Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
воскресенье, 09 сентября 2012
суббота, 08 сентября 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня еду в автобусе, на месте, что у одной из дверей, читаю, разумеется, и увлечён книгой... Вдруг чья-то рука тычется в мою, придерживающую страницу. Поднимаю глаза, думая, что кто хочет спросить, когда ему сходить или нечто в том же духе. Но нет - некий мужчина, которого я даже не успел хорошенько рассмотреть, в этот момент выпускает из кулака - частично мне в руку, частично на книгу, - пару карамелек, не гляда на меня, и тут же выходит в как раз открывшуюся дверь.
Ни слова не произнеся. Несомненно, незнакомый мне.
Это было очень, очень, очень странно.
P.S. Конфетки я, разумеется, выбросил - дары от незнакомцев не могут быть к добру.
Ни слова не произнеся. Несомненно, незнакомый мне.
Это было очень, очень, очень странно.
P.S. Конфетки я, разумеется, выбросил - дары от незнакомцев не могут быть к добру.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вот я и прочитал пятый и последний том "Blood+" Аски Кацуры и окончательно убедился, что с этой франшизой лучше знакомиться по манге, а не по аниме. Точнее, ради справедливости, можно ознакомиться и с тем, и с другим, поскольку это во многом разные произведения, и в обоих есть интересные находки, но аниме всё-таки должно быть чем-то дополнительным, версией (хоть фактически и создано раньше), поскольку манга много сильнее и удачней.
Итак, Сая и Хадзи сгинули неизвестно куда на три месяца вместе с утонувшим кораблём "Красного Щита", и Кай вместе с выжившими бойцами организации пытается их разыскать, а заодно уничтожают рукокрылых, которые размножаются в невиданных масштабах - так, что о них даже стало известно обычным людям. А Дива готовится к концерту, который ещё ускорит этот процесс... Он и становится центром притяжения всех персонажей, создающих в честь него весьма странные альянсы, где стороны пересекаются самым неожиданным образом.
С одной стороны, чувствуется, кажется, некоторая спешка - возможно, мангака планировала два тома, но почему-то была вынуждена уложиться в один (хоть не поручусь); с другой - в итоге лаконизм идёт, пожалуй, повествованию на пользу. Бои только обозначены - зачастую это обнажение клинков, либо финал среди тел поверженных противников, - и это к лучшему, поскольку этот только возможность показать конфликт мотиваций, на котором сосредоточено внимание мангаки. У каждого персонажа, перво- или второстепенного, тут есть собственные мотивы, достаточно полно раскрытые в сюжете. Саей движет чувство вины - она считает себя чудовищем и пытается, в сущности, самооправдаться, убив других рукокрылых и стремясь к смерти сама; Хадзи, как и положено рыцарю (как удачно подобрано понятие chevalier, включающее и концепцию слуги, и защитника, и верного влюблённого), следует за ней, однако, будучи более дальновидным, ищет смерти Дивы, чтоб предотвратить смерть Саи - ведь лишь кровь сестры может её убить; Рику пытается остановить этот маховик насилия, кажется, в равной степени сочувствуя Диве (как любому, чьё убийство без всякой жалости обдумывает множество людей) и желая сохранить сестру той Саей, которую он знает, а не убийцей; Дива объявляет о готовности убить Саю, чтоб больше не тосковать о ней; а есть ещё маниакальная ревность Амшеля, бессмысленное экспериментаторство Соломона, страх Нэйтана... На самом деле не так уж часто встречаются произведения, где роль каждого персонажа так хорошо продумана.
В итоге столкновения всех этих желаний, фрустраций, маний, сожалений приводит к простому выводу - люди, в общем, склонны скорее поступить хорошо, даже если решили поступить плохо. В этом смысле финал манги гораздо сильнее, чем в аниме.
В общем, "Blood+" - красивая, интересная и не лишённая глубины манга, редкий пример того, что может получиться, если задумку кого-то, у кого было много хороших идей, отдать в руки того, кто лучше чувствует структуру повествования и вообще лучше владеет не идеями, а историями.
Итак, Сая и Хадзи сгинули неизвестно куда на три месяца вместе с утонувшим кораблём "Красного Щита", и Кай вместе с выжившими бойцами организации пытается их разыскать, а заодно уничтожают рукокрылых, которые размножаются в невиданных масштабах - так, что о них даже стало известно обычным людям. А Дива готовится к концерту, который ещё ускорит этот процесс... Он и становится центром притяжения всех персонажей, создающих в честь него весьма странные альянсы, где стороны пересекаются самым неожиданным образом.
С одной стороны, чувствуется, кажется, некоторая спешка - возможно, мангака планировала два тома, но почему-то была вынуждена уложиться в один (хоть не поручусь); с другой - в итоге лаконизм идёт, пожалуй, повествованию на пользу. Бои только обозначены - зачастую это обнажение клинков, либо финал среди тел поверженных противников, - и это к лучшему, поскольку этот только возможность показать конфликт мотиваций, на котором сосредоточено внимание мангаки. У каждого персонажа, перво- или второстепенного, тут есть собственные мотивы, достаточно полно раскрытые в сюжете. Саей движет чувство вины - она считает себя чудовищем и пытается, в сущности, самооправдаться, убив других рукокрылых и стремясь к смерти сама; Хадзи, как и положено рыцарю (как удачно подобрано понятие chevalier, включающее и концепцию слуги, и защитника, и верного влюблённого), следует за ней, однако, будучи более дальновидным, ищет смерти Дивы, чтоб предотвратить смерть Саи - ведь лишь кровь сестры может её убить; Рику пытается остановить этот маховик насилия, кажется, в равной степени сочувствуя Диве (как любому, чьё убийство без всякой жалости обдумывает множество людей) и желая сохранить сестру той Саей, которую он знает, а не убийцей; Дива объявляет о готовности убить Саю, чтоб больше не тосковать о ней; а есть ещё маниакальная ревность Амшеля, бессмысленное экспериментаторство Соломона, страх Нэйтана... На самом деле не так уж часто встречаются произведения, где роль каждого персонажа так хорошо продумана.
В итоге столкновения всех этих желаний, фрустраций, маний, сожалений приводит к простому выводу - люди, в общем, склонны скорее поступить хорошо, даже если решили поступить плохо. В этом смысле финал манги гораздо сильнее, чем в аниме.
В общем, "Blood+" - красивая, интересная и не лишённая глубины манга, редкий пример того, что может получиться, если задумку кого-то, у кого было много хороших идей, отдать в руки того, кто лучше чувствует структуру повествования и вообще лучше владеет не идеями, а историями.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
пятница, 07 сентября 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Раз я пока увлечён этой темой, поделюсь-ка с вами, мои маленькие мохнатые друзья, своим Локи. Не бесхребетным пидорасом, а классическим, занявшим 8-е место с списке лучших суперзлодеев. Вот он - хорош!..
This Loki is truly beautiful!
А девкой был бы краше!
This Loki is truly beautiful!
А девкой был бы краше!
четверг, 06 сентября 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал "Loki" Роберта Роди и Эсада Рибика. Прекрасно.
Локи добился всего, о чём когда-либо мечтал, - он восседает на троне Один, а окровавленный, обессиленный Тор - на коленях у его ног. (Как - остаётся за рамками повествования и совершенно неважно) Однако счастлив ли теперь бог обмана? Его окружает множество тех, кому он задолжал по пути к победе, и среди этих просителей самая требовательная - Хела, повелительница мёртвых? Она требует душу Тора - ведь Локи, несомненно, казнит своего главного противника и наибольшую угрозу для его правления. Новый лорд Асгарда не слишком-то хочет этого, но... Удовлетворения от вида поверженных врагов он также не получает - бросая им обвинения, полные жалости к себе, Локи лишь вызывает презрительные насмешки даже со стороны скованных пленников, сам же только бередит бесконечно свои - истинные или мнимые - раны. А Бальдер ещё и пророчествует сводному брату поражение, ибо "бог безначалия не может начальствовать". Тем временем Локи разыскивает гость из Ётунхейма, которому новокоронованный владыка Асгарда едва ли будет рад...
Роберт Роди прекрасно уловил и передал дух скандинавских мифов, увязав их с Marvel Universe куда удачнее, чем можно было даже вообразить. Бальдер, который в комикс-версии не умер по-настоящему, но всё же был некоторое время среди мёртвых, обрёл тогда и прозорливость, связанную с загробным миром, и узнал, что есть множество Асгардов, множество Бальдеров и множество Локи, но у всех этих версий одна сущность и потому одна судьба. Тут я позволю себе пространную цитату (перевод в меру моих скромных сил): "Я видел Локи - сводного брата, а не приёмного сына Одина... Я видел его отцом сумрачной Хелы, вышедшей из утробы великанши Ангрбоды... Я видел его женщиной, чья утроба породила восьминогого жеребца Слейпнира... И даже преуспевшим в убийстве Бальдера, приуготовившим падение Асгарда и сумерки богов... Но никогда не видел его правителем". В этом сюжете вполне скандинавский рок, чьих велений не избегнут ни смертные, ни великаны, ни боги, причудливо, не непротиворечиво переплетается с психологической трактовкой, глубокой и достоверной; Локи не может насладиться своим торжеством или разумно распорядиться им, поскольку одержим чудовищным комплексом неполноценности и безуспешно пытается восполнить нехватку эмоциональной теплоты местью всему миру, лишь усугубляя своё одиночество и всеобщее презрение, однако ему также не дано быть правителем, ибо его рок не таков - рок Локи, того-кем-он-является, и таким образом мистическое и психологическое объяснение замыкаются друг на друге. Вот это - воистину достойная реинтерпретация мифа.
(Кстати, отмечу и язык Роберта Роди - поскольку действие полностью происходит в Асгарде, тут все говорят на несколько высокопарном устаревшем жаргоне, каким обычно изъясняется Тор, и это тоже очень помогает проникнуться архаической атмосферой.)
Рисунок Эсада Рибика напоминает скорее о традициях европейского комикса, чем американского серийного. Очень детализованный рисунок (или это всё-таки живопись, как я подозреваю?) высочайшего уровня, почти-реалистического стиля. Каждая страница, каждый кадр - самостоятельное произведение искусства, это действительно можно сравнить разве что с лучшими BD. Отличная композиция кадра, динамика сохраняется, несмотря на тщательность прорисовки (из-за котрой картинка часто "застывает"), выразительная мимика. Высший класс.
"Loki" - несомненно, один из лучших комиксов Marvel, что я когда-либо видел. Более того, я бы вполне поставил его на одну доску с "Killing Joke". Настоятельнейше рекомендую всем, кто хоть немного интересуется комиксами, а тем, кто интересуется Тором - строго обязательно к прочтению.
Локи добился всего, о чём когда-либо мечтал, - он восседает на троне Один, а окровавленный, обессиленный Тор - на коленях у его ног. (Как - остаётся за рамками повествования и совершенно неважно) Однако счастлив ли теперь бог обмана? Его окружает множество тех, кому он задолжал по пути к победе, и среди этих просителей самая требовательная - Хела, повелительница мёртвых? Она требует душу Тора - ведь Локи, несомненно, казнит своего главного противника и наибольшую угрозу для его правления. Новый лорд Асгарда не слишком-то хочет этого, но... Удовлетворения от вида поверженных врагов он также не получает - бросая им обвинения, полные жалости к себе, Локи лишь вызывает презрительные насмешки даже со стороны скованных пленников, сам же только бередит бесконечно свои - истинные или мнимые - раны. А Бальдер ещё и пророчествует сводному брату поражение, ибо "бог безначалия не может начальствовать". Тем временем Локи разыскивает гость из Ётунхейма, которому новокоронованный владыка Асгарда едва ли будет рад...
Роберт Роди прекрасно уловил и передал дух скандинавских мифов, увязав их с Marvel Universe куда удачнее, чем можно было даже вообразить. Бальдер, который в комикс-версии не умер по-настоящему, но всё же был некоторое время среди мёртвых, обрёл тогда и прозорливость, связанную с загробным миром, и узнал, что есть множество Асгардов, множество Бальдеров и множество Локи, но у всех этих версий одна сущность и потому одна судьба. Тут я позволю себе пространную цитату (перевод в меру моих скромных сил): "Я видел Локи - сводного брата, а не приёмного сына Одина... Я видел его отцом сумрачной Хелы, вышедшей из утробы великанши Ангрбоды... Я видел его женщиной, чья утроба породила восьминогого жеребца Слейпнира... И даже преуспевшим в убийстве Бальдера, приуготовившим падение Асгарда и сумерки богов... Но никогда не видел его правителем". В этом сюжете вполне скандинавский рок, чьих велений не избегнут ни смертные, ни великаны, ни боги, причудливо, не непротиворечиво переплетается с психологической трактовкой, глубокой и достоверной; Локи не может насладиться своим торжеством или разумно распорядиться им, поскольку одержим чудовищным комплексом неполноценности и безуспешно пытается восполнить нехватку эмоциональной теплоты местью всему миру, лишь усугубляя своё одиночество и всеобщее презрение, однако ему также не дано быть правителем, ибо его рок не таков - рок Локи, того-кем-он-является, и таким образом мистическое и психологическое объяснение замыкаются друг на друге. Вот это - воистину достойная реинтерпретация мифа.
(Кстати, отмечу и язык Роберта Роди - поскольку действие полностью происходит в Асгарде, тут все говорят на несколько высокопарном устаревшем жаргоне, каким обычно изъясняется Тор, и это тоже очень помогает проникнуться архаической атмосферой.)
Рисунок Эсада Рибика напоминает скорее о традициях европейского комикса, чем американского серийного. Очень детализованный рисунок (или это всё-таки живопись, как я подозреваю?) высочайшего уровня, почти-реалистического стиля. Каждая страница, каждый кадр - самостоятельное произведение искусства, это действительно можно сравнить разве что с лучшими BD. Отличная композиция кадра, динамика сохраняется, несмотря на тщательность прорисовки (из-за котрой картинка часто "застывает"), выразительная мимика. Высший класс.
"Loki" - несомненно, один из лучших комиксов Marvel, что я когда-либо видел. Более того, я бы вполне поставил его на одну доску с "Killing Joke". Настоятельнейше рекомендую всем, кто хоть немного интересуется комиксами, а тем, кто интересуется Тором - строго обязательно к прочтению.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сходил на выставку "Возвращение «Святого Луки»" - попурри из наиболее значимых экспонатов музеев Украины. Довольно интересно. Всё же большая часть экспонатов не заинтересовала меня - уровень показался довольно средним, - и я буду говорить лишь про привлекшие моё внимание. Боюсь, систематическую последовательность не соблюду - она не очень бросалась в глаза, а география выставки несколько затрудняла упорядоченный осмотр.
Сирийская икона Иоанна Предтечи VI века очень выразительная и своеобразная; в наших музеях я не припомню вещей в похожем стиле, так что она особенно интересна. Очень понравилась "Венера и Амур" Жака де Баккера - холодно-розовый оттенок, которым изображены главные герои, выразительно контрастирует с более тёмным и насыщенным фоном, так что идея о чуждости нам, простым хорошим людям, этих эротических видений, считывается легко и естественно. Завораживает "Зимний пейзаж" Лейтенса - с маниакальной тщательностью, характерной для XVII века, выписанные изогнутые ветви деревьев, каждая в отдельности, создают фантасмагорическое впечатление с ноткой art nouveau, чего, конечно, не мог предполагать сам художник. "Натюрморт со спаржей и кроликом" Яна ван Кессела великолепен - цвет, композиция, детали и точность мазка... Быть может, я и неправ, но мне это полотно показалось настоящим шедевром. Превозносить так же "Сцену из истории Амура и Психеи" Йорданса я не буду - сам не могу до конца объяснить, чем она привлекла меня (Амур и вовсе написан крайне небрежно), но что-то в этой картине есть...
"История Орфея и Эвридики" Якопо дель Селлайо совершенно меня покорила своей архаичностью - это скорее Средневековье, чем Возрождение, и выразительность карикатурно искажённых лиц именно средневековая (от Ренессанса тут, пожалуй, прежде всего пасторальный пейзаж, на фоне которого происходит трагедия). Приглянулся мне "Натюрморт с тыквами, виноградом и гранатами" Микеланджело Поче - как мне кажется, скорее голландский по духу. Нежный, розово-голубой, подобно рассветному небу, колорит "Девы Марии" Матиаса Стома очень хорош; воистину странно смотрится рядом его же "Архангел Гавриил", насыщенно оранжево-золотой и как бы глянцевый, довольно безвкусный, по-моему. "Портрет Севастиана Серлио", опять-таки несколько архаичный, иконописно-двухмерный, но тем более выразительный, весьма мне понравился.
Удивительно выразительны и реалистичны "Окуни" Пюттера - обычно такие полотна оставляют меня равнодушным, но это просто приковало взгляд. Впрочем, мне всё-таки ближе другая рыбная картина - "Рыбы и омар на морском берегу" Франсуа Рейкхалса; ракурс и масштаб избраны так, чтоб улов - в шипастых плавниках, острых клешнях и прочем, - казался настоящими левиафанами, морскими чудовищами на фоне горизонта и маленьких лодочек в отдалении, а немного зловещая серо-болотная монохромная гамма ещё усиливает это впечатление. Замечателен "Портрет юноши с маской" круга Алексиса Гриму - такая удивительная, акварельная дымка, и такой живой взгляд.
Понравилось мне "Поклонение волхвов" Франческо Каспеллы (надеюсь, верно вспомнил художника - не смог уточнить сейчас нигде) - необычный для этого сюжета динамизм и очень выразительная, опять же, в отличие от обычного благочестивого полузабытья, Мария. Весьма впечатлили "Похороны монаха" Алессандро Маньяско - вещь совершенно в стиле Эль Греко, с чётко написанными контурами и сильно вытянутыми тонкими фигурами, своего рода адаптация эстетики средневековых барельефов к живописи Нового Времени; а я-то полагал, что Грек был уникумом, без учителей и последователей... "Александр посещает могилу Ахилла" Панини совершенно прекрасен по колориту - прежде всего руин, хотя тоги и плащи спутников Александра из него также не выбиваются, - и ощущению пространства. Очень выразительный и живой "Святой Иероним" Питрини - непривычно экстатический и исступлённый. Покорили меня "Аполлон и Марсий" Гверчино - идеально-прекрасный юноша (кстати, неожиданно - не златокудрый) спокойно срезающий кожу с вопящего в агонии мужчины... Это очень, очень сильный образ; не говорю про великолепную с точки зрения живописи его реализацию. Пожалуй, лучшее известное мне воплощение этого сюжета.
И, конечно, "Святой Лука" и "Святой Матфей" Франца Халса - главная приманка выставки. И не зря. Начну с, наверное, не очень уместной в таком контексте характеристики, но... Они оба ужасно милые. Это первая мысль при взгляде на эти портреты - люди на них очень милые, домашние, такие славные старички, с которыми хочется попить чаю; а быть может, это и неплохая характеристика для изображений христианских святых... Техника весьма интересна - издали картины производят впечатление вполне типичной нидерландской живописи того периода, в духе того же Рембрандта, вблизи же видно, что Халс пишет большими массивами одного цвета с довольно резкими границами, что - простите такое сравнение - не могло не напомнить мне заливку в комиксах и мультипликации.
На "Возвращение «Святого Луки»" безусловно стоит сходить как минимум ради Халса, Гверчино и ван Кессела. Но если и не поражающих воображение, то интересных и радующих глаз картин там куда больше.
P.S. Не подскажут ли знающие люди, почему на картине Бордоне "Святое семейство со святым Иоанном Крестителем на пути в Египет" Иоанн не только не младенец, как обычно в этом сюжете, но и, кажется, старше, чем должен быть даже к моменту смерти?
Сирийская икона Иоанна Предтечи VI века очень выразительная и своеобразная; в наших музеях я не припомню вещей в похожем стиле, так что она особенно интересна. Очень понравилась "Венера и Амур" Жака де Баккера - холодно-розовый оттенок, которым изображены главные герои, выразительно контрастирует с более тёмным и насыщенным фоном, так что идея о чуждости нам, простым хорошим людям, этих эротических видений, считывается легко и естественно. Завораживает "Зимний пейзаж" Лейтенса - с маниакальной тщательностью, характерной для XVII века, выписанные изогнутые ветви деревьев, каждая в отдельности, создают фантасмагорическое впечатление с ноткой art nouveau, чего, конечно, не мог предполагать сам художник. "Натюрморт со спаржей и кроликом" Яна ван Кессела великолепен - цвет, композиция, детали и точность мазка... Быть может, я и неправ, но мне это полотно показалось настоящим шедевром. Превозносить так же "Сцену из истории Амура и Психеи" Йорданса я не буду - сам не могу до конца объяснить, чем она привлекла меня (Амур и вовсе написан крайне небрежно), но что-то в этой картине есть...
"История Орфея и Эвридики" Якопо дель Селлайо совершенно меня покорила своей архаичностью - это скорее Средневековье, чем Возрождение, и выразительность карикатурно искажённых лиц именно средневековая (от Ренессанса тут, пожалуй, прежде всего пасторальный пейзаж, на фоне которого происходит трагедия). Приглянулся мне "Натюрморт с тыквами, виноградом и гранатами" Микеланджело Поче - как мне кажется, скорее голландский по духу. Нежный, розово-голубой, подобно рассветному небу, колорит "Девы Марии" Матиаса Стома очень хорош; воистину странно смотрится рядом его же "Архангел Гавриил", насыщенно оранжево-золотой и как бы глянцевый, довольно безвкусный, по-моему. "Портрет Севастиана Серлио", опять-таки несколько архаичный, иконописно-двухмерный, но тем более выразительный, весьма мне понравился.
Удивительно выразительны и реалистичны "Окуни" Пюттера - обычно такие полотна оставляют меня равнодушным, но это просто приковало взгляд. Впрочем, мне всё-таки ближе другая рыбная картина - "Рыбы и омар на морском берегу" Франсуа Рейкхалса; ракурс и масштаб избраны так, чтоб улов - в шипастых плавниках, острых клешнях и прочем, - казался настоящими левиафанами, морскими чудовищами на фоне горизонта и маленьких лодочек в отдалении, а немного зловещая серо-болотная монохромная гамма ещё усиливает это впечатление. Замечателен "Портрет юноши с маской" круга Алексиса Гриму - такая удивительная, акварельная дымка, и такой живой взгляд.
Понравилось мне "Поклонение волхвов" Франческо Каспеллы (надеюсь, верно вспомнил художника - не смог уточнить сейчас нигде) - необычный для этого сюжета динамизм и очень выразительная, опять же, в отличие от обычного благочестивого полузабытья, Мария. Весьма впечатлили "Похороны монаха" Алессандро Маньяско - вещь совершенно в стиле Эль Греко, с чётко написанными контурами и сильно вытянутыми тонкими фигурами, своего рода адаптация эстетики средневековых барельефов к живописи Нового Времени; а я-то полагал, что Грек был уникумом, без учителей и последователей... "Александр посещает могилу Ахилла" Панини совершенно прекрасен по колориту - прежде всего руин, хотя тоги и плащи спутников Александра из него также не выбиваются, - и ощущению пространства. Очень выразительный и живой "Святой Иероним" Питрини - непривычно экстатический и исступлённый. Покорили меня "Аполлон и Марсий" Гверчино - идеально-прекрасный юноша (кстати, неожиданно - не златокудрый) спокойно срезающий кожу с вопящего в агонии мужчины... Это очень, очень сильный образ; не говорю про великолепную с точки зрения живописи его реализацию. Пожалуй, лучшее известное мне воплощение этого сюжета.
И, конечно, "Святой Лука" и "Святой Матфей" Франца Халса - главная приманка выставки. И не зря. Начну с, наверное, не очень уместной в таком контексте характеристики, но... Они оба ужасно милые. Это первая мысль при взгляде на эти портреты - люди на них очень милые, домашние, такие славные старички, с которыми хочется попить чаю; а быть может, это и неплохая характеристика для изображений христианских святых... Техника весьма интересна - издали картины производят впечатление вполне типичной нидерландской живописи того периода, в духе того же Рембрандта, вблизи же видно, что Халс пишет большими массивами одного цвета с довольно резкими границами, что - простите такое сравнение - не могло не напомнить мне заливку в комиксах и мультипликации.
На "Возвращение «Святого Луки»" безусловно стоит сходить как минимум ради Халса, Гверчино и ван Кессела. Но если и не поражающих воображение, то интересных и радующих глаз картин там куда больше.
P.S. Не подскажут ли знающие люди, почему на картине Бордоне "Святое семейство со святым Иоанном Крестителем на пути в Египет" Иоанн не только не младенец, как обычно в этом сюжете, но и, кажется, старше, чем должен быть даже к моменту смерти?
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
На ИМ-ХО выложили мою подборочку цитат...К сожалению, правила не позволяют отправлять туда фики с жанром "стёб". Однако стёб стёбу рознь, и в данном случае, на мой взгляд, посмеяться в фики можно много над чем, только не над шутками автора. Так что поделюсь с вами сими чудесными перлами хоть тут.
Формально это фик по "Kuroshitsuji", но персонажи аниме нужны лишь чтоб оттенять крутость и острумие главной героини - ведьмы, ходячего анахронизма и махровейшей Мэрисьи. Автор предупреждает, что рейтинг "+17 (ппц... я не могу читать собственный фик из-за возрастного ограниченияXDD)", так что детям под кат - ни-ни! У автора переходный возраст и зуд в соответствующих местах, так что выше пояса ни шутки, ни сюжет в целом не поднимаются. Дети, защитите себя от информации и не читайте.
Остальных - милости просим!
Я брела по улицам утреннего Лондона. Город только-только просыпался, людей на улицах было мало. Из-за густого тумана я плохо видела куда шла. Вдруг сверху послышался противный звук. Едва успев отскочить, я смачно выругалась: кто-то вылил сверху помои. День с самого утра не заладился...
Формально это фик по "Kuroshitsuji", но персонажи аниме нужны лишь чтоб оттенять крутость и острумие главной героини - ведьмы, ходячего анахронизма и махровейшей Мэрисьи. Автор предупреждает, что рейтинг "+17 (ппц... я не могу читать собственный фик из-за возрастного ограниченияXDD)", так что детям под кат - ни-ни! У автора переходный возраст и зуд в соответствующих местах, так что выше пояса ни шутки, ни сюжет в целом не поднимаются. Дети, защитите себя от информации и не читайте.
Остальных - милости просим!
Я брела по улицам утреннего Лондона. Город только-только просыпался, людей на улицах было мало. Из-за густого тумана я плохо видела куда шла. Вдруг сверху послышался противный звук. Едва успев отскочить, я смачно выругалась: кто-то вылил сверху помои. День с самого утра не заладился...
среда, 05 сентября 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Паранорман, или как приручить зомби" (ну что за манера наших прокатчиков передирать названия у неподходящих картин?!) Криса Батлера и Сэма Фелла.
Жил да был в очень маленьком и депрессивном городке в штате Массачусетс мальчик Норман. И видел он призраков. Как вы понимаете, в маленьких городках в глубинке популярности криками "Я вижу мёртвых людей!" не завоюешь. А тем более в школе. И поскольку для Нормана живые и мёртвые были одинаково реальны, но призраков не напрягало его общение с людьми, а вот живых разговоры с духами - весьма, мальчик в итоге вовсе перестал общаться с тем, кто ещё не в могиле. Отец на него орёт, сестра считает чудиком, а мама... ну, старается быть мягче с таким проблемным ребёнком. И когда толстячок Нил (тоже школьный фрик, но не так из-за этого переживающий) пытается с ним подружиться, Норман реагирует довольно холодно. Но это не всё - у Нормана есть ещё дядя, городской сумасшедший, а в городе - предание о сожжённой триста лет назад ведьме, единственном примечательном факте в его истории. И между этими вещами есть более чем зловещая связь...
На удивление, мультфильм сюжетом "ребёнок, видящий призраков" вообще не касается проблемы смерти, в отличие от всех других произведений на эту тему. Главных идей в "Паранормане" две: во-первых, не надо бояться и терроризировать в ответ всё, чего не понимаете, а во-вторых, лучше искать в жизни хорошее, чем мстить, сосредоточившись на плохом. Первую линию тянет на себе преимущественно Норман с его социальными проблемами (но и не только), вторая связана с - иначе не скажешь - адаптацией "Сайлент-Хилл" для детей (гневный призраки маленькой девочки, сожжённой из-за пуританской паранойи за колдовство, мстит всему городу - нет, ну правда!). Как видите, довольно банально. Это вообще главная беда фильма: центральные его элементы одновременно и самые слабые; неглубокий Норман - скорее функция, чем персонаж, мораль не просто неоригинальна - что хуже, она подана "в лоб" и с излишним пафосом, так что это заметно, и в ключевых моментах сюжета имеются если не дыры, то натяжки (оба раза сложности с поиском могилы показались мне крайне ненатуральными). Это не фатальные недостатки и, думаю, во многом они связаны с молодостью режиссёра-сценариста - именно в таких вещах сложнее всего избежать с первого раза фальши, даже при наличии таланта.
А талант несомненен, ибо всё остальное, второстепенное и фоновое, просто замечательно. Помимо Нормана решительно все персонажи очень колоритные, живые и запоминающиеся. Нил, весёлый жирдяй, облачённый в броню веры в себя и эдакого оптимистического цинизма, очень естественный ребёнок (и напомнил мне меня же, кстати); его потрясающий брат Митч, стереотипный старшеклассник-футболист, но при том какой-то лиричный; Элвин, удивительно симпатичный тупой гопник (оценили оксюморон? Вот какие крутые персонажи!)... Городок в целом, с его жухлыми неухоженными газонами, исписанными стенами, однообразным использованием образа ведьмы, где только можно, - очень атмосферный и настоящий. Множество отлично поставленных сцен, в том числе пародийного характера - чтоб все отловить, думаю, придётся пересмотреть его ещё раз, но какой саспенс в сцене с чипсами!.. Лучшее нагнетание напряжения в истории!
И - информация, совершенно меня поразившая, - это кукольный мультфильм. Весь просмотр я был совершенно уверен, что передо мной компьютерная анимация, имитирующая кукольную... Но это она и есть! Качество анимации потрясающее. Понятно, что компьютером картинка всё же здорово обработана - уж как минимум призраки! - но если в основе настоящие куклы, то... что там в анимации за "Оскар", дайте авторам два. А ведь у кукол этих ещё и великолепный дизайн, очень стильный и выразительный! Блестяще.
Беда с "Паранорманом" в том, что не знаешь, кому его и рекомендовать. Как и "Коралина", это явно детский мультик, но местами гораздо более страшный, чем мы привыкли (строго говоря зря)считать нормальным для детских мультфильмов. Хотя этот отличная вещь, так что, пожалуй, "Паранормана" можно рекомендовать всем.
Жил да был в очень маленьком и депрессивном городке в штате Массачусетс мальчик Норман. И видел он призраков. Как вы понимаете, в маленьких городках в глубинке популярности криками "Я вижу мёртвых людей!" не завоюешь. А тем более в школе. И поскольку для Нормана живые и мёртвые были одинаково реальны, но призраков не напрягало его общение с людьми, а вот живых разговоры с духами - весьма, мальчик в итоге вовсе перестал общаться с тем, кто ещё не в могиле. Отец на него орёт, сестра считает чудиком, а мама... ну, старается быть мягче с таким проблемным ребёнком. И когда толстячок Нил (тоже школьный фрик, но не так из-за этого переживающий) пытается с ним подружиться, Норман реагирует довольно холодно. Но это не всё - у Нормана есть ещё дядя, городской сумасшедший, а в городе - предание о сожжённой триста лет назад ведьме, единственном примечательном факте в его истории. И между этими вещами есть более чем зловещая связь...
На удивление, мультфильм сюжетом "ребёнок, видящий призраков" вообще не касается проблемы смерти, в отличие от всех других произведений на эту тему. Главных идей в "Паранормане" две: во-первых, не надо бояться и терроризировать в ответ всё, чего не понимаете, а во-вторых, лучше искать в жизни хорошее, чем мстить, сосредоточившись на плохом. Первую линию тянет на себе преимущественно Норман с его социальными проблемами (но и не только), вторая связана с - иначе не скажешь - адаптацией "Сайлент-Хилл" для детей (гневный призраки маленькой девочки, сожжённой из-за пуританской паранойи за колдовство, мстит всему городу - нет, ну правда!). Как видите, довольно банально. Это вообще главная беда фильма: центральные его элементы одновременно и самые слабые; неглубокий Норман - скорее функция, чем персонаж, мораль не просто неоригинальна - что хуже, она подана "в лоб" и с излишним пафосом, так что это заметно, и в ключевых моментах сюжета имеются если не дыры, то натяжки (оба раза сложности с поиском могилы показались мне крайне ненатуральными). Это не фатальные недостатки и, думаю, во многом они связаны с молодостью режиссёра-сценариста - именно в таких вещах сложнее всего избежать с первого раза фальши, даже при наличии таланта.
А талант несомненен, ибо всё остальное, второстепенное и фоновое, просто замечательно. Помимо Нормана решительно все персонажи очень колоритные, живые и запоминающиеся. Нил, весёлый жирдяй, облачённый в броню веры в себя и эдакого оптимистического цинизма, очень естественный ребёнок (и напомнил мне меня же, кстати); его потрясающий брат Митч, стереотипный старшеклассник-футболист, но при том какой-то лиричный; Элвин, удивительно симпатичный тупой гопник (оценили оксюморон? Вот какие крутые персонажи!)... Городок в целом, с его жухлыми неухоженными газонами, исписанными стенами, однообразным использованием образа ведьмы, где только можно, - очень атмосферный и настоящий. Множество отлично поставленных сцен, в том числе пародийного характера - чтоб все отловить, думаю, придётся пересмотреть его ещё раз, но какой саспенс в сцене с чипсами!.. Лучшее нагнетание напряжения в истории!
И - информация, совершенно меня поразившая, - это кукольный мультфильм. Весь просмотр я был совершенно уверен, что передо мной компьютерная анимация, имитирующая кукольную... Но это она и есть! Качество анимации потрясающее. Понятно, что компьютером картинка всё же здорово обработана - уж как минимум призраки! - но если в основе настоящие куклы, то... что там в анимации за "Оскар", дайте авторам два. А ведь у кукол этих ещё и великолепный дизайн, очень стильный и выразительный! Блестяще.
Беда с "Паранорманом" в том, что не знаешь, кому его и рекомендовать. Как и "Коралина", это явно детский мультик, но местами гораздо более страшный, чем мы привыкли (строго говоря зря)считать нормальным для детских мультфильмов. Хотя этот отличная вещь, так что, пожалуй, "Паранормана" можно рекомендовать всем.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
вторник, 04 сентября 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Куотермасс 2", продолжение киносериала о суровом профессоре. Теперь я понимаю, почему в список Стивена Кинга вошла сразу вторая часть, а не первая (хотя в тексте книги он её и обсуждал) - это весьма неплохое кино.
Куотермасс работает над проектом базы на Луне, но правительство всё урезает финансирование. По пути с очередного неприятного разговора о затратах он сталкивается с человеком, получившим странную травму, вроде ожога, подобрав какой-то упавший с неба объект. Заинтересованный Куотермасс приказывает лаборантам этот объект изучить - и это оказывается явно рукотворный, управляемый аппарат с хорошей аэродинамикой и полый внутри. Кроме того, распространение таких небольших объектов их рада засёк неподалёку. Куотермасс и его коллега направляются туда и за ограждениями с угрожающими надписями видят... лунную базу, точь-в-точь как в их проекте! Но прежде, чем они успевают рассмотреть её получше, появляются охранники в противогазах, утаскивают друга Куотермасса (который подобрал очередной объект-ракету и получил в лицо сгусток какого-то газа), а его самого избивают и прогоняют прочь. Попытавшись выяснить, что это за место и какова дальнейшая судьба его друга, Куотермасс обнаружил, что решительно никто не хочет распространяться об этом "заводе по производству синтетической пищи", даже высокие чины в правительстве...
Это едва ли первое, но, несомненно, одно из ранних произведений о "разуме улья", а также и ранний образец параноидальных ужасов в кино. Странным образом некоторая наивная прямолинейность, свойственная таким вот старым фильмам, тут скорее улучшает впечатление; да, для нас очевидно, что экскурсия по заводу, на которой ничего не показывают, ни о чём не разрешают спрашивать и всё время очень широко улыбаются - ловушка, но эффект от зловещего ответа экскурсовода на вопрос одной из посетительниц, покажут ли им купола, "Да, мы вас туда и ведём" в итоге только сильней. Вообще Гест очень умело нагнетает саспенс - даже когда мы уже поняли, что пришельцы-симбионты проникли повсюду, то есть, казалось бы, худшее озвучено, он находит способы вновь и вновь поддерживать зрителя во взвинченном состоянии. Хороша операторская работа - мне нравятся зловещие виды пустого завода, по которому - в точно выбранной части кадра! - бежит одинокая человеческая фигурка. Благодаря оператору же, думается, и выглядят так пугающе эффектно пришельцы - поймите меня правильно, это пятидесятые, и пришельцев, как обычно, изображают резиновые балахоны, но эти жуткие шогготы, массы аморфной бурлящей плоти, поданы очень эффектно.
Интересно, что тут Куотермасс играет однозначно положительную роль напористого, но тем и спасающего положение решительного защитника человечества; этических дилемм вокруг него на сей раз не строится.
Короче говоря, "Куотермасс 2" мне очень понравился. Думаю, этот фильм могут с удовольствием посмотреть даже не сугубые любители старых ужасов и фантастики.
Куотермасс работает над проектом базы на Луне, но правительство всё урезает финансирование. По пути с очередного неприятного разговора о затратах он сталкивается с человеком, получившим странную травму, вроде ожога, подобрав какой-то упавший с неба объект. Заинтересованный Куотермасс приказывает лаборантам этот объект изучить - и это оказывается явно рукотворный, управляемый аппарат с хорошей аэродинамикой и полый внутри. Кроме того, распространение таких небольших объектов их рада засёк неподалёку. Куотермасс и его коллега направляются туда и за ограждениями с угрожающими надписями видят... лунную базу, точь-в-точь как в их проекте! Но прежде, чем они успевают рассмотреть её получше, появляются охранники в противогазах, утаскивают друга Куотермасса (который подобрал очередной объект-ракету и получил в лицо сгусток какого-то газа), а его самого избивают и прогоняют прочь. Попытавшись выяснить, что это за место и какова дальнейшая судьба его друга, Куотермасс обнаружил, что решительно никто не хочет распространяться об этом "заводе по производству синтетической пищи", даже высокие чины в правительстве...
Это едва ли первое, но, несомненно, одно из ранних произведений о "разуме улья", а также и ранний образец параноидальных ужасов в кино. Странным образом некоторая наивная прямолинейность, свойственная таким вот старым фильмам, тут скорее улучшает впечатление; да, для нас очевидно, что экскурсия по заводу, на которой ничего не показывают, ни о чём не разрешают спрашивать и всё время очень широко улыбаются - ловушка, но эффект от зловещего ответа экскурсовода на вопрос одной из посетительниц, покажут ли им купола, "Да, мы вас туда и ведём" в итоге только сильней. Вообще Гест очень умело нагнетает саспенс - даже когда мы уже поняли, что пришельцы-симбионты проникли повсюду, то есть, казалось бы, худшее озвучено, он находит способы вновь и вновь поддерживать зрителя во взвинченном состоянии. Хороша операторская работа - мне нравятся зловещие виды пустого завода, по которому - в точно выбранной части кадра! - бежит одинокая человеческая фигурка. Благодаря оператору же, думается, и выглядят так пугающе эффектно пришельцы - поймите меня правильно, это пятидесятые, и пришельцев, как обычно, изображают резиновые балахоны, но эти жуткие шогготы, массы аморфной бурлящей плоти, поданы очень эффектно.
Интересно, что тут Куотермасс играет однозначно положительную роль напористого, но тем и спасающего положение решительного защитника человечества; этических дилемм вокруг него на сей раз не строится.
Короче говоря, "Куотермасс 2" мне очень понравился. Думаю, этот фильм могут с удовольствием посмотреть даже не сугубые любители старых ужасов и фантастики.
понедельник, 03 сентября 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сообразив, что у недочитанной когда-то манги могут быть и альтернативные переводы, я вспомнил про "GANTZ". Лучше б не вспоминал... Прежде я остановился на 26-м томе и уже тогда твердил, что с каждым томом манга становится всё хуже, но не мог и представить, что будет дальше. Процитируем для сравнения то, что я писал в прошлый раз:
Создаётся ощущение, что Оку просто не решается закончить мангу. И продолжает её рисовать по одному шаблону, уже без всякого вдохновения, не переживая её и сказав всё, что хотел когда-то сказать. Тут должна быть мораль, тут - взорвавшиеся головы, тут выбор между сиськами и истинной любовью... Но души, души нет.
Что ж, это всё в прошлом. Теперь манга и формально не следует изначальному образцу - но новых идей это не дало. Напротив, Оку явно не знает, что ещё придумать, чтоб не заканчивать повествование. Объяснение происхождения гантза (может, оно не окончательное? утешьте меня!) - одновременно и штамп, и полный бред (почему эта девочка-дебилка не в Ангаре 51?! Почему технологию бессмертия, телепортации и супероружия используют только в каком-то подпольном телешоу?!); всё это инопланетное вторжение совершенно никак не соотносится с предыдущей стилистикой манги; не говорю уж про прямой самоплагиат, типа клонирования Куроно, который идейно ничуть не оправдан (поскольку он вёс равно очень давно прошёл этап, на котором мучил Кей). Идея с пришельцами, живущими почти как мы, только огромными и потому воспринимающими нас как насекомых, была бы даже умеренно интересна (хотя адски неоригинальна), но, во-первых, она совершенно неорганична для "GANTZ", а во-вторых, Оку с её помощью не выражает ничего нового - опять речь о том, что вражда - это не нечто чёрно-белое, что у противников есть своя жизнь и мечты, о взаимовыручке и альтруизме... Оку робко пытается ввести темы "люди - быдло, требующее бесплатной заботы от всех, кто хоть немного сильнее их в среднем" и "пропаганда - инструмент лживых политиканов", но делает это удивительно топорно. Вообще, очень уж много тут нереалистичного и поверхностного, при том, что за достоверное изображение человеческих реакций на невероятные ситуации мы его и полюбили.
Как мангака он тоже сильно сдал - комикс построен плохо. То структура совсем клиповая, и в нескольких главах подряд почти нет содержания, даже чисто драматического, только беготня или общие планы рушащихся городов, то, напротив, Оку занудно повторяет одни и те же длинные сцены - идиотской беззаботности школьников, например, - пока читателя от них не затошнит.
И, что самое обидное, упал уровень рисовки, а он был в "GANTZ" высок. Некоторые кадры почти наполовину заполнены линиями движения, явно в целях экономии. Но главное - 3D. Оку всегда использовал компьютерную графику - но раньше она делала кадр лучше, а теперь Оку явно просто лень прорисовывать монстров, и он вставляет в мангу необработанные и очень грубые 3D-модели, которые выглядят отвратительно не в том смысле, в каком нужно. Честно говоря, это странно, учитывая, что популярность манги явно только возросла - нанял бы уж помощников, если не может сам во всех кадров пришельцев отрисовывать, но зачем так явно халтурить?
Вот дочитал я до 350-й главы - и получил удовольствие разве что от большого количества голенькой Таэ в кадре. Не знаю, буду ли когда-нибудь читать дальше... Надежда, что Оку сделает из этого нечто достойное, практически умерла, но болезненное любопытство...
Создаётся ощущение, что Оку просто не решается закончить мангу. И продолжает её рисовать по одному шаблону, уже без всякого вдохновения, не переживая её и сказав всё, что хотел когда-то сказать. Тут должна быть мораль, тут - взорвавшиеся головы, тут выбор между сиськами и истинной любовью... Но души, души нет.
Что ж, это всё в прошлом. Теперь манга и формально не следует изначальному образцу - но новых идей это не дало. Напротив, Оку явно не знает, что ещё придумать, чтоб не заканчивать повествование. Объяснение происхождения гантза (может, оно не окончательное? утешьте меня!) - одновременно и штамп, и полный бред (почему эта девочка-дебилка не в Ангаре 51?! Почему технологию бессмертия, телепортации и супероружия используют только в каком-то подпольном телешоу?!); всё это инопланетное вторжение совершенно никак не соотносится с предыдущей стилистикой манги; не говорю уж про прямой самоплагиат, типа клонирования Куроно, который идейно ничуть не оправдан (поскольку он вёс равно очень давно прошёл этап, на котором мучил Кей). Идея с пришельцами, живущими почти как мы, только огромными и потому воспринимающими нас как насекомых, была бы даже умеренно интересна (хотя адски неоригинальна), но, во-первых, она совершенно неорганична для "GANTZ", а во-вторых, Оку с её помощью не выражает ничего нового - опять речь о том, что вражда - это не нечто чёрно-белое, что у противников есть своя жизнь и мечты, о взаимовыручке и альтруизме... Оку робко пытается ввести темы "люди - быдло, требующее бесплатной заботы от всех, кто хоть немного сильнее их в среднем" и "пропаганда - инструмент лживых политиканов", но делает это удивительно топорно. Вообще, очень уж много тут нереалистичного и поверхностного, при том, что за достоверное изображение человеческих реакций на невероятные ситуации мы его и полюбили.
Как мангака он тоже сильно сдал - комикс построен плохо. То структура совсем клиповая, и в нескольких главах подряд почти нет содержания, даже чисто драматического, только беготня или общие планы рушащихся городов, то, напротив, Оку занудно повторяет одни и те же длинные сцены - идиотской беззаботности школьников, например, - пока читателя от них не затошнит.
И, что самое обидное, упал уровень рисовки, а он был в "GANTZ" высок. Некоторые кадры почти наполовину заполнены линиями движения, явно в целях экономии. Но главное - 3D. Оку всегда использовал компьютерную графику - но раньше она делала кадр лучше, а теперь Оку явно просто лень прорисовывать монстров, и он вставляет в мангу необработанные и очень грубые 3D-модели, которые выглядят отвратительно не в том смысле, в каком нужно. Честно говоря, это странно, учитывая, что популярность манги явно только возросла - нанял бы уж помощников, если не может сам во всех кадров пришельцев отрисовывать, но зачем так явно халтурить?
Вот дочитал я до 350-й главы - и получил удовольствие разве что от большого количества голенькой Таэ в кадре. Не знаю, буду ли когда-нибудь читать дальше... Надежда, что Оку сделает из этого нечто достойное, практически умерла, но болезненное любопытство...
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал "Над пропастью во ржи" Джерома Сэлинджера. Что ж, я могу понять, отчего эта книга так популярна...
Сэлинджер использует простой концептуально, но сложный в исполнении (а у него это выходит отлично) приём - пишет не только подробно, но настоящим внутренним монологом. Обычно в книгах такой монолог - явление чисто литературное, персонаж будто эссе в голове пишет, всякий знает, что на самом деле так не думают; не то Сэлинджер - Два дня жизни Холдена Колфилда наполнены всеми событиями, которые заполняют нашу повседневность (особенно в моменты, когда ты в депрессии и не знаешь, куда приткнуться, и время тянется медленно-медленно, и любая деталь притягивает взгляд), и всеми мыслями, которые беспорядочно и противоречиво сопровождают эти впечатления. Из-за этого, из-за того, что текст книги почти в точности похож на то, как ты думаешь (не обязательно "о чём", но "как"), кажется даже, что книга как будто о тебе. Почти как с "Кентавром" Апдайка - вот только Питер Колдуэлл это и правда я. А в Холдене Колфилде похожего лично на меня на самом-то деле довольно мало, как и чего-то очень уж фундаментального и общечеловеческого. Кажется, даже в самые худшие моменты подростковых кризисов я не был таким... нет, не то чтоб мизантропом, это-то как раз вполне... не был так недоволен и всем на свете и всякой отдельной вещью в частности. В этом ведь и вся суть Холдена - ему всё, то есть всё не нравится, всё раздражает его - и собственный характер, и случайные встречные, и социальное устройство, и соседи по комнате... Неудивительно, что он при этом так страдает.
Вот, пожалуй, с этим связана некоторая неудовлетворённость после прочтения. Взгляд, который предлагает роман, нельзя принять как норму - даже норму с которой ты не согласен; вообще-то писатель обычно как бы говорит "это мой взгляд на мир", а ты "ух, как интересно, спасибо", но в "Над пропастью во ржи" слишком явно болезненный взгляд. А никаких намёков на то, почему это так, как его поправить, отчего он таков, в книге нет. И в финале чувствуешь, что чего-то не хватает. Оправдания всему, что ты прочёл. "Оправдание" - плохое, очень неточное слово, но лучшего я не подберу. Будет ли Холден когда-нибудь в порядке? Вряд ли. Но почему?.. Но Сэлинджер только окунает нас с головой в жутко достоверную депрессию и не думает даже рассказывать, за что и почему.
Написан роман отлично. Как я уже сказал, Сэлинджер идеально ухватил тот специфический стиль, в котором идёт мышление " в реальном времени". Читается с полным погружением. Множество замечательно метких фраз, удачных наблюдений, и даже очевидные, в сущности, вещи в колфилдовском-сэлинджеровском изложении по-особому привлекают внимание. Вообще, от процесса чтения получаешь огромное удовольствие, как бывает не так уж часто. Правда (но это, надо полагать, проблема скорее перевода Райт-Ковалёвой, который за смягчение стиля попрекают часто) я был несколько шокирован, обнаружив, что Холдену шестнадцать - поначалу я думал, что ему лет двенадцать-тринадцать, и стиль действительно местами слишком уж нарочито-незрелый.
Стоит ли роман прочтения? Безусловно. Велик ли он? Не уверен. Понравился ли мне? Скорее всего, да.
Хотя я так и не знаю, то ли сейчас самое подходящее, то ли крайне неудачное время, чтоб прочесть эту книгу...
Сэлинджер использует простой концептуально, но сложный в исполнении (а у него это выходит отлично) приём - пишет не только подробно, но настоящим внутренним монологом. Обычно в книгах такой монолог - явление чисто литературное, персонаж будто эссе в голове пишет, всякий знает, что на самом деле так не думают; не то Сэлинджер - Два дня жизни Холдена Колфилда наполнены всеми событиями, которые заполняют нашу повседневность (особенно в моменты, когда ты в депрессии и не знаешь, куда приткнуться, и время тянется медленно-медленно, и любая деталь притягивает взгляд), и всеми мыслями, которые беспорядочно и противоречиво сопровождают эти впечатления. Из-за этого, из-за того, что текст книги почти в точности похож на то, как ты думаешь (не обязательно "о чём", но "как"), кажется даже, что книга как будто о тебе. Почти как с "Кентавром" Апдайка - вот только Питер Колдуэлл это и правда я. А в Холдене Колфилде похожего лично на меня на самом-то деле довольно мало, как и чего-то очень уж фундаментального и общечеловеческого. Кажется, даже в самые худшие моменты подростковых кризисов я не был таким... нет, не то чтоб мизантропом, это-то как раз вполне... не был так недоволен и всем на свете и всякой отдельной вещью в частности. В этом ведь и вся суть Холдена - ему всё, то есть всё не нравится, всё раздражает его - и собственный характер, и случайные встречные, и социальное устройство, и соседи по комнате... Неудивительно, что он при этом так страдает.
Вот, пожалуй, с этим связана некоторая неудовлетворённость после прочтения. Взгляд, который предлагает роман, нельзя принять как норму - даже норму с которой ты не согласен; вообще-то писатель обычно как бы говорит "это мой взгляд на мир", а ты "ух, как интересно, спасибо", но в "Над пропастью во ржи" слишком явно болезненный взгляд. А никаких намёков на то, почему это так, как его поправить, отчего он таков, в книге нет. И в финале чувствуешь, что чего-то не хватает. Оправдания всему, что ты прочёл. "Оправдание" - плохое, очень неточное слово, но лучшего я не подберу. Будет ли Холден когда-нибудь в порядке? Вряд ли. Но почему?.. Но Сэлинджер только окунает нас с головой в жутко достоверную депрессию и не думает даже рассказывать, за что и почему.
Написан роман отлично. Как я уже сказал, Сэлинджер идеально ухватил тот специфический стиль, в котором идёт мышление " в реальном времени". Читается с полным погружением. Множество замечательно метких фраз, удачных наблюдений, и даже очевидные, в сущности, вещи в колфилдовском-сэлинджеровском изложении по-особому привлекают внимание. Вообще, от процесса чтения получаешь огромное удовольствие, как бывает не так уж часто. Правда (но это, надо полагать, проблема скорее перевода Райт-Ковалёвой, который за смягчение стиля попрекают часто) я был несколько шокирован, обнаружив, что Холдену шестнадцать - поначалу я думал, что ему лет двенадцать-тринадцать, и стиль действительно местами слишком уж нарочито-незрелый.
Стоит ли роман прочтения? Безусловно. Велик ли он? Не уверен. Понравился ли мне? Скорее всего, да.
Хотя я так и не знаю, то ли сейчас самое подходящее, то ли крайне неудачное время, чтоб прочесть эту книгу...
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
К нашему славному обществу присоединилась г-жа The Tochilkina и потребовала попок. Вообще-то я бы сказал "решительное "нет!", тем более, что запрошенного у меня фактически и нет, но надо же приветствовать новых читателей, особенно тех, кто сам вежливо представляется! А где их, жоп, найти, я таки ещё не забыл...
Дети! Защищайтесь от информации! Не смотрите сюда.
Дети! Защищайтесь от информации! Не смотрите сюда.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Спёр у D-r Zlo очередной флэшмоб. Суть проста - выбираем некий фэндом, любой, выписываем под номерами дюжину персонажей оттуда, а потом сверяемся с пунктами ниже и пишем, что вышло.
Я выбрал "Soul Eater".
1. Кид
2. Хрона
3. Медуза
4. Мака
5. Штейн
6. Цубаки
7. Экскалибур
8. Синигами
9. Эрука
10. Фри
11. Блэр
12. Соул
Задумали персонажей? Точно? Ну тогда можете смотреть.
Я выбрал "Soul Eater".
1. Кид
2. Хрона
3. Медуза
4. Мака
5. Штейн
6. Цубаки
7. Экскалибур
8. Синигами
9. Эрука
10. Фри
11. Блэр
12. Соул
Задумали персонажей? Точно? Ну тогда можете смотреть.
суббота, 01 сентября 2012
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я только что участвовал в настоящем дионисийском шествии.
Несколько потрясающе беззаботных и энергичных людей в причудливых одеждах танцуют, скачут, вертятся и отбивают такт, распространяя вокруг аромат благовоний и разбрасывая священные дары и атрибуты (в данном случае - конфети и ленты). Конечно, собирается толпа, с изумлением, симпатией или ещё чем глядящая на них - и поначалу просто идёт за ними, как зеваки. Да, сперва ты следуешь за ними, может, покачивая головой или прихлопывая в такт, хохоча над особенно эффектными кульбитами и втайне завидуя этим свободным, счастливым и живым людям, но и не думаешь присоединяться к ним. Это... это было бы слишком. А потом ритм, или их улыбки, или то, что все вокруг тоже покачивают головами и притоптывают, или ещё что-то, но что-то тебя одерживает, и сперва ты начинаешь качать головой энергичнее, притоптывать громче, потом вскидываешь ноги при каждом шаге, отсчитываешь ритм хлопками, и сам не заметишь, как пляшешь, пляшешь, как никогда не думал что вообще можешь (и уж точно не на людях). И в одно и то же время и растворяешься в музыке, движении, толпе, а с другой - чувствуешь себя настолько более настоящим, независимым, собой, чем когда либо... И уже нельзя - и не хочется - остановиться, нет, с каждым новым движением, каждым новым аккордом прыгаешь выше, вертишься быстрее, хлопаешь громче, и шире улыбка на лице. Это действительно нечто поразительное, нечто религиозное... истинное в каком-то смысле, который я не умею определить.
Да благословят боги этих людей, ибо те, кто делают окружающих счастливыми, этого достойны.
Уходя оттуда с идиотской улыбкой на лице, я (час назад сонный, усталый и весьма подавленный) понял, что мне мало, и ещё два часа танцевал в другом месте, благо день такой - оркестров повсюду играет много. Это было не то же самое, харизмы вожаков недоставало для полного экстаза, но я просто не могу остановиться - танцую и танцую!.. Не знаю теперь даже, когда это пройдёт. Вот сейчас я всё ещё улыбаюсь как идиот, у меня ноют все мышцы, мокрая насквозь футболка липнет к телу, на ногах, похоже, кровавые мозоли, и я счастлив, жизнерадостен и доволен собой.
Хвалу Дионису пою!
Несколько потрясающе беззаботных и энергичных людей в причудливых одеждах танцуют, скачут, вертятся и отбивают такт, распространяя вокруг аромат благовоний и разбрасывая священные дары и атрибуты (в данном случае - конфети и ленты). Конечно, собирается толпа, с изумлением, симпатией или ещё чем глядящая на них - и поначалу просто идёт за ними, как зеваки. Да, сперва ты следуешь за ними, может, покачивая головой или прихлопывая в такт, хохоча над особенно эффектными кульбитами и втайне завидуя этим свободным, счастливым и живым людям, но и не думаешь присоединяться к ним. Это... это было бы слишком. А потом ритм, или их улыбки, или то, что все вокруг тоже покачивают головами и притоптывают, или ещё что-то, но что-то тебя одерживает, и сперва ты начинаешь качать головой энергичнее, притоптывать громче, потом вскидываешь ноги при каждом шаге, отсчитываешь ритм хлопками, и сам не заметишь, как пляшешь, пляшешь, как никогда не думал что вообще можешь (и уж точно не на людях). И в одно и то же время и растворяешься в музыке, движении, толпе, а с другой - чувствуешь себя настолько более настоящим, независимым, собой, чем когда либо... И уже нельзя - и не хочется - остановиться, нет, с каждым новым движением, каждым новым аккордом прыгаешь выше, вертишься быстрее, хлопаешь громче, и шире улыбка на лице. Это действительно нечто поразительное, нечто религиозное... истинное в каком-то смысле, который я не умею определить.
Да благословят боги этих людей, ибо те, кто делают окружающих счастливыми, этого достойны.
Уходя оттуда с идиотской улыбкой на лице, я (час назад сонный, усталый и весьма подавленный) понял, что мне мало, и ещё два часа танцевал в другом месте, благо день такой - оркестров повсюду играет много. Это было не то же самое, харизмы вожаков недоставало для полного экстаза, но я просто не могу остановиться - танцую и танцую!.. Не знаю теперь даже, когда это пройдёт. Вот сейчас я всё ещё улыбаюсь как идиот, у меня ноют все мышцы, мокрая насквозь футболка липнет к телу, на ногах, похоже, кровавые мозоли, и я счастлив, жизнерадостен и доволен собой.
Хвалу Дионису пою!
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Парадоксально, но я люблю читать вслух прозу (и слушать, как её читают, - тем более, что случая сделать первое мнем уже давно не представлялось) и при этом считаю, что стихи для декламации вслух совершенно не предназначены. Можно было бы объяснить это тем, что я не умею и очень не люблю читать стихи, но скорее причина и следствие тут всё же обратные: слушать, как это делают другие, независимо от их таланта, я не люблю тоже.
***
Мысль, что симпатичные десяти-одиннадцатиклассницы, отплясывавшие сегодня в коротких сарафанах в честь Дня знаний, только поступали в среднюю школу, когда я её заканчивал, немного пугает. Да что там, пугает преизрядно.
***
Вот звонишь ты человеку и спрашиваешь "Ты сегодня свободен?". Он не свободен - у него похороны двоюродного прадедушки, решающий экзамен в Йель и свадьба. Но этот вопрос звучит как просьба встретиться, и отказать ему неудобно. А ты спрашиваешь это, конечно, потому что хочешь встретиться, но это ведь вопрос - ты хочешь встретиться, если он свободен. В итоге обоим страшно неудобно.
***
Мысль, что симпатичные десяти-одиннадцатиклассницы, отплясывавшие сегодня в коротких сарафанах в честь Дня знаний, только поступали в среднюю школу, когда я её заканчивал, немного пугает. Да что там, пугает преизрядно.
***
Вот звонишь ты человеку и спрашиваешь "Ты сегодня свободен?". Он не свободен - у него похороны двоюродного прадедушки, решающий экзамен в Йель и свадьба. Но этот вопрос звучит как просьба встретиться, и отказать ему неудобно. А ты спрашиваешь это, конечно, потому что хочешь встретиться, но это ведь вопрос - ты хочешь встретиться, если он свободен. В итоге обоим страшно неудобно.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Два года назад я написал довольно претенциозный и неряшливый пост о архетипическом значении масок. Кое-какие мысли, частью дополняющие, а частью и исправляющие его.
Я писал, что злодеи растворяются в своей маске, часто совершенно перестают вести "нормальную" жизнь (даже если могут, а не являются жуткими мутантами) или же едва способны её симулировать, как Зелёный Гоблин. Это верно. Но, если подумать, настоящая личность супергероев - это тоже их "геройские" личности, а не secret identities. Конечно, заметнее всего это в случае с Тёмным Рыцарем Готэма - ясно, что он настоящий - Бэтмен, а плейбой-миллионер - только прикрытие, для его личности на самом деле неорганичное. Однако так же обстоит дело и с другими. Поэтому, думается, герои "без маски", прямо выступающие под своими настоящими именами, как тони Старк или Ричардсы, например, могут быть интересными персонажами, но никогда не станут столь же запоминающимися и популярными образами. Герой - одновременно и больше, и меньше, чем его secret identity - это облекшиеся в плоть принципы, которые он защищает.
И поэтому - а именно это на прошлой неделе дало толчок моим размышлениям - меня удивляют читатели "Spinnerette", считающие, что Доктор Юниверс "не злодей" на том основании, что он не снял со Спинни маску, когда мог. Тут уместнее всего процитировать "Batman The Brave And The Bold":
-Ain't you gonna take his mask off and find out who he is?
-And reduce my primal enemy to a mere man? Harley, dear, I'm so disappointed in you! Where's the fun in that?
Да, некоторые злодеи пытаются раскрыть геройское инкогнито, потому что уничтожить всего лишь человека проще; но истинные злодеи, те, у которых есть класс, не интересуются человеческой стороной жизни своих противников нисколько - они знают, с кемпочетней, пусть и сложнее.
Поэтому когда Доктор Юниверс говорит "I know exectly who you are. You're Spinnerette" - это (кроме того, что это явно отсылка к "Возрождению легенды", конечно, где Гордон говорит, в общем, о том же) не слова какого-то особенно хорошего парня, это слова правильного злодея, и они убеждают меня скорее, что это - однозначно arch-nemesis Спиннеретты.
Маска защищает... но уничтожить её - значит уничтожить больше, чем простого смертного.
Я писал, что злодеи растворяются в своей маске, часто совершенно перестают вести "нормальную" жизнь (даже если могут, а не являются жуткими мутантами) или же едва способны её симулировать, как Зелёный Гоблин. Это верно. Но, если подумать, настоящая личность супергероев - это тоже их "геройские" личности, а не secret identities. Конечно, заметнее всего это в случае с Тёмным Рыцарем Готэма - ясно, что он настоящий - Бэтмен, а плейбой-миллионер - только прикрытие, для его личности на самом деле неорганичное. Однако так же обстоит дело и с другими. Поэтому, думается, герои "без маски", прямо выступающие под своими настоящими именами, как тони Старк или Ричардсы, например, могут быть интересными персонажами, но никогда не станут столь же запоминающимися и популярными образами. Герой - одновременно и больше, и меньше, чем его secret identity - это облекшиеся в плоть принципы, которые он защищает.
И поэтому - а именно это на прошлой неделе дало толчок моим размышлениям - меня удивляют читатели "Spinnerette", считающие, что Доктор Юниверс "не злодей" на том основании, что он не снял со Спинни маску, когда мог. Тут уместнее всего процитировать "Batman The Brave And The Bold":
-Ain't you gonna take his mask off and find out who he is?
-And reduce my primal enemy to a mere man? Harley, dear, I'm so disappointed in you! Where's the fun in that?
Да, некоторые злодеи пытаются раскрыть геройское инкогнито, потому что уничтожить всего лишь человека проще; но истинные злодеи, те, у которых есть класс, не интересуются человеческой стороной жизни своих противников нисколько - они знают, с кемпочетней, пусть и сложнее.
Поэтому когда Доктор Юниверс говорит "I know exectly who you are. You're Spinnerette" - это (кроме того, что это явно отсылка к "Возрождению легенды", конечно, где Гордон говорит, в общем, о том же) не слова какого-то особенно хорошего парня, это слова правильного злодея, и они убеждают меня скорее, что это - однозначно arch-nemesis Спиннеретты.
Маска защищает... но уничтожить её - значит уничтожить больше, чем простого смертного.
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал три тома "Sky Doll" Алессандро Барбуччи и Барбары Канепы (собственно, их и существует лишь три - а четвёртый анонсирован так давно, что на него мало надежды). Довольно интересно.
Когда-то в галактике было две сестры-папессы - Агапэ, отвечавшая за духовность и платоническую любовь, и Людовика, покровительница чувственного аспекта жизни и религии. Но в результате конфликта между папессами Агапэ - вроде как? - погибла, а её последователи были объявлены еретиками, а Людовика сосредоточила в своих руках почти всю духовную власть. И вот на планету Аква, чуть ли не последнюю, где исповедуют собственную, независимую от Людовики религию, направляются с дипломатической миссией папские легаты. Жаю, один из них, предлагает по дороге заехать на космическую мойку с "куколками" - секс-андроидами, которых религия разрешает трахать, и, хотя его идеалистичному напарнику Рою это не нравится, они так и делают... А потом оказывается, что Ноа, куколка с мойки, незаметно пробралась к ним на корабль, поскольку возжаждала свободы. Рой оказывается перед типичной дилеммой рабовладельческого общества - перед ним чужое имущество или свободная личность? Для Жаю однозначен первый ответ, а вот его напарник проникается неожиданно симпатией к непосредственной и милой Ноа. Однако куколка и сама не знает, что она не так проста...
"Sky Doll" богата интересными идеями. Разделение аскетически-спиритуального и чувственного (чуть позже их дополняет, завершая систему, рацио, воплощённое в религии Аквы, эдакой смеси буддизма - или, скорее, нью-эйдж на его тему - и саентологии) ощущается во всём: внешних образах Агапэ и Людовики, эстетике - стиль еретиков где-то между минимализмом ранних христиан и стилем протестных рок-шестидесятых, а официальная церковь - помпезное барокко вместе с шоу Опры... Кукла как образ для противопоставления души и тела, борьбы плотского и горнего, вроде бы и слишком очевижный образ, но у Барбуччи работает - Ноа тяготится своим телом-корпусом и пытается найти в нём душу, её создатель, Отец, обращается к ней в какой-то момент и призывает к себе, и девушка делает мучительный выбор... Кроме того, приятна и неоднозначность комикса, с которой авторы умудряются не перебарщивать; уже упомянутые различия вер оказываются не столь однозначны - дети Агапэ способны на агрессивные теракты, просветлённые жители Аквы не только берут деньги за свои тренинги, но и не чужды плотских наслаждений, а сама Людовика, по иронии судьбы, оказывается жертвой именно неразделённой любви; то же и с персонажами - например, Фрида Децибел, ведущая главного церковного ток-шоу, капризная светская старуха, в то же время укрывает у себя как подсобный персонал множество жертв репрессий, однако не даёт Рою и его друзьям сказать ни слова правды с экрана и всё профессионально опошляет...
Рисунок Барбуччи, который и привлекает внимание к комиксу, весьма хорош, разумеется. В меру детализованный (уж точно - никаких пустых фонов!), стильный и узнаваемый, и, главное, очень, очень выразительные лица. Барбуччи прежде всего известен как первый художник "W.I.T.C.H.", и раз он нарисовал так секси тринадцатилеток в комиксе для Disney, легко представить, что он мог сделать с главной героиней - сексуальной игрушкой. и вообще историей о порочных культах. На самом деле удивительно скорее, до чего Ноа мила и даже умилительна при невероятной пошлости (во всех смысла) её образа. В целом же, если вы раньше с ним не сталкивались, стиль Барбуччи немного напоминает тот самый "Rock and Rule", о котором мы вчера говорили, но несколько поанимешнее...
Ужасно жаль, что история, похоже, оборвалась, ведь в эти три тома, собственно, уместился только сюжет-завязка. Ну, буду надеяться, что однажды четвёртый том всё же выйдет. Есть ещё антологии-спиноффы от разных авторов, можно пока их поглядеть...
Когда-то в галактике было две сестры-папессы - Агапэ, отвечавшая за духовность и платоническую любовь, и Людовика, покровительница чувственного аспекта жизни и религии. Но в результате конфликта между папессами Агапэ - вроде как? - погибла, а её последователи были объявлены еретиками, а Людовика сосредоточила в своих руках почти всю духовную власть. И вот на планету Аква, чуть ли не последнюю, где исповедуют собственную, независимую от Людовики религию, направляются с дипломатической миссией папские легаты. Жаю, один из них, предлагает по дороге заехать на космическую мойку с "куколками" - секс-андроидами, которых религия разрешает трахать, и, хотя его идеалистичному напарнику Рою это не нравится, они так и делают... А потом оказывается, что Ноа, куколка с мойки, незаметно пробралась к ним на корабль, поскольку возжаждала свободы. Рой оказывается перед типичной дилеммой рабовладельческого общества - перед ним чужое имущество или свободная личность? Для Жаю однозначен первый ответ, а вот его напарник проникается неожиданно симпатией к непосредственной и милой Ноа. Однако куколка и сама не знает, что она не так проста...
"Sky Doll" богата интересными идеями. Разделение аскетически-спиритуального и чувственного (чуть позже их дополняет, завершая систему, рацио, воплощённое в религии Аквы, эдакой смеси буддизма - или, скорее, нью-эйдж на его тему - и саентологии) ощущается во всём: внешних образах Агапэ и Людовики, эстетике - стиль еретиков где-то между минимализмом ранних христиан и стилем протестных рок-шестидесятых, а официальная церковь - помпезное барокко вместе с шоу Опры... Кукла как образ для противопоставления души и тела, борьбы плотского и горнего, вроде бы и слишком очевижный образ, но у Барбуччи работает - Ноа тяготится своим телом-корпусом и пытается найти в нём душу, её создатель, Отец, обращается к ней в какой-то момент и призывает к себе, и девушка делает мучительный выбор... Кроме того, приятна и неоднозначность комикса, с которой авторы умудряются не перебарщивать; уже упомянутые различия вер оказываются не столь однозначны - дети Агапэ способны на агрессивные теракты, просветлённые жители Аквы не только берут деньги за свои тренинги, но и не чужды плотских наслаждений, а сама Людовика, по иронии судьбы, оказывается жертвой именно неразделённой любви; то же и с персонажами - например, Фрида Децибел, ведущая главного церковного ток-шоу, капризная светская старуха, в то же время укрывает у себя как подсобный персонал множество жертв репрессий, однако не даёт Рою и его друзьям сказать ни слова правды с экрана и всё профессионально опошляет...
Рисунок Барбуччи, который и привлекает внимание к комиксу, весьма хорош, разумеется. В меру детализованный (уж точно - никаких пустых фонов!), стильный и узнаваемый, и, главное, очень, очень выразительные лица. Барбуччи прежде всего известен как первый художник "W.I.T.C.H.", и раз он нарисовал так секси тринадцатилеток в комиксе для Disney, легко представить, что он мог сделать с главной героиней - сексуальной игрушкой. и вообще историей о порочных культах. На самом деле удивительно скорее, до чего Ноа мила и даже умилительна при невероятной пошлости (во всех смысла) её образа. В целом же, если вы раньше с ним не сталкивались, стиль Барбуччи немного напоминает тот самый "Rock and Rule", о котором мы вчера говорили, но несколько поанимешнее...
Ужасно жаль, что история, похоже, оборвалась, ведь в эти три тома, собственно, уместился только сюжет-завязка. Ну, буду надеяться, что однажды четвёртый том всё же выйдет. Есть ещё антологии-спиноффы от разных авторов, можно пока их поглядеть...