"Да ладно, брат. Кому захочется читать комикс о парне по имени «мр. Уилсон»?"

You won't know the facts until you've seen the fiction.

слоган к/ф "Кримитнальное Чтиво"

Это несомненная провокация, безумная и абсолютно алогичная,
и смысл только в одном: начать думать самим!!!

Сумасшедший Фрэнки

И вот, наконец, я добрался до варианта истории Дэдпула, с которого, определённо, и стоит начинать. Возможно, можно им же и закончить, но это - уж прочитать непременно. "Deadpool: Wade Wilson's War" Дэйна Сверчински и Джейсона Пирсона, встречайте, господа.
После кровавой бани где-то в Мексике Сенат заслуживает показания некоего Уэйда Уилсона, выступающего в красно-чёрной маске. Он рассказывает, что был членом супер-пупер-секретного правительственного подразделения, такого крутого, что даже сенаторы ничего о нём не слышали, и выполнял супер-пупер незаконные миссии в интересах США вместе с Домино, Серебряным Соболем и Меченным. Всех их правительственные эксперименты сделали сверх-людьми, и они безумно круто разбирались с контрас в Никарагуа, русскими в Афганистане и один бог знает с кем ещё... Правда, тем временем правительственные чиновники, увидевшие его выступление и готовящиеся к вопросам от людей, вечно расследующих, кого там держали шесть лет в яме без предъявления обвинений, рассказывают друг другу немного другую историю...
На самом деле в "Wade Wilson's War" альтернативных прочтений не меньше пяти. А скорее гораздо больше, потому что вместо нескольких версий всей истории, у нас есть по нескольку версий каждого факта. Что именно случилось с лицом Уилсона? Дали ли эксперименты ЭИкс" хоть какой-то положительный эффект? Сколько членов изначально было в команде и сколько выжило? Это Земля-616, Земля-1218 или что-то между?.. И только читатель может собрать из этого конструктора цельный сюжет - если, конечно, захочет. Ведь этот комикс - паззл несколько иного рода; из россыпи сюжетов, отсылок и подмигиваний тут нужно сконструировать смыслы. О чём этот комикс? Об аморальном государстве, ничтоже сумняшеся растаптывающего человеческие жизни и считающем себя вправе жонглировать целым миром? О людях, раздавленных этой государственной машиной, об уродливом лице патриотизма, который стране не нужен? О безумии, сломленных людях, живущих в мире своих фантазий и вызывающих в равной степени сочувствие и ужас? О том, как мало мы знаем о собственной жизни и какая лживая, угодливая это сука - память? О том, что первично - факты или то, какой мы хотим видеть реальность? О крутых перестрелках и мощных взрывах? Вам решать.
Это образцовое произведение постмодерна. Дэйн Сверчински разыгрывает всё как по нотам: он использует штампы (боевиков восьмидесятых, патриотических фильмов, где герой рассказывает бесхитростную историю перед таким вот трибуналом, и самих комиксов) с ровно той долей иронии, чтоб читатель осознал их как штампы, но история не превратилась в пародию. Он постепенно раскалывает сюжет на всё меньшие кусочки и подрывает наше доверие к уже прочитанному, тем самым вынуждая анализировать и поневоле соавторствовать ему (ну и что, что нет такого слова? теперь будет!). Он делает повествование главным героем и главной проблемой своего комикса, концентрируясь не на том, что, а на том, как, - и в результате неоднозначность генерирует смыслы и трактовки. Всё это до невероятия похоже на переведённый в комикс-формат особо забористый выпуск "Фрэнки-Шоу", так что эпиграф тут совсем не случайно.
Сверчински, надо отметить, также щедро разбрасывает и отдельные маленькие сценарные сокровища - например, то, как по мере повышения крутости конторы мы на одной странице видим, как уменьшается количество её персонала и качество их рабочего места. Или то, как Дэдпул во флэшбэках продолжает повествовательные монологи себя-рассказчика на слушании. Или...
Рисунок Джейсона Пирсона, которого я уже как-то имел честь хвалить вам, очень хорош. Стиль у него комиксовый (а всякий другой, всякие чрезмерные изыски были бы тут неуместны), лица выразительные, детали достаточно проработанные, динамика просто великолепна, а это важно в истории с таким количеством боевых сцен. Знаете, я даже самым своим любимым художникам не доверил бы это перерисовывать.
"Deadpool: Wade Wilson's War" - это образец того, что комиксы могут быть искусством, не переставая быть составляющей масс-культуры. Это смешно, мрачно, умно и обязательно к прочтению.
Это история о солдатах. Это история о том, что мечта и вера в себя сильнее любых препятствий и испытаний. Это история о том, что хорошие концы всегда выдуманные, а в реальности нельзя ни достойно жить, ни достойно умереть. Или у вас, как всегда, свои версии на все эти счета?..

@музыка: ПятниZZa - Солдат

@темы: благословение Малкава, трэш, угар и содомия, лубки заморские

---

Этот Локи мне по нраву! *__*

12.01.2013 в 11:52

Пишет  A. Ash:

Приключения Локи от Hellanim
Знакомьтесь: Локи, рожденный Лаувейей, за авторством Hellanim hellanim.deviantart.com/

Приключения Локи

Фарбуати и Лаувейя

Похищение Идунн

Мёд поэзии

Фенрир

Локи, Один, Хенир, Тьяцци

Волосы Сиф

Волосы Сиф-2

Песнь О Трюме ("Женитьба" Тора ):

Сборы

Свадьба

Конец

Стена, ётун и Свальдифари

Ётун-строитель и Свальдифари

Хитрый план

Чуть не сорвалось

Локи-кобыла

Локи-кобыла-2

Чем всё кончилось

Слепнир

1

2

3

Сигюн, Локи, Слейпнир

4

Семья Локи

Локи и Сигюн

cool big half-bro

bedtime

Локи, Ангрбода и их дети

Утгард

В рукавице

Тор и кошка

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, ЯРОСТЬ ТОПОРА!!!, картинко, опиум для народа

---

Шпионы, стихийная магия, псевдоримскость и отсутствие логики

Книгу Джима Батчера "Фурии Кальдерона" я купил когда-то довольно давно, не меньше года назад, руководствуясь, как делал в большинстве случаев, положительной рецензией в "Мире фантастики", однако всё никак не мог приняться за чтение. Теперь, когда я решил её всё же осилить, ясно, что это было предчувствие, поскольку перед нами редкий случай, когда я с рецензентами упомянутого издания совершенно не согласен.
Чтение этого романа мне далось трудно во многом из-за того, что уже первая глава вызывает, мягко говоря, недоумённые вопросы. Судите сами: в ней нам представляют двух из трёх главных героев - Фиделиаса и Амару, курсоров - то есть специальных правительственных агентов; да, Амара стала полноправным представителем профессии буквально только что, но ведь стала же. Так вот, они проникают в лагерь восставшего легиона (о факте восстания которого, предположительно, ещё никто не должен знать), где Амара под видом рабыни должна незаметно выведать информацию о его перемещениях и командовании. Как она это делает? Задаёт рабыне, с которой её оставили, прямые вопросы, потом подбирает у неё на глазах найденную в мусоре бумажку, на её же глазах читает её и при том, разумеется, не может дать этому никаких внятных объяснений. В дальнейшем верить в таких персонажей и воспринимать серьёзно роман, где это - действия профессиональных шпионов, сложно - а ведь ничего не меняется. Амара всё так же не пытается соответствовать выбранной легенде, способна только задавать лобовые вопросы, легко поддаётся эмоциям... И её молодость тут ни при чём - Фиделиас, её учитель и главный антагонист, не многим лучше, интриги с его участием вызывают разве что хихиканье. Как известно, писатель не может создать персонажа умнее, чем он сам - и, боюсь, Джим Батчер не очень умён 9а ведь он ещё и автор детективов - подумать о них страшно).
Мир продуман примерно так же, как и эти интриги. Главная особенность вселенной Батчера - у каждого человека тут есть фурия - то есть стихийный дух, позволяющий ему контролировать одну из сил природы; по идее, фурии это именно существа, с волей, каким-то интеллектом и т.д., но в книге это не отражено никак. С ними не общаются, они не действуют по своему почину, они не вступают в конфликт с заклинателями, их не требуется специально порабощать или ублажать... Короче, с тем же успехом можно было просто сказать, что местные жители умеют управлять стихиями. А они, видимо, и умеют, поскольку автор то описывает все действия, как совершаемые с помощью фурий, то говорит, что Амара направляла воздушные потоки, пока отослала свою фурию в другое место. Помимо магии мир эклектично нелеп: сын Верховного Лорда - принцепс, легионы возглавляют рыцари, упоминаются почему-то права гражданства, хотя ничего не говорится о наличии провинций в точном смысле... Вообще полит-экономический строй Алеры остаётся полной загадкой (думается, и для автора тоже). Соседствуют такие имена как Фредерик Уорнер и Гай Примус (а также, кажется, фэнтезийно-выдуманные), причём системы в этом не видно (Кальдерон в названии, кстати, это тоже не испанец, а долина).
Большинство персонажей очень картонные - правда, Батчер пытается придать им кой-какую мотивацию, но ему попросту недостаёт писательского мастерства для этого. Да и мотивации этой маловато. Амара беззаветно преданна Верховному Лорду - это один из основных двигателей сюжета; почему это так? Никаких объяснений не дано.
Язык романа тоже не поражает воображение, хотя это может быть и виной переводчика - явно не слишком одарённого. Батчер, надо отдать ему должное, по крайней мере старается подробно и художественно описать всё, что упоминает, хоть иногда это и звучит несколько искусственно и скорее утяжеляет повествование.
В общем, "Фурии Кальдерона" - вещь весьма разочаровывающая.

@темы: смотрит в книгу - видит...

---

"Это была... хорошая война."

В его душе столетние обиды,
В его душе печали без названья.
На все сады Мадонны и Киприды
Не променяет он воспоминанья.

Он злобен, но не злобой святотатца,
И нежен цвет его атласной кожи.
Он может улыбаться и смеяться,
Но плакать… плакать больше он не может.

Николай Гумилёв, "Портрет мужчины"

А вы знали?! Оказывается, девятая и десятая OVA "Hellsing" уже вышли! Какой восторг!.. И в то же время - эх, окончательный финал великой истории. Теперь закончилась и манга, и аниме. Остаётся только ностальгировать.
Смотришь - и тот же катарсис, что от манги в своё время. Помнится, первая OVA оставила у меня впечатление слишком прямолинейной иллюстрации, при том перегруженной спецэффектами и решённой неудачно. Хотя я всё ещё полагаю, что в том аниме были определённые недостатки, должен признать, что крупно ошибся - Токоро Томокадзу подошёл к экранизации ответственно и бережно, воспроизводя и букву, и дух манги в не менее сильных образах, чем сам Кото Хирано до того. Сюжетные изменения в девятой и десятой частях практически отсутствуют, в визуальном же плане очень многие кадры воспроизведены до мельчайших деталей, некоторые - изменены в соответствии с потребностями именно формата аниме (всегда уместно и с отличным результатом), кой-какие прекрасно адаптированы для восприятия в динамике, а не в статике.
Достаточно удачно решена самая, на мой взгляд, сложная задача - волчья форма Капитана. Вот где те самые компьютерные спецэффекты пригодились и оказались к месту! Должен признать, я визуализировал это несколько иначе при чтении манги, но, полагаю, то, что я представлял, выглядело бы глуповато.
Про сюжет не стоит говорить - он общеизвестен, про идею и концепцию я писал уже не раз, в том числе и крайне пространно. Прекрасный художественный анализ насилия как явления и символа, очень интересная концепция личности и индивидуальности (кстати, созвучная с "NGE"). Всё Это давно известно. При повторном, если можно так выразиться, просмотре мне бросилось в глаза, как замечательно построен "Hellsing", как продумана его структура - сложная задача для манги, однако в аниме, при сплошном просмотре, не разбитом на главы, это хорошо видно. Продуманность эта видна на всех уровнях: многоступенчатый план Майора, последовательное раскрытие понятия "чудовище" на примере всё новых персонажей, намёки на развитие сюжета и финал, которые почти невозможно разгадать заранее...
Просто из приятных мелочей: Майор, поющий "Хорста Весселя"; едва ли не единственный за всё время панцушот Виктории; Алукард в образе маленькой девочки продолжает говорить своим обычным голосом, и это выглядит... специфично; форма советских солдат в аниме внятнее и корректнее, чем в манге.
Я очень благодарен аниматорам за то, что ещё раз пережил наслаждение, испытанное при чтении манги. Жаль, ждать теперь больше нечего... Но хорошим вещам положено заканчиваться, не так ли? Ну, если только хорошая вещь - не Алукард...

@темы: расчленёнка, трэш, угар и содомия, нежить немёртвая, отакуёвое, лубки заморские, манго, картинко, I will kill everyone and burn everything to ashes. Then I will go home, masturbate and sleep., готишно

---

Безверие и хорошее отношение к лошадям

В результате довольно интересной дискуссии сформулировал (надеюсь, я не изобретаю велосипед?) более верный и приближенный к реальности вариант пари Паскаля.
Это не игра в кости и не подкидывание монетки, а скорее иной род азартных развлечений - скачки. Атеист же подобен тому, кто, вместо того, чтоб сделать ставку, на имевшиеся у него деньги купил кружку хорошего пива и теперь спокойно, ни за кого не волнуясь, попивает его и глядит на несущихся лошадей, пока прочие посетители ипподрома отчаянно вопят "Вперёд, Будда! Поднажми, Иисус! Алах впереди на полкорпуса! Давай!..". Да, он не получит выигрыша и в конце заезда денег у него не будет, но то же относится и к подавляющему большинству сделавших ставки, зато он получил вместо разочарования кой-какое удовольствие в процессе.
И, конечно, не так мала вероятность, что все лошади переломают ноги и не доберутся до финиша, так что атеист со своим пивом окажется в большем выигрыше, чем все остальные.

@темы: мозгоёбство, тьфу, любомудрие, опиум для народа

---

Красивая акробатика, восточный антураж, супергерои и ЗАЯЧЬЯ ГОЛОВА

Посмотрел "Cirque du Soleil: Сказочный мир". Надо сразу сказать, что в самом цирке я не был никогда, и не могу сравнить фильм с его живыми выступлениями, определить специфику фильма именно и так далее. С другой стороны, судить об этой вещи, как о кино, тоже не совсем возможно. Остаётся только оценивать увиденное как зрелище.
Не знаю, стоит ли при этом вообще говорить о сюжете... В первой, длящейся минуты три, сцене текста не меньше, чем в любом фильме, но затем, насколько я помню, звучит всего одна реплика. А возможность интерпретаций цирковых номеров, конечно, существует, но, в сущности, моё личное видение таковым и останется, да и самому мне кажется очень шатким и натянутым. Так или иначе: девушка приходит в шапито (изображённый, как мне кажется, с долей неприязни - авторы явно хотят подчеркнуть, что у них - другой цирк), видит прекрасного воздушного гимнаста и влюбляется... Но он, сорвавшись, падает, она бежит к нему - и пески цирковой арены переносят их обоих в иной мир, к циклопическим шатрам. Там гимнаст, возможно, томится в чем-то вроде ада, откуда его, возможно, спасет кто-то вроде Ханумана, а девушка тем временем путешествует среди, возможно, среди образов фантазии и мечты... А, ладно, они болтаются в сюрреалистических декорациях среди странных персонажей, а потом встречаются, целуют друг друга, и всё заканчивается хорошо.
С самого начала заметно, как отличается Cirque du Soleil от обычного. Я, надо сказать, не большой поклонник этого вида развлечений. И всё-таки должен признать, что без всяких жонглёров, фокусников и зверюшек скучновато. Поймите меня правильно: акробаты очень, очень красивые номера показывают, потрясающе сложные, дух захватывает - но в какой-то момент просто чувствуешь, что хотелось бы увидеть что-то помимо раскачивающихся и прыгающих людей. С другой стороны, именно художественная ценность у этих номеров несомненно выше, чем обычно бывает в цирке. Не только сложность и класс исполнения, а они потрясающие, - но и концепция, продуманность, оформление номеров просто великолепны. Более всего меня впечатлила сцена в аду (?), от начала, с акробатами во вращающихся относительно друг друга колёсах до конца с эпической битвой на вертикальной стене. Но были также и прекрасные "гуттаперчивые люди", составляющие из своих тел невероятные фигуры, и очень красивая гимнастка в аквариуме, и замечательные прыгающие супергерои... И у всех - чудесные костюмы, везде отличный свет и оформление...
Кстати, говоря об этом... Полагаю, основное настроение, которое должен передавать фильм - лёгкая меланхолия и детская вера в чудо, и это удаётся отлично, но кроме того, он ещё и весьма жуткий. Клоун-проводник, соответствующий моим представлениям о Джокере лучше, чем все три его экранных воплощения, ездящий сам по себе трёхколесный велосипед с ножками (точнее, сапожками) и, главное, гигантская отрезанная заячья голова, ходящая на ушах! Заячья голова... Надеюсь, у меня не будет кошмаров.
Что до чисто кинематографической составляющей... Операторская работа идеальна. Уверен, снимать такое - в движении, с необычных ракурсов - очень нелегко, но операторы "Cirque du Soleil: Сказочный мир" сделали это наилучшим образом, в равно мере художественно и эффектно. 3D тут, впрочем, в сущности не нужно - при том, что трейлер использует его очень красиво, сам фильм смотрелся бы и без стерео-эффекта абсолютно так же. А вот что мне не совсем понравилось - это темпоритм; не знаю, бывает ли так на представлениях (ведь эмоциональное состояние зрителя там другое, да и длятся номера несколько иное время), но тут несколько номеров показались мне лишними, провисающими и утомительными, или по крайней мере заслуживающими сокращения. Их не так уж много, но впечатление это портит.
В целом это очень специфическое зрелище, но если вы слишком бедны или ленивы, чтоб сходить в Cirque du Soleil по-настоящему, но вам любопытно, чем он знаменит, - "Cirque du Soleil: Worlds Away" кажется просто идеальным решением.

@темы: важнейшим из искусств...

---

Ролоевое-обьявительное, прошу внимания!

Вопреки самоуничижению по поводу моих мастерских способностей всего лишь в позапрошлом посте, я хочу поводить по интернету. Конкретный формат определится, когда выяснится, сколько есть желающих и как им удобнее, если таковые вообще будут).
Хочу провести хронику по Спектрам, в первую очередь не по штурму Некрополей, а по "повседневной жизни", сосредоточившись на Страстях и тому подобном. Хроника, поскольку по Спектрам, предполагается исполненной безысходности, жестокости и ненависти. Те, кто со мнйо знаком, знают, что я стараюсь обычно придать всему этому занятности и веселья, но всё-таки - безысходность, прошу учитывать. Знакомство с Dark Reflections: Spectres очень желательно. Больше требований нет.
Может быть как индивидуальная хроника на одного, так и стандартная, если наберётся столько народу (сомневайтесь).

Отзывайтесь в комментариях или любым удобным вам способом.

запись создана: 07.01.2013 в 23:53

@темы: ролевое, информационное

---

Кое-что о хаосе в комикс-индустрии

"Deadpool Saga" - пожалуй, самое удачный способ начать знакомство с этим персонажем... но, возможно, и самый неудачный.
Это, собственно, не комикс, а брошюра с кратким пересказом (сделанным Рональдом Бёрдом) наиболее значимых фактов его биографии, проиллюстрированная кадрами из комиксов, в которых эти факты были описаны; что-то вроде очень пространной и официально одобренной Marvel статьи из Википедии. Может показаться, что такое издание внесёт больше ясности в крайне запутанную (о чём мы недавно говорили) историю Дэдпула, но вместо этого оно скорее ярко демонстрирует как её хаотичность, так и то, почему вселенным регулярных комиксов периодически требуется перезагрузка (да и вообще все недостатки супергеройских сериалов как жанра девятого искусства).
Из "Deadpool Saga" мы узнаём, что про большую часть жизни Дэдпула ничего непонятно, или же сведения являются крайне противоречивыми (напомню - это саммари от компании, которая персонажа и создала!). Поскольку Дэдпу безумен, как мартовский заяц, его воспоминания о детстве и юности противоречивы, так что про его родителей нельзя сказать ничего достоверного (кстати, версия "X-Men Origins: Deadpool" тут даже не упоминается - поскольку данная брошюра вышла раньше). Скорее всего Уэйд Уилсон даже не Уэйд Уилсон, а украл эту личность у человека, которого случайно убил (а на самом деле не убил). Он как-то попал в "Оружие Икс", получил исцеляющий фактор, потом что-то произошло, он некоторое время работал с кем-то, а потом встретил Кейбла - и тут на короткое время в истории появляется хоть бы определённость. Нет, не бойтесь, я не собираюсь вам пересказывать всё это, захотите - найдёте то же самое в интернете. Просто хочу проиллюстрировать аморфность основного сторилайна. В сущности, "Deadpool Saga" - пространный способ сказать читателю "извините, никто не следил, чтоб сценаристы разных серий не противоречили друг другу, а теперь мы не можем сделать одну из версий более официальной, потому что все они относятся к Земле-616".
Конечно, Дэдпулу - потому что он начинал как третьестепенный персонаж на один эпизод, из-за его отчасти комедийного имиджа и поскольку невменяемость позволяет многое списать на неё - особенно не повезло в этом смысле, но в принципе это, повторяюсь, типично для больших комиксовых вселенных. Персонажи бесконечно умирают и воскресают, сюжетные линии объявляют пространным бредом или наведённой галлюцинацией, оказывается, что в целых арках участвовали клоны и двойники, пока настоящий персонаж был в коме или заперт в другом измерении, роли героев и злодеев меняются всё чаще и быстрее, команды возникают и распадаются... Плод желания сценаристов разнообразить сюжет, внести в историю вселенной что-то своё или же просто недостаточного знакомства с более ранними комиксами (а знать и помнить всё обо всех сериях, вышедших за тридцать, сорок, пятьдесят лет просто невозможно), стремления продюсеров (так ли они называются в комиксах? неважно) отменить непопулярные у фанатов или ставшие неуместными идеологически сюжетные линии или не резать окончательно курицу, несущую золотые или хоть бы бронзовые яйца, потребности издателей выпускать новые серии, вбоквеллы и прочее... При том, что в рамках крупных комиксовых франшиз регулярно возникают подлинные шедевры, в принципе я всё с большим скепсисом отношусь к развитию вселенных Marvel и DC; отдельные хорошие истории - заслуга конкретных сценаристов, уродливая громоздкость сторилайна в целом - результат их количества.

@темы: лубки заморские

---

"Я давно знаю, Бэбс, что ты - женщина моего типа..."

— А где твой костюм?
— Я одета как маньяк—убийца. Они ничем не отличаются от обычных людей.

к/ф "Семейка Аддамс"

Список ста главных фильмов ужасов по Кингу составлен не только из вещей, весьма разнящихся по качеству, но, в сущности, и из произведений очень разных жанров. Вот "Безумие" (или как там его ещё переводят? "Frenzy") Альфреда Хичкока - очаровательное бытописательское кино с элементами комедии и триллера.
Пока по Лондону бродит как-то психопат душащий галстуками женщин, Ричарда Блэйни, некогда - офицера ВВС, а ныне - бармена с пристрастием к алкоголю, выгоняют с работы, поскольку босс ревнует его к не слишком-то симпатичной официантке. Блэйни, будучи явно человеком темпераментным, а также очень раздражённый жизненными неудачами (и в обоих отношениях джин скорее ухудшает ситуацию), идёт срывать зло на бывшей жене, которая в итоге утешает его и незаметно суёт в карман немного денег... На беду, с ней знаком и приятель Блэйни, Боб Раск, рубаха-парень и психопат с сексуальными патологиями. Он, не встретив с её стороны взаимности, насилует миссис Блэйни и душит её галстуком - а подозрения полиции, разумеется, падают на скандалившего с ней будущего мужа, виденного около места преступления, особенно когда тот начинает тратить её деньги...
Можно подумать, что перед нами напряжённый триллер, но это так только отчасти. Хичкок гораздо более увлечён описанием характеров и бытовых сценок, яркими фоновыми эпизодами и вообще повседневностью, чем собственно безумием и убийствами. Не меньше экранного времени, чем центральные персонажи, получают болтающие в пабе лондонцы, инспектор Скотленд-Ярда и его жена-гурман, прислуга мотеля и многие другие. При этом Хичкок отлично понимает тесную связь смешного и ужасного - "Безумие" предстаёт комедией не только в сценах перебранок третьестепенных персонажей, разбавляющих действие (да простится мне такое сравнение!) почти в стиле шекспировских стражников и могильщиков, - сцена, в которой убийца отчаянно борется с трупом среди рассыпавшейся картошки, тоже истерически смешна... но одновременно заставляет содрогаться от ужаса и отвращения.
Всё сказанное не отменяет психологической достоверности - фильм очень тонкий, очень глубокий. Энергичный, но безвольный приятель Блэйни и его агрессивная жена, простоватая Бэбс - самый, пожалуй, симпатичный и достойный персонаж фильм, за исключением, возможно, мягкого и интеллигентного полицейского инспектора... И, конечно, дядюшка Раск. Самое жуткое в "Безумии" - мысль, к сожалению, подтверждаемая и многочисленными историями реальных серийных убийц, что таковым может оказаться кто угодно. Тех, кого не ловят сразу на месте, не могут отыскать годами (нередко - вообще никогда), именно потому, что это далеко не обязательно неуравновешенный безработный, которого из-за жестокого обращения бросила жена, его далеко не всегда есть хоть какая-то причина заподозрить. Если хоть на минуту задуматься об этом слишком серьёзно, легко лишиться спокойного сна.
Не в последнюю очередь столь яркие образы - заслуга актёров. Ах, британские актёры - всё же это нечто совершенно особенное, англичан уж точно могут по-настоящему играть только они. Слегка иронично, на полутонах, и при том почти преувеличено сочно в конечном итоге. Улыбка Барри Фостера - вроде бы непринуждённая и солнечная, но с самого начала от неё не по себе. А Джон Финч с его взглядом большого ребёнка! А очаровательный дуэт Алека Маккоуэна и Вивьен Мерчант!..
Кроме того, "Безумие" - потрясающе красивый фильм. Обычно это достигается художественным использованием цвета и света, необычными ракурсами, сложным монтажом... Что же делает таким красивым этот фильм я, право, не знаю. Вроде бы я не могу усмотреть ничего необычного, сложного, нарочитого, никакой обработки кадра (собственно, вообще единственный именно приём, который я сумел заметить - две послеубийственных сцены, воистину шедевральное использование саспенса) - и при этом едва ли не с первого кадра просто дух захватывает от того, как прекрасно "Безумие". С этого момента я не могу называть Альфреда Хичкока иначе как великим режиссёром.
"Безумие" мне доставило просто массу удовольствия. Образцовое кино. Браво!

@темы: важнейшим из искусств..., chef-d'oeuvre

---

Весьма неожиданно звучит Адольф, правда? Вы тоже его по "Бункеру" представляли?

Якобы единственная запись Гитлера в частной беседе, а не во время выступления с трибуны. Содержание тоже очень примечательное.

@темы: (к)роличег, собрание фактов, которых не должно было быть

---

Стулья, недостоверные секты и неожиданный финал

Прочитал тринадцатый том "Liar Game" Синобу Кайтани. Вот молодцы переводчики, работают быстро - но как грустно станет, когда перевод догонит оригинал, и надо будет ждать каждой главы!..
Тринадцатый том очень хорош! "Музыкальные стулья" были длинной игрой, но этот том не оставляет ощущения затянутости. Напротив, расстановка сил и вероятный победитель меняются каждую главу, что держит читателя в напряжении и сообщает сюжету динамику, даже несмотря на то, что персонажи почти не действуют, не считая коротких разговоров, сводящихся, в сущности, к торговле. Финал просто великолепен! Лично для меня совершенно неожиданный - что показывает разницу между человеком, думающим максимум на ход вперёд, и людьми вроде Акиямы, видящими ситуацию на двадцать ходов (и, конечно, вроде самого мангаки, хоть у него, надо признать, и есть некоторое преимущество).
Тем не менее, недостатки, на которые я указывал в прошлый раз, никуда не делись. Усложнённая манера повествования с помощью организаторов игры как наблюдателей, комментирующих происходящее, кажется несколько искусственной, хоть и помогает поддержать то самое напряжение. Ввод темы сектантства всё ещё ничем не оправдан - напротив, её неуместность и неспособность мангкаи с ней работать стала ещё очевиднее. Комментарий Хвостатой относительно ни на что не способного большинства совершенно не коррелирует с учением их церкви, как нам его описали - ради излишнего, в сущности, политического комментария Синобу Кайтани окончательно пожертвовал достоверностью изображённых им персонажей.
В общем, с нетерпением жду продолжения. И надеюсь, что тему с Харимото всё же закроют побыстрее.

@темы: отакуёвое, лубки заморские, манго

---

Про рождественское телевидение

Смотрю вчера Рождественские богослужения... И вот показывают Медведева, жену его, и вокруг них семь девочек. Вроде у Дмитрия Анатольевича только один сын. Кто-нибудь знает, что это было?.. (Хотел ещё спросить, почему не было самого гаранта - неужто бесы наконец-то перестали в храм пускать? Но он, говорят, просто в Сочи)
Переключил на другой канал (угадайте, какой!), там анонс на завтра, на сегодня, значит. "Рождество - один из самых светлых христианских праздников! Мы расскажем всё о его смысле и о том, как его правильно встретить!" - и видеоряд: люди в рогатых масках, мистические пассы над огнём и какие-то лица в темноте. Кстати, я уже сегодня, переключая каналы, проскочил и этот; успел только расслышать "в этот день к столу приглашают не только умерших предков, но и самого Мороза...". Право слово, иногда я верю в тайный заговор богохульников, нарочно формирующих телесеть на праздники...

А поздравлять я вас, христиан, сегодня не буду. Не в настроении я.

@темы: это есть хитрый византийский политИк, трэш, угар и содомия, и делает проклятый ящик из них кретинов настоящих, ни о чём, опиум для народа

---

Понемногу обо всём, для мёртвых

Давно я не читал никаких руллбуков... Ну вот, добрался, наконец. Сегодня у нас на очереди Buried Secrets.
Это, собственно, не совсем руллбук, в сборная солянка полезных (предположительно) сведений по Wraith: The Oblivion. Так что сложно сказать что-то о ней в целом. На самом деле это больше напоминает не официальный руллбук, в сборник статей опытных игроков, какие время от времени появляются в интернете. Впрочем, в случае со столь масштабным (в отличие от VtM он, в сущности, представляет нам целую новую вселенную) сеттингом со столь небрежно написанной корой, как WtO, это небесполезно.
В первой главе собраны наиболее полезные сведения, о которых можно меньше всего сказать. Артефакты частью были упомянуты, но не прописаны, в корбуке, а те, что не были - достаточно логичны и выглядят полезными. Пожалуй, единственная экзотика - это Звезда Востока, довольно неожиданная штука. Реликвии мне также понравились, хоть их и мало - вообще было бы классно использовать больше личных вещей мёртвых знаменитостей, впрочем, это мастеру доступно и без подсказки разработчиков. Информация по воздействию с супернатуралами по эту сторону Савана кажется довольно очевидной, но я знаю людей, которым просто необходимо, чтоб такие вещи были прописаны крупными буквами... Примерно то же относится и к FAQ.
Вторая глава содержит больше неожиданных вещей - и больше вещей, на мой взгляд, спорных. Примеры Страданий - штука очень, очень, очень нужная. Многие из них весьма хороши, однако при этом часто самая важная, самая сложная для мастера часть - какое решение игрока считать правильным - часто прописана удручающе нечётко. А иногда я готов с беловолками поспорить. При этом, повторюсь, самым сложным я считаю вопрос о том, какой результат считать победой; при том, что сам я просто обожаю ставить перед игроками этические дилеммы и парадоксы, в обычной игре этот выбор ведь не оценивается как верный или нет, тогда как в Страдании без этого не обойтись. Ангелоиды и демоноиды вроде и описаны, но, например, я как мастер в свою хронику их бы не ввёл на основе таких, не поясняющих никак их сути, описаний. Смертные же антагонисты меня поразили весьма. Отставив в сторону вопрос с названием Сыновей Тертуллиана... Секта, убивающая всех, кого считает связанными с призраками? Серьёзно? Секта святого Иакова ещё круче - мало того, что в её деятельности я не могу найти никакого смысла (даже с точки зрения фанатика), но больше всего меня выбила из колеи её численность. Девяносто девять человек - маргинальное крыло странной неизвестной секты! Я никогда бы не подумал, что во всём Обществе Леопольда состоит больше, чем человек триста!.. Агатийки же вызывают у меня закономерный вопрос - как вышло, что это вопиющее нарушение Диктум Мортум ещё не уничтожено? Точнее, не было уничтожено ещё сто лет назад?.. Время путешествия к Далёким Берегам стало ещё одним шоком - "обычно занимает две недели"!.. Чёрт, я-то был уверен, что месяцы, если не годы...
Глава третья - описание короткого модуля для начала хроники. Тут меня, в первую очередь, как и всегда, когда я читаю официальные заготовки для хроник, завораживает, с какой уверенностью описан ход сюжета. Сам-то я способен только расположить растяжки с сюжетными колокольчиками и надеяться, что они зазвенят; обычно выясняется, что несколько стратегически важных маршрутов я этими растяжками не перекрыл, или, напротив, они звенят все разом и беспорядочно. Но не будем о грустном. Далее, меня смущает, как бы сказать, сюжетная насыщенность Маленьких Пяти Углов - кажется, тут нет ни одного здания, где что-то (и не только призрачное!) не происходило бы и не было бы нечисто; я счёл бы всё описанное вполне достаточным для заполнения города (ну, небольшого; в случае Атланты - для заполнения половины), а не одного квартала. Ну и ещё у меня два вопроса, оставшихся неясными после прочтения: почему Эффи и Джек - не Спектры? и как Эффи могли (даже с её специфической точки зрения) обидеть живые люди?.. Едва ли я стал бы играть или водить по "Что посеешь, то пожнешь", но там, определённо, есть интересные идеи.

@темы: ролевое, Я не хочу попасть в рай, я хочу пойти в банк и обналичить чек

---

Раз я пишу о вампирах так часто, однажды должен был и об этом написать...

Итак, я прошёл через испытание, которое, очевидно, должен пережить однажды каждый парень - мне показывали "Сумерки". Это, блин, жестоко. И два раза!..
Скажу сразу - книг Стефани Майер я не читал и рассчитываю обойтись без этого сомнительного счастья до конца жизни. Хотя я, если честно, не думаю, что литературное воплощение истории кардинально удачней экранного, но - подчёркиваю - всё сказанное ниже относится только к упомянутым фильмам, я анализирую только их, и поэтому пожалуйста, не надо сообщать мне, что в книге какие-то ляпы объяснялись или отсутствовали.
Итак, начнём с "Сумерек" Кэтрин Хардвик. Сюжет едва ли незнаком нынче даже слепоглухонемым аскетам в затворе, так что конспективно: семнадцатилетняя Белла переезжает к своему отцу в маленький городок Форкс, потому что её мать где-то болтается, встречает там Эдварда, загадочного красавца (ну, предположительно), влюбляется и обнаруживает, что он вампир; потом признания, появление каких-то приблудных упырей и школьный бал, в общем - счастье. Теперь о том, что привлекло во всём этом лично моё внимание. Общие мысли о вампирах по Майер будут чуть ниже, что же до сюжета собственно "Сумерек" - во-первых, персонажи очень неприятные. Белла сочетает явную социальную неадаптированность и капризный эгоизм, который, впрочем, вполне объясним её воспитанием - мама Беллы ведёт себя, будто ей двенадцать, а отец не решается ни на что большее, чем давать советы (мой любимый момент: чтоб объяснить отъезд папе, она притворяется, что разлюбила Эдварда, и на этом основании, семнадцатилетняя, одна едет домой, где матери нет, чтоб её встретить, и попутно хамит отцу - и это срабатывает, он её отпускает!). Эдвард же... ну, он боится повредить Белле. Больше у него нет характера, образа, стремлений и мыслей. Бросается в глаза, что перед нами - именно воплощение романтических фантазий незрелой девочки (вопрос, почему их воплощают отнюдь не пятнадцатилетние Хардвик и Майер, оставим за скобками) - той, которая и не представляет, что такое мальчики, и, в сущности, не интересуется этим, а интересуется только самой романтикой; вместо того, чтоб иметь индивидуальность, Эдвард проникновенно глядит на Беллу, танцует с ней, проявляет заботу, сражаясь за неё или уходя от неё, а всё остальное время отсутствует, давая девушке предаться чувствам по отношению к нему, не отвлекаясь на самого Эдварда. Вообще, надо сказать, решительно все (за единственным исключением азиата-редактора школьной газеты) персонажи кажутся пугающе асоциальными. Школьные друзья сидят за столом и болтают, при этом выглядя так, будто сам факт наличия людей вокруг их до безумия пугает - или, по меньшей мере, эти люди чужие и малоприятные друг другу.
Что больше всего бросается в глаза при просмотре первых "Сумерек"? Конечно, цветовая гамма. В Форксе почти всегда пасмурно... И поэтому Кэтрин Хардвик без разбору окрашивает весь экран в холодно-зелёный цвет. Госпожа Хардвик, я живу в России и знаю, как выглядит место, где неделями не видно солнца - а так, как в вашем фильме, выглядит дно заросшего ряской пруда. Помимо этого фильм запоминается обилием довольно бестолково смонтированных очень крупных планов (передающих, по всей видимости, эмоциональное напряжение) и отсутствием стилистической цельности (если б не зелёный цвет, сложно было бы поверить, что бейсбольный матч, урок биологии и сцена в балетной школе принадлежат одному фильму).
"Сумерки. Сага. Новолуние" снимала не Кэтрин Хардвик, и, полагаю, именно поэтому его гораздо менее противно смотреть. Крис Вайц вообще неплохой режиссёр.
Итак, только успев в прошлом фильме решить, что любовь сильнее голода и межвидовых предрассудков, в начале "Новолуния" Эдвард снова решает, что рядом с ним Белла в опасности (всё равно как в яойном сериале герой задаётся вопросом, уж не гей ли он, наутро после очередного перепихона со своим сэмэ). Чтоб решить эту проблему, он объявляет, что никогда её не любил, и вместе с семьей уезжает, не слишком озабоченный тем фактом, что в прошлом фильме Беллу преследовали два вампира, из которых уничтожили только одного. Белла впадает в депрессию и начинает видеть Эдварда в галлюцинациях (должен отметить, что по-моему между большой любовью и серьёзным психическим расстройством существует, всё же, разница), раз за разом совершая суицидальные поступки, чтоб их спровоцировать. Одновременно она утешается общением с Джейкобом, юношей, явно влюблённым в неё с детства, всё время требуя от него внимания, объятий и сообщая, что он ей очень дорог - но, нет-нет, она вовсе не намекает ни на какие отношения, она любит только Эдварда. Потом Джейкоб оказывается оборотнем и... тоже бросает Беллу, чтоб ненароком ей не повредить. Тем временем Эдвард провоцирует вампирских владык (которые, кажется, только и заняты тем, что безумно сурьёзно сидят на тронах) казнить его, решив, что Белла погибла (так ему сказала сестра-пророчица, ходячий рояль в кустах). Белла с этой самой сестрой садчтся в машину и едут в Италию... Да, из штата Вашингтон. Ну вот как-то.
Благодаря "Новолунию" я осознал всю правдивость расхожей фразы "still better love story then Twilight". Независимо от качества как произведения кинематографа это очень, очень плохая история любви - любви тут нет. Во втором фильме это становится очевидно. Он начинается кошмаром Беллы, в котором она видит себя старухой, и таков лейтмотив фильма - Белла отчаянно боится состариться (едва достигнув восемнадцатилетия!) и безумно жаждет бессмертия. Она раз за разом просит Эдварда сделать её вампиром, объясняет свои суицидальные порывы тем, что всё равно ведь умрёт, уже умирает постепенно от старости, регулярно вспоминает про своей возраст (например, подчёркивая, что шестнадцатилетний Джейкоб ещё очень молод)... И вновь встретив Эдварда, она упрекает его не тем, что тот её бросил, не жестокими его словами, а тем, что он не сделал её бессмертной. Реалистичная история отношений с вампиром, но... она же вроде должна была быть романтичной?..
Вместе с Кэтрин Хардвик исчезла мутная зелень первого фильма - "Новолуние" решено в оттенках коричневого, что куда адекватнее (да, так тенистый лес или поле осенью выглядеть может) и приятнее для глаза. Кроме того, Крис Вайц отказался от крупных планов как основного средства выразительности. Вместо этого Эдварда почти всё время показывают в сло-мо. В целом стиль тут более ровный и менее бросающийся в глаза - похвалить как бы и не за что, но уж лучше так, чем как в первой части.
Про блескучих вампиров не говорил только ленивый, меня же это даже не очень смущает, у меня другая больная тема - волки. Волки, блин, размером со слонов. Безумно нелепы местные оборотни, безумно. Мало того, что волки, в сущности, не приспособлены для охоты за добычей значительно меньше себя - эти несчастные твари ещё и не могут бегать по лесу, где слишком малы промежутки между деревьями (обратите внимание, оба раза, когда мы видим бегущих волков, это происходит на голой поляне, а в короткой сцене смерти негра-вампира они бегут по человеческим тропинкам). Гигантские волки!.. Зато драки у них красивые и эффектные, надо признать. А вот вампиры - сверхсильные и практически бессмертные существа, которых во многие произведения только и вставляют ради крутых боевых сцен - как будто играют в чехарду, размазываясь в воздухе.
Ну, и раз уж мы заговорили об этом, кое-какие соображения по поводу "сумеречных" вампиров в целом. Когда вся истерия вокруг франшизы ещё была в самом разгаре, я, помнится, написал пост о том, что нет никаких "правильных" и "неправильных" вампиров, нет никакого канона (и уж тем более им не является Энн, блин, Райс). И я всё ещё стою на тех же позициях. Однако выскажу всё-таки кое-что с позиции отчасти - субъективного мнения и личного подхода, отчасти - здравого смысла. Любой мой персонаж из VtM отдал бы правый глазной зуб, чтоб пожить в мире "Сумерек". Вампиры выпивают человека и оставляют его на верхнем этаже какого-то завода, и люди уверены, что это дикие звери. Причём, судя по фильму, тотальной системы промывки мозгов, контроля полиции и прессы тут нет. Эдвард, стоявший в толпе, подбегает к Белле со сверхъестественной скоростью, останавливает рукой машину, оставив на ней заметную вмятину там, где автомобиль явно ни во что не врезался, и, однако, кроме Беллы никто ничего странного не замечает. Про способ питания Вольтури я и не говорю. Кстати, жители Форкса вообще имеют удивительную привычку забывать о таинственных убийствах и опасных зверях, как только это становится отработанным сюжетом для Беллы. Второй мой вопрос к этим фильмам - чем вампиры занимаются? Они живут сотни лет и более того - никогда не спят. Простые развлечения типа пьянства и секса им недоступны, купаться в человеческой крови Каллены тоже не приучены. Так чем они занимаются?.. Эдвард должен был бы прочитать десятки тысяч книг или в совершенстве освоить несколько профессий и ремёсел, просто от скуки. Но ничего подобного мы не видим. Вообще вампиров, занимающихся хоть чем-то, мы видим ровно один раз, когда они играют в бейсбол.
Ну, в общем, от "Сумерек" я не в восторге. Хотя эти фильмы оставляют столько вопросов (особенно "что же красивого и романтичного видят в этом фанаты?"), что даже почти стоят просмотра. Почти.

@темы: нежить немёртвая, важнейшим из искусств..., мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится

---

"Как и многие истории происхождения, эта начинается с голозадого меня в жуткой боли"

Прочитал "X-Men Origins: Deadpool" Дуэйна Свержински и Леандро Фернандеза - что-то начала собственно "Deadpool" на русском нету, так что это сойдёт вместо него.
Дэдпул, обратив внимание, что Голливуд экранизирует всё подряд, решает сам заказать сценарий фильма о себе, пока это не сделал кто-то другой. Сценарист (тот, которому Дэдпул не стал простреливать колено) проситт его рассказать о себе, особенно о себе до экспериментов "Оружия Икс", о Вэйде Уилсоне. Вэйд Уилсон оказывается наёмником-идеалистом, которого когда-то без особых объяснений бросил отец, а мать после этого стала спиваться, что и обеспечило ему гипертрофированное чувство ответственности, стремление к самостоятельности и опыт в армии. А ещё его отец любил глупые шутки, а мама полюбила их, уйдя в запой. Вот такая история, объясняющая Дэдпула. А фильм вышел в итоге неудачный.
Как известно, у Дэдпула нет одной официальной предыстории, причём если у, например, Джокера в рамках основной вселенной "The Killing Joke" всё-таки считается хотя и не признанной официально, но доминирующей версией, то о Дэдпуле рассказывают абсолютно взаимоисключающие истории раз за разом. Насколько я знаю, до сих пор ни к какому общему знаменателю эти истории приведены не были. Эта версия меня расстроила. Я с самого начала был настроен на то, что Дэдпул - осознанно или нет - всё это выдумывает, потому что сюжет был слишком стереотипным, слишком прямолинейным... Поэтому я ждал в финале резкого поворота, иронии, шока. Но этого нет, более того, его слезливость наводит на мысль, что сценарист это всё серьёзно. В общем, я предпочту думать, что после последней страницы старик восклицает что-то вроде "Я не знаю никакого Уэйда! Кто вы?! Убирайтесь!", а потом Дэдпул устраивает слезливое семейное чаепитие с его свежим трупом. Вот такой конец комиксу бы пошёл, а как он есть... Эх.
Рисунок Леандро Фернандеза абсолютно стандартен. Крупные черты, пухловатые губы персонажей, минимально детализованный фон - стандартная визуализация среднестатистического современного комикса, не запоминается ни в плохом, ни в хорошем смысле.
В общем, не советую. "X-Men Origins: Deadpool" - пример удивительно скучного рассказа о бессмертном наёмнике-психопате.

@темы: лубки заморские

---

Не знаю, правда ли это смешно или это моя простуда, но...

@темы: трэш, угар и содомия, отакуёвое, (к)роличег

---

И почему об этом никто не вспоминает?..

A Theological Discussion by ~thenumber42 on deviantART

@темы: нежить немёртвая, картинко, опиум для народа

---

Пылесосы, пиктограммы, волк и белая штука

Ходил сегодня в Манеж. Изначально шли на выставку "Советский дизайн 1950–1980-х годов", и о ней преимущественно речь и пойдёт, но заодно посмотрели и кое-что ещё.
Итак, "Советский дизайн 1950–1980-х годов". Название, в сущности, отражает содержание достаточно точно. В основном у нас (у меня, по крайней мере) этот период ассоциируется скорее с отсутствием какого-то настоящего дизайна, с чем-то дешёвым и пошлым. Отчасти это впечатление, полагаю, связано с тем, что большинство вещей, представленных на выставке, нам не просто привычны, но связаны обычно с бабушкиной квартирой, мусором на антресолях и вообще тем, что слишком старо и плохо, чтоб им пользоваться, но явно недостаточно старо, чтоб быть антиквариатом. Отчасти, надо признать, отсутствие конкуренции, дефицит и годы соцреализма действительно отодвинули дизайн на задний план в большинстве случаев. Тем более, по-моему, следует быть благодарными организаторам выставки, помогшим взглянуть-таки на эти предметы как на художественные объекты.
Хотя, надо признать, часто это объекты скорее курьёзные, чем радующие глаз - угловатый белый телефон, какие и до сих пор можно найти во многих казённых учреждениях, никак не кажется мне шедевром дизайна. Но есть, например, и двугрифовая гитара, которую производили в Армении всего год. Есть сборная мебель из картона, решённая очень остроумно. Есть ностальгически-помпезные радиоприёмники и граммофоны с деревянными передними панелями. Есть очаровательная игрушечная педальная машина и не менее очаровательный прототип двухколёсной машины-амфибии с гироскопом. Есть, в конце концов, чудесный советский пылесос безумно аэродинамической формы! Не говоря уж про пиктограммы Олимпиады-80 (к сожалению, символа коллективного разума тут нет, сходите на выставку и посмотрите на него там).
Вообще же меня сразу занял традиционный в таких случаях вопрос - почему мы не используем такую эстетику, думая о Сынах Эфира? Настольно-настенный стереограф, вы только подумайте! Вообще все эти неуклюжие формы, нелепый пластик или, напротив, деревянные украшения очень, по-моему, атмосферны.

Ещё заглянули на выставку видеоинсталляций "Видеодыры: I do not Know What I am". Тут я оказываюсь в крайне неприятном положении. Я с заслуженным презрением смотрю на людей, любящих упражняться в остроумии на тему Малевича, поскольку других авангардных художников не знают, и, конечно, не хотел бы им уподобляться. Однако вынужден признать, что новые формы искусства мне обычно не слишком понятны - перформансы и инсталляции просто ускользают от моего восприятия. В большинстве случаев я могу воспринять их разве что как социальный эксперимент, в центре которого находится вовсе не арт-объект, а зритель. Именно такое впечатление на меня видеоинсталляции на выставке и произвели.
Белый экран. На нём медленно-медленно проявляется негатив угла дверного косяка. Всё снова белеет. Тот же угол с чуть иного ракурса. Со временем среди кадров начинает мелькать женщина, стоящая у вазы с фруктами. Больше десяти минут этого зрелища я не выдержал - должен признать, между "медитативный" и "скучный и бессодержательный" разница очень расплывчатая, но я бы воспользовался именно вторым определением. То же относится к "живым картинам", снятым с участием каких-то тибетцев (?), стоящих неподвижно в кадре по нескольку минут, белому экрану, демонструющему метель со сбитой яркостью, и прочему... Один фильм я посмотрел целиком - "Моя родина тёмный и облачный край" Джулиана Розефельда; я смог воспринять это куда легче, ведь, в сущности, работа Розефельда - просто фильм, правда, обрамлённый тремя дополнительными экранами, создающими опреденлённое настроение, но по формам и построению вполне ортодоксальный. Розефельд ассоциирует Германию с Густым лесом и рефлексирует, отталкиваясь от этого образа, - наполняет лес персонажами сказок братьев Гримм и людьми (а также жуткими куклами) цитирующими, насколько я понял, немецкую классику о лесах, причём сам лес представляется то ли гигантской съёмочной площадкой, то ли территорией на реконструкции. Всё это по меньшей мере любопытно, талантливо снято и заслуживает внимания. Как, возможно, "Безымяннй спктакль" Яспера Юста - по крайней мере параллельное движение камер, отображающееся на двух параллельных же экранах, производит впечатление - хотя от него ещё и кружится голва, а я чувствовал, что уже не в силах наблюдать что-то столь медетативное.
В общем, об этой выставке лучше спрашивать не меня.

@темы: высокое искусство

---

"Служанки существуют благодаря мне. Благодаря моим приказам и жестам"

2012 год закончился ярким впечатлением - в сущности, одним из самых ярких за год.  D-r Zlo меня вытащила (спасибо, ибо я сам никогда об этом и не подумал бы!) на "Служанок" в постановке театра Романа Виктюка.
Пьеса Жана Жене повествует действительно о паре служанок, Клер и Соланж, которые страшно тяготятся своей ролью. Ведь Мадам проявляет о них непереносимо унизительную заботливость, одаривая иногда обносками и путая их имена... Они даже пишут донос на её любовника, чтоб отомстить. А главное - они играют. Каждый день они изображают Мадам и её послушных служанок, которые убивают свою капризную и жестокую госпожу... и не достигают в этом успеха никогда. Это удивительная гомоэротическая - садомазохистская - театральная история. Ведь играют тут все, и Мадам, увлечённо исполняющая роль жены-декабристки и заботливой хозяйки, не менее, чем её служанки. А их трагедия состоит в том, что они отчасти не могу осознать, что она лишь играет, а отчасти - всё-таки не могут играть как она, действительно отличаются от неё. Хоть это отличие и заключается только в их знании, что они служанки - но оно непоправимо. Не зря ведь Клер и Соланж получают явственное удовольствие также и от мазохистского бичевания своего статуса, от необходимой прелюдии к (никогда не случающемся!) убийству - унижения со стороны "Мадам".
Месье, персонаж, отсутствующий в пьесе, введён Виктюком, думается, не случайно. Это, конечно, не невнятный арестованный любовник Мадам (человек, о котором постоянно говорят и, однако, ничего не сообщают), а raison d'etre действующих лиц - предполагаемый зритель спектакля, который они разыгрывают, и воплощённый приз, то невнятное представление о счастье как статусе, шике и прекрасном возлюбленном, которое движет служанками. Его инаковость проявляется во всём - один Месье одет с головы до ног, он движется медленнее, но при том более угловато (по-мужски?)... Однако я забегаю вперёд.
Жан Жене настаивал, чтоб в "Служанках" играли мужчины, и Виктюк следует этим указаниям - причём так, что всякие сомнения в их правильности (надо признать, легко возникающие) отпадают. В первые пятнадцать минут спектакля на сцене видишь мужчин, изображающих женщин, и находишь этому объяснения - к концу спектакля вопрос гендера исчезает совершенно, те, кто на сцене, совершенно органичны и адекватны сами себе, а не навязанным определениям пола. Женщины, пожалуй, действительно слишком ограничили бы восприятие этой очень женственной и, повторюсь, гомоэротической пьесы.
И, конечно, это обеспечивает условность. Как я уже отметил, театральностью "Служанки" пронизаны целиком и полностью, и постановка подчёркивает это, как только возможно. И опять - первые пятнадцать минут нарочитая искусственность интонаций режет слух, но к концу ни о какой искусственности и речи нет - персонажи и должны декламировать, они же играют. Они и должны скакать, пускаться в пляс, пресмыкаться и принимать самые невозможные позы (хореография, хореография потрясающая! браво Эдвальду Смирнову!), потому что неспособны на естественность и при том кипят от напряжения. Лотман писал, что на сцене каждый жест, даже нарочито непроизвольный и простой, есть символ - в "Служанках" этот факт обнажается, каждый жест подчёркнуто символичен, и подчёркнута невозможность любого случайного жеста; каждый поворот головы артистичен и выверен едва ли не по циркулю. И грим, и костюмы (о, это потрясающее красное платье!), и танцы, ограничивающие сценическое действие в начале и в конце - все эти приёмы античного в широком смысле, ритуального театра тут абсолютно уместны.
Актёры великолепны все до одного. Меня самую чуточку больше впечатлил Александр Солдаткин в роли Клер, то трогательно забитой, то истерически жестокой, но моя спутница особенно оценила Дмитрия Бозина в роли страстной, почти физически подавляющей в момент своего триумфа Соланж, так что, право, действительно некому отдать тут предпочтение. И Алксей Нестеренко в роли мечтательной, гулко-пустой Мадам, и даже мистический Месье - Иван Никульча... Безумно хороши. Замечательное сочетание выверенной пластики балетного типа и яркой драматической игры.
И, знаете, они ещё чертовски сексуальны. Только выходя из зала ловишь себя на мысли, что тебе это, вроде как, не должно нравиться...
У меня не слишком большой театральный опыт, так что это мало о чём говорит, но до сих пор я видел удачные постановки, неудачные постановки, однако впервые вижу спектакль, кажущийся единственно возможной интерпретацией пьесы. "Служанки" Романа Виктюка - лучшее, что можно было сделать с пьесой жана Жене. Потрясающее зрелище.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась, chef-d'oeuvre

---

"Это секретные материалы в лепешке укрывательства, на масле параноидального сговора"

Как обычно, первое января для меня знаменуется ленивым просмотром мультфильмов. Сегодня это фильм, который я хотел посмотреть ещё в момент его выхода давным-давно (но так и не посмотрел, как всегда), - "Монстры против пришельцев".
Вы наверняка замечали, что если фильм начинается со свадьбы, то она наверняка будет расстроена, а по ходу сюжета жених или невеста поймут, что едва не совершили ужасную ошибку. Истории счастливых семей никогда, почему-то, не начинаются со свадьбы. Вот на Сьюзен во время свадьбы падает радиоактивный метеорит, и она превращается в женщину-гиганта ("Нападение пятидесятифутовой женщины"). Тут же прилетают правительственные агенты и забирают её туда, где армия держит всех пойманных монстров: недостающее звено между рыбой и человеком ("Ужас на пляже для пирушек"), безумным учёным, скрестившим себя с тараканом ("Муха), Б.О.Б.ом - одноглазым пузыристым бензоат-остилизин-бикарбонатом и неописуемо огромной гусеницей, напавшей на Токио ("Мотра"). Тем временем к земле движется злой пришелес с щупальцами и гигантской головой... В общем, перед нами трибьют классике научно-фантастических ужасов на сюжет "Хеллбоя".
Сценарий "Монстров против пришельцев" в целом слаб. Истории о том, что монстры, в сущности, человечнее толпы, которая их боится, и что не надо стесняться быть пятидесятифутовым, мы видели не раз за последние годы, и это явно не лучший их образец; во-первых, люди реагируют плохо только на то поведение монстров, которое и должно их смущать - когда Сьюзен случайным пинком отправляет человека в полёт или доктор Таракан собирает нестабильный атомный реактор, во-вторых, всё это просто скучно и вторично. С другой - тут есть несколько (да и немало) потрясающих сцен или просто афоризмов: обсуждение в правительственном бункере, как победить гигантского робота (да и вообще все сцены с президентом и генералом-монстроловом, это лучшие персонажи мультика!), "доктор, пожалуйста, не смейтесь как безумец, пока я подключена к вашей машине", Б.О.Б., принимающий себя за Сьюзен, интерфейс космического линкора в виде DDR... А с третьей стороны - эти шутки перебиваются самыми примитивными туалетными и падательными гэгами. В общем, я подозреваю, что сценаристов, как всегда, была команда (то есть это - не подозреваю. а в титрах есть), и из них один очень талантливый, которому почему-то не доверили писать самому весь сценарий.
Визуальная часть неплоха (особенно по меркам 2009 года), но воображения не поражает. Достаточно выразительные лица (кроме лица Сьюзен; а вот президент опять на высоте), дизайны не раздражают. Динамика очень хороша, и эффект 3D, ещё не успевший тогда войти в моду, использован тут очень умело - прыжки, погни, везде предметы и персонажи летят в лицо зрителю так, что на это посмотреть приятно, и при том нет раздражающей нарочитости.
В целом "Монстры против пришельцев" - штука из серии "и хочется похвалить больше, да не могу".

@темы: западная мультипликация разрушает мозг, ужас замка Морисвилль