand.livejournal.com/1512108.html

URL записи

URL записи

P.S. Кстати, кто-нибудь знает хорошие работы о бестиариях? Это же очень интересно.

@темы: любите природу, мать вашу, цитатко, трэш, угар и содомия, няшные пушистики, собрание фактов, которых не должно было быть

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Афросамурай" - аниме из той породы, которое даже не притворяется чем-то иным, чем абсолютный трэш, но при этом сделано столь классно и так наполнено крутостью под завязку, что зритель смотрит, не отрываясь, вместо того, чтоб выключить (на Западе подобное делает прежде всего Родригес). Никакого смысла в этом аниме не было, зато было море драйва, интересный визуальный стиль и ядрёная смесь фантастики, самурайского боевика и негров. Эдакий огромный и крутейший на свете хип-хоп клип. Скажу честно, мне "Афросамурай" понравился.
И вот я посмотрел "Афросамурай: Воскрешение", его, как несложно догадаться, продолжение. И знаете, это тот редкий случай, когда сиквел лучше оригинала.
Прикончив убийцы своего отца и получив повязку Номера Один, Афро узнаёт две вещи: что месть не приносит утешения, и что как Номер Один он вынужден вновь жить нескончаемой битвой. Он пытается укрыться в монашеской келье, но... Месть - это цепная реакция, и люди, чьи жизни он разрушил на пути к собственному мщению, находят его, чтоб вернуть долг. Вы ведь помните Джино, самурая-мишку, самого печального персонажа первой части? То, что от него осталось, вновь собрали и отремонтировали, и теперь его сестра Сио явилась к Афро отомстить за страдания, причиной которых он стал. Она оскверняет могилу отца Афро и обещает воскресить его, чтобы пытать - если, конечно, Афро её не остановит. И она отнимает у него повязку Номера Один, так что для начала Афро придётся найти повязку Номер Два...
В отличие от первой части, и сюжете "Афросамурай:Воскрешение" есть смысл (пусть не очень глубокий, если честно), а в повествовании - цельность и последовательность: теперь Афро преследует определённых противников по ясным причинам, а не сражается в битве с неясно каким количеством сторон за не очень понятно какие блага. Стиль, главный козырь этого аниме, тоже приобрёл большую цельность - нет-нет, фирменная эклектичность, сочетание киберпанка, японских традиций и хип-хоп культуры, осталась, но образы противников теперь объединяет единая тема. Киборги в масках театра Но смотрятся неплохо, Джино и доктор Дхарман (наверное, самые запоминающиеся противники из оригинального аниме) остались и всё ещё радуют нас своими искорёженными телами, а Сио, красотка с точёной фигуркой (не забудем про мини и сапоги-чулки) и нежным личиком, оказывается неплохим архиврагом. Бои всё так же круты и захватывающи. Саундтрек вполне на уровне ("Number One Samurai" даже можно, пожалуй, вот эдак отдельно послушать). И даже финал кажется не плагиатом с "Убить Билла", а скорее перекликающейся в силу схожести тем сценой.
Короче говоря, если вы любите красивые анимешные боевики, где все стоят, а потом "вжжик!!!", и струи крови сюда, автоматные очереди туда, то на Афросамурай: Воскрешение" стоит обратить внимание. Возможно, даже если не смотрели первую часть.

@музыка: The Rza And 9th Prince - Number One Samurai

@темы: расчленёнка, трэш, угар и содомия, отакуёвое

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Со второго раза я таки попадаю в цель и сегодня, наконец, сходил на "Бурю" Джулии Теймор. У этой женщины, определённо, талант к постановке непопулярных шекспировских пьес.
А "Буря", скажем честно. не лучшая из пьес Шекспира, чтоб не сказать сильнее. Талант и опыт всё ещё блещут в комических диалогах и образах второстепенных персонажей, но центральные конфликты и, в особенности, развязка, вызывают уныние. Теймор показала себя классным режиссёром, выполнив главную и сложнейшую режиссёрскую задачу - в её трактовке сохранены почти все удачные стороны пьесы, и в то же время этом слабые сюжетные ходы приобрели смысл, а банальные персонажи - объём. Компоновка эпизодов в фильме несколько изменена в сравнении с оригиналом, есть несколько незначительных сокращений (точный список, боюсь. привести не смогу - перевод то следует поэтическому переводу Донского, то отклоняется от него, а с оригиналом я не знаком и потому не помогает и английский текст), и - вы, конечно, об этом уже наслышаны - Просперо стал женщиной. Лишь готовясь к просмотру, я недоумевал по поводу такого решения, но оно оказалось полностью оправданным. Во-первых, свойственное Просперо сочетание необузданной жестокости и властности с нежной родительской заботой и мягкостью смотрится естественнее у женщины; во-вторых, необъяснимые в пьесе прощение, которое маг дарует своим врагам, и отказ от колдовской власти в фильме происходят из любви к дочери... и Ариэлю, с которой Просперу явно связывают чувства. Но тут подходит пора обсудить образы персонажей, а тогда не обойтись без связанных с ними сюжетных ходов, актерской игры и прочего, так что далее я буду говорить о героях и всём, с ними связанном, поочерёдно, чтоб не запутаться совсем.
Проспера, очевидно, всегда была сильной женщиной, а предательство брата заставило её буквально помешаться на власти и контроле. Она, несомненно. получает удовольствие, ощущая, что враги полностью в её руках, да и с союзниками почти утеряла навык общения без помощи угроз и окриков. Единственное исключение - дочь, с которой она неизменно ласкова - однако общаются они не слишком много. Очевидно, что в финале она не без труда заставляет себя спокойно и даже просительно разговаривать с королём и остальными и очень жалеет об утраченной магической власти. На это её заставляет пойти забота о счастье Миранды и желание не упасть в глазах Ариэля - юного любовника зрелой и не раз испытавшей разочарование женщины, с которым она тверда и почти жестока (ибо не позволит предавать её больше), но в то же время почти по-матерински нежна, ценит его как драгоценность - и потому отпускает... Хелен Миррен отлично даются роли сильных женщин, и Проспера вполне органично пополняет их ряд.
Ариэль - персонаж неоднозначный, с ним связан ряд претензий, которые можно предъявить фильму, но и неудачей этот образ я не назову. Он воплощает динамизм и энергию (порой уж слишком наглядно), и потому особенно контрастно смотрятся его сцены с волшебницей, где он робко замирает, тихо прося приказаний и похвалы. Художники по спецэффектам немало потрудились, демонстрируя эту подвижность, а также то, что остров наполнен духами (в лице одного Ариэля) в пантеистическом стиле - к сожалению, они испробовали при этом разные подходы, одни из которых следует признать удачными, а другие - совсем нет. Когда Проспера во время первой встречи влюблённых обращается к Ариэлю и тот встаёт у неё за спиной, явившись как бы из уплотнившегося воздуха (в полном соответствии со знаменитым монологом), а затем так же исчезает - это очень органично и изящно. Но, почему-то, в других сценах снятое крупным планом полупрозрачное лицо Ариэля предпочитают грубо накладывать на пейзаж, создавая зрелище и некрасиво, и невнятное. В итоге многие сцены с духом режут глаз из-за неумелого и неуместного применения спецэффектов, как ни жаль. К Бену Уишо в этой роли у меня нет претензий, но и в звёздном актёрском ансамбле он не запоминается особенно.
Миранда и Фердинад смотрятся вполне адекватными впервые влюблёнными и очень юными людьми. Не могу сказать, что они приковывают к себе внимание, но их любовная линия не раздражает, и это уже большая заслуга. А Фелисти Джонс ещё и ужасно миленькая, и крупные резцы позволяют ей так очаровательно застенчиво улыбаться!
Калибан совершенно великолепен. Кстати говоря, играющий его Джимон Хонсю - очень красивый негр, так что, чтоб хоть как-то соответствовать шекспировским эпитетам, он раскрашен пёстрыми штукатурными пятнами и выглядит действительно хтонично. Это - настоящее воплощение архетипа дикаря: он буен, он силён, он искренне выражает эмоции, лишённые полутонов... Несмотря на то, что мы знаем - Проспера действительно колдунья, его панический страх перед духами, которых она может наслать, выглядит воплощением примитивной суеверной религиозности (или, если на то пошло, детской боязни чудищ, от которых можно спрятаться под одеялом). Его подчёркнуто балетная пластика оказывается очень близка к мягким движениям крупных хищников, а лучшая сцена с его участием - монолог "Ты не пугайся: остров полон звуков..." - снята на фоне пальмовых листьев, с которыми пятнистый и пересечённый тенями Калибан почти сливается - истинное дитя природы. Калибан вызывает одновременно сопереживание и страх, и финал, когда он вновь остаётся на острове в одиночестве, выглядит едва ли не большим хэппи-эндом, чем помолвка Миранды и Фердинанда... Джимон Хонсю сыграл отлично - пластика, мимика, глубокие передивы голоса...
Вместе с Калибаном надо отметить и его напарников, уже в пьесе - персонажей наиболее удачных, Тринкуло и Стефано. Шут и пьяница - не только эталонные комические персонажи Шекспира, но и очень живые и в своём роде даже симпатичные люди. Конечно, они выглядят нелепо и довольно жалко со своими претензиями на королевство (особенно по контрасту с сохраняющим природное достоинство даже клянясь им в верности Калибаном), но они становятся и антитезой Антонио и Себастьяну, претензии которых на корону куда реальнее, зато и куда грязнее. Рассел Брэнд играет в преувеличенно-экспрессивной манере (напоминает Джека Воробья), демонстрируя чрезвычайную подвижность и расхлябанность, что очень подходит Тринкуло (и хорошо сочетается с его хипстерским костюмом), а Альфред Молина очень натурально изображает насквозь пропитого алкоголика, разум котрого может за раз вместить лишь одну мысль, зато она занимает всё его существо.
В свою очередь, Антонио и Себастьян частично утратили свои комедийные функции (что, надо признать, пошло скорее на пользу общему ритму пьесы и единству повествования), а особенно яркими трагическими героями они и не были. Правда, на мой взгляд, Антонио в сцене обсуждения покушения мог бы выглядеть ярче - но, с другой стороны, сцена эта в итоге кончается ничем, так что, может. и правильно было не распылять внимание зрителя. В итоге Алана Камминга и Криса Купера нельзя ни ругать, ни особенно хвалить, роли почти фоновые. То же можно сказать и про короля. А вот Гонзало оказался довольно харизматичным стариком; Том Конти удачно выдерживает гран между комическим стариком и умудрённым старцем, раскрывая потенциал роли максимально.
Фильм снят весьма стильно. Не столь вычурно, как "Тит", но красиво. Костюмы умеренно причудливы и смотрятся очень хорошо (за исключением, как ни странно, нелепого волшебного плаща Просперы). Как я уже упоминал, спецэффекты не везде использованы хорошо (и это, пожалуй, самое досадное в фильме), но в значительной части сцен выполнены со вкусом. Сцены, в которых Проспера колдует, очень хороши, причём как раз не за счёт компьютерных эффектов, а лишь благодаря операторской работе. Весьма велика в создании волшебной атмосферы роль декораций, точнее, послужившего съёмочной площадкой острова: это совершенно неземные пейзажи изъеденных эрозией каньонов, мёртвых каменистых пляжей и зарослей странных деревьев. На таком острове и положено жить диким духам и ведьмам-изгнанницам.
Короче говоря, "Буря" не лишена недостатков, и, наверное, уступает "Титу", но это очень хороший фильм, который стоит увидеть, и едва ли не лучшее, что можно было сделать с этой пьесой Шекспира.

@темы: важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочёл сборник Леонида Каганова "Эпос хищника". Тут должно было быть пространное предисловие на тему того, что сборники рассказов издаются хуже романов, вот и выходит, что бедные авторы вынуждены выпускать сборники, уже заработав имя, и впихивать туда произведения за много лет... Но потом я проверил библиографию Каганова и выяснил, что это отнюдь не первый его сборник, более того, сборники, которые я уже читал, вышли раньше "Эпоса хищника". То есть всему нижеследующему нет вообще никакого оправдания. А нижеследуют рассказы, написанные с 1996 по 2004 год и с таким же разбросом по качеству литературного материала. Зачем было создавать такую смесь - мне неясно. Почему рассказы, похоже, не прошли даже минимальной фильтрации - ещё менее ясно.
"Сказки народов мира" могли бы показаться умеренно забавными, если бы их читали какие-нибудь Белоголовцев и Шац. На бумаге они не производят и вовсе никакого впечатления. "Сказка про хомяка-царевича" чуть интереснее благодаря удачным лингвистическим играм, но всё равно ближе к тексту юморески, чем к юмористическому рассказу, а это разные вещи.
"Четвёртый ярус" - рассказ про встречу Нового Года. Написано хорошо, живо и достоверно. Правда, это не столько юмор, сколько мрачноватая сатира, но это уже вопрос вкуса. Кроме того, иногда и такие вещи занятно почитать, но лично я предпочёл бы, чтоб меткие и едкие замечания хоть немного разбавлялись бы забавными...
"Загадать желание" - очень простой и прямолинейный рассказ на тему "будьте осторожны со своими желаниями". Вы можете представить его содержание самостоятельно и не слишком ошибётесь. Критиковать не за что, но и внимание ему привлечь абсолютно нечем, к сожалению.
"Моя космонавтика" - рассказ неплохо написан, идея не лишена интереса, но слишком он полемичный, с Кагановым это вообще иногда бывает: рассказы скорее напоминают фельетоны, слишком заметно, что автор чем-то недоволен и хочет кому-то что-то сказать. А я фельетоны не люблю.
"Жлобы" - рассказы на подобные темы были у Шекли, и, к несчастью, этот выглядит бледным подражанием. Космологическая тема использована лишь как антураж, а бытовая тема не раскрыта сверх очевидного. Ученический рассказ (и действительно довольно ранний).
"Первая зачистка" - гораздо более удачная попытка подойти к той же теме. Конечно, критика религии тут на уровне Марка Твена, но почему бы и нет? Написано остроумно, есть много удачных пассажей... Не разочаровывает, вполне годный юмористический рассказ. примерно на это я и надеялся, покупая книгу.
"Тридцать пять" - опять-таки, было бы чудесно в исполнении тех же Белоголовцева с Шацем, но как текст - не смотрится. Затянуто и монотонно. Для юморески - не недостаток, но я о том и говорю - зачем её в книге-то издавать?..
"Долларка" - история бомжа, которому подали стодолларовую купюру, но распорядиться ею он не мог по причинам очевидным. Одновременно довольно реалистический мрачный рассказ и притча. Написано отлично, проникновенно и сильно, пробирает. Натурализм Каганову даётся не хуже, чем юмор. Впечатляющий текст.
"Эпос хищника" - лучший (или один из двух лучших) текст сборника. Во-первых, действительно примечательная концепция. Ксенопсихология - очень интересный раздел фантастики, которым, к сожалению. мало кто занимается, а посмотреть на психологию людей с точки зрения пришельца с принципиально иным мышлением - ещё более нетривиальная задача. Каганов справился с ней на "отлично" - тут есть и довольно глубокие мысли по поводу человеческой природы, и очень достоверно и внутренне логично выписанная психология аж двух внеземных рас. Во-вторых. рассуждения об эпосе также интересны и содержат удачные идеи; эпос пришельцев мне очень понравился. Чувствуется, что Каганов понимает, о чём пишет. Наконец, рассказ просто прекрасно написан - изящно, тонко, берёт за душу. Я был растроган. И финал - ещё лучший способ задуматься о себе и о том, что есть и чем должен быть человек, чем предшествующие теоретические изыскания. Чудесно, правда, чудесно, этот рассказ я всем рекомендую.
"Письмо отца Серафимия" - отличная юмористическая проза: легко читается и вызывает смех, больше от неё ничего и не нужно. Очень поднимает настроение. А фраза "чую бесовщину, но обосновать не могу", полагаю, войдёт в мой обиход.
"Корпусок" - значительно удачнее всех сказок, что были помещены в начале. Возможно, сказывается, что автор писал о том, что ему по-настоящему интересно, не зна уж. Но, так или иначе, это довольно остроумная и забавно построенная пародия на "Теремок".
"Вий-98" - почти уверен, что вы все когда-то читали это в сети, текст очень известный, хоть об авторстве Каганова я до сих пор не знал. Довольно забавно, хоть на сайтах приколов он смотрелся выигрышнее, чем в книге.
"Заметки о Португалии" - очень плохая юмореска, основанная на идее, насчёт которой я не уверен, была ли бы она хороша в каком угодно исполнении, и при том только эта идея там и мусолится семь страниц... Дата написания, опять же, всё объясняет, кроме того, зачем это опубликовали.
"На поселение" - рассказ про микроба, путешествующего автостопом. Концепция небанальная, хорошо реализованная. А автор заодно изящно и довольно неожиданно использует эту тему чтоб парадоксальным образом поставить вопрос о природе разума и свободной воле. Весьма, весьма.
"День святого Валерьяна", "День академика Похеля", "День Ксении Преображенной" и "День учителя Ио" - зарисовки довольно занятные, изящная стилизация под календарь оказывается удачным способом для выражения простых идей.
"Воспитание родителят" тоже немало гуляло по Сети, и лучше б ему там и оставаться. Не то чтоб текст не смешной, но поскольку единственный источник юмора - инверсия классической ситуации и риторики, улыбка увядает раньше, чем рассказ заканчивается.
"Беседы с папой" - написано неплохо, даже прямолинейность не портит текст. Идеология хиппи и прочих анархистов вызывает лишь брезгливое раздражение, но (среди вас, мои дорогие читатели, таких, я знаю. много) тем, кто её разделяет рассказ понравится.
"Семейная проблема" - идея оригинальна и нестандартна, это хорошо. Каганов удачно играет словами, оформляя её, и это тоже несомненный плюс. К сожалению, я не смог увидеть, зачем рассказ был написан. Ну, помимо идеи-концепта ещё бывает идея-посыл, а её-то и нет. Всё-таки просто перевернуть узнаваемую ситуацию вверх ногами, как я только что упоминал, недостаточно для творческой удачи.
"Шарф, муха и задачник" - очень простой и оттого забавный рассказ. Конечно, не совсем реалистичный (или я был нетипичным подростком?), но он выражает суть этого ужасного момента, когда вопросы пола, ну, вообще появляются. Кто ещё помнит себя в шестом классе, полагаю, прочтёт не без удовольствия. (Вот, кстати, пример того, как простая идея не приедается, если на ней основывать очень короткие тексты)
"Хомка" - рассказ об играх с генами в недалёком будущем всем хорош: складно написан, образ будущего интересен... (мне кажется, дети у Каганова выходят немного схематичными, но это снова вкусовщина)... Вот только - в чём его идея? Зачем он написан? Это остаётся непонятным. Жутковато немного становится, а катарсиса нет.
"Нежилец" - рассказ о мире, где призраки, бродящие по земле до похорон (или пока не надоест), сам по себе интересен. Думаю, не много людей, ни разу не задумывавшихся, как, когда они умрут, эти будут по ним сокрушаться, а те осознают... С другой стороны, логика и наблюдение за окружающим миром подсказывают, что большинство так уж сокрушаться не будет и то, что выйдет в действительности, вы видеть бы не хотели. О том и рассказ. Он хорошо коррелирует с моей неприязнью ко всякого рода поминальным обрядам и традициям, но... Каганов переборщил с мизантропией. В посмертии у героя всё слишком плохо. Ну, например, вводить давнюю измену девушки было совсем не обязательно - и без того было достаточно печально и вполне достоверно. В итоге нарочитая чернушность бросается в глаза и уже сложно воспринять доверительно даже действительно верные наблюдения автора.
"Глеб Альшифтер" мне кажется удачным примером рассказа, написанного от лица сумасшедшего. Я не психиатр, но мне представляется, что мышление шизофреника должно выглядеть как-то так - отсутствие Аристотелевой логики при последовательности и даже в определённом смысле связности мыслей. Всё это производит впечатление, а лингвистический элемент бреда Глеба делает текст ещё и забавным... Но снова - ни катарсиса, ни идеи. Когда текст оканчивается, а вопрос "что это было?" остаётся, это сильно портит впечатление.
"Любовь Джонни Кима" - интересная идея (наказание принципиально безответной любовью), кажется, ничего подобного я до сих пор не видел. Заодно и красивая зарисовка о человеке, эту самую безответную любовь испытывающем. Хороший рассказ.
О "До рассвета" я уже писал, когда речь шла об антологии "После Апокалипсиса". Вновь повторю - это шедевр. Рассказ пробирает, по-настоящему пробирает. Пожалуй, лучшее изображение оргии отчаяния и безнаказанности перед концом света, что я встречал. С идеей можно спорить, но остаться равнодушным сложно. Второй претендент на звание лучшего рассказа сборника.
"Росрыба" - неплохой юмористический рассказ в духе, пожалуй, О.Генри. О его финале можно догадаться, но это его не портит. Сказать тут можно мало что - надо читать и смеяться.
"Заклятие духов тела" - вообще-то неплохой рассказ ужасов про психолингвистическое оружие, ничего необычного, но неплохой, даже пугающий. Возможно, "теоретическую" часть стоило бы сократить, но, с другой стороны, может, тогда не создалось бы нужной атмосферы. Что мне интересно, так это насколько Каганов был серьёзен, предупреждая об опасности чтения для людей внушаемых. Безусловно, он использует все свои литературные навыки, чтоб создать у читателя яркие, предметные впечатления (действительно картины встают на редкость натуралистичные), и умно сочетает это со знанием, что если обстоятельно писать о слюноотделении, читатель в задумчивости сглотнёт слюну. Но психосоматика?..
"Реквием" - пронзительный текст, очень сильно написанный, берёт за душу. Очень лиричный рассказ. Правда, с его идеей я не готов согласиться - слишком уж это эгоистично, слишком уж в одни ворота (я не буду её раскрывать, это испортит вам прочтение), но эмоциональное воздействие всё равно сильное. Да и, в конце концов, много кто думал нечто похожее... А без последнего обзаца это была бы просто поэма в прозе о потерянной любви.
"Масло" - опять-таки, простой юмористический рассказ в духе старых классиков этого жанра. Фабрикант не может придумать идеальный бренд для сливочного масла, и подключает всех, кого возможно, к мозговому штурму... Хоть развязку можно предугадать, уже когда ключевое слово звучит в третий или четвёртый раз, это не мешает с нетерпением ожидать её - а второй, финальный сюжетный поворот, оказывается и вовсе полной (и остроумной) неожиданностью. Стоящая вещь.
Итак, в итоге в сборнике три великолепных рассказа и с десяток очень даже неплохих, а большая часть остальных (то есть больше половины книги) едва ли заслуживает печати, разве что в журнале в порядке поддержки начинающих авторов. Зачем "Эпос хищника" был издан в таком формате, я так и не разгадал.

@темы: смотрит в книгу - видит..., мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Чтоб хоть не зря два часа туда-сюда ездить, сходил в кино на "Первого Мстителя" (мне одному как-то неудобно, что из названия убрали "Капитана Америку"? Нет, я понимаю, почему прокатчики так поступили, это-то и унизительно). Я, надо сказать, никогда не был поклонником капитана, ничего, посвящённого лично ему не читал, и лишь знаком с историей в общих чертах. Так что это моё первое близкое знакомство с ним.
Около половины фильма, как и в случае с "Железным Человеком", занимает история становления героя. Дистрофичный астматик Стив Роджерс фанатично хочет отправиться на фронт защищать страну, а тем временем в далёкой Европе нацистский оккультист Иоганн Шмидт овладел Тессарактом Одина, источником неограниченной энергии, детали полезных свойств которого, впрочем, не раскрываются. Стива, провожающего своего друга Баки (да, тут они ровесники, и Баки пока что смотрится куда более бравым, чем его друг) на фронт, замечает доктор Абрахам Эрскин и наконец-то исполняет его мечту - признаёт годным к строевой службе. Конечно, низкорослому и тощему Роджерсу приходится нелегко в процессе строевой подготовки, зато он, как выясняется, умеет пользоваться мозгами и с избытком наделён самоотверженностью - и доктор Эрскин настаивает, чтоб именно его включили в эксперимент по созданию суперсолдат (раньше Эрскин жил в Германии, где его идеями, понятно, тоже интересовались, но он не горел желанием помогать Рейху, так что сыворотку опробовал на себе лишь тот самый Шмидт - с плачевными результатами). Эксперимент завершается успешно, но тотчас же немецкий шпион убивает Эрскина и уничтожает все запаси сыворотки, так что Роджерс оказывается не только первым, но и единственным суперсолдатом (очевидно, доктор Эрскин не вел никакой записи своих исследований и формул, а его помощники умели только пробирки переставлять, кхм). Поскольку один в поле не воин, зато в газеты Стив уже успел попасть, ему предлагают сражаться на важнейшем фронте - разъезжать по стране в нелепом костюме под именем Капитан Америка, рекламируя акции военного займа. Он и разъезжает, пока не доезжает до фронта, где вдруг понимает, что вроде хотел не совсем этого, и узнаёт. что Баки попал в плен... Тем временем возглавляемая Иоганном Шмидтом (примерно тут нам сообщают, что он известен как красный Череп, а вскоре и дают увидеть - почему) организация "Гидра" откалывается от Рейха, поскольку Шмидт видит себя не меньше чем богом, и считает, что супероружия вроде импульсных ружей и огромных танков, созданного на базе Тессаракта, и нескольких сотен фанатично преданных солдат вполне хватит, чтоб завоевать мир. На беду, он-то и захватил Баки - так Капитан Америка и Красный Череп встречаются впервые. После этого Роджерс собирает команду отчаянных героев и начинает войну с "Гидрой", в которой, понятно, одерживает победу... Ну а в финале Капитана Америку размораживают, найдя во льдах, и знакомят с Ником Фьюри, чтоб мы могли посмотреть вы-знаете-какой-фильм в 2012 году.
Звучит не очень-то, да? На самом деле всё лучше, чем кажется в пересказе - я сам заметил половину сюжетных дыр лишь сейчас, излагая историю, а в кино это не бросалось в глаза. Главная проблема "Первого Мстителя", конечно, это "Гидра". И снова - я понимаю. почему создателям фильма было удобнее обособить Капитана Америку от настоящей войны рядом с настоящими героями и от вопросов о настоящем нацизме (хотя, честно говоря, надеялся, что после "Бесславных ублюдков" они всё-таки решатся), однако на пользу сюжету это не идёт. Почему все забыли о Рейхе и сосредоточились на "Гидре", почему её разбросанные по всей Европе базы уничтожал только Капитан, а не любая из армий, действовавших там, включая армии Оси, почему, в конце концов, несмотря на успешную деятельность Капитана "Гидра" всё равно смогла запустить свой финальный план?.. Всё это непросто объяснить, как и целый ряд более мелких неудачных ходов.
Снят фильм довольно стильно. Мне понравилась сцена эксперимента над Роджерсом - всё выглядит высокотехнологично, но в то же время так, как будто создано в сороковые, как проект "Манхэттен" какой-нибудь (то же относится к атрибутике "Гидры", только с добавлением научно-фантастического стиля того же периода - явно именно на таких ракетах нацисты улетели в Антарктиду и на Луну). Баланс между комиксовостью и реалистичностью тоже выдержан неплохо. И, кстати о комиксовости, тут полно симпатичных пасхалок для фанатов: помимо Баки, Капитану помогают Дум-Дум Дуган и Говард Старк (точь-в-точь такие же манеры, как у сына), дизайн костюма, в котором Роджерс собирает пожертвования, взят из первых комиксов о Капитане Америка (его "боевой" костюм скорее соответствует Ultimate-версии), и их же читают люди в сцене, демонстрирующей его популярность...
Капитан Америка всегда, кажется, был самым добрым и правильным, морально целостным героем Marvel, и в фильме это сохранили. Стив Роджерс - искренний патриот, храбрый и добрый парень, не выглядящий в то же время пафосно. Даже едва наметившуюся в начале линию "и ты, конечно, не пытаешься ничего доказать" (а ведь должна быть причина, почему хилый астматик непременно лезет на передовую, а не хочет, скажем, помочь фронту на заводе) ради этого не стали развивать. Крис Эванс сумел всё это неплохо сыграть (а сыграть очень положительного персонажа и не выглядеть ненатурально и глупо не так уж просто). Мне понравилось, как изменили историю Красного Черепа (я имею ввиду - историю его имени; как раз сюжета про коридорного, встретившегося с Гитлером, мне жаль); конечно, немного досадно, что из нациста его сделали типовым мегаломаньяком, но об этом я уже говорил, да и, умирая в этом фильме, он не мог проделать логичную историческую эволюцию, как на протяжении многих лет в комиксах. Хьюго Уивингу не привыкать играть невозмутимых злодеев с синдромом бога, и тут он не подкачал (особенно мне нравится как он говорит "Да, Берлин там есть" инспекции от фюрера). Лучший персонаж фильма, на мой взгляд, это доктор Абрахам Эрскин - очаровательный типичный еврей-учёный (в дубляже ему даже не забыли придать соответствующий акцент). Очень милый и человечный персонаж, Стэнли Туччи отлично его сыграл.
"Первый Мститель" - неплохой патриотический боевик (всё-таки что-то не так с миром, если снимать патриотическое кино так предосудительно, что весь съёмочный коллектив твердит, что "фильм не об Америке", хоть это явная ложь), но, пожалуй, самый слабый из новой волны экранизаций Marvel. Если вы следите за этой волной, интересуетесь кинокомиксами в целом или американец - думаю, фильм стоит просмотра, в противном же случае не решусь рекомендовать.

@темы: лубки заморские, важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Собирался я, знаете ли, сегодня в культпоход. На выставку прикладного чучхейского искусства, а также фото и книг из КНДР. Я такие вещи нежно люблю с тех. пор, как Голомштока в детстве прочитал. И какое же разочарование меня постигло...
Один положительный момент во всём этом есть - повидал прежде неизвестный мне район Москвы в лице улицы Куусинена. Правда, улица эта не поражает архитектурными красотами. Прямо скажем, очень похоже на мой родной район, только постарше (правда, мраморные подъезды-пристройки к ветхому и уродливому кирпичному зданию, где помешается какое-то учреждение, меня впечатлили). Я и ожидал, что чучхейское искусство должны выставлять в месте вроде заброшенного с доисторических времён дома культуры, но вид Международного Центра Научной и Технической Информации (при чём тут, кстати, чучхейское искусство) превзошёл мои ожидания - в архитектурном смысле это бетонный куб с окнами и дверью (не шедевр конструктивизма, а тупо бетонный куб), фасад котрого оживляют, правда, многочисленные трещины, размер которых указывает, что это трещины в самом здании, а не какой-то там штукатурке, и странный набор линялых флагов. У дверей толпились азиаты (надо думать, корейцы) в костюмах и одна кореянка в мерзко-розовом платье; возможно. традиционные корейские платья и правда так выглядят, я не специалист по корейской культуре, но с виду скорее похоже на европейский фасон, дополненный крайне нелепыми элементами самобытности. Некоторые костюмы вносили в здание корзину с цветами, почему-то напомнившую мне о похоронах.
Налюбовавшись на внешний вид здания, я решил войти внутрь - обещанное открытие должно было начаться с минуты на минуту.. Но дорогу мне заступил секьюрити, вероятно, ещё лично Ленина охранявший и с тех пор не растерявший пыла. Он затребовал приглашение, а не получив его, оттеснил меня от дверей, велев приходить с четвёртого по десятое (да, четвёртое - сегодня, но при чём тут логика?). А меж тем juche_songun уверял, что никаких приглашений не нужно, и вход совершенно свободный. Нехорошо, не по-чучхейски вводить трудящихся в заблуждение. Если нас обманывают в отношении свободного входа, то как мы можем верить утверждениям о счастливой жизни под опекой Великого Руководителя?.. Нет, я положительно обижен...

@темы: унылое нытье, днявка, самолюбование и автобиографичность

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Семейный портрет в интерьере" Лукино Висконти - я как-то слишком давно не смотрел его дивных фильмов.
Профессор (кажется, его имя не названо вовсе) спокойно живёт в своём доме среди книг и произведений искусства, пока из ниоткуда не является семья Брумонти и, благодаря крайней напористости и бесцеремонности, а также очарованию Лиетты, сочетающей детскую непосредственность и привлекательность нимфетки, не убеждает его сдать им квартиру на верхнем этаже. Так в размеренную уединенную жизнь анахорета от искусства вторгается шумная, истерическая семья аристократов, кажется, совершенно лишённая такта и представления о личном пространстве, а потому вечно вторгающаяся в квартиру, быт и даже мысли профессора. Это троица богатых людей из высшего общества, взвинчивающих собственные эмоции до опасного уровня и бесконечно ищущие повод к этому, чтоб заполнить свои бесцельные жизни и плоские личности - маркиза Бьянка Брумонти, лелеющая злобность и половой инстинкт, ибо лишь их ощущает искренне, её дочь Лиетта, очень милое создание, необъяснимым образом сохранившее в этой атмосфере наивность - но наивность, конечно, странного толка, и её жених Стефано, желчный из-за собственной никчемности. Но более всего в жизнь профессора вторгается служащий для этой семьи поводом к эмоциональным всплескам Конрад - когда-то студент-искусствовед и леворадикал, а сейчас - жигало на содержании. Человек с идеалами, но абсолютно лишённый силы воли, он страдает и ярится из-за того, какую жизнь сам же ведёт, но, однако, не останавливается, лишь произносит порой обличающие речи в адрес людей. с которыми спит, пьёт и ест на их же деньги, да пытается добиться от профессора сочувствия. Вроде бы идея фильма в том, что профессор заперся у себя в доме от реального мира, а эти люди пришли к нему как глоток свежего воздуха и заставили жить по-настоящему, но тут я рискну не согласиться с Висконти. Если под "жить" подразумевается "терзать всех окружающих среди воплей и грязи", то я предпочту не быть живым; впрочем, на мой взгляд профессор, глядя на прекрасные картины и общаясь с глубокими книгами, живёт куда полнее чем люди, трахающиеся и ссорящиеся, чтоб хоть как-то заполнить свой день. И, в конце концов, разрешение границ его счастливого мира и глоток этого зловонного воздуха декаданса убивают профессора...
Все актёры великолепны. Бёрт Ланкастер создал великолепный типаж человека, слишком интеллигентного, чтоб как участвовать в семейных разборках, так и прекратить их, и слишком достойного, чтоб отнестись к альфонсу так, как он того заслуживает. Хельмут Бергер сохраняет цельный образ, виртуозно переходя от вульгарности к пафосу, от роли мелкого уголовника к борцу с режимом, объединяет же все эти сцены ощутимое (честь и хвала его актёрскрму мастерству) внутренее напряжение - отвращение к себе. А Клаудиа Марсани очаровательна, просто очаровательна, и я говорю не только о внешности, она и сыграла очаровательность очень хорошо.
Хвалить режиссуру Висконти было бы глупо и банально, но как тут промолчать... Фильм поставлен великолепно, хоть и без заметных эффектных приёмов - я не могу объяснить, почему каждая сцена так захватывает, в чём именно дело, но эффект потрясающий. А особо упомянуть остаётся в итоге только сцену групповушки - какой свет, гениальный свет! Впрочем, так же как и ракурсы, и ритм монтажа... Дивно.
Если вы и без меня не знали, что "Семейный портрет в интерьере" - великолепный фильм, то повторяю ещё раз: режиссёр - Лукино Висконти. Разумеется, фильм заслуживает самого пристального внимания.

@темы: важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
02.08.2011 в 22:39
Пишет  Мастер Боевой Линейки:

"Святослав Игоревич был сыном Ярослава Мудрого ..." - капитан Очевидность в удивлении...

"На Волге живет народ - бурлаки ..."

"В 18 веке Россией правили немцы , например Миллер ..." (угу. Да и сейчас Миллер рулит)

"Ольга сожгла древлян в крематории..." (Сухие древляне дивно горят и потрескивают)

"ПротоКОП Аваккум..." - и вторая серия , "Протокоп возвращается"

"В Новгороде выбирали писецкого ..." - (полного...писецкого...)

"Андрей Боголюбский меняет Владимиро-Суздальское княжество ..." - "Поручик , вы носки меняете ?! - "Только на водку!" (с)

"Литва к 9 веку принемает буддизм ..."

"Мономаха назвали так в честь шапки ..."

"Иван 3 освободил Орду от русских земель!" - и ведь как изящно сказано , не придерешься

"Дмитрий Донской разбил шведов на Дону" - видимо, те шли к Полтаве заранее

(Внимание, фрейдистское! )
"Хрущев акцентировал свое внимание на кукурузе..."

"В 1905 году декабристы выступили за отмену крепостного права ..." (и с тех пор никто не имел права строить крепости в декабре месяце без их ведома?)

"В 19 веке Новгород получил статус центра русских земель ..." - в Петербурге и Москве удивленно почесали репу...

"Петр Первый в детстве жил в Петербурге ..."

"... после своей смерти он прожил три года ..." - некромантия в действии?!!!

Всё-таки не буду так сурово рвать вам Избраное...

URL записи

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, собрание фактов, которых не должно было быть

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал комикс "Иллюминаты", то есть изданных у нас под одной обложкой "New Avangers Illuminati", побочную мини-серию к (сюрприз!) "The New Avangers". Это комикс без единого сюжета, именно набор интерлюдий, демонстрирующих, что Иллюминаты тем временем делали там, за кулисами. Так что рассказывать придётся по порядку.
Начинается всё, естественно, с истории основания - и заодно с динамики состава. Семеро супергероев собралось во дворце Чёрной Пантеры в Ваканде, чтоб обсудить судьбы мира после недавней войны скруллов и крии, чуть не погубившей Землю. Железный Человек предлагает создать из всех, всех супергероев Земли армию, чтоб в дальнейшем противостоять любому вторжению (похоже, это его давняя навязчивая идея). Ему указывают на изъяны такого подхода, но Ричардс согласен, что объединиться по меньшей мере всем присутствующим не помешало бы - ну, чтоб больше знать о скруллах и крии в следующий раз, только для этого. Но, добавляет Нэмор, только на условиях секретности, нельзя же доверять кому попало. Т'Чалла отказывается в этом участвовать (что-то в этом есть расистское, хм, почему только белые входят в тайное общество, правящее миром?) по этическим соображениям. проходит немного времени, и Иллюминаты решаются на первый свой серьёзный шаг - отправляют Халка в глубокий космос. Идея снова принадлежит Старку, но остальные с ним соглашаются - кроме Нэмора, который в типично аристократической манере считает, что нельзя предавать личную дружбу во имя общего блага. А ещё чуть позже принят Акт о регистрации супергероев (мне кажется, или участие Старка уже не спишешь на совпадение?), и доктор Стрэндж покидает товарищей из уважения к частной жизни. Грустная история Тони Старка, человека, цели которого несовместимы с моральными установками его ближайших друзей...
Последующие истории, впрочем, рассказывают о времени, когда Иллюминаты ещё были вместе. Сразу после основания они отправились на столичную планету скруллов, чтоб передать им, что теперь берут Землю под свою опеку - и заодно взорвать их флагманский корабль (очень похоже на терроризм, а?). Однако они слегка переоценивают свои силы, и оказываются в плену у скруллов в качестве материала для вивисекции. К счастью, скрыллы их, в свою очередь, недооценивают, и героям удаётся спастись... Всего лишь дав инопланетянам идею и достаточно данных, чтоб осуществить Секретное Вторжение.
Затем Риду Ричардсу приходит в голову собрать Кристаллы Бесконечности, артефакты неописуемого могущества. Поскольку в неумелых или недобрых руках они опасны - ну разумеется, Рид счёл, что лучше всего прибрать их к рукам самому. Собственно, это основная проблема данной организации - мысль "если мы не будем контролировать это, это может попасть в плохие руки.
Ещё выразительнее в контексте тайной организации Иллюминатов становится их встреча с Потусторонним - Нелюдем-мутантом и обладателем почти не ограниченной мощи. "Человечество должно развиваться естественным путём! Ты не имеешь права влиять на ход событий!" - возмущённо выговаривают ему они.
Далее следует довольно странный эпизод, напоминающий разговорные сцены в фильмах Тарантино. Иллюминаты просто сидят и разговаривают про женщин.Это напоминает мне очень точную формулировку, встреченную как-то в интернете: "happy marriage... something Marvel never heared of". Глядя на этих сплетничающих о своих женщинах (лишь двое из них женаты, и отношения в их семьях не безоблачны) мужчин старше средних лет, ещё ярче видишь, сколь смехотворны их претензии на способность направлять человечество.
И завершается всё вступлением к "Секретному вторжению". Иллюминаты больше не могут доверять друг другу - да и никогда по-настоящему не могли, слишком они разные и слишком самоуверенные. Когда эта организация распадается, сомневаешься, сделали ли они хоть что-то толковое. Впрочем, этот вопрос, пожалуй, возникает относительно почти любой команды или персонажа Marvel в последние годы.
Я, к сожалению, так и не нашёл, кто рисовал первую главу, а ведь этот оригинальный стиль мне нравится. Простой, но не схематичный или деформированный, минималистическая палитра выглядит благородно. Сразу бросается в глаза (впрочем, это сохраняется у обоих художников) как прорисованы герои - по ним хорошо видно, что всё это взрослые и даже немелодые мужчины (что далеко не у всех художников, хоть и в той же вселенной, заметно). Большая же часть отрисована Джимом Чуном (по крайней мере, издатели транскрибируют Cheung, доверимя им), и отрисована отлично. Изобилие деталей, выразительные лица, одинаково хорошо выглядят крупные планы, статичные сцены и бои. До сих пор я с его работами не сталкивался, но готов сразу занести его в список любимых художников.
В целом сборник интересный. Лиричный. Ну и тем более обязательный для всех, кто собирает прочие знаменательные сюжеты Marvel, которые сейчас издают - прояснит многие моменты, или, по меньшей мере, удачно дополнит.

@темы: лубки заморские

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Забавно, но я, числя Филипа Дика среди своих любимейших писателей, до сих пор не читал "Человек в Высоком замке". И вот, наконец, взялся за эту книгу. Впрочем, в действительности под этим заглавием мне попал в руки сборник из четырёх романов, так пойдём же по порядку.

"Порвалась дней связующая нить" - этот роман я уже читал. Весьма типичное для Дика произведение - кажется, с него я знакомство с этим автором и начал, и правильно. Как это обычно бывает у него, тут сразу несколько резких сюжетных поворотов. Действие начинается в почти пасторальном Обычном Американском Пригороде, где Рэгли, простой безработный, играет в еженедельную газетную лотерею, определяя будто случайно появляющиеся на игровом поле точки; это занятие, требующее лихорадочной мозговой деятельности, и нервное напряжение (проиграть нельзя!) начинают сказываться, и мы наблюдаем, как Рэгл сходит с ума и скатывается в пучину паранойи... пока не оказывается, что весь его мир, этот обычный городок, был иллюзией, а паранойя, таким образом, оказывается верной интуицией; но Рэглу ещё предстоит выбрать сторону в новом мире. который ему открылся... Не слишком глубоко, но отлично позволяет приноровиться к психоделической повествовательной манере Филипа Дика, в которой безумие и просветление легко могут меняться местами, если между этими понятиями вообще есть разница).

"Доктор Будущее" - ещё лучший пример того, как щедро Дик сыплет идеями в своих романах. Он не ограничивается одним сюжетным центром или единственным фантастическим допущением, а сплетает их во множестве, что весьма затрудняет как жанровую классификацию. так и вообще рассказ о произведении. Итак, доктор Парсонс из 2010 года попадает, неожиданно для себя, в будущее...
Картина первая, антиутопия. В будущем люди не рождаются естественным способом - они сдают генетический материал и, разделившись на команды-племена, участвуют в ежегодных соревнованиях, в зависимости от результатов которых гаметы победивших племён используются для зачатия - после смерти какого-нибудь другого человека, поэтому медицина запрещена. Интересный (и не столь уж апокалиптический со второго взгляда) образ общества, хоть мне и сложно поверить, что эгоистический инстинкт самосохранения можно подавить до такой степени. Парсонса, поскольку его профессия вне закона, высылают, однако находят те, кто и притащил его в это время - овладевшие машиной времени потомки индейцев, считающие, что современное им общество - ответная реакция на многовековую гегемонию белых, и мечтающие с помощью машины времени это исправить.
Картина вторая, хроно-детектив. Их предводитель хотел убить Фрэнсиса Дрейка, высадившегося в Новом Альбионе, однако сам был убит неизвестным - в действительности же множественные временные парадоксы и петли, стоящие за этим, очень сложны. Это позволяет Дику поставить вопрос о детерминированности. Прямо он его не решает, оставляя читателю самому сделать выводы, но предложенные им условия предполагают нечто, весьма близкое к идее христианского Провидения - несмотря на то, что ход событий заранее известен, выбор каждого индивида в любой момент времени определяется его свободной волей. Я бы сказал, что последняя страница - почти буквальная развёрнутая метафора для послания "мы сами творим свою судьбу".

"Молот Вулкана" - довольно типичная антиутопия, где человечеством управляет компьютер. Впрочем, Дик не был бы Диком, если б не придал ей неповторимую специфику. Дело в том, что человечество после очередной мировой войны само решилось возложить правительственные функции на объективную, лишённую властных амбиций машину. Результат предсказуем, ведь в истории уже случалось, что люди доверяли управление собой непогрешимому и бесстрастному высшему существу, и это кончалось тем, что борьба шла за второе место в иерархии, позволяющее толковать ответы и повеления высшего существа. Это организованная религия. Так вышло и тут: корпорация "Единство", обслуживающая правящий компьютер "Вулкан-3", контролирует человечество и погрязла в коррупции и безумной борьбе за власть. Поначалу кажется, что именно это параноидально-властолюбивое тоталитарное общество и стоит в центре романа...
Тут надо сделать отступление. Я уже как-то писал, да это и очевидно, что сложнее всего придумывать будущее в мелочах. Сверхсветовые полёты или разумные машины - это несложно, а вот додуматься до деталей общественных отношений или изменений в носителях информации... Дело в том, что описанное Диком общество кажется организованным очень нелогично: если хочешь исключить субъективность и довериться компьютеру, зачем давать лишь одному человеку прямой доступ к нему, чтоб лишь он передавал компьютеру информацию и получал его директивы, не лучше ли использовать всемирную Сеть?.. Но Филип Дик писал в то время, когда компьютерам нужны были перфокарты, и потому даже обладающий собственной личностью и волей "Вулкан-3" нуждается в операторе.
Да-да, обладающий собственной личностью и волей. Обнаружив, что компьютер более не является объективным третейским судьёй, люди (не все, ибо заняты междоусобной грызней, а несколько конкретных) вынуждены вступить с ним в борьбу. Однако изначальный импульс этой борьбе дал компьютер предыдущего поколения, так что персонажи вынуждены признать себя объектом успешной манипуляции. Это вступает в интересный контраст с идеей предыдущего романа, но не противоречит ей - да, всегда будет кто-то, кто рассчитывал на такие твои действия, однако же делай что должен, и будь что будет.

Итак, "Человек в Высоком Замке". Едва ли не самый знаменитый образе альтернативной истории. Каким стал бы мир, если бы Ось победила?..
Удивительно, но на всём протяжении романа мы не видим ни одного концлагеря, ни одного факельного шествия. Всё это в этом мире есть, но не об этом хочет сказать Филип Дик. Он рисует ужасную реальность менее очевидной, но не менее страшной природы (или даже более страшной, поскольку у концлагеря есть забор, а это касается всех). Мир, где множество людей не просто занимает положение существ низшего сорта, но именно так и привыкли про себя думать, мир, которым правят, что очевидно для всех, психопаты, и поделать с этим ничего нельзя, мир, лишённый опоры, потому что люди боятся, даже если не боятся чего-то конкретного, и не знают, как сохранить рассудок в этой безумной реальности. И, в буквальном смысле, не сохраняют, хотя (как я и указывал выше) помешательство оказывается воротами к сатори...
Этот роман состоит из диалогов. Конечно, тут есть и действие, но самое главное - диалоги, которые ведут персонажи между собой и, чуть в меньшей степени, их внутренние монологи. Филип Дик не предлагает нам череду стенающих под пятой, и от этого становится ещё жутче. Скрывающий свою национальность еврей, вполне приноровившийся к власти японцев, которые хоть не допустят беспорядка, офицер немецкой военной разведки, которого тошнит от массового помешательства соотечественников, мягкий японский чиновник, слишком буддист, чтоб принять окружающий его мир, женщина, живущая почти довоенной жизнью, но не способная перестать думать о безумцах в Берлине и мыловарнях в Африке... Особенно впечатляющий образ - Роберт Чилден, торговец артефактами американской довоенной культуры, убеждённый в превосходстве белой расы, и в то же время часто внутренне восхищающийся японцами, отпугивающий даже позвавших его в гости японских клиентов демонстративно про-нацистскими лозунгами... Удивительно запутанная личность. Коренная потребность в иерархичности естественно сделала его расистом, но она же постепенно превращает напускное низкопоклонство перед господами-японцами в искреннее раболепство. Как мне представляется, это прекрасный психологический портрет людей, стоящих в основе всякого режима, подобного Виши.
"Человек в Высоком Замке" открыт для интерпретаций. Я полагаю, значимым является символ инь-ян, о котором нередко размышляет Тагоми, и коррелирующий с ним вывод Вегенера - "Что бы ни происходило, побеждает зло. Зачем тогда сопротивляться? <...> Нельзя сделать всё сразу, поскольку нельзя предвидеть окончательный результат. Как-то повлиять на него мы можем, лишь делая выбор на каждом шаге". С одной стороны, идеал недостижим, а с другой - выбор есть всегда, и этот выбор кое-что определяет. В другом месте тот же Вегенер размышляет, что немцев обуял всеобщий бред величия, выразившийся в том, что важным кажется только Честь, Ehre, а не быть честным; Дик говорит нам, что всё должно быть наоборот.

@темы: смотрит в книгу - видит...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня просто день эталонной демонстрации того, какой я идиёт. Эталонной.
Всё началось с того, что мы с  D-r Zlo решили сходить на "Бурю" с Хелен Миррен. Прекрасно, перечитал накануне Шекспира, собрался... На электричку я пришёл ровно минутой позже, чем было нужно - то есть был у кассы, когда поезд уже остановился. Задержка и изменения маршрута - и я опаздываю минут на пятнадцать, а несчастное Зло меня там ждёт. Ровно когда мы выходим из метро, начинается дождь. Когда мы преодолевали первые метров двадцать пути, он ещё накрапывал. Чем ближе мы приближались к кинотеатру, тем сильнее он лил. Если б я прыгнул в бассейн, то мокрее, чем я вошёл в кинотеатр, я не стал бы. Билеты на "Бурю" уже не продавали, хоть опоздали мы всего-то на (собственно, те же) пятнадцати минут. Так что в итоге мы насквозь мокрые стояли и критиковали афиши, ожидая, пока дождь не закончится (замечу, то ли мы как-то дурно относимся к современному кинематографу, то ли снимают сплошное говно). Произвольно выбрав направление движения от кинотеатра мы совершенно неожиданно вышли к зоопарку - к второстепенному выходу. Поскольку движение наше было бесцельно и уныло, спонтанное решение зайти в зоопарк родилось довольно естественно.
В детском зоопарке неожиданно лично для меня выяснилось, что  D-r Zlo ещё и близка к природе и глубоко знакома со всяческими козами и прочими гусями 9кстати, гуси там шикарные). А ещё я впервые (надо чаще в эту часть зоопарке ходить, наверное) увидел дикую, неселекционную морскую свинку и оценил, что это и правда точь-в-точь капибара, только маленькая. А дальше - обезьянник, и это уже повод для долгой медитации. Орангутаны - мои, несомненно, любимейшие обитатели зоопарка. Одного взгляда достаточно, чтоб понять убеждённость, что это люди, которые не говоря, чтоб их не заставили работать: Вот отец семейства задумчиво лежит, опираясь на свои великолепные щёки и игнорируя скачущего по веткам над его головой детёныша, а мать тем временем принимает у стекла эффектные позы для фотографирующей публики (нет сомнения, совершенно сознательно!)... Белые медведи, второе медитативное зрелище, нас, правда, не порадовали - они спали, зато как: медведь, уткнувшийся мордой в снежную гору - это практически идеальный образ страдающего от жары москвича. Кстати, о жаре - ходить по зоопарку после дождя оказалось удачной идеей, поскольку посетителей на порядок меньше, а животных - нет. На старой территории порадовали рыси, вопреки обыкновению не скрывавшиеся, а яростно бегавшие вдоль стен вольеры, очаровательный щен красного волка и карпы (?), прямо-таки кипящие в прудке около фламинго. А, между прочим, о рысях - по-моему характер  D-r Zlo очень хорошо выразился в том, что большей частью она либо желала окружающим детям быть съеденными какой-нибудь хищной фауной, либо желала почесать какой-нибудь милой фауне пузико.
Потом мы ели бургеры, опять составляли сценарии фильмов из рекламных флаеров и читали "Сокровище Голубых гор", о котором я недавно писал - бедный Сальгари, вероятно, весь извертелся в гробу. Удивительно приятно бывает пообщаться с живыми людьми.
Короче, хорошо вообще-то день прошёл... Но всё-таки лучше б я не был таким долбоёбом и придерживался планов.

И парочка фото из зоопарку

@темы: любите природу, мать вашу, самолюбование и автобиографичность, Бог ненавидит идиотов, картинко