Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
С первой главой можно ознакомится тут.

Простыни были сыроваты и неприятно пахли, да и вся спальня была пронизана тем же запахом тления, что я описывал раньше, так что я лёг спать с широко раскрытым окном, и всё равно, несмотря на усталость, долгое время ворочался, а сон всё не шёл. Бодрствовал ли я, когда увидел всё, что опишу ниже, или меня всё же незаметно охватила дрёма, и это не более чем видение усталого и перевозбуждённого мозга, - я не берусь судить. Я опишу всё так, как помню, ничего не выдумывая и не добавляя, а сон это или подлинное происшествие пусть решает читатель исходя из своих воззрений и тех событий, что я изложу в дальнейшем...

@темы: ...this suddenly isn't fun, типа творчество, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Вредный Фред" Ате де Йонга - очень странный фильм. Это, безусловно, хорошее кино, но его мораль вызывает недоумение... и первым недоумевать должен бы, кажется,т сам режиссёр.
Лиззи в один день узнает, что муж хочет развода, лишается машины и наличности и, наконец, теряет работу. Неудивительно, что всё это вкупе с вынужденным возвращением в дом деспотичной матери, невротизировавшей Лиззи с раннего детства, приводит к чему-то вроде нервного срыва, если не хуже. Лиззи начинает видеть Вредного Фреда, воображаемого друга из детства. если при этих словах вы представляете что-то милое и радостное или даже что-то в духе проказника Карлсона, то вас ждёт разочарование. Фред - явно проекция подавленной агрессии и прочих фрустраций Лиззи, и, похоже, агрессии у неё предостаточно. Фред не просто предлагает шалости, чреватые нарушением порядка - он ничем иным не занимается, кроме разрушения, порой напрямую советует Лиззи убить её мать, которую называет "Мега-Сукой" и, в целом, окончательно разрушает социальную жизнь и без того несчастной женщины. С другой стороны, Вредный Фред - единственное существо, с которым Лиззи чувствует эмоциональную связь и которое её веселит...
Если некоторые сюжеты Астрид Линдгрен или фильмы типа "Моста в Терабитию" можно при желании истолковать как рассказ о галлюцинациях и тех или иных психических отклонениях, то "Вредный Фред" не оставляет места для другого толкования. Помимо того, что обстоятельства его появления явно намекают га нервный срыв главной героини (а таблетки действительно помогают от него избавиться), влияние Фреда носить явно мучительный для самой девушки характер, что особенно заметно в сцене в ресторане. Конечно, Фред позволяет ей исследовать области, куда она сама не смеет вторгаться - будь то юмор, сквернословие или даже сексуальность, явно несколько инфантилизированная у Лиззи, но он не помогает ей обрести контроль над своей жизнью - напротив, она теряет контроль даже над собственными движениями.
Всё это создаёт очень интересный конфликт и сюжет, и развиты они в фильме также удачно.
Во-первых, хочется отметить отличные актёрские работы. Фиби Кейтс, наиболее известная по дилогии "Гремлины", а в юности блеснувшая в "Частной школе", и тут выступает в схожем амплуа, однако в этом фильме её образ глубже, ведь Лиззи не просто застенчивая юная девушка, а запуганный травматик, пытающийся поддерживать этот образ. кейтс традиционно очаровательна, да и с ролью справляется убедительно. Прекрасное впечатление произвёл на меня Рик Майял, исполнивший роль Фреда - он очень хорошо в буффонаде, подвижен и выразителен, и при этом способен как сыграть трогательные лирические моменты, так и отобразить жутковатую амбиваленотную природу Фреда. Мама Лиззи раскрыта чуть меньше, чем, может быть, стоило бы, но это никак не вина Марши Мейсон. нарисовавшей фактурный образ властной, но в собственном понимании даже заботливой женщины, королевы пригорода. Керри Фишер исполнила симпатичную эпизодическую роль. Разве что роль Микки вызывает у меня вопросы, но это вина скорее сценария, в котором этому персонажу не отведено вполне определённого места, чем играющего его Рона Элдарда.
"Вредный Фред" также очень достойно снят. Особенно хочется отметить чрезвычайно удачный монтаж: переходы от настоящего времени к флэшбэкам о детстве Лиззи очень изящны и всегда уместны, а в нужных сценах быстрый монтаж создаёт комический эффект или удачно заменяет спецэффекты, демонстрируя невидимость Фреда. Также хочется особо отметить работу костюмеров: переодевания Лиззи важны для характеристики её образа, а Фред просто меняет за фильм дорвольно много костюмов, и все они неизменно выразительны и неизменно выглядят достаточно волшебно.
Так что же смущает во "Вредном Фреде"? Мораль м эмоциональные акценты. Причём сначала кажется, что финал в порядке - Лиззи решает свои проблемы, преодолевает детские комплексы и тем самым прощается и с их воплощением; Фред показан хоть и с симпатией, но при этом достаточно ясно, что он скорее симптом, чем решение проблемы. Но потом мы видим последнюю сцену, и лично я в ответ на неё могу сказать лишь "что?!". А с учётом, что флэшбэки из детства Лиззи ещё и не показывают каких-то счастливых моментов, не связанных с Фрэдом и разрушениями, послевкусие фильм оставляет странное. Фред трактован не то что амбивалентно, а двумя взаимоисключающими способами, и это, конечно, проблема.
Тем не менее, "Вредный Фред" однозначно заслуживает просмотра. Это хороший фильм, очень забавная комедия и небанальная история, а нормально ли так радоваться галлюцинациям и синдрому Туррета - каждый может решить для себя.

@темы: важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ну, я наконец-то выполнил свои обязательства, отложенные на два месяца, и могу писать в блог, а не только в вордовский файл.
Как вы знаете, не так давно я стал годом старше и, конечно, получил подарки. В том числе и "Клик" Мило Манары, потому что только настоящие друзья подарят вам порно.
Вы наверняка знаете, кто такой Мило Манара (всего лишь один из величайших художников эротики этого и прошлого веков), а "Клик" - это его серия комиксов, формально объединённых общим сюжетом, но фактически не вполне связанных. Судя по всему, Манара всякий раз не знал, будет ли продолжать эту историю, поэтому у каждой из четырёх частей есть чётко обозначенный финал. Более того, у них различаются сеттинги, темы и настроения. Но это, конечно, только радует читателя.
Тем более, что сюжет с самого начала не то чтоб блещет глубиной (это же, чёрт возьми, порно!). Судите сами. Главная героиня, Клаудиа, привлекательная жена успешного и немолодого юриста, крайне чопорна и придерживается весьма пуританских взглядов на секс. Некто доктор Фес пытается помочь ей раскрепоститься, но Клаудиа реагирует на это очень неблагосклонно. Тут-то доктор и натыкается на статью об открытии в области нейрофизиологии: некоторый прибор может полностью раствориться в мозгу и с помощью простого пульта управления стимулировать либидо подопытного, вплоть до буквально разрушающего психику уровня возбуждения. Конечно, в следующей сцене мы уже видимо доброго доктора играющимся с пультом, который, по сути, напоминает простейший реостат, но работает: Клаудиа буквально выпрыгивает из трусов при свидетелях. Удивительным образом её семейный врач быстро понимает, в чём дело, и советует адвокату жену спрятать - как от позора, так и потому, что прибор действует только в пределах прямой видимости, - а для поисков таинственного владельца пульта нанять детектива. Но ничего не помогает: и на далёком тропическом острове, и в уединённом горном отеле на Клаудию периодически накатывает, и, в общем, порнокомикс остаётся порнокомиксом. В финале первой части нам заявляют, что пульт был плацебо, что лишает всё происходившее ранее всякого смысла... и опровергается тремя следующими частями.
Главной героиней всех эпизодов остаётся Клаудиа, пульт к возбуждению которой всё ходит по рукам, но при этом в каждой новой части она выступает в новой роли, лишь очень слабо оправданной сюжетно. Вторая часть комикса показывает её как знаменитую телеведущую, подвергающуюся шантажу, а третья - как журналистку и исследовательницу амазонских лесов (где её преследует секта с сексуальным культом и нечистый на руку делец), чтоб в четвёртой Клаудиа, наконец, снова сыграла роль в первую очередь супруги влиятельного богача, которого пытаются через неё достать борцы за правое дело.
Перейдем к важной части - к порно.
Мне не надо вам говорить, как великолепно Манара рисует женские тела (мужские тоже неплохо, но не ради этого мы собрались). Должен отметить, что в "Клике" они прорисованы во вех деталях и подробностях, с откровенностью, которая не всегда встречается даже в его работах. Разнообразие контента в "Клике" радует глаз: тут есть публичная мастурбация (этого добра, конечно, больше всего) и ENF в целом, групповушка, фут-фетиш, самую чуточку зоофилии и прочая, прочая, прочая... Знаменательно, что самые, скажем так, неоднозначные фетиши упомянуты, но не реализованы в кадре или только подразумеваются, так что комикс могут читать как более извращённые, так и сравнительно сдержанные товарищи. Но главным фокусом внимания, безусловно, являются анальные забавы - от клизмы, вызывающей пророческие видения (я не шучу) до анальных бус из скрытых камер (и сейчас не шучу тоже).
Возможно, вы видели в сети раскрашенные страницы "Клика", но изначально комикс выходил в чёрно-белом, чисто графическом варианте, и именно в таком виде его издали у нас. Это было правильное решение. Никогда прежде я не осознавал, как великолепен лайнарт Манары. Он не просто мастер эротики. он еёщ и очень талантливый и умелый рисовальщик в принципе. Каждую страничку хочется рассматривать и рассматривать, детали фона и даже штриховка завораживают. Порой даже забываешь об основном предназначении этой книги и медитируешь просто на амазонские пейзажи.
Вообще отечественное издание можно только похвалить. Молодцы, «Фабрика Комиксов»! Как раз тот случай, когда оригинальное издание вряд ли могло бы стать лучшим пополнением коллекции, чем российское.

@темы: мсье знает толк в извращениях, лубки заморские

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Крэйк" - это не фильм, сколь угодно плохой. Это странное культурное явление или даже симптом серьёзного заболевания культуры.
В центре сюжета - мальчик-паралитик, который всё время проводит, играя в какую-то странную видеоигру про пещерных людей. Играть ему вредно, но отец ничего не может или не хочет с этим сделать, хотя тратит немало времени, молча наблюдая за сыном через видеокамеру. Когда ребёнок не занят игрой, то гоняет горничную, пытающуюся его покормить. При этом игра высасывает жизнь и душу мальчика, именно поэтому он так отвратительно себя ведёт. Чтоб помочь ему, огонь камина в его комнате связывается с Крэйком - мальчиком каменного века, являющимся персонажем той самой игры. В то же время друг покойной матери мальчика-инвалида рассказывает ему про цивилизацию лемурийцев, телепатию и тонкие миры...
Хочу сразу подчеркнуть, что это - точный и последовательный пересказ событий фильма, и бессвязность - творение не моё, а режиссёра и сценариста Марии Казниной.

@темы: важнейшим из искусств..., Бог ненавидит идиотов

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я пропустил в своё время "Хижину в лесу" Дрю Годдарда в кино и немало сожалел об этом. Наконец-то я смог наверстать упущенное... и всё ещё жалею, что не увидел всё это на большом экране.
"Хижина в лесу" встречает нас стереотипным набором персонажей: будущей Final Girl, одинокой, чуть застенчивой заучкой, её шлюховатой гиперакивной подругой, её бойфрендом-мачо, comicrelief'ом с бонгом и более-менее обычным парнем, в котором Final Girl будет влюбляться. Все они узнаются с первого взгляда, но волноваться не стоит - фильм не совсем про них, и мы об этом знаем, ведь в первой сцене мы видим пару немолодых мужчин с видом типичных офисных служащих, которые готовятся к какому-то большому проекту. Именно вместе с ними нам предстоит наблюдать типичный молодёжный хоррор в исполнении вышеупомянутой пятёрки. Смотреть "Хижину в лесу" очень весело: даже если вы один, то рядом как будто есть приятели, комментирующие происходящее и понимающие, кто в каком порядке умрёт, не хуже вас.
Что такое "Хижина в лесу"? Это, в общем, культурологическое исследование в форме художественного фильма. Написал же кто-то - вернее, нарисовал - недавно диссертацию по физике в формате комикса. Существует немало фундаментальных работ о природе жанра хоррора, о его психологических истоках, образной системе и о том, как он взаимодействует со зрителем. И вот ещё одна, только отвечающая на эти вопросы выразительными средствами самого хоррора. По-моему, сама по себе идея восхитительна, но не подкачало и исполнение.
"Хижина..." эксплуатирует жанровые клише хоррора, но, как я уже отметил, фильм прежде всего даёт нам понять, что он не хоррор (хотя в последние полчаса смотреть его изрядно страшно - или, как минимум, неуютно, не то что уморительный первый час). На определённом уровне это пародия: об этом говоря и иронические кальки сцен узнаваемых фильмов вроде "Зловещих мертвецов", и откровенно цитатный набор монстров (это настоящая энциклопедия жанра, и я ещё потрачу немало времени, рассматривая общий план "кубика Рубика" с клетками и собирая все отсылки), и деконструкция жанровых штампов, в особенности тех, чья условность и нереалистичность уже обсуждена всеми фанатами сотни раз.
Но центральные сцены фильма не эти, а те, где уже упомянутая пара работников средних лет, чернокожий охранник и порой другие персонажи обсуждают то, что видят вместе с нами на экранах. Как я уже сказал, это всё равно, что идти на фильм вместе с приятелями.
О том, зачем люди смотрят хорроры и что из них извлекают, написано довольно много разного. Есть популярное мнение, что слэшер - это заменитель снафф-порно, чисто мужской жанр, в котором зритель идентифицируется с безликим убийцей с его неизменно фаллическими орудиями и сублимирует стремление к брутальному доминированию над сексуальными девушками. Имеется и другой взгляд, согласно которому слэшер обманывает зрителя, ненадолго погружая его в роль убийцы, а тем временем выстраивая симпатию и идентификацию с final girl, вместе с которой в финале зритель переживает катарсис. Стивен Кинг полагал, что на самом поверхностном уровне ужасы позволяют нам выпустить своего внутреннего дикаря и действительно имеют несколько садистскую природу, но на более глубинном уровне в ужасах, как в сказках и многих мифах, нам важно именно финальное восстановление порушенного порядка и гибель чудовища... а под этим прячется инстинкт разрушения и жажда увидеть, как весь этот подавляющий, осточертевший порядок катится ко всем чертям. Не буду спойлерить, какой из подходов применён в "Хижине...", отмечу лишь, что Дрю Годдард и Джосс Уидон явно знакомы со всеми перечисленными и многими другими мыслями о восприятии хоррора и отношении зрителя к происходящему на экране.
Возможно, именно поэтому последние полчаса так пугают: вместо целлулоидных архетипов Девственницы, Шута или Шлюхи в опасности оказываются практически наши соседи по кинотеатру, с которыми мы поневоле идентифицируемся. Фильм ломает "четвёртую стену", формально не делая этого.
"Хижина в лесу" не уникальна. Наверное, ни один жанр не тяготеет так к деконструкции самого себя, как ужасы. Те или иные элементы сюжета или типологические схожие черты были в "Бест Нью Хоррор" Джо Хилла, "Сезоне дождей" Кинга, в фильмах Уэса Крэйвена (таких, как "Крик" и "Новый кошмар") и во многих, многих других произведениях. И даже в не ориентированных на это фильмах нередко иронически дистанцируются от жанровых клише, которые эксплуатируют, как это начали делать с определённого момента в "Пятнице, 13-е". Но, кажется, впервые в центре внимания оказывается именно зритель и его отношения с произведением.
И, конечно, "Хижина в лесу" снята на очень высоком уровне. Удивительно для режиссёра-новичка, но Годдард отлично прочувствовал и простроил темпоритм фильма, а также сформировал его атмосферу. Он прекрасно играет на двуслойности происходящего, переключаясь с хижины на центр управления и обратно ровно в нужные моменты, где создавая комический эффект, а где и усиливая напряжение. Также Годдард прекрасно воссоздаёт атмосферу классических хорроров, но есть у "Хижины..." и своё лицо, а не только филигранные заимствования: например, многие сцены тут очень тёмные, сняты почти при натуральном освещении ночного леса или подвала. И, конечно, потрясающий калейдоскопический динамизм всеобщего истребления: это не просто клип-шоу отсылок ко всем иконам жанра сразу, быстрые монтажные переходы и разница настроений, угла съёмки и даже освещения и цветности создают совершенно особое и очень сильное ощущение паники и невозможности укрыться.
Радует и актёрская игра. Тут также соблюдён принцип двухслойности: подростки в хижине играют несколько нарочито, с типичной для таких фильмов экспрессией, тогда как в центре управления поведение персонажей куда непринуждённей, а реакции более приглушённые. Хотя все актёры выступили достойно, мои любимцы - Фрэн Кранц в роли Марти и безумно обаятельный Ричард Дженкинс, исполняющий роль одного из координаторов проекта.
В общем, если вы любите жанр ужасов, то, по-моему, вам нельзя пропустить "Хижину в лесу". Не столько даже потому, что она хороша как образец жанра (а она хороша), сколько потому, что это очень, очень интересный разговор о жанре. Посмотрите "Хижину...", а потом включите свой любимый хоррор и следите за собственными реакциями - это наверняка будет любопытно.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Тиклинг - это не моё, но мою любовь к предпубертатным мальчикам этот арт удовлетворяет на 110%. Ах!

Попка Тинкербелл.

Kink!

Просто красивая обнажённая женщина. Ничего неоднозначного в кои-то веки.

Милая рыжая девочка.

Очень милая. Не знаю даже, чем нравится.

Что-то по Fate/Stay Night. Мне аж интересен контекст таких реакций.

Стройная эльфийка.

Обнажённые женщины с рогами. Ня!

Для кого-то - неудачное купание, а для кого-то - удачная рыбалка.

Нэка в душе.

Cuntboys - совсем не мой фетиш, но этот парень просто слишком мил. И к чёрту гениталии.

Это почти буквально сцена из одной ролевой, где я был за Медузу!..

@темы: мсье знает толк в извращениях, отакуёвое, западная мультипликация разрушает мозг, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ещё раз посетил театр «Сфера», на сей раз смотрел "Афродиту". Это одно из моих лучших театральных впечатлений за долгое время и точно лучшее в этом театре.
"Афродита" - постановка на основе двух рассказов Платонова, по сути, две самостоятельные короткие пьесы, которые разделяет антракт, однако их смыслы так перекликаются, а эстетика и образный ряд обеих частей спектакля разработаны в таком единстве, что ощущения разрыва нет. Это, как мне кажется, большая заслуга режиссёра Юлии Беляевой.
Первая часть, по рассказу "Фро", посвящена разлуке жены с мужем-инженером, уехавшим, чтоб "посредством механизмов преобразовать весь мир для блага и наслаждения человечества". Фрося - девушка эмоциональная, да к тому же очень молодая, и переживает эту разлуку тяжело; вся её жизнь - в муже, и в его отсутствие Фросю бросает из крайности в крайность в поисках вещей, так или иначе напоминающих о нём: то танцует с мужчинами, то приводит в порядок пути у станции, с которой он уехал. то работает на почте в ожидании его письма. Всё это очень порывисто и искренне, хоть поведение Фроси и сложно одобрить. Пламенные чувства Фроси самим своим жаром уравниваются с такими же огненными мечтами её мужа, хотя последние и кажутся много более самоотверженными.
Второй акт спектакля, давший ему имя, основан на рассказе "Афродита" и выступает и зеркальным отражением, и антитезой к первой части. Это рассказанная с точки зрения работающего ради лучшей жизни инженера история любви и разлуки с прекрасной женщиной.
У этого сюжета арочная композиция: он открывается вопросом главного героя, Назара Фомина, "жива ли ещё его Афродита?". От расставания и пропажи без вести во время войны сюжет возвращается к их знакомству и дальнейшей жизни. Жизнь с Афродитой выступает тут как воплощение устойчивости и прочности, спокойного и тёплого уюта (даже несмотря на кратковременное расставание с ней, которое в спектакле как-то замазано, пропущено скороговоркой), тогда как работа героя - это горение, порыв и постоянная борьба. В этой части спектакля принимают участие по большому счёту лишь трое актёров, и выходит так, что это Фомин и две силы вокруг него, утверждающая, статичная и светлая и исполненная сомнений, враждебная, тёмная и подвижная. Первое Фомин находит дома, второе - на работе. Между мучительным порывом к восстановлению разрушенного и спокойным ощущением единения с возлюбленной, даже в её отсутствие, и проходит эта половина постановки.
Режиссёр искусно объединяет разнородный литературный материал, так что почти кажется, что Афродита - это та самая Фрося, а Фросин муж - тот самый Фомин. Во многом это единство построено не только на перекомпановке обоих рассказов, особенно второго (в оригинале-то это скорее аллегория восстановления страны и послевоенной трудной надежды), но и на единстве образных рядов: паровозного шума, постели и т.д. Тем примечательней, что сценаграфия двух актов вполне различна (а сценография в «Сфере» всегда один из самых примечательных элементов).
В первом акте на сцене две возвышенности эдакой буквой U - между ними можно бежать или танцевать в исступлении, вообще эта двурогая яма отлично отражает перепады настроения Фро; а в центре - старенькая печурка, а вокруг ходят люди-поезда. Во втором акте одно из возвышений демонтировано - остался только холм, с котрого Фомин смотрит в прошлое, он же - незыблемая скала супружеского ложа, с котрого он спускается в суету и борьбу большой жизни. А борьба эта происходит на подвешенной платформе, то столе, то качелях, то потолке с лампой, неустойчивой и то взмывающей ввысь, то опускающейся вниз.
Все актёры были, по-моему, прекрасны. Если же выделять кого-то особо, то нельзя не назвать Вадима Борисова в роли обаятельного и безумно выразительного Нефёда Степановича, Ольгу Аксёнову, которая создала действительно полный страсти образ Фро, а также Александра Чекалина в роли инфернального, пластичного и крайне неуютного Юрода.
"Афродита" - замечательный спектакль, рекомендую.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Американский психопат" Мэри Хэррон собрал неплохую (с учётом его небольшого бюджета) кассу и в меру доброжелательные отзывы критиков при выходе, и едва ли многие назовут его в числе лучших фильмов о серийных убийцах, однако он внёс в жанр и просто масс-культуру несколько узнаваемых визуальных образов и остаётся очень популярным среди несколько более узкой зрительской аудитории. Опять-таки, если для наиболее массового зрителя Кристиан Бэйл - это в первую очередь Бэтмен, то Патрик Бэйтман по ироническому созвучию остаётся второй самой знаковой ролью в его актёрской карьере.
Это один из тех фильмов, вроде "Шестого чувства" или "Бойцовского клуба", о сути и замысле которых предельно тяжело говорить, избегая спойлеров. Хотя многие из своих базовых идей фильм выплевывает нам в лицо в самом начале в свойственной ему иронической манере, но именно последние пятнадцать минут проливают новый свет на всё предшествующее и придают ему цельность и дополнительную убедительность.
Но, в принципе, о сути можно говорить и без него.
Жизнь Патрика Бейтмена вполне бессодержательна - это её главная характеристика. Даже на работе, и без того не являющейся полезным производительным трудом, он ничего не делает. Разговоры с друзьями за обедом сводятся к тому, где поужинать. Главные переживания Бейтмана связаны с невозможностью заказать желаемый столик или с тем, что дизайн его визитки хуже, чем у коллег. Его рассуждения о музыке - явно пространные цитаты из профильных журналов. И даже убийства не придают Бейтману ни индивидуальности, ни наполненности - пусть и негативной. Даже эти убийства, в сущности, скопированы из слэшеров и снафф-порно, как скопирован из журналов и от друзей стиль одежды и жизни Бейтмана. Бейтман просто разучился жить не эрзацами.
Наблюдать за этой движущейся пустотой чрезвычайно интересно и весело. Вообще "Американский психопат" - не только социальная сатира (достаточно универсальная, несмотря на привязку к эстетике яппи 80-х), но и очень забавная и остроумная комедия. Конечно, отчасти смешной её делает хорошо написанный сценарий, но большая доля заслуг принадлежит Кристиану Бэйлу. Сыграть пустоту ярко и убедительно совсем не просто, есть огромная разница между ролью поверхностного персонажа и поверхностным исполнением роли, и Бэйл это отлично показывает. От его бездумного взгляда в камеру и повседневной ограниченной мимики действительно неуютно, а его лихорадочная весёлость в некотором роде даже заразительна (при этом, что важно, сам процесс убийства совершенно не выглядит весёлым - на этом зазоре и построен фильм, как, впрочем, и чёрный юмор как явление). Надломленная улыбка Бэйтмана, от которой он разом выглядит раза в два моложе, действительно запоминается навсегда. Юэйл создал многослойный и очень живой образ. На этом фоне сложно оценивать работу других актёров - их персонажи почти все обусловлены тем же эрзацами и заданными моделями, что и Бэйтман, но их внутреннего мира, пусть даже куцего, мы не видим, так что Уиллему Дэфо, Риз Уизерспун и прочим приходится работать с подчеркнуто ограниченным материалом.
"Американский психопат" удивил меня целомудрием в показе сцен убийств - фильм почти так же сдержан в этом отношении, как его знаменитый почти-тёзка. Собственно в кадре насилия тут нет вовсе - максимум разлетаются брызги крови, да и трупы мы видим либо в полупрозрачных мешках, либо издали. При этом Иэри Хэррон демонстрирует, что хорошо понимает каноны слэшеров и может их выразительно и узнаваемо воспроизводить. А заодно отчасти пародировать или иронически вскрывать, как в сцене пробега с бензопилой.
В целом "Американский психопат" - один из самых смешных способов поразмышлять о недостатках общества развитых стран и о важности и трудности утверждения своей индивидуальности в этом обществе. Легко, красиво, остроумно.

P.S. Не знаком с романом-первоисточником и как экранизацию не оцениваю.

@темы: благословение Малкава, расчленёнка, важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я сперва решил, что это Харука... Но ладно, жопка Малфоя - тоже неплохо.

Какой-то непись из Fallout-4, смотрится круто.

Очень фейско.

Оно жуткое. Очень жуткое.

Бэдэссные хуманизированно-супргеройские пони.

Отличный вагинолицый гоблин-циклоп. Или типа того.

Трагическая Перидот трагична.

Стремные рождественские духи составляют отличную пару.

Самые выпендрёжные белка и выдра, что я видел.

Стилизованные фанатские иллюстрации к «Баудолино», о господи!

Looney Tunes + DC + Harley Quinn = Awesome!

Постапокалиптические... собаки? В общем, они клёвые.

@темы: картинко, friendship is manly, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я сперва решил, что это Харука... Но ладно, жопка Малфоя - тоже неплохо.

Какой-то непись из Fallout-4, смотрится круто.

Очень фейско.

Оно жуткое. Очень жуткое.

Бэдэссные хуманизированно-супргеройские пони.

Отличный вагинолицый гоблин-циклоп. Или типа того.

Трагическая Перидот трагична.

Стремные рождественские духи составляют отличную пару.

Самые выпендрёжные белка и выдра, что я видел.

Стилизованные фанатские иллюстрации к «Баудолино», о господи!

Looney Tunes + DC + Harley Quinn = Awesome!

Постапокалиптические... собаки? В общем, они клёвые.

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Говорить о "Хэнкоке" я начну, некоторым образом, с конца, с итогового общего впечатления: на этом материале можно было бы сделать отличный сериал.
Почему я с этого начинаю? Потому что это, в сущности, моя единственная претензия к фильму, если это можно назвать претензией. И потому что иначе я бы слишком часто повторялся, говоря про все аспекты "Хэнкока". Так, хотя сами по себе сцены и не выглядят поданными поспешно или неаккуратно, но они так быстро сменяют друг друга и при этом столь содержательны, особенно во второй половине фильма, что от зрителя требуется полная сосредоточенность и готовность к эмоциональным "американским горкам", что неизбежно смазывает впечатление. Так, хоть предыстория Хэнкока раскрыта достаточно, и недосказанность даже придаёт ей определённое очарование, оставляя зрителям пространство для интерпретаций, но её было бы интересно понемногу раскрыть и углубить. Рэй и некоторые другие персонажи не то чтоб плохо поданы, но их можно было бы раскрывать и развивать дальше, однако места не хватило. И так далее. Словом, "Хэнкок" настолько органично смотрелся бы в качестве небольшого телесериала, что даже проверил после просмотра - не был ли он изначально ориентирован на этот формат. Не был, а жаль.
Итак, к сути фильма. Джон Хэнкок - опустившийся бомж-алкаш, ненавидящий и презирающий всё человечество, но в первую очередь самого себя. Тем не менее, поскольку Хэнкок, кроме того, обладает сверхъестественными силой и скоростью, бессмертен, неуязвим и умеет летать, он тут и там совершает супергеройские подвиги - впрочем, в манере, выдающей, что он всё-таки не очень любит людей. Встреча с PR-агентом с золотым сердцем (ну, это не более невероятно, чем неуязвимость, верно?) по имени Рэй приводит к серьёзным изменениям в жизни Хэнкока - Рэй оказывается первым за десятки лет, кто отнёсся к сверх-бомжу по-доброму; вместе они пытаются напомнить городу о том, как тяжко придётся без Хэнкока и как его следует ценить...
И это - всего лишь прелюдия к фильму, который вообще-то посвящён любви и самопожертвованию. Нет, правда.
В первую очередь хочется отметить игру Уилла Смита. Раньше я не особенно высоко ставил его актёрский талант - в большинстве своих знаменитых фильмов он воплощает один и тот же типаж, в котором не многим больше полутонов, чем в его персонаже для стендапа. Но в "Хэнкоке" Смит действительно создал фактурный и многослойный образ; если агент Джей должен вроде как быть дерзким, но по сути, скорее, безобидный шутник, то Хэнкок - действительно неприятное хамло. Очень понравилась мне сцена обеда у Рэя - Смит сделал так, что зритель, вопреки голливудскому обыкновению, действительно сочувствует героине Терон - приглашать такого парня за стол и впрямь не хочется. Но Смит не останавливается и на этом, и в сцене в больнице трогает зрителя до глубины души. Это действительно очень достойная актёрская работа. На уровне выступила и Шарлиз Терон, которой тоже досталась многослойная и меняющаяся героиня. А вот Джейсон Бейтман буквально исполнил ту же роль, что и в "Замедленном развитии" - и даже не знаю, как это оценить, ведь роль-то отличная, но самоповторы... Как я уже отметил, к сожалению, возможности показать такие же глубины персонажа, как Смиту и Терон, Бейтману просто не дали.
Кстати, о "Замедленном развитии" напоминает и манера съёмки: под реалити-шоу. практически целиком - ручной камерой, а порой ещё и как бы со случайных углов, где оператору место нашлось. Сложно сказать, многое ли это даёт фильму в целом и как это соотносится с его темами, но такая манера определённо делает экшн в "Хэнкоке" очень небанальным. Снять таким образом сцены, типичные для летних блокбастеров о супергероях (типа пролёта сквозь небоскрёб с точки зрения персонажа) просто невозможно, и в итоге мы видим совершенно непривычный и не менее эффектный способ подачи супергеройства - с точки зрения реального наблюдателя. Что-то проносится - и вот куска дома нет, а преступник обезврежен. Любопытно и стильно.
В общем, "Хэнкок" - смешная комедия, трогательная драма, несколько свежих идей, немного экшна и возможность по-новому увидеть Уилла Смита. Но всё же жаль, что не сериал...

@темы: важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Народ, а что я нашёл!
Тест «какой вы персонаж Монстролога»! И не как это обычно бывает, а весьма остроумный и клёвый, рекомендую.

Ваш покорный слуга, разумеется, Пеллинор Уортроп - какие могут быть сомнения!..

@темы: смотрит в книгу - видит..., в этих наших интернетах

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов


That's pretty much it.

Я стал ещё на год старше. Обычно это большой день, но в этом году подведение итогов как-то совсем ровно пришлось на Новый год, и я всё никак не закончу его праздновать (у меня ещё и подарки продолжают распаковываться!), что, в общем, не очень-то уже хорошо. Ну вот и используем этот второй, личный старт года, чтоб чуть больше разогнаться.

В кои-то веки я, на удивление, не чувствую себя старым и сделавшим лишний шаг к могиле. Уверен, что за то необходимо благодарить в первую очередь вас, друзья, людей, которые так или иначе поддерживают, бодрят, веселят и просто существуют. Спасибо вам всем, вы няши. Вот почти как они:



А теперь вознаградите-ка себя чем-нибудь очень приятным и духоподъёмным, а я пока откушаю именинного пирога:



@темы: праздничное, самолюбование и автобиографичность, (к)роличег, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
 10razsobaka, вот и тебе подоспел, наконец, подарок! Я закопался с новогодним подарком, и тем временем наступил твой день рождения, но и к нему запоздал. Чтоб не откладывать дела совсем в долгий ящик - а текст, по мере того, как я пишу, всё растёт в своём финальном объёме, - я решился подарить тебе пока лишь первую главу. Надеюсь, тебе понравится, и постараюсь закончить этот рассказ поскорее. Бодрости духа и творческих успехов!

Сообщение о том, что я стал наследником, явилось для меня неожиданностью, а пришло, как я узнал позже, с опозданием. Из-за невнимательности душеприказчика сообщение о смерти моего деда было отправлено на адрес дома, где я провёл детство. Однако после смерти моего отца то жильё стало нам не по карману, да и оказалось чрезмерно большим для потребностей двух человек – меня и матушки. Последняя ныне проживала в небольшом и уютном пансионате в Провиденсе, организованном некоей добродушной вдовой, я же нашёл приют в общежитии при Мискатоникском университете, где изучал в то время гидрологию...

@темы: ...this suddenly isn't fun, типа творчество, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Поскольку у меня всё ещё ничего не пишется, и я уже в некоторой панике по этому поводу, то пока придётся дальше вам хвастаться.

Совсем давний коммишен (ну как - скорее реквест за скромное вознаграждение) подоспел. Если вы смотрели "Shinoseka", то знаете, что Косури страшно раздражает и что она раза три заслужила хорошую порку. И почему бы членам S.O.X. не исследовать, по такому случаю, возможности забытого искусства BDSM?..

Автор арта - прекрасный и талантливый Zekel, автор сюжета - я, а все права на персонажей принадлежат их создателям.

Аямэ использует свою фантазию и познания по полной программе, так что будьте осторожны. Все персонажи изображены как совершеннолетние и бла-бла-бла. 18+ Be warned!


@темы: мсье знает толк в извращениях, отакуёвое, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Спектакль "Чудаки и зануды" в московском театре "Сфера" оставил у меня несколько смешанные впечатления.
Спектакль основан на одноимённой повести Ульфа Старка, которую я, признаться, не читал. Но догадаться, что это адаптация литературного источника, а не постановка оригинальной пьесы, не составляет труда. При этом поначалу впечатляет, насколько эта адаптация удачна: реплики персонажей естественны, но при этом содержат всю нужную информацию, очень сжатые сцены сообщают нам все обстоятельства и взаимоотношения персонажей, которые в повести наверняка описываются на многих страницах, а моменты, которые нельзя на подмостках воспроизвести буквально, типа ловли уток в школьном дворе, переданы крайне изобретательно и выразительно.
И, пожалуй, я остановлюсь на этом поподробнее.
О "Сфере" я тут как-то уже писал, в театре очень интересное сценическое пространство - хотя зал и очень компактный, но кресла расположены амфитеатром, и основная часть сцены видна буквально со всех сторон, с любой стороны могут выйти и актёры. Это создаёт очень любопытное и своеобразное ощущение, и художники очень умело используют возможности такой сцены. В "Чудаках и занудах" сцена, с одной стороны, представляет собой почти сквозное проходное пространство, с другой - её центр буквально превращён в площадку для скейтбординга (которая активно используется по назначению в ходе спектакля), а "задняя" часть сцены по мере необходимости изображает двухэтажную кровать или диджейский пульт. Каждый из этих элементов принципиально функционален и задействован в спектакле несколькими различными способами, но также и создаёт особое пространство тинейджеров 90-х.
На тот же эффект работают костюмы, хореография и музыка. Думаю, с учётом того, что не только главным героем является подросток, но и проблемы, стоящие в центре повествования - исключительно, подчёркнуто подростковые, это вполне естественное решение, отражение памяти о собственных переживаниях такого рода, и отражение стильное.
К сожалению, если в первом акте экспозиция и завязка поданы мощно и, по ощущениям, без упущений относительно первоисточника, то разрешение конфликтов и развязку во второй акт также удачно вместить не удалось: кажется, что хэппи-энд просто случается, некоторые линии повисают в воздухе и, главное, не видно того роста героини, который должен этот хэппи-энд обеспечить. Только задним числом можно догадаться, что кульминацией было возвращение дедушки в его старый дом, которое мотивировало Симону смотреть в лицо проблемам и верить в любовь, в спектакле этот момент не ощущается как катарсический и центральный. Да и перемены в Симоне скорее угадываются. Мы видим её в первом акте непрерывно орущим, вечно на всех раздражённым подростком, всегда выбирающим самые идиотские решения с тем, чтоб убежать от проблемы (кстати, очень яркий, узнаваемый и достоверный образ); но во втором акте... она просто признается, что она девочка и просто перестает (кажется) орать на мать. Что она поняла о себе и жизни, как дались ей эти решения, какой она человек теперь?.. Спектакль как-то не отвечает на эти вопросы.
Понятно, что во многом это проблема переноса литературного материала на сцену - вместить в двухчасовой спектакль всю повесть не так просто. Но, как мне кажется, злую шутку сыграли с режиссёром и те средства выразительности, которые так удачно работали на спектакль в первом акте: их просто слишком много и порой они как будто отнимают время у тех действий, монологов и диалогов, которые могли бы раскрыть суть истории более непосредственно. К сожалению, это не та недосказанность, к которой стоит стремиться.
В остальном же "Чудаков и зануд" можно только хвалить. Помимо уже сказанного я не могу не отметить очень сильный актёрский состав и замечательные работы даже в эпизодах (как исполняет роль щенка Александр Артамонов!). Евгения Казарина прекрасно, с большой страстью выступила в главной роли. Впрочем, действительно все без изъятия актёрские работы в спектакле хороши.
В целом "Чудаки и зануды" со всех точек зрения хороши - вот только замечательной постановке не хватило внятного завершения, и хотя каждая сцена в отдельности доставляет большое эстетическое удовольствие, спектакль в целом кажется скорее слабоватым, как ни жаль.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась