Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочёл тут интересный текст про Квин Моргендорфер. Рекомендую и вам с ним по возможности ознакомится, по крайней мере, тем, кто любит "Дарью" - а кто её не любит?
Но я хочу сделать по этому тексту пару замечаний.
Одно - совсем быстрое и в сторону. Почему образ Queen Bee - мизогиничный? Конечно, этот образ органически связан с гендером, но по сути он критикует не то, что такая героиня - женщина, а то. что это женщина, транслирующая и агрессивно эксплуатирующая гендерные стереотипы патриархального общества, она и их жертва, и их оплот. Если она травит девочку - то типа Дарьи, недостаточно соответствующую традиционным представлениям о феминности, по внешности или по интересам; если мальчика - то, опять же, nerd'а или просто субтильного или пухлого парня, не отвечающего идеалу мачизма. Критика Queen Bee - это так или иначе критика и ценностей, продуктом которых она является.
А теперь ближе к делу.
Меня удивляет даже не теория о Queer Quinn, а как автор статьи не видит, что её собственный текст выше предлагает вполне удовлетворительное объяснение всем приведённым ею в поддержку этой теории соображениям.
Итак, Квинн lists boys among things like “clothes and cars”. Конечно, это так. Но разве это должно наводить на сомнения в том, что она гетеросексуальна? Если мужчина будет относиться к своим партнершам также, как к автомобилям и модным костюмам, мы едва ли решим, что он гомосексуалист - фактически, скорее наоборот, сочтём это типичным. Да автор статьи и сама - абзацем выше! - пишет, что парни, окружающие Квинн, были objectified in much the same way we often see done to female characters. Квинн не видит в своих ухажёрах личности и не интересуется ими с этой стороны не потому, что она предпочитает девушек в сексуальном плане, а потому, что Квинн живет в мире гендерных стереотипов и очень старается погрузиться в эти стереотипы поглубже, а они вообще не подразумевают отношение к лицу противоположного пола как к человеку. Правда, в силу различий традиционных гендерных ролей эти стереотипы предлагают Квинн видеть в парнях не ходячие гениталии и атрибуты статуса (как было бы, будь она мужчиной), а универсальные источники товаров и услуг... и, да, атрибуты статуса.
Но перед нами стоит второй важный вопрос: почему Квинн так лебезит перед Сэнди, если она явно могла бы обойти её по популярности в школе и даже среди членов Модного Клуба? Опять-таки, ответ содержится в самой же статье. Quinn, despite her popularity and looks <...>, is often beset by self doubt. Именно, и сериал постоянно это подчеркивает. Квинн достаточно умна, чтоб осознавать свою популярность, но при этом у неё очень заниженная самооценка, девушка совершенно не ценит себя, и, хотя она пытается компенсировать это восхищением посторонних, его недостаточно. Квинн отчаянно зависима от одобрения других людей, в первую очередь - Сэнди; но потому ли, что она влюблена? Отставив версию о гомосексуальности Квинн в сторону - а от кого ещё она могла выработать болезненную зависимость? Никак не от членов семьи: оба родителя слишком дистанцированны от детей, что, надо полагать, и сформировало изначально такую болезненную ситуацию. В парнях, как мы видели выше. Квинн не очень-то видит людей. А Сэнди обладает именно тем, чего нет у Квинн - непробиваемой уверенностью в себе и инстинктивным ощущением, что она - центр вселенной. Человеку без самоуважения и нуждающемуся в руководстве такое ощущение очень легко передать, и Сэнди для Квинн действительно стала центром вселенной, но это имеет отношение не к сексу или романтике. Фактически, даже если б Сэнди завела с Квинн роман в каноне, это не доказывало бы гомо- или бисексуальность последней, так как Сэнди может делать с ней почти что угодно - по крайней мере, в первых сезонах, а потом Квинн очень медленно ищет веру в себя.
На всякий случай - это не столько критика фанона о Queer Quin, хоть я его и не разделяю, сколько критика текста, игнорирующего содержащиеся в нём самом объяснения.

@темы: западная мультипликация разрушает мозг, в этих наших интернетах

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Думаю, что я не писал тут про сборник "Мать извела меня, папа сожрал меня". Так как на днях я дочитал его вторую часть - "Папа сожрал меня, мать извела меня", то напишу сразу об обеих, тем более, что концептуально это один массив текстов.
Замысел сборника - собрать современные тексты, в первую очередь авторов мейнстрима, так или иначе основанные на классических сказках или вдохновлённые ими. Иногда это действительно пересказы сказок, более или менее изменённые, иногда источник темы или сюжета можно было бы и не заметить, не будь рассказ поставлен в такой общий контекст. Сборник изначально англоязычный, что отражено и в составе авторов, но есть среди них и японцы, и русские...
Если говорить об общем впечатлении, то я лично сделал пару наблюдений. Во-первых, что вполне предсказуемо, есть тенденция уделять основное внимание второстепенным персонажам оригинальных сказок, и такие сюжеты составляют если не большую часть сборников, то не меньшую их долю, чем переосмысления сказок в контексте гендерной, расовой или социальной проблематики. Во-вторых, и это уже более интересно и неожиданно, удивительно часто встречаются рассказы про маргиналов разного рода, про бомжей, бедняков. людей, лишившихся своего статуса, уродцев, наркоманов и т.д.; конечно, маргиналы и изгои - постоянные герои и сказок, но тут в их число входят и прежние принцы, принцессы и всякие волшебные помощники. Маргинальность и антисоциальность - явно главная тема всего сборника.
Пройдемся по рассказам. Постараюсь упомянуть все, но кратко или пространно - в зависимости от качества.
Первый том, "Мать извела меня, папа сожрал меня":
"Баба Яга и Пеликаничка" Джой Уильямз не основана ни на какой конкретной сказке, а скорее на эстравагантном лингвистическом предположении, что слово "баба" родственно названию пеликана. По сути это просто довольно плоская, хоть и неплохо написанная эко-агитка, лишь формально замаскированная под сказку, но чуждая этому жанру.
"Страсть" Джонатона Китса - гораздо более интересное переложение "Снегурочки", возвращающее сюжет в такой совсем дремучий языческий контекст. Очень любопытно и то, что автор утверждает - такой он эту историю запомнил в детстве, когда впервые слышал или читал, но найти этот вариант потом не смог и создал его. Любопытная и стоящая внимания вещь.
"Где я была" Людмилы Петрушевской - прекрасная, очень жуткая и грустная история про Бабу Ягу, про девяностые, про одиночество и мало ли про что ещё. Правда, на мой вкус текст работал бы - может, даже лучше - и без финального поворота, но в любом случае он очень хорош. Это - первый из примеров работ, работающих на обоих уровнях - и как сказка, и как реалистическое произведение мейнстрима, и равно качественных и убедительных в обеих ипостасях.
"Брат и птица" Алиссы Наттинг основана на той самой "Сказке про можжевельник", из которой взято и название сборника. Это очень сказочный сюжет, хотя и рассказанный как современная история и в современном изложении, очень жуткая и странная. Наттинг ставит интересный вопрос о роли и ответственности сказочных отцов - тех, которыми всегда так легко манипулируют мачехи. и об абьюзивных семьях в принципе. Ну и просто на образном уровне вещь пронзительная, очень рекомендую.

Ту би, как говорится, континьюд...

@темы: трэш, угар и содомия, смотрит в книгу - видит..., готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
День сегодня был совсем не весёлый, поэтому очень приятно было под конец его узнать, что 14 марта - день Рождения Вакабы







Возможно, я в последнее время как-то зачастил с днями рождения вымышленных персонажей, но... Вакаба - это друг, которого каждому хочется иметь, и я буду рассматривать этот пост как поздравление - просто с тем, что они есть - и приветствие, посланное моим близким, похожим на Вакабу, и всем, кто был когда-нибудь Вакабой для кого-то.

@темы: отакуёвое, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
23:57

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
У меня довольно противоречивое, как вы, возможно, заметили, отношение к "Хеллбою" - мне чертовски нравится стиль рисунка Миньолы и мне на сто процентов близка его эстетика, этот микс нацистских безумцев, демонов, фейри и отсылок к Лавкрафту, но сами сюжеты комикса и их подача кажутся плоскими, банальными и порой в результате раздражающими - или, как минимум, не вызывающими сопереживания. Третий том комикса, "Гроб в цепях и другие истории" - не прямое продолжение сюжета "Пробуждения дьявола" (точнее - не целиком оно), а сборник коротких историй и отдельно стоящих комиксов о Хеллбое, зарисовочек из разных моментов его биографии. И этот том мне понравился куда больше, вот уж он понравился по-настоящему.
Большинство историй в сборнике являются довольно прямыми переложениями различных народных сказок и легенд, в которые включен Хеллбой, то есть Миньоле не приходится придумывать собственные сюжеты, главное - сохранить или создать атмосферу. При этом если в рамках большой истории откровенная вторичность вызывает скуку и раздражение, то в короткой зарисовке гораздо важнее подача, поэтому это работает.

@темы: трэш, угар и содомия, нежить немёртвая, лубки заморские, АдЪ

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вчера был в театре на Малой Бронной на "Аркадии" Тома Стоппарда в постановке Сергея Филиппова и Сергея Голомазова. Это, если не ошибаюсь, второй в моей жизни спектакль, с которого я сбежал. Даже антракта дождаться отчаялся, и через полтора часа мучений пришлось выползать из зала просто между явлениями.
Причём сперва-то спектакль не производит такого уж ужасного впечатления. Любопытная сценография: задействована лишь авансцена, к которой максимально близко перенесен задник, изображающий стеклянные двери в усадебный сад, через которые персонажи лишь входят и выходят, а все их взаимодействие происходит как бы на одной линии и прямо перед зрителями. Да и игра актёров, с появления которых начинается спектакль, ещё не отпугивает... Но это впечатление быстро проходит.
Худшей актёрской игры, чем в "Аркадии". я не видел в театре никогда. Понятно, что в случае с некоторыми персонажами режиссёры стремились подчеркнуть манерность их речи и поведения (тем более. что пьеса посвящена отчасти эпохе романтизма), но А) есть разница между нарочитой манерностью и случайным интонированием, сжирающим даже знаки препинания буквально на таком уровне, и Б) не все персонажи претенциозны, но решительно все актеры играют... "играют" нечто совершенно невразумительное и преувеличенное до невозможности. Наверное, две ссылки на видео в одном абзаце - это перебор, но я не смогу вполне описать эту, кхм, "игру", а Евген показывает так, будто рядом на спектакле сидел.
но странности этим не ограничиваются. Так, очень смущает режиссёрская трактовка возраста персонажей. Возраст половины из них прямо назван в пьесе, и они ему никогда не соответствуют - причём речь идёт не о ситуации "заслуженная актриса играет юную Джульетту", вполне понятной и обычной, они явно и трактованы как более зрелые или даже пожилые - но я ума не приложу, зачем, ведь это делает их поведение нереалистичным, бессмысленным и странным, чего легко можно было избежать. Насилие над текстом пьесы очевидно, даже при том, что я её до похода в театр не читал, а вот мотивы, стоящие за этим насилием, совершенно не ясны. Так, Владимир Ершов явно мог бы быть отцом тридцатилетнего по тексту, порывистого и наивного Чейтера (и он все равно самый терпимый в актёрском ансамбле, за исключением дворецкого, которому кривляться не приходится), то же можно сказать про Веру Бабичеву, у которой исследовательница Ханна Джарвис выглядит скорее спившейся актрисой травести... Впрочем, худшие даже на общем кошмарном фоне "актёрские" работы принадлежат Ивану Шабалтису и Ларисе Богословской (но это не только их вина; похоже, сто концепций персонажей и направления им режиссёры не дали вообще, иначе с чего бы им играть другие эмоции дважды за каждую фразу?..).
Но и хорошая сторона у спектакля есть: он вызывает желание ознакомится с пьесой Стоппарда. Самстоятельно. Подальше от этого театра.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я так толком и не разобрался в сюжете этого комикса, но боже, эта женщина прекрасна.

И крутая женщина-киборг. Ах!

Прекрасные брутальные гоблины. Я хотел бы чаще видеть такую их интерпретацию...

Fluffy and chrome! Oh, so furry!

Клевые жуткие гиганты.

Жуткая носфератская статуэтка. Хотеть!

Глупая и предсказуемая шутка, наверное. Мой дневник - мои правила.

Суперзлодейская команда Дональда Трампа... Но моё-то внимание привлек парень на первом плане.

Да, я все ещё не смотрел мультфильм, но милых фанартов просто слишком много!..

Саблезубый во всей своей премордиальности.

@темы: это есть хитрый византийский политИк, трэш, угар и содомия, лубки заморские, западная мультипликация разрушает мозг, всяк, рисующий фуррей..., картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Да, я долго откладывал, но наконец сходил на "Дэдпула". Должен сказать, что мои изначально противоречивые ожидания значительно улучшились после премьеры, когда вместо рекламы посыпались отзывы и реакции. И должен сразу сказать, что именно эти, оптимистические ожидания фильм оправдал - он хорош, очень хорош.
Сразу отмечу, есть несколько способов снять хороший фильм про Дэдпула (как и, наверное, про любого супергероя - то есть межавторскую коллекцию архетипов). Так, можно было бы снять что-то в духе прекрасной "Войны Уэйда Уилсона" - про отчасти симпатичного, но совершенно не положительного персонажа, чьё явное безумие открыло бы дорогу игре с нарративными элементами и многоречивым толкованиям нелинейного сюжета; вероятно, что-то такое мы получили бы, согласись пять лет назад Роберт Родригес занять режиссёрское кресло. Тим Миллер снял другой фильм - невероятно динамичный аттракцион, что-то вроде стендапа на "американских горках"; Дэдпул не то чтоб сумасшедший, если не принимать за безумие готовность делать попкультурные отсылки под пулями, а игра с нарративом тут другая: вместо сомнений в достоверности и порядке рассказанной истории мы смотрим историю вполне прямолинейную - но вместе с её героем. Дэдпул ведь знаменит своими шутками и привычкой ломать "четвёртую стену" не меньше, чем безумием и загадочным прошлым. В фильме эта стена сломана капитально - фактически, Уэйд скорее сидит с нами на соседнем кресле, жуёт попкорн, шуткует над происходящим и бессовестно спойлерит, нежели переживает сюжетные перипетии. При этом фильм предлагает весь спектр переживаний, и в некоторые моменты мы ощутим и почти физический дискомфорт от пыток, и печаль по поводу неразрешимых вопросов вроде "имею ли я право, искалеченный, своим присутствием калечить жизни ближних"... но действие несётся на огромной скорости, и эти моменты - вроде кратких мгновений передышки на пиках тех самых "американских горок".
Именно драйв - основная характеристика "Дэдпула". Фильм захватывает великолепными открывающими титрами и держит до сцены после издевательски длинных титров финальных, и всё это время эмоциональная вовлеченность - не катарсической природы, как в столь же затягивающих образцах "серьёзного" кино, а сродни болтовне с очень хорошими друзьями - не ослабевает ни на миг.
Сюжет прямолинейнее рельсы и не преподносит абсолютно ничего нового? Безусловно. Но едва ли, выйдя из кинозала, вы будете разговаривать о сюжете. Дело не только в том, что сам фильм открыто смеётся над своей банальной историей (он с этого буквально начинается!), но и в том, что авторы фильма почти и не пытаются историю рассказать. "Дэдпул" - как порно, только вместо секса тут трёп, мемы, кровавый экшн... ну и секс, да, секс тоже есть.
Экшн покровавее и юмор поразухабистей - это, в общем, то, за что мы и любим Дэдпула, и тут они смешаны в весьма крепкий коктейль. Наверное, шутки, построенные на инфантильных непристойностях, разной степени очевидности ностальгических и злободневных отсылках да ещё на том, с какой скоростью они сыпятся на зрителя, не всем придутся по вкусу, но меня увлекли сразу. Такой юмор построен не на остротах, оцениваемых интеллектуально, а на интимной атмосфере стёба. Нужно только закорешиться с фильмом, а он это активно предлагает. И фильм, и его заглавный герой.
Райан Рейнольдс, с одной стороны, изображает новую своеобразную версию Дэдпула - в плане предыстории, а с другой - каноничен до пор своей мерзкой опалённой кожи. Но, в сущности, канон Дэдпула говорит нам, что каноничной неизменяемой предыстории у него нет и быть не может, так что нет причин принимать новую версию Уэйда в штыки. На самом деле Без-Умолку-Наёмник, с которым аудитория может полностью идентифицироваться - изрядно инфантильный, немножко гиковатый, постоянно возбужденный и тем более ироничный, чем глубже он в дерьме. - это очень интересно. И да, мне чертовски нравится эта версия происхождения его псевдонима.
Между делом не могу не упомянуть и романтическую линию. "Дэдпула" продвигали, среди прочего, как картину ко Дню всех влюблённых... и не без оснований. Тут совершенно прекрасные романтические отношения, вот уж какая часть "Дэдпула" определенно небанальна; конечно. этот фильм вывел на экран такой тип пары не первым, но этот новый идеал отношений всё-таки привлекает внимание и выделяет картину из общего ряда. И, чёрт возьми, это действительно очень красивые отношения!..
Можно сказать ещё про, наверное, крутейшее за всю историю экранизаций комиксов marvel камео Стэна Ли, про очень аккуратные, хоть и не самые высокобюджетные спецэффекты (создатели фильма явно понимали, на что денег хватит, а на что не надо замахиваться), про великолепный саундтрек, который в немалой степени и придаёт картине тот самый неослабевающий драйв, но всё это можно суммировать в одной фразе: "Дэдпул" снят с любовью и искренним интересом. Я верю, что вся команда, от Тима Миллера до осветителя, от Берта Рейнольдса до глотающего прикуриватель парня из массовки/, о гримера до ассистента с кофе любит Уэйда Уилсона и была рада снять про него кино. И это заразительно.
Если честно, я не совсем представляю, как воспримут этот фильм те, кто до похода в кино не знал или не любил Дэдпула - это немного походит на капустник "для своих". Но если говорливый наёмник вам по нраву - я не уверен, что этот фильм физически способен не доставить удовольствие.

P.S. Впрочем, один недостаток для отечественного зрителя у "Дэдпула" есть - дубляж Колосса просто ужасен. Бррр!

@музыка: TEAMHEADKICK - Deadpool Rap

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Притащил от  Disk D флэшмоб: вы отмечаетесь в комментариях, я нахожу у вас в дневничке какую-нибудь картинку (фото, и т.д.), а вы рассказываете о ней... ну, что-нибудь.
Мне тоже можно позагадывать, если будет охота.

Мне досталась:


Итак, Люцифер вручает Морфею ключи от Ада (The Sandman, vol. 4).
Тут бы уместно развести чего-то символического, но на самом деле для меня это символ в первую очередь очень долгожданного продолжения[публикации] моего (и ещё пары миллионов людей, ага) любимого мистического комикса и одновременно старта истории другого прекрасного мистического комикса (речь идёт, конечно, о "Люцифере").
Вообще сам сюжет с ключами от ада мне нравится - мысль, что преисподняя это важная часть мироздания, выступает приятным контрапунктом к геймановским же "Благим знамениям". А ещё это дает повод к прекрасному кроссоверу мифологий. Ну и, наконец, мне нравится, как Келли Джонс нарисовал этот ключ - похожим не то на окаменелость. не ото на проржавевший и окислившийся, покрытый полипами артефакт античности. Чувствуется, что он древний.
Это. наверное, все...

@темы: флешмоб, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я окончательно побил прошлогодний результат по посещению театров и сходил в театр им. Вахтангова на "Отелло" в постановке Анжелики Холиной. Должен сказать, мне понравилось больше, чем я ожидал.
На афише это обозначено как "хореографический спектакль", вероятно, потому, что актёры, занятые в нём, не профессиональные балеруны (и, соответственно, антраша и прочих сложных фигур особо не показывают). но на мой непрофессиональный взгляд это, по сути, как раз балет. Либретто следует шекспировскому сюжету, хотя и разумно сокращённому - так, постановка открывается плаванием к Кипру, таким образом оставив буквально за бортом конфликт с отцом Дездемоны и расовый аспект истории. Судя по приведенным на сайте театра словам Анжелики Холиной, да и по хронометражу отдельных сцен (о чём ниже), постановка задумывалась как история о любви, о сильных чувствах, разрушивших самоё себя, но в моём восприятии на первое место вышел Яго. Если Дездемона и Отелло показались мне очень простыми и как бы застывшими в своих характеристиках (нельзя сказать. чтоб это не соответствовало пьесе), то Яго, напротив, очень подвижен в своих переживаниях. Его мотивы без знаменитого диалога оказываются не столь ясными и однозначными - повод для интриги, понятно, повышение Кассио, но что за чувства и мысли за этим стоят?.. - а его финал, в противовес пьесе, занимает в постановке центральное место как структурно. так и в эмоциональном плане. Возможно я - тут явно велика доля субъективности - посмотрел историю человека, из раздражения и обиды уничтожившего нечто чистое, доброе и прекрасное в мире - и тем самым совершенно истребивший всё это и в самом себе.
Роль Яго прекрасно исполнил Виктор Добронравов; его Яго очень подвижен и зачастую печален, образ сильный, несмотря на его непривычность. Монолитно-мощного Отелло и воздушно-легковесную Дездемону сыграли Григорий Антипенко и Ольга Лерман соответственно; у меня есть вопросы к подаче их персонажей, но никак не к актёрам.
Сценография проста и элегантна - над сценой подвешена (дважды она, впрочем, опускается) эдакая люстра-клетка, отчасти задрапированная тканью, которую освещают по ходу действия с разных сторон и углов, что оставляет на самой сцене разнообразные и достаточно эффектные тени. Вообще освещение, как мне показалось, играет в "Отелло" большую роль.
В хореографическом плане и просто в смысле художественной выразительности мне больше всего понравились массовые сцены - битва с турками в особенности, очень динамичное и запоминающееся зрелище, одновременно красиво-условное и передающее реальное напряжение сражения. Кроме того, очень хороша сцена, в которой Яго похищает платок Дездемоны. Впрочем, хореография на высоком уровне во всем спектакле. А вот его структура небезупречна. Как я уже отметил, подчеркнуть центральную роль Отелло и Дездемоны призвана, кроме всего прочего, длина посвященных им сцен - но я также упомянул, что персонажи эти несложные, несложна и выражающая их хореография; в итоге что утешение мавра, что тоска и агония Дездемоны оказываются очень однообразными и кажутся безбожно затянутыми.
Тем не менее, общее впечатление это портит незначительно. Если у вас будет возможность посмотреть "Отелло" Холиной - советую её не упускать. Достойное зрелище.

@темы: спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Желаю женщинам бодрости духа, уверенности в своих силах ну и, собственно, тех самых fundamental human rights.
Мужчинам желаю не испытывать от этого неуместного дисконмфорта.
Ну и всем нам счастья.

Можно было бы много писать, но, по-моему, лучшее поздравление с этим праздником - вот:

07.03.2016 в 19:10
Пишет  Фобс:

Танахии немного >: 3



представил разговор Ярха с мужиками
-Видите ту красотку? Она меня пиздила >8)
-Вот ты счастливый...


URL записи

@темы: праздничное, цитатко, картинко, поздравления

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вы, возможно, знаете (а возможно и нет), что на днях вышла OVA "Prison School". Об её выходе было объявлено чуть ли не до окончания сериала, и я, не стремясь знакомиться с мангой и не очень ожидая - лишь намного позже подтверждённого, кстати - второго сезона, с некоторым интересом ожидал выхода OVA - вещь для одномоментного просмотра, ни к чему не обязывающая, но вдруг да будет не хуже сериала.
Мои ожидания не совсем оправдались.
Если я предполагал, что OVA будет длиться минут сорок и вместит некий самостоятельный полноценный сюжет, то на самом деле это оказалась... просто дополнительная серия аниме (даже новые опенинг и эндинг авторы поленились нарисовать). Примерно как 13-й эпизод "Shimoseka", прилепленный уже после как-бы-концовки. В OVA, по сути, расширяются и раскрываются сцены после финальных титров, где Подпольный Студсовет конвоируют в тюрьму (они появляются в сюжете лишь на пару минут), а парни возвращаются в школу и адаптируются к вольной жизни, причем у Киёши и Шинго развиваются отношения с их девушкми, а Гакуто находит подругу по сердцу и себе. И лишь Джо не находит себе места на воле: девушек вокруг полно, решетка его больше не отгораживает, да отношений все равно не выходит. Но и мужской союз вне давления обстоятельств распался...
Не то чтоб было не смешно и не интересно: эпизод примерно на уровне других серий этого неплохого, в общем, сериала. Просто я ожидал как-то чего-то большего (конечно, это скорее моя проблема, чем самой OVA).
Из хорошего - так как эпизод вышел сразу на DVD, то цензуры нет, и не нужно смотреть ена раздражающие блики в пол-экрана. А посмотреть есть на что: Подпольный Студсовет раздевают в тюрьме, а главное - новая девушка Гакуто - моэ^3, и буквально постоянно теряет трусы, оказывается мокрой с ног до головы, связанной в неприличной позе и т.д. Есди вы любите ENF и сопутствующие фетиши - OVA, безусловно, стоит посмотреть.
Я понимаю, что авторы хотели оставить возможность зрителям смотреть второй сезон сразу после первого, но все же досадно, что они не смогли придумать более развернутый и законченный вставной сюжет.



@темы: отакуёвое, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
В последние полгода комиксы о смертях знаменитых супергероев следуют прямо один за другим. Вот я добрался и до комикса по сценарию Дэна Слотта "Удивительный Человек-Паук. Последнее желание"/
Напомню, эта сюжетная арка содержит номера 698-700 в серии "The Amazing Spider-Man", которые в течение нескольких лет были также и финальными номерами этого журнала. In short words, it's kind of a big deal.
Итак, к началу этой арки Док Ок уже довольно долго был дряхлым и неизлечимо больным, и в первых кадрах мы видим его на смертном одре в одной из самых охраняемых американских тюрем, зовущим... Питера Паркера. Поскольку Мстители осведомлены о его тайной личности, они скорее зовут Паучка... и мы узнаём, что Осьминог сумел поменяться с Паркером телами, так что сейчас Человек-Паук в теле своегго старого врага доживает последние часы, а Отто Октавиус готовится к долгой и продолжительной жизни в качестве супергероя, возможного супруга Мэри-Джейн и злого гения. Но если Питер и готов примириться с собственной смертью, то никак не с тем, что Осьминог будет нести смерть и разрушение с помощью его сил и знаний, так что он использует запасные планы спасения самого Октавиуса (ведь те всё ещё в его голове), чтоб выбраться из тюрьмы и вернуть своё тело...
Слотт написал, во-первых, очень умную историю. Шаги как Октавиуса, так и Паркера показаны совершенно вхарактерными, логичными и хорошо продуманными (в духе лучших моментов "Death Note". например). Также Слотт удачно продемонстрировал, что в ситуации, когда у обеих сторон на руках полная информация о возможностях и слабых местах друг друга (ведь и Паучок, и Осьминог взаимно обладают памятью противника), на стороне зла - преимущество, так как злодей может рисковать чужими жизнями и подставлять людей под удар, тогда как Паркер не готов использовать как разменные фигуры даже супрезлодеев.
И это подводит нас к главной причине, по которой я считаю "Последнее желание" большой удачей. Супергерои различаются не только способностями и дизайном костюмов, у каждого из них - по крайней мере, у каждого, ставшего популярным, узнаваемым и значимым - своя тема, своё особенное геройство. И в сюжете, ставящем точку (ну, скорее точку с запятой, ведь Спайди вернулся через полтора года) в истории Человека-Паука, Дэн Слотт сумел прекрасно выразить суть именно этого персонажа, то, как перенесенные потери определяют его нравственный компас, но не делают его мрачнее и жёстче, а помогают - требуют - сохранять оптимизм и всегда быть дружелюбным соседом.
Рисунок Ричарда Элсона в #698 - очень классический и, как мне кажется, даже если это случайность, то он очень подходит для вводной, посвященной повседневности Паучка, главы. А вот две главы с основным действием нарисовал Умберто Рамос - уверен, многим знаком его сверхэкспрессивный стиль с заметным влиянием манги, и чёрт возьми, этот стиль очень хорош. Я не бы уверен, что он сработает и в чувствительных сценах (насчёт экшна - никаких сомнений), но Рамос держит марку на протяжении всего комикса. Отлично.
Поскольку арка состоит всего из трёх номеров, то в качестве дополнительных материалов в том вошла не только мини-галерея всех 700 обложек "The Amazing Spider-Man", но и два дополнительных комикса-ваншота. Первый - "Паучьи сны" Дж. Д. ДеМаттейса и Джузеппе Камунколи - история вроде бы банальная и предсказуемая, но почти до слёз трогательная - скорее всего, благодаря тому, как иронично она рассказана. Мы отвлекаемся на смешные пародии и забываем, что сюжет предсказуем - тут-то он и бьёт по больному, пока мы открыты. "Вечернее свидание" от Джен ван Метер и Стефани Бушема - совсем коротенькая история о Чёрной Кошке, незаметно помогающей паучку, нарисованная в очень милом карикатурном стиле. Самое то, чтоб прийти в себя после тонн печали.
В общем, очень рекомендую. "Последнее желание" произвело на меня, наверное, даже более сильное впечатление, чем "Смерть Росомахи".

@темы: лубки заморские

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
До прочтения в позапрошлом году романа "Долорес Клейборн" я и не планировал особо читать "Игру Джералда", несмотря на свою любовь к Стивену Кингу. Как-то не лежала у меня душа к истории о женщине, прикованной к кровати наручниками для сексуальных игр (до недавнего времени я думал, что это история о жертве маньяка-извращенца, кстати). Но так как в "Долорес Клейборн" были отсылки к этой книге, я её всё-таки прочёл - и познакомился с самым страшным романом Стивена Кинга.
Связь с "Долорес Клейборн" не такс уж значима, но я всё-таки буду проводить параллели, так что, возможно, ссылка на мои впечатления от этой книги не помешает.
Итак, сюжет книги прост: Джесси и Джералд, бездетная семейная пара чуть за сорок, приехали на уикэнд в свой летний домик (хотя сейчас и не сезон), чтоб предаться сексуальным забавам с наручниками. На самом деле наручники кажутся забавными только Джералду, но Джесси считает, что проще дать мужу то, что он хочет, чем спорить, в конце концов, это продлится недолго... В общем, в какой-то момент Джесси всё-таки решает, что ей это совсем не нравится, но муж предпочитает игнорировать её прямые протесты и просьбы закончить игру... а когда она его отпихивает, немолодой и не слишком здоровый Джералд сваливается с кровати с сердечными приступом. А руки Джесси всё ещё прикованы к столбикам их массивного супружеского ложа. Вот почему стоп-слово - это важно.
Роман перекликается с "Долорес Клейборн" в первую очередь мощным и ясным феминистическим посылом. Обе книги довольно агрессивные и бескомпромиссные, но обе при этом вполне явно написаны с конкретной точки зрения - хотя "Игра Джералда" и не от первого лица, - что позволяет читателю самому оценивать, в какой степени выводы обо всех мужчинах и их отношении к женщинам справедливы. Впрочем, Джесси, как и Долорес, заслужила право так думать. Стоит отметить, что если "Долорес Клейборн" в первую очередь говорила о бытовом социальном неравенстве полов. о том, что ваш муж может получить доступ к вашему банковскому счёту просто потому, что он мужчина, о том, что он - добытчик просто потому, что мужчина, и неважно, кто больше работает, во вторую очередь - о насилии в семье, и уж напоследок - о сексе, то "Игра Джералда" расставляет эти темы в обратном порядке, и главная тема книги - "незаметные" изнасилования, как когда твой муж игнорирует громкие и четкие протесты и отказы или когда папа трогает тебя там, где нельзя (а если мы скажем маме - это её убьёт, понимаешь, малыш?), а также то, как общество заставляет женщин самих испытывать стыд за такие вещи.
Роман, как вы можете догадаться, чрезвычайно камерный - фактически, Джесси не двигается с места и проводит практически всю книгу в одиночестве - но Кинг отчасти придает ему разнообразия и динамики благодаря тому, что у Джесси в голове имеются несколько голосов. Речь не идёт о синдроме множественных личностей, однако определенные поведенческие реакции и личностные черты Джесси предпочла дистанцировать от себя и вести с ними мысленный диалог. Не могу сказать, это скорей победа писателя, который нашёл способ так остроумно расцветить лишенное динамики повествование, или же поражение, поскольку он не смог или не решился написать увлекательную книгу с минимумом диалогов.
Как я уже отметил, это - едва ли не самый страшный роман Стивена Кинга... по крайней мере. для меня. В плане страха я солидарен с Остапом Бендером: для меня тоже главным мистическим ужасом является финский нож. Конечно, Кинг всегда оттенял нереальность своих демонических тварей из иных измерений предельно физиологичными подробностями, но ни один призрак или неведомый пришелец не может быть хоть вполовину так страшен, как мысль о том, что ты не можешь встать, никто не знает, где ты, и ещё несколько дней тебя даже не хватятся, или как осколок стекла, впивающийся в руку. Значительную часть романа я прочитал в транспорте, и жаль, что я не мог одновременно наблюдать за окружающими людьми - должно быть, заметно вздрагивающий и кривящийся человек производил странное впечатление. Впрочем, и поклонников сотканных из теней и лунного света кошмаров "Игра Джералда" сможет заинтересовать - но по сравнению с голым сюрвайвал-хоррором и отчаянными попытками вывернуть истерзанную судррогами руку из браслета наручников эти сцены, по-моему, явственно проигрывают.
И да, мистические коротенькие вставки с телепатической связью Джесси и Долорес совершенно не нужны ни одной из книг. Теперь я могу утверждать это определенно.
В общем, я рад, что прочитал "Игру Джералда". она не дотягивает, пожалуй, до уровня своей книги-близняшки, из-за которой я и взялся за чтение, но хороша. И чтение, черт возьми, захватывает.

@темы: смотрит в книгу - видит...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
К сестре в гости впервые пришла подруга, ей показывают всю квартиру (зачем-то). Сестра заводит её в мою комнату:

- А сюда немножко страшно ходить, потому что у него стоят вон какие игрушки-чудовища жуткие!

И показывает на мои коллекционные фигурки на столе. Подруга на это отвечает пренебрежительно:

- И это страшно?! Я знаешь какие жуткие вещи по каналу "Дисней" смотрю? "Грэвити Фоллз" - "от двенадцати лет"! Каково, а?!

***

Позже, пока мы с мамой пьём чай на кухне, из детской раздается какой-то грохот.

Мама, не вставая:
- Что вы там делаете?

Сестра:
- Ничего!

Подруга, громко и очень укоризненно:
- Нехорошо врать маме!

@темы: клановое, живая жизнь

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вот я и добрался - наконец-то! - до первого тома "Секс-преступников" Мэтта Фрэкшна и Чипа Здарски. Я долго думал, писать ли об этом комиксе, как, что... В общем, в итоге я написал то, что вы тут видите, и если вы хотите прочитать внятный обзор комикса, а не сбивчивые и личные дневниковые записи. то лучше остановитесь прямо сейчас.
Вот сейчас, у вас ещё есть время.
Ну, поехали.
Почему же я столько прокрастинировал чтение этого комикса, купленного аж осенью? Ну... я его тогда пролистал. И понял, что не готов (это первая, но далеко не последняя из подчеркнуто двусмысленных враз в этой записи, учтите). В общем, я понял, что Мэтт Фрэкшн написал не просто смешную комедию с солеными шуточками, а что-то такое довольно реалистичное про человеческие взаимоотношения, да ещё и такое, к чему I can relate, и к этому был как-то не готов.
В чем разница между этим и, например, "Кликом" Манары? Но, помните, по Лосеву символы являются теми же вещами, которые они и обозначают, но обогащёнными смыслами? В этом отношении секс, пожалуй, самая символичная штука на свете. Манара рисует несимволический секс, а чисто физиологический процесс трения гениталий друг об друга не вызывает и никакого смущения. А комикс Фрэкшна и Здарски - про секс как он есть, symbolic as fuck, нагруженный межчеловеческими взаимоотношениями, грехом, стыдом, гордостью и хер знает чем ещё. То есть вещами, которые гораздо сложнее обсуждать - и я впечатлен смелостью и откровенностью сценариста.
В итоге составить внятный отзыв на "Секс-преступников" очень сложно. Я не могу сказать "боже, тут всё как в жизни, почему никто об этом не говорит" - а то вдруг в жизни такое было только у меня (и, возможно, Мэтта Фрэкшна)?.. Во всяком случае, мне понравилось. Это грустный комикс, это трогательный комикс, это слегка тревожный и неуютный комикс... Ну и смешной иногда, но скажем прямо, комедия тут выступает скорее как глазурь (такая, знаете, белая и вязкая).
Хотя мне чертовски хочется посмотреть фильм "Геи трахают лесбушек: Никому не в кайф!".
Стиль рисунка Чипа Здарски мне понравился тут меньше, чем в "Говарде-Утке", но он, безусловно, работает. Fits in, если вы понимаете, о чем я. Герои выглядят выразительно и в определенном смысле узнаваемо (если так можно сказать про подчеркнутых everymen), а секс - узнаваемо, но при этом не выразительно (и это хорошо, потому что то не Манара, но и не "ффууу!!.."). И Тишина - весьма красивая.
Окей, я написал меньше, чем собирался, и ещё невнятнее, bottom line (хи-хи) - читайте "Секс-преступников" и трахайтесь, не обязательно в этом порядке. И то. и другое - стоящие вещи.
А я тут обнаружил что манги, под которую я начинал исследовать своих пчелок и цветочки, перевели за эти двенадцать лет ещё полтора тома, так что извините...

@темы: мсье знает толк в извращениях, лубки заморские

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я не забыл про этот текст! Всего месяц - и уже новая глава!
В этой части Лавкрафт окончательно куда-то исчез, но уж что выросло - то выросло.
Глава 1, Глава 2

Однажды ночью я проснулся, сам не зная – отчего, как бывает, когда сквозь сон ощутишь вдруг чей-то пристальный взгляд. Я говорю «проснулся» и полагаю, что так и есть, но все дальнейшее, конечно, вызывает сомнения в том, что я бодрствовал. Я знаю, что тот ужас, что я пережил, и одновременно полная ясность мысли, которая не покидала меня ни на мгновение, возможны лишь в полном сознании, а не в сонных видениях, но словами, увы, не передать всего, что я пережил в ту ночь. Мой сосед по комнате тогда уехал на выходные проведать родителей – уверен, в его присутствии ничего этого и не произошло бы, – а значит, свидетелей у меня нет...

@темы: ...this suddenly isn't fun, типа творчество, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Кайли Гриффин и, надо думать, призрак моего либидо.

Прекрасно пышные спящие фурри.

Прекрасная эльфийская воительница, напоминающая мне об Elf Quest.

Просто женщины с симпатичными дизайнами и сисечками.

Не знаю, кто эта девушка, но бельишко милое!

Продвигаем советское юри в массы!

La la la la labia, baby, you got something for me!

Многовато фурртины сегодня, но её смущение слишком прекрасно...

Велма слишком горяча даже для гомосексуальных персонажей.

Анимированная няша без трусов.

Рыжеволосый вьюнош, hardly SFW. That pun was horrible. I know.

Ну и SFW бонус, коль скоро у нас сплошные фурри... Нравится мне этот диалог, sue me.

@темы: мсье знает толк в извращениях, лубки заморские, западная мультипликация разрушает мозг, всяк, рисующий фуррей..., картинко, all hail Kylie Griffin!