И вот с этими людьми я засыпаю в одном доме, робко надеясь проснуться поутру...

Все имена изменены, чтоб защитить невинных.

Сестра рассуждает:
-Артур - самый слабый мальчик в саду. Если ему руку выкрутить, он сразу вопить начинает. На весь сад слышно!
-А зачем же выкручивать Артуру руки? - спрашиваю.
-Ну так чтоб он вопил, - смеются хором мама и брат. Сестра согласно кивает.

@темы: клановое

---

Да я ж влюблён в эту тварь!! Это же неимоверная красота!! *__*

03.06.2014 в 22:03

Пишет  FiveFish:

Должна спереть

+3

King of the Zombie. Сemetery.
FOTO: Ilja Hubálek
Actor: Josef Rarach
FX Makeup: Vlad Taupes (studio FX Creator, Barrandov)

Когда наткнулась на эти фото, в винампе играл Сопор. Очень атмосферно получилось.

@темы: цитатко, эта музыка будет вечной..., трэш, угар и содомия, нежить немёртвая, картинко, готишно

---

My little Dtifters gallery: Анастасия и Распутин

Поскольку коллекцию артов с Жанной д'Арк я уже когда-то выкладывал, то перейдём сразу к остальным Ends, коль скоро мы закончили с условно-положительными главными героями. Сегодня - Анастасия Романова, Григорий Распутин и некоторые примазавшиеся вкадр (в основном фемслэш):

Весь порядок в сериях артов сбился, да что за напасть...

@темы: отакуёвое, картинко

---

Нежно-радужное Благовещение и настороженные портреты в чёрном

Был в ГМИИ им. Пушкина на выставке "Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо" и остался весьма доволен. Несмотря на то, что уровень представленных работ очень неровный (это большей частью Северная Италия, многое - периода Кватроченто, поэтому порой картины кажутся неумелой пародией на мастеров Возрождения), лучшие образцы производят сильнейшее впечатление.
Кроме того, сам размах выставки впечатляет. Даже тот самый колеблющийся уровень качества говорит об этом, и нельзя сказать, что это недостаток: возможность увидеть более адекватный срез искусства Ренессанса и получить о нём более полное представление (ведь очень искажённым было бы видение эпохи на основании одних лишь её шедевров) дорогого стоит. Обозреть все работы на выставке я, таким образом, не смогу, да и не стоят они того - кое-где можно вести речь лишь о самых робких шагах в сторону новой изобразительности и нового стиля, в других случаях художнику не хватает таланта и умения, чтоб использовать приёмы, открытые мастерами. Поэтому я упомяну лишь картины, привлекшие лично моё внимание.
Первым в этом ряду будет "Полиптих из Сканти" Виварини - он привлекает внимание в первую очередь жизненный реализм мимики персонажей, отчасти, кажется, идущий вразрез с их собственно религиозной трактовкой: как смотрит тут Богоматерь на младенца! Кроме того, очень хороша на редкость динамичная фигура дьявола, извивающегося у ног архангела Михаила... "Рождество Богоматери" Витторе Карпаччо, с одной стороны, погружает священный сюжет в реальный быт, превращая его почти в жанровую сценку (притом изображающую семью Богородицы еврейской - поразительно!), с другой - пространство там несколько более условное, довольно своеобразная перспектива и, как я понимаю, присутствует элемент аллегории (хотя в глаза мне бросились лишь загадочные и милые кролики в центре полотна). Прекрасна и по технике, и по настроению - с какой серьёзной любовью смотрит совсем молодая Богоматерь на своего ребёнка, как бы привыкая к странному и новому ощущению материнства - "Мадонна ди Альцано" Джованни Беллини.
Хотя и минималистский в плане техники, "Портрет Джулиано ди Медичи" Сандро Ботичелли (и его школы) крайне выразителен и ярчайшим образом представляет тот тип надменного дворянина, который в связи с именем Медичи лично мне и представляется. Его же "История Виргинии" наполнена действием, но внимание привлекают не суматошно толпящиеся фигуры, а изящная строгая архитектура фона. Недоумение вызывает "Благословение Спасителя" той же школы - странный вид и странная диспропорциональность Христа придаёт картине сюрреалистический оттенок, кажущийся неуместным в эпоху Ренессанса (или о неумелости, крайне странной для Ботичелли).
Мне понравились "Святая Марта" и "Евангелист Иоанн" Бергоньоне - особенно первая, колоритом и своеобразным контрастом чуть печального лица старушки с мощью извивающегося под её ногами дракона. А на картине "Святой Иероним" Фоппы меня чрезвычайно умилил лев; "Три креста" того же живописца достаточно интересно по композиции (и мрачный колорит выделяет эту картину, как минимум, среди других работ на выставке), но больше всего меня впечатлил причудливый и выразительный замок на фоне. Более чем странное впечатление производит "Мадонна с младенцем" Козимо Туры - угловатая фигура, какой-то не материнский жест и лоб, даже более высокий, кажется, чем то подразумевают требования моды на выбритый лоб...
"Портрет дворянина в чёрном" Базаити довольно хорош; живой взгляд интересно сочетается с минимализмом остальных деталей, несколько "двухмерными" одеждой дворянина и фоном - кстати, фон тоже любопытный по решению и колориту. Но главное событие выставки, самые интересные экспонаты "Великих живописцов Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо" - бесспорно, портреты кисти Джована Баттиста Морони. Это потрясающие работы одного из, вероятно, самых талантливых портретистов Ренессанса. Палитра всех картин очень сдержанная и минималистичная, все они решены в чёрно-серой гамме (такое ощущение вызывает даже "Портрет девочки из семейства Редетти", где в действительности преобладают бело-золотые оттенки), но это ничуть не умаляет сильного впечатления от них и замечательно искусного изображения мельчайших деталей лица и костюма. Но главное, безусловно, это глаза; у всех персонажей Морони настороженный, взыскательный взгляд, направленный прямо на зрителя; если часто портрет открывает душу модели, то эти будто активно противятся вторжению зрителя в их личное пространство -и тем самым вступают с ним, зрителем, в очень живой контакт. От картин Морони трудно отойти, взгляд поневоле раз за разом возвращается к этим тёмным фигурам и тёмным глазам.
На выставке представлены и работы Лоренцо Лотто, и это второе главное эстетическое впечатление от неё. Лотто прекрасен во всём. О "Мистическом обручении св. Екатерины" я уже кое-что писал, когда в Москве была его персональная выставка, и могу лишь повторить, что это великолепная, приковывающая внимание картина. Его же "Святой Доминик воскрешает Наполеоне Орсини, племянника кардинала Фоссановы", "Положение во гроб" и "Мученичество святого Стефана" - гораздо более яркие, поражающие чистотой цвета работы, поражающие в первую очередь именно колоритом, хоть нарочито условная, и тем более выразительная композиция тоже радует глаз.
"Святой Иероним" Монтаньи тоже радует животными, но на сей раз это не один лев: тут и удод, и олень, и павлин... Святой Иероним сидит в углу картины, а за ним как будто раскрывается вид на Эдем, где все твари Божьи гуляют рядом в условной перспективе холмов... но и на фоне дома - творения человеческих рук также. "Эпизоды истории Гризельды" Пезеллино интересны фоном с очень своеобразными скалами.
Возможно, более всего, кроме портретов Морони, на этой выставке мне понравилось "Благовещение" Франческо ди Симоне де Санта Кроче. Чистые, светлые цвета, картина, полная воздухом. За окнами - замечательный пейзаж, интерьер комнаты полон деталей и в то же время выглядит открытым, цельным, взгляд не распыляется. Сосредоточенно молящаяся спокойная Мария, какой-то по особому юный ангел с радужными крыльями... Полотно Франческо ди Симоне наполнено особой светлой радостью и ощущением ясного утра, которые так подходят этому сюжету. Во всех отношениях замечательная, равно трогательная и технически выверенная картина.

В целом более чем рекомендую посетить выставку. Там есть не так уж мало картин, ради любой из которых в отдельности уже стоило бы пойти в музей.

@темы: высокое искусство, chef-d'oeuvre

---

"-Я уже повеселился. -Ты увешан зубами и прочими трофеями? -Да!"

Закончился очередной модуль, один из самых удачных на моей памяти. Мастер не только создал эпический, захватывающий и цельный сюжет с чёткой драматургией и структурой, но и сумел создать у игроков (ну у меня уж точно) ощущение вовлечённости и непосредственного влияния на этот сюжет. Role-playing in it's best.
Основной герой хроники проделал впечатляющий путь от забредшего в страну чужака почти безо всякого имущества до равного среди четырёх равных и правителя на один сезон года, повелителя собственных владений и политической фигуры. Очень, на мой взгляд, сказочно и уместно для фаэ.
Мы, supporting characters, не получили ни шиша, но при этом как-то даже не обидно. Видимо, потому что тоже в духе сказок. Ну и я, по крайней мере, правда, вполне независимо, спас свою матушку от проклятия и заодно излечил от старых ран. (И то, что матушка - Спящая Красавица, само по себе тоже приятно).
К финалу партия сумела за сутки сменить двух правителей Двора, к которому ни один из персонажей даже не принадлежал, обвинив обоих в измене, причём второго сажали на трон, меняя первого, с полным осознанием, что это - коварная гадина.
А ещё последней сценой была свадьба с предательством и убийством кучи народу. Прямо как в том сериале, да.

В общем, было очень круто. Редкий случай, но я даже ощущаю лёгкий соблазн поиграть тем же персонажем ещё раз.

@темы: ролевое, с них, ублюдков, станется

---

"Годзилла снова нападает" - сиквел, с неизбежностью вышедший вскоре после того, как первая часть снискала популярность и коммерческий успех, и привнесший одну из главных тем всех дальнейших фильмов про Годзиллу.

@темы: важнейшим из искусств...

---

Наверняка чудовищный боян, но я впервые встретил и слишком покорен, чтоб не делиться.

30.05.2014 в 12:28

Пишет  mig-70:

Теперь хит группы укурреееннные Sailor Stars - Если б я был Кунсайт. Встречайте!!

Если б я был Кунсайт,
Я бы спал с Берил
И за каждую ночь
Что-нибудь просил.
Но с другой стороны
Скажешь че не то -
И пойдешь к ней в кристалл
Лет на тысяч сто.

Неплохо очень
Погибель любить,
Но этак можно
Себя погубить.

Если б я был Нефрит,
Нару б я любил,
Я б ходил с ней в кино
И цветы дарил.
Пусть завидует нам
Весь окрестный люд...
Но с другой стороны -
Пудинг не терплю!

Неплохо очень
Цивилку любить,
Но этак можно
Фигуру сгубить!

Если б я был Зойсайт,
Я б любил Его -
Согласитесь, Кунсайт
Очень ничего.
Наши ночи нежны,
Как не снилось вам...
Но с другой стороны -
Сплетни по углам.

Неплохо очень
Кунсайта любить,
Но этак можно
Весь имидж сгубить.

Если б я был Джедайт,
Я б любил дела,
Интересною чтоб
Жизнь моя была.
Я б чего изобрел
Иль чего нашел
И с любой стороны
Это хорошо.

Неплохо очень
Работу любить,
Гораздо будет
Спокойнее жить.

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, отакуёвое, картинко

---

Чудесный монтаж, хотя разница в стилях рисунка и сводит на нет все усилия.

29.05.2014 в 09:53

Пишет  mig-70:

Из двух великих культур я хочу сделать одну (с.)

28.05.2014 в 19:38

Пишет  Moraine:

Ролик с Big Contest 2014 Отлично вышло.

@темы: цитатко, (к)роличег, западная мультипликация разрушает мозг

---

Рчемговоритькогданеочемговорить

Обсуждаю с другом грядущие посиделки с коллегами с целью поближе познакомиться. Я высказываю справедливые опасения, что непривычка и неспособность непринуждённо болтать с нормальными людьми, а не мне подобными, может стать проблемой. И:

Друг
Можешь говорить с ними про хэви-метал

Я
А если они не любят хэви-метал? Х_Х

Ты НАСТОЛЬКО уверен, что его любят ВСЕ?

Друг
Ну пиво-то они любят

Я
*ROFL*

Я тебя буду цитировать

Собственно, прям сейчас это с делаю, пожалуй...

Друг
Можешь придумывать байки про своих придурошных друзей, которые уверенны, что все любят хэви-метал!

@темы: днявка, цитатко, ни о чём

---

Оптимистический Четверг: возвращение с блинами

28.05.2014 в 14:02

Пишет  mig-70:

смешно блин

28.05.2014 в 13:53

Пишет  -Bait-:

28.05.2014 в 11:05

Пишет  Trickster Avariya:

Любимое слово и мем в этой стране

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, картинко, бокал наполовину пуст, но ведь я всегда могу заказать ещё один

---

Today the evil was born...

Сегодня Кристоферу Ли исполнилось 92 года.
Похоже, самый заслуженный (девятикратный!) Дракула и правда немного нежить - так хорошо сохранился! И он использовал эти годы, чтоб стать, наверное, самым главным злодеем в истории кинематографа: помимо румынского графа Ли исполнял роли монстра Франкештейна, графа Рошфора, Сарумана, графа Дуку, Като и огромного количества менее именитых негодяев (и графов). В том числе, конечно, и этого - как поёт, злодей!

@темы: эта музыка будет вечной..., (к)роличег, кто вы такие, я вас не знаю, готишно

---

Слегка скучноватые детективы

Продолжаю понемногу осваивать детективную библиотеку отца - на сей раз ознакомился с творчеством Рекса Стаута. Книг его, правда, на полках было много, а нумерации томов в серии прочему-то не было. Так что пришлось брать наугад. Впрочем, это мало на что повлияло, ведь сборник оказался составлен совершенно случайным образом: тут не только помещены произведения из разных периодов, но ещё и хронологических хаотично.
Это оказалось некоторой проблемой для меня, ведь я не читал раньше у Стаута ничего и теперь затрудняюсь сказать, что из этих разнородных произведений, охватывающих более чем двадцатилетний период его творчества, для него наиболее характерно, а что необычно. Я позволю себе всё же сформулировать некоторые общие впечатления (поскольку детальное обсуждение каждой повести будет и бесполезно, и затруднительно), но заранее готов признать, что они могут быть совершенно ошибочны.
Стаут увлечённо разрушает каноны классического детектива, но при этом остаётся в его парадигме - то есть пишет некие литературные головоломки, а не описывает что-то, похожее на реальное расследование. Но только Стаут облегчает себе жизнь: условность тут не только делает возможным само хитроумное преступление с заранее известным числом подозреваемых и узким набором улик, она ещё и отсекает все побочные вопросы, на которые вообше-то хорошо бы ответить наравне с главным. Характерф Гудвина и Вулфа мне не особенно понравились, хотя должен признать, что именно в формате развлекательной и предельно лёгкой литературы они к месту. Худо только, что Вулф вовсе не выглядит гением; образ Холмса это впечатление, например, создавал... Стаут играет сам с собою в поддавки, и читателю остаётся лишь восклицать "ловко придумано!", но не гадать самому, кто убийца, или восхищаться проницательностью главного героя.

@темы: смотрит в книгу - видит...

---

"Мы привыкли думать, что можем диктовать природе свою волю. Но всё наоборот."

От "Годзиллы" Гарета Эдвардса я многого не ждал. И, признаю, ошибся. Это достойный перезапуск легендарной франшизы, это весьма изящная кинематографически лента и, наконец, это пиршество для глаз.
Правда, возникшая поначалу надежда, что "Годзилла" 2014-го, подобно одноимённому фильму 1954-го, будет посвящён актуальным проблемам и страхам, вызванная тем, что завязка фильма явственно отсылает к событиям на Фукусиме, не оправдалась. Дальше завязки дело не идёт, тема эта особенно не развивается, и фильм остаётся именно зрелищным адреналиновым приключением. Впрочем, в подтексте кое-что всё же читается, ведь "Годзилла" - редчайший случай фильма про бравого американского солдата, у которого осталась дома семья, где этот солдат не спасает нацию или мир; люди вообще тут фактически ничего полезного не делают и ни на что не влияют. Как и обещает зрителям и мрачному американскому генералу Кен Ватанабэ, природа сама восстанавливает равновесие - на фон полного бессилия и, в сущности, ничтожества человечества перед её величественной мощью, воплощённой в Годзилле.
Но так или иначе, а всё это - в лучшем случае очень обобщённый подтекст; фактически же, несмотря на то, что сюжетные ляпы терпимы, образы персонажей вполне достоверны и присутствует даже некий элемент стёба над клише боевиков с позиций большего реализма, "Годзилла" берёт не сюжетом и не содержанием, да и акцент не на них сделан.
Кино - искусство визуальное, и хотя многие великие кинокартины обходились минимум визуальных средств выразительности, сложно упрекнуть тех режиссёров, кто честно использует специфику своего вида искусства по максимуму. К таковым, как оказалось, относится и Гарет Эдвардс. Не иначе, как пригодился опыт работы над околодокументальными лентами BBC о конце света - иначе объяснить, почему режиссёр, прежде никогда не работавший в таком жанре, так виртуозно построил эпический фильм-катастрофу и фильм про дайкайдзю, невозможно. Это, вероятно, лучший фильм о гигантских монстрах на данный момент.
Следует отдать должное за это и оператору Шеймасу МакГарви - значительная доля эффектности связана с великолепно построенным кадром. Моменты, когда фокус и угол обзора чуть смещается, и мы вдруг осознаём, что частью фона, наравне с горами или обломками гигантских небоскрёбов, всё это время была исполинская лапа, незабываемы; не менее эффектно, когда камера отодвигается от сражающихся монстров, отодвигается, отодвигается - и мы становимся на точку зрения людей, а дайкайдзю вновь оказываются как бы частью ландшафта. то даёт невиданное ощущение масштаба.
Тут стоит отметить, что сравнительно небольшая часть хронометража посвящена собственно битвам монстров, порой они остаются за кадром или вне кадра, а в основном дайкайдзю просто занимаются своими делами. На мой взгляд, тут Гарет Эдвардс проявил удивительную мудрость - драка двух огромных тварей не намного эффектней драки тех же тварей умеренных размеров, поскольку её неизбежно нужно снимать так же, и масштаб уже не имеет значения; тогда как сцены, где твари просто идут, сметая города, потому что они настолько большие (или где громадный спинной гребень рассекает волны в окружении нескольких авианосцев, теряющихся на его фоне, гораздо более эффектны. Тем не менее это не значит, что бои не заслуживают похвалы - они также потрясающие. Рёв, рушащиеся здания и падения, от которых содрогается земля... И, самое поразительное, внезапные атаки тварей, чей вес исчисляется тысячами тонн, которые не смотрятся нелепо!
Нужно сказать о дизайне Годзиллы - это подчёркнутое ретро, и этим он прекрасен. Сходство с резиновым костюмом из старых фильмов явно было поставлено на первое место в ущерб реализму (да о каком реализме можно говорить в данном случае?), но это - не только дань уважения ностальгии всех многочисленных фанатов франшизы, как и в оригинальных фильмах Годзилла с ногами-тумбами и очень низким центром тяжести смотрится внушительно и устрашающе массивно. Передать свой восторг, когда я, почти уже потеряв надежду, понял, что у него всё-таки есть радиоактивное дыхание, я не смогу. Этим моментом нужно насладиться самому.
Работой художников по спецэффектам можно только восхищаться. Компьютерная графика в "Годзилле" реалистичная, очень эффектная и при этом сделанная действительно художниками: Годзилла, ревущий в дымке от пожаров и пыли разрушенных небоскрёбов в лучах восходящего солнца - это воистину искусство, это картина. И таков едва ли не каждый кадр с дайкайдзю.
Актёрские работы все достойные, кроме разве что Кена Ватанабэ, персонаж которого вышел безнадёжно фоновым. Трагичный герой Брайана Кренстона проводит на экране не так уж много времени, но западает в душу. У Тейлор-Джонсона вышел узнаваемый "обычный парень", столь частый герой фильмов-катастроф; чувствуется, что в рушащемся мире его беспокоит только судьба жены и ребёнка, и это классно и верибельно. Кстати, жена в исполнении Элизабет Олсен вышла премилая (а вот ребёнок ужасен, но я не могу требовать актерской игры от карапуза таких лет). Дэвид Стрэтэйрн сделал эпизодический, по сути, образ адмирала симпатичным и отчасти трогательным.
Ещё одной составляющей кинематографичности и атмосферы фильма является саундтрек. Александр Депла своими тревожными барабанными ритмами, в которые вплетается что-то тоскливо-этническое, японское, не даёт нам забыть, что где-то в море плывёт циклопический монстр, даже когда мы его не видим. А ещё саундтрек очень хорош как музыка сама по себе.
К моему удивлению, кажется, "Годзиллу" сильно недооценивают. Я могу сказать лишь, что получил наслаждение от каждой секунды этого фильма, и на мой личный взгляд, если кто-то его не посмотрит на большом экране - тот сам себе враг.

P.S. А ещё тут самые крутые псевдо-хроникальные титры со времён "Хранителей" Снайдера.

@темы: важнейшим из искусств...

---

Эклектизм духовных скрепок

Еду в автобусе, напротив дама очень громко говорит по телефону:

-У неё же парень был, что ли, наполовину еврей... Ну она никогда не была близка к Христу, вот и решила, что, может, она иудейка. Стала она ходить к ним на какие-то курсы... Ну типа они там собираются и изучают что-то, угощали её ещё... В общем, она нас сегодня позвала с собой в синагогу эту, на Грузинскую.. Мы пришли, а там рядом оказался католический храм. Я говорю - хочу к католикам! И нам даже дали там у входа бесплатный билет на папскую капеллу!
Но католики это не для меня религия, конечно. Без души. Наверху на потолке нет красивых рисунков, вот как у нас, этого нет у католиков... Зато внутри прикольно так. Скамейки стоят, все такое. И поют, конечно, красиво. Но мне не понравилось. Я как-то сразу захотела в нашу церковь.
Сижу там православная, с сумкой с могендовидом этим в руках...

@темы: опиум для народа, живая жизнь

---

My little Dtifters gallery: Ольмина

Пока я перевариваю впечатления от нового "Годзиллы" и забиваю ломиком своего внутреннего десятилетнего мальчишку - почему бы вам не посмотреть ещё картинок по "Difters"? Сегодня у нас Грудьмина Ольмина, потому что манга Кото Хирано не может быть без полногрудой моэ в странной униформе:

@темы: отакуёвое, картинко

---

Мирный ящер и немирный атом

Готовясь к просмотру римейка, прохожусь по классике дайкайдзю. Естественно, начиная с "Годзиллы" Исиро Хонды.
Удивительно, но многие фильмы, давшие начало популярным жанрам масс-культуры, жанрам, казалось бы, самым примитивно-развлекательным и обычно заранее презираемым критиками, сами по себе были произведениями глубокими и создавались отнюдь не для праздного увеселения публики; это были фильмы с идеей. Такова "Ночь живых мертвецов", таков и "Годзилла" Исиро Хонды. Это не столько лента о гигантском динозавре, сколько кино о недавно пережившей ужасную войну стране в момент, когда новая война может разразиться в любую минуту, фильм о ядерном оружии из единственной страны, которая о нём знала не понаслышке.
Первая половина фильма - не просто нагнетание саспенса, и "научное" объяснение тут вводится не только "чтобы было", как это случается обычно. "Этот монстр жил в глубоководных пещерах миллионы лет, мы сами заставили его покинуть привычное место обитания!" - восклицает доктор Яманэ, и тотчас же какой-то политик требует эти выводы засекретить, чтоб не обострять международное положение. Аналогии с войной проводятся вполне прямо устами самих персонажей фильма - неужели опять надо уезжать в деревню?.. Как попытка решить проблему непременно военной силой, непременно массированной бомбардировкой (конечно, только усугубляющая ситуацию), так и любознательность учёного Яманэ, который считает, что Годзиллу непременно нужно исследовать, а не уничтожать (несмотря на всё новых и новых жертв) в контексте 1954 года понимаются вполне однозначно. Нравственным ориентиром выступает Сэридзава, до последнего не желавший использовать своё изобретение как оружие и взявший на себя самую полную ответственность, когда это пришлось сделать.
Исиро Хонда более интересуется людьми, чем монстром. Сцены атак Годзиллы сняты так, что большей частью мы видим бегущие в панике толпы, испуганные лица и отдельных жертв, я уверен, не только ради экономии на спецэффектах. Годзилла же, возникший на пересечении двух главных "внешних" страхов и угроз Японии - моря и радиации, выступает как своеобразная безличная сила природы или равнодушного к отдельным судьбам военного конфликта. Чудовище даже не нападает ни на кого конкретно - оно просто идёт, сметая всё на своём пути, оставляя пылающие руины...
И тут следует сказать о спецэффектах. Да, они довольно неровные, и кое-где бросается в глаза небольшой бюджет и слабоватая техническая база тогдашнего японского кинематографа. Но большей частью они очень хороши, и там, где недостаёт техничности, берут художественным решением (например, ракеты, запускаемые в Годзиллу с игрушечных самолётиков, явно нелепы, но сама сцена очень эффектно срежиссирована). Я большой поклонник покадровой анимации, и в таком исполнении образ Годзиллы, наверное, кое-что бы выиграл - но резиновый костюм имеет свою прелесть, его реальная тяжесть делает массивность (а это главное и самое эффектное качество этого монстра) Годзиллы очень верибельной.
"Годзилла" Исиро Хонды - остро актуальный фильм-предупреждение, драма с элементами фильма-катастрофы. И хотя многочисленные продолжения и сам жанр, фактически основанный "Годзиллой", развивались уже в другом ключе, образ гигантского ящера, бредущего сквозь пылающий Токио, равно удачно смотрится и как напоминание об ужасах войны, и как адреналиное зрелище.

@темы: важнейшим из искусств...

---

"-Вы друг Люсьена, повлияйте на него... -Я ему не друг."

Посмотрел фильм Луи Маля "Лакомб Люсьен". Очень интересное произведение.
Действие разворачивается во французской глубинке во время Второй Мировой. Люсьен Лакомб - юноша, работающий где-то в госпитале в городе. Он приезжает домой в отпуск, но пока отец Люсьена где-то в плену, с его матерью на ферме живёт другой мужчина, а заодно и его работники, и парню там не рады, да и ему все это не по душе. Исполненный смутного томления и не знающий, к чему себя приткнуть, Люсьен просится в партизаны - кажется, просто потому, что его новый отчим этого бы не одобрил. Местный учитель, связанный с ними, Люсьена отговаривает, а тот вскоре, слоняясь по улицам, забредает в штаб Французской милиции (это такие коллаборационистские товарищи гестапо), где как-то ненароком выбалтывает, кто с ним говорил о маки. Учителя по этому нечаянному доносу берут, а Лакомба берут тоже - работать в милицию...
Вот это нечаянное предательство очень показательно. Лакомб не нарочно зашёл туда, куда зашёл; болтал он там не ради выгоды, а просто пытаясь поддержать разговор с милыми, весёлыми людьми, что налили ему выпить; когда схваченного учителя вводят, Люсьен испытывает искреннее недоумение и, очевидно, не сразу может связать это со своими откровениями. Но связав, Люсьен Лакомб не демонстрирует никаких признаков угрызений совести, хоть бы намека на чувство вины перед человеком, который хотел уберечь его, Лакомба, и которого он фактически убил. Критик говорит, что Люсьен "лишь по стечению обстоятельств стал сотрудничать не с маки, а с фашистами", и это совершенно верно - но странно не слышать, насколько ужасны эти слова. Для нормального человека между этими двумя крайностями обязано стоять нечто большее, чем случайность. Но Лакомб Люсьен - человек в точном смысле безнравственный. У него, очевидно, вообще отсутствует совесть, самая способность ощущать дискомфорт от того, что в твоих интересах унижают беспомощного старика, от того, что силой вторгся в чужой дом и быт, от того, что кого-то убиваешь. Это может быть связано с тем, что за весь фильм в голове у Лакомба, кажется, не было ни одной мысли. Пьер Блез создал замечательный образ - Люсьен выглядит, во-первых, эдаким милым насупленным ребёнком, а во-вторых - абсолютным чистым листом. Ведь даже его личность - вся заёмная, от развязных манер и костюма, взятых у товарища по милиции, до нелюбви к "тыканью", присвоенной у еврейского портного.
Проблематика войны и коллаборационизма тут, как ни странно, не на первом месте. В первую очередь "Лакомб Люсьен" фильм о проблеме юношеского бунта, об отношениях поколений. Несколько старших людей, встреченных им на жизненном пути, последовательно пытаются помочь Люсьену - в первую очередь помочь ему стать человеком. Пробудить-таки в Люсьене совесть - кажется, едва ли не более важный мотив портного Горна, прервавшего своё домашнее заточение, чем стремление сохранить остатки собственного достоинства. И когда в финале Люсьен бежит с его дочерью, зрителю остаётся гадать - оно ли это, пробудилось ли наконец в Лакомбе Люсьене нравственное чувство, или это просто животное стремление защищать свою самку? Ведь чувства к Франс - вообще единственное проявление у Люсьна индивидуальности...
Но я отвлёкся. Так вот, изначально Люсьен ищет маки (и в итоге приходит к коллаборационистам) из-за конфликта в семье. Его вступление в милицию до крайности похоже на вступление в уличную банду: задушевный разговор, "давай-ка мы тебя приоденем", немного демонстрации мелочной власти... Горн становится для него как бы суррогатом отца, против которого Лакомб нарочито бунтует без всякой необходимости. В свою очередь и истероидная Франс связывается с Люсьеном, провоцирует и его, и своего отца, явно из-за усталости от замкнутой домашней атмосферы, от робкого родителя в халате и полусумасшедшей бабушки с вечным пасьянсом.
Среди персонажей выделяется более всего Альберт Горн в великолепном исполнении Хольгера Лёвенадлера; хотя портной и не безупречен, он обладает достоинством, чего лишены практически все прочие герои фильма. Лёвенадлер создал пронзительный и трагический образ, и его вечно поднятая бровь создаёт потрясающий - смысловой! - контраст с гладким лбом и наглой улыбкой Лакомба.
Помимо этого можно заметить, что милицию Маль изобразил, в первую очередь, сборищем неудачников. Полицейский, уволенный за взятки, промотавшийся дворянский сынок, третьестепенная актриска... Штаб милиции во всех отношениях более всего похож на притон.
Манера съёмок Маля подчёркнуто контрастирует с содержанием фильма - большинство кадров наполнены светом и воздухом (в особенности сцена первого ареста с участием Лакомба), виды французской глубинки безмятежны, даже когда на этом фоне марширует гестапо... Внешне "Лакомб Люсьен" - специфически французское лёгкое кино. На зелёной травке стрельба и кровь шокируют сильнее.
Малю удалось снять сильное антифашистское кино, которое одновременно было актуальным для его времени (впрочем, и вневременным) произведением о бессердечной юности и инфантильном идиотизме. "Лакомб Люсьен" - замечательный фильм.

@темы: важнейшим из искусств...

---

По этой манге есть аниме?! Срочно смотреть!!

22.05.2014 в 18:24

Пишет  mig-70:

22.05.2014 в 16:43

Пишет  Alikurai:

@темы: цитатко, мсье знает толк в извращениях, отакуёвое, (к)роличег

---

ДЕРУЩИЕСЯ РОБОТЫ-ДИНОЗАВРЫ!!! ДАААААА!!!

Saturn - Evolution from BLR_VFX on Vimeo.

@темы: (к)роличег, he has completely no life

---

Так этот парень не только порку хорошо рисует!

20.05.2014 в 13:34

Пишет hiilda:

Mermaids
Недавно  в  фейсбуке  одна  моя  знакомая  приглашала  другую  мою  знакомую  сходить  вместе  в  спа.  И  для  пущей  убедительности,  чтоб  развеять  любые  сомнения  в  бесконечной  привлекательности  водных  процедур,  к  приглашению  была  прицеплена  вот  такая  картинка:


И  как-то  так  мне  эти  ар-декошные  почеркушки  понравились,  что  я  пошла  искать  первоисточник.  Оказалось,  что  это  рисунок  Шери  Эруара  (Chéri  Hérouard),  иллюстратора  легкомысленного  "La  vie  parisienne". И  что  о  русалках  он,  кажется,  знал  много  интересного.  Под  катом - маленькие  радости  и  горести  подводной  жизни.

Итак, живут себе русалки...

Итак,  живут  себе  русалки,  свежие  и  нежные,  как  майские  розы,  плещутся  в  волнах,  радостно  потягиваясь  по  утрам  навстречу  новому  дню,  и  лишь  чайки  морские  реют  над  их  головами:


А  где-то  там,  за  околицей  прекрасного  океана,  обитают  нелепые  создания  о  двух  ногах.  Которые  имеют  наглость  врываться  в  уютный  русалочий  мир:

Русалке  тут,  по-моему,  любопытно,  что  это  за  железка.  А  вот  рыбина  смотрит  на  крючок  с  усталым  превосходством  старой  мудрой  кошки,  перед  носом  которой  какой-нибудь  чудак  решил  подергать  бантиком.

Впрочем,  среди  штучек,  приплывающих  сверху,  встречаются  и  весьма  любопытные.  И  не  поддаться  их  очарованию  ну  вот  прямо  никак  невозможно:

Здесь  я  долго  пыталась  перевести  подпись.  "Новая  жертва  амура  не  носит  шелковых  чулок"?  Ну,  о  русалочьих  одеяниях  мы  сегодня  еще  скажем,  и  не  раз.
UPD:  подсказывает  правильный  перевод:  "Сенсация! (Некто) верит в любовь (или "верит амуру", игра слов), а шелковых чулок не носит".  Мы  тут  в  комментах  гадаем,  что  бы  это  значило.

Правда,  штучки  приплывают  не  без  издержек,  на  что  как  бы  намекают  обломки  мачт  на  заднем  плане.

Но  девочки - цельные  натуры, они  не  привыкли  расстраиваться  из-за  мелочей.  И  если  уж  они  решили  добыть  себе  штучек,  то  не  гнушаются  никакими  средствами:

"Песнь  сирен".  Завлекают,  коварные,  прямо  на  острые  скалы!

Хотя  штучки  бывают  разные.  Некоторые - ну  вот  прямо  совсем  непонятные,  вертишь  в  руках,  вертишь,  а  к  чему  их  приспособить - неизвестно:


Тут  не  обойтись  без  опытной  наставницы:

Ах  вот  оно  что!  Поразительно  у  них  все  устроено!
(Кстати,  наша  сирена  весьма  продвинута  по  части  туалетов - и  бусы  у  нее,  и  даже  нечто  невесомо-кружевное...  Перед  возвращением  домой  наверняка  все  снимет,  чтоб  не  позориться   перед  папой-Тритоном  своим  низкопоклонством  перед  сушей.  Ведь,  как  авторитетно  заявляют  источники,  "Real  Mermaids  Do  Not  Wear  Bras".

Вообще,  девочки  всегда  найдут  общий  язык  с  другими  девочками,  и  некоторый...  ммм...  контрморфизм  конечностей  тут  не  помеха:

Судя  по  подписи,  тут  читается  лекция  о  новейших  парижских  модах,  и  благодарные  слушательницы  впитывают  знание.

А  зачем  русалкам  парижские  моды?  Правильно,  вот  зачем:

Когда  на  горизонте  показывается  такой  интересный  кавалер,  сам  экипированный  по  высшему  разряду  (визитка - тросточка - канотье),  вполне  простительно  не  устоять  и  позволить  себе  немножко  построить  ему  глазки.  Но,  конечно,  нужно  немножко  замаскироваться,  а  то  люди  бывают  такими  нервными:  чуть  заметят  красивый  хвост,  и  реакция  непредсказуема.  Да  и  отсутствие  bra  может  произвести  слишком  сильный  эффект.

Правда,  мужчины  бывают  разные.  Некоторые  вовсе  недостойны  лицезреть  русалку,  тем  более  без  bra:

"Плененный  зовом  сирен".  Но,  согласитесь,  совсем  непривлекательный  господин,  не  то  что  красавец  с  предыдущей  картинки.

А  перед  другими,  наоборот,  даже  притворяться  не  нужно:

Уютный  такой  дедушка.  Кажется,  отставной  матрос,  судя  по  берету?

***

Кстати,  к  чести  девочек  надо  признать,  что  в  надводном  мире  их  интересуют  не  только  шмотки:

Обложка  от  25  июня  1927  года,  прошел  месяц  после  исторического  перелета  Линдберга  через  Атлантику.

Хотя  иногда  у  них  там  наверху  творится  такое,  что  лучше  бы  русалок  в  это  не  впутывать:

Обложка  от  14  августа  1915  года,  подводная  охота  немецких  субмарин  в  разгаре.  Французские  читатели  "La  Vie  Parisienne"  еще  отлично  помнят,  как  в  мае  союзники-британцы  потеряли  свою  "Лузитанию".

Война,  впрочем,  скоро  закончилась,  но  на  смену  пришла  новая  напасть - в  моду  вошел  спортивный  образ  жизни:

Вот  сидишь  так  на  своем  любимом  камешке,  никого  не  трогаешь,  и  тут  сверху  начинают  мелькать  чьи-то  пятки...

И  ладно  бы  только  одна  пара  пяток!  Пройдет  еще  несколько  лет,  и  увлечение  плаванием  станем  массовым:

Обратите  внимание,  как  изменились  поза  и  выражение  лица.  Перемены  располагают  к  пессимизму,  да.

Но  терпеть  все  это  безобразие,  к  счастью,  приходится  только  летом.  А  когда  наступает  осень,  можно  показать,  кто  здесь  хозяин:

Подпись:  "Конец  сезона".

Зимой,  правда,  их  там  наверху  все  равно  тянет  к  воде.  Но  природа  тут  обеспечивает  компромисс  интересов:

Совсем  другое  дело! Можно  спокойно  лежать  ножка  на  ножку,  курить  (?!)  и  любоваться  видом  с  неожиданного  ракурса.

Кстати  о  ножках.  У  последней  девочки  они  очень  любопытные,  правда?  Подозреваю,  что  это  "мулатка",  плод  любви  человека  и  русалки - например,  того  самого  господина  в  канотье  и  красотки  из-за  зонтика.  Любовь,  как  известно,  является  где  ей  вздумается,  не  оглядываясь  на  условности...

@темы: цитатко, мсье знает толк в извращениях, картинко, афинский лес полон волшебства