Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня у нас будут персонажи сразу с двух этапов хроники по Технократии, поскольку я ленив, а игроки быстры.

Эпизод третий
For The People Who Are Still Alive


Эта арка ознаменовалась тем, что партия убила половину персонажей без всяких провокаций со стороны мастера и к его полному недоумению. Впрочем, это вышло довольно красиво.

Леопольд Трент
Сейчас доктор Трент выглядит на цветущие восемнадцать-девятнадцать лет. Он сохранил черты, свойственные ему в том возрасте, - привлекательные, но не прекрасные сверх вероятия, - однако у этого тела отсутствуют любые признаки несовершенства, знакомые Леопольду в его первые восемнадцать лет. Тёмные, чуть волнистые волосы неизменно блестят, на коже - ни прыщика, черты лица - настолько классические, насколько позволяет англосаксонское, а не греческое происхождение, - идеально симметричны и ровны. Прямой нос, не слишком пухлые губы, не слишком крупные и не слишком маленькие тёмно-зелёные глаза. Столь же безупречно-пропорциональное тело. На лице доктора Трента зачастую нельзя усмотреть вовсе никакого выражения - результат полного разграничения внутренней жизни от биологического тела (равно как и упорядочивания этой внутренней жизни, впрочем). Обычно доктор носит аккуратные и столь же мало говорящие, как его лицо, костюмы.
Леопольд родился в семье преуспевающего практикующего врача и с детства знал. что будет заниматься медициной. К тринадцати годам, прочитав все медицинские справочники в доме, Леопольд также понял, что хочет заниматься фундаментальной наукой, а не прикладным врачеванием. Теории мистера Менделя и мистера Дарвина (доктор Трент-старший был не слишком набожен и не стеснялся подавать сыну эту сомнительную "эволюцию" как истину) весьма заинтересовали юного Леопольда, они ещё ждали своего применения в отношении биологии человека, и он был полон решимости это применение найти. Юный мистер Трент блестяще окончил Кембридж одновременно по биологии и медицине и немедленно приступил к научным исследованиям, вызывавшим возмущённое или восхищённое удивление старших коллег. Об экспериментах с дрозофилами он в одном частном разговоре отозвался в духе "но это же самоочевидно! Стоило ли тратить время и силы?". Фактически, исследования магистра Трента были попросту слишком новаторскими - он был на два шага впереди современной ему науки, из-за чего его исследования просто не могли получить широкого признания. Когда он детально описал структуру ДНК за тридцать лет до Ватсона и Крика некий профессор, получивший диссертацию на эту тему на рецензию (и, разумеется, озаботившийся, чтоб эта роба не попала больше ни в чьи руки), предложил Леопольду вступить в престижнейшее объединение учёных в мире, где его идеи смогут оценить. С этого момента доктор Трент занялся генетикой по-настоящему серьёзно. Для начала он - почти случайно, в действительности он скорее вникал в возможности вновь открывшихся перед ним теорий, - создал способ исправлять ряд генетических заболеваний у уже сформировавшегося организма, затем принял живейшее участие в разработке технологии клонирования, ставшей основой стандарта Технократии до настоящего времени. Он следил за результатами происходившего в Германии селекционного эксперимента, но без особого интереса - его внимание привлекали не массы, а индивиды. Трент не переставал внимательно изучать собственный геном, и исследования подтверждали, что он - на редкость талантливая особь. В дальнейшем доктор параллельно выделял различные гены, обуславливающие таланты и выдающиеся способности, и совершенствовал технологии клонирования. В конце пятидесятых пожилой, хоть сохранивший благодаря высококачественной медицине бодрость, Трент впервые клонирует сам себя и меняет тело на молодое и избавленное от некоторых незначительных генетических огрехов. К этому времен он уже Руководитель Научно-Исследовательских Работ и, помимо прочего, следит за тем, чтоб генетика и фундаментальная биология в целом развивались согласно Графика. К конце семидесятых Трент вновь меняет тело; к этому времени он, приложив немало усилий, получил генетический материал всех так или иначе выдающихся людей века и не только выделил ряд генов, обуславливающих гениальность, но и нашёл способ развить природные способности сверх пределов, традиционно указываемых для человека, - именно таким телом он теперь и обзавёлся. С этого момента Леопольд Трент (вскоре ставший Руководителем НИИ и членом Симпозиума Тихоокеанских Штатов) менял тела раз в десятилетие. Сплетня, будто доктор Трент любит заниматься сексом со своими клонами, лжива, однако он действительно любит размышлять в окружении колб с собственными клонами в разных степенях готовности - это вдохновляет и настраивает на нужный лад. Сейчас этот самый влиятельный из находящихся на Земле членов FACADE почти завершил выделение гена, отвечающего за Просвещённость. Он убеждён, что завершение этой работы станет окончательной победой Технократии - достаточно очистить от соответствующего рецессивного гена массы при помощи ретро-вируса и создавать Просвещённых по плану, чтоб Исказители вымерли естественным образом. Разве не чудовищно, что столь часто талант получают недостойные его, а те, кто применили бы его на благо, лишены?.. Это будет исправлено навеки.

Майор Пограничной Службы, Кинфолк, медиум и Спектр

Эпизод четвёртый
When You Gaze Long Into An Abyss


Убитых заменили Покоритель Бездн - фанат "Звёздных Войн" с собственным световым мечом, испытывающий изобретения в поле, и фундаментальный учёный, пришедший из Сынов Эфира. Трэшовость зашкаливает, но концепты мне нравятся.

Пара охотников

@темы: ролевое, ты даже вспомнить не сможешь, зачем тебе эти девственницы понадобились, мы контролируем вертикальную развёрстку... мы контролируем горизонтальную развёрстку..., Я не хочу попасть в рай, я хочу пойти в банк и обналичить чек

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел первый OVA-сезон "Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan". Это одно из аниме, которое годами было в моём списке к просмотру, пока я, наконец, не нашёл его, как только об этом вспомнил.
Вместе с нашим главным героем, Сакурой, живёт девочка ангел Докуро-тян. Этому не даётся не только внятного и осмысленного, но и вовсе никакого объяснения. Мы застаём ситуацию уже в таком виде, и что именно заставило Сакуру держать безумного ангела в своей комнате, не узнаём в дальнейшем уже никогда. Докуро-тян - чрезвычайно милая, несколько инфантильная и взбалмошная девушка, постоянно находиться в обществе которой (особенно учитывая, что она явно неравнодушна к Сакуре-куну, но проявляет это как цундере в детском саду) было бы весьма утомительно даже если б она не убивала Сакуру-куна огромной шипастой булавой по любому поводу. А она это делает. В среднем Сакура разбрызгивается по стенам кровавыми ошмётками раз шесть за OVA. Правда, будучи ангелом, она его тут же и воскрешает.
Сюжета тут нет - это один из тех ситкомов, которые, кажется, умеют производить только в Японии, где абсурдные ситуации бессвязно сменяют друг друга, а авторы не испытывают ни малейшей потребности извиняться за это или маскировать своё произведение под что-то осмысленное. Но, чтоб уж соблюсти формальности (думаю, никто не рассердится на меня за спойлеры)... В будущем Сакура-кун подарит человечеству вечную молодость, пытаясь остановить развитие женщин на двенадцати годах, поскольку он педофил (практикой это не подтверждается - 85-сантиметровая грудь Докуро-тян действует на него, как на педофила не могла бы); поскольку это нарушение Божьей воли в отношении человечества, в прошлое посланы ангелы, чтоб убить его и предотвратить катастрофу. Но Докуро-тян хочет исправить всё, не убивая Сакуру (и для этого не даёт ему учиться и спать, разумно полагая, что став идиотом возлюбленный ничего не изобретёт), поэтому за ним посылают другого ангела-убийцу, Сабато. Правда, после первой попытки убить Сакуру та опускается на самое дно, живёт под мостом и пребывает в перманентном отчаянии. Вместо неё присылают Дзакуро, младшую сестру Докуро (выглядящую гораздо старше и донельзя милитаризированную), чтоб вернуть ту в будущее. Помогает же Докуро-тян некий гоблиноподобный панк из компьютера, впрочем, тоже ангел, судя по нимбу. А ещё есть Сизуки, абсолютно нормальная девочка, которая нравится Сакуре, но его вопиющая тряпичность и пассивность, а также карающая ангельская булава сильно мешают их отношения. И всё это не имеет никакого значения, поскольку вместо решения сюжетных проблем герои учатся в школе, купаются в речке, ходят в кино, основывают клуб наблюдений за древесным клеем и занимаются тому подобной ерундой.
Только из этого аниме вы можете узнать, что если сорвать с ангела нимб (но делать этого не стоит - нимбы острые как бритва), у него начинается страшный понос; сто не стоит есть грибы, растущие на стене ванной; что неправильно воскрешённый японский школьник может превратиться в генерала Перри; что если стирать трусики в реке, их может унести орёл; что мокрое полотенце сильнее булавы; и многое другое, столь же бессмысленное.
Короче говоря, "Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan" - образец комедийного аниме, которое я люблю, наполовину абсурдного и наполовину вульгарного донельзя. Может, и не величайший образец, но я смело готов его рекомендовать. (Не считая последнего эпизода; что за закон, по которому даже в такой бред нужно вставить сентиментальный финал?)

Ну и скриншоты, как положено. Гуро-гуро!

@темы: расчленёнка, трэш, угар и содомия, отакуёвое, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Разговор с сестрой:

-А ты слышал? Я буду учиться гитаре играть. У папы есть гитара, и я на ней буду играть. Раз папа умеет, то и я должна научиться!
-Ты хочешь уметь всё, что умеет папа?
-Да! Только не работать.

@темы: клановое

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Посмотрел "Кровавого Санту" Дика Мааса. На самом деле, как обычно, в оригинале фильм называется "Sint", и в данном случае на сути названия мы остановимся поподробнее, прежде чем перейти к обзору фильма непосредственно.
В Нидерландах Санта-Клауса зовут Синтаклаас и он дарит подарки не на Рождество, а, как и было изначально, в канун дня святого Николая, в ночь с пятого на шестое декабря. Кроме того, он не подвергся влиянию Клемента Мура, рекламной и так далее обработке образа, так что вместо красной куртки и колпака выступает в епископском облачении. Вместо эльфов ему помогают мавры - Чёрные Питы, а приплывает он на корабле из Испании. Кроме того (что вообще характерно для Европы, в отличие от аналогов в Америке и России) непослушным голландским детям от Синтаклааса и его помощников могут вместо подарков достаться розги.
Вот от этого-то образа Дик Маас и отталкивается, создавая своего монстра, приходящего, когда ночь пятого декабря выпадает на полнолуние, чтоб убивать. Деталей этого сомнительного концепта нам не поясняют - в XV веке жил некий злобный епископ, возмущённые его произволом жители сожгли епископский корабль вместе со всеми пассажирами, а он, как все сожжённые маньяки, только стал злее. После этого введения мы переходим к современным амстердамским студентам (подчёркнуто малоприятным, мыслящим гениталиями молодым людям), готовящимся к встрече Синтаклааса и разбирающимся в своих межличностных отношениях - впрочем, это же ужасы, так что раскрытию их уделено минимум времени. Помимо студентов, в Амстердаме есть полицейский, переживший в детстве предыдущую такую резню и безуспешно пытающийся привлечь к угрозе внимание своего начальства. В общем-то, на этом сюжет заканчивается и начинаются убийства.
Сняты они, в общем-то, довольно просто - нагнетание саспенса с помощью шорохов, зловещей музыки и соответствующих движений камеры, а затем страшная штука резко выскакивает, как в тоннеле ужасов. Почти всегда можно заранее сказать. в какой части кадра появится монстр или труп, но когда они появляются - всё равно пугаешься. Думаю, причиной тому то, что "Sint" очень хорошо снят - именно в отношении ритма сцен, операторской работы, света и т.д. Чудовища - обуглившиеся Чёрные Питы - сняты всегда в движении или в полумраке, благодаря чему страшны независимо от спецэффектов (и не будем забывать про главный закон ужасов "намекать лучше, чем показывать"), а сам Синтаклаас виден обычно издали, в эффектной позе.
Вообще "Sint" мне неожиданно понравился. Малоосмысленный, но красивый и атмосферный ужастик. Рекомендую любителям.

P.S. А ещё в конце можно увидеть идеальный образец того, как работает Маскарад.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня в рамках поднятия боевого духа и улучшения настроения читателей у нас поэзия. Вот один из особенно симпатичных мне стихов (другой я уже цитировал когда-то) одного из самых смешных поэтов.

Хилэр Беллок
перевод М.Фрейдкина

ПРО ПИТЕРА ГУЛА,
который своей расточительностью довел родителей до разорения.


ЧАСТЬ 1

Был в детстве Питер Гул не гений,
Но и чрезмерных опасений
Не вызывал. По мере сил
Он взрослым правду говорил.
Он не имел дурных привычек,
Он избегал серьезных стычек
С тем, кто сильней. Он славно мог
Раз в месяц выучить урок,
Блеснув умом и интеллектом.
Он лишь одним страдал дефектом...


@темы: никогда не опускайтесь до поэзии, мой мальчик, бокал наполовину пуст, но ведь я всегда могу заказать ещё один

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Прочитал Kithbook: Nockers к большому своему удовольствию и пользе. Теперь у меня есть несколько проектов персонажей-нокеров, что раньше мне не давалось.
Во-первых, китбук стильный. Стиль - это важная составляющая сплатбуков, поскольку прежде всего стиль соответствующего вида существ они и ретранслируют, а конкретные способности и персонажи - лишь игромеханические его проявления. И вот стиль нокеров тут очень чувствуется - как в плане сквернословия, так и в более глобальном контексте брюзжания и цинизма в принципе, а равно и в отношении искренней увлечённости научно-техническими штуками.
Впрочем, я так до конца и не ощутил этот кит как Неблагой. Конечно, нокеры не столь занудно Благие, как какие-нибудь тролли, но ничего особенно неблагого так и не смог увидеть, за исключением стремления к прогрессу - но всё-таки нельзя считать Благих столь последовательными ретроградами, чтоб это мешало принадлежности к ним, как мне кажется. Правда, как в примерах персонажей, так и в списке известных нокеров баланс в итоге соблюдён.
Не знаю, возможно, это общее свойство CtD как посвящённого миру фантазий (хоть от китбука слуагов такого впечатления не осталось), но китбук кажется весьма трэшовым. Я имею ввиду штуки вроде "Вы преследовали безумного эфирного волшебника, именуемого лордом Вальдо Тэтчером, вместе с его инфернальным механическим кротом в недрах Полой Земли". Впрочем, это тоже работает на атмосферу.
Достоинства, Недостатки и Дополнения в кои-то веки не выглядят ни надуманными, ни чисто украшательскими - они и правда к месту. Фактически, нужны каждому персонажу-нокеру. И даже Инфузия не выглядит абсолютно бесполезной, а ведь это Искусство, они все бесполезные. Правда, несколько ставит в тупик, что предупреждение об опасности превращения ФУБАРов в Глюки не сопровождается пояснением, к каким конкретно эффектам это приводит.
Кстати, я не читал книг про Тэллейн - где-нибудь объясняется, что у нокеров за дела с гоблинами? А то намёки, намёки, а суть так и не пояснили.
Вообще же я неожиданно для себя проникся симпатией к этим трудулюбивым матерщинникам, которых никто не любит, а они не ждут ничьей любви и не питают иллюзий на свой счёт. Но и не преуменьшают своих заслуг. На мой скромный взгляд, в этом куда больше достоинства, чем в безликой преданности троллей или пафосе Ши.

@музыка: Meiko Kaji - Urami Bushi

@темы: ролевое, с них, ублюдков, станется

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Что я люблю в 'Horrible Histories" помимо прекрасного, циничного и интеллектуального юмора - это акцент. Боже, они могли бы просто читать, скажем, меню заводской столовой, и это всё равно было бы невероятно смешно!


Но что у них за проблема с Тюдорами, серьёзно?..


Жизнерадостная песня про человеческие жертвоприношения - это всегда хорошо!


Лучшая конспирологическая теория про Жанну Д'Арк ever.


А правда, почему никто не снимет такой фильм? Отлично же вышло бы! Хочу быть императором!


И даже общеизвестные штуки они умеют подать забавно!


Ах, Калигула. Он такой милый, правда?


@темы: трэш, угар и содомия, (к)роличег, собрание фактов, которых не должно было быть

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня у нас музыкальная минутка чёрного юмора. Впрочем, песня, полагаю, говорит сама за себя.

Stephen Lynch

Lullaby (The Divorce Song)



Текст


@темы: эта музыка будет вечной..., трэш, угар и содомия, в аду есть специальные места для медведей вроде вас

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Стихотворение Кристины Россетти "Базар гоблинов" - хороший пример того, почему литературные сказки уступают народным (или народным, подвергшимся лишь косметической литературной обработке). Поначалу стихотворение отличное - в нём есть сюрреалистическая выразительность, тайна сосуществования двух миров, которая никак не объясняется, немного зловещая и очень притягательная магия, а также ровно тот уровень детальной описательности, который странным образом оставляет ощущение нереальности. Право слово, если б я умел рисовать, это стихотворение подарило бы мне вдохновение.
Однако развязка и финал всё портят, как это обычно и случается с такими сказками. Даже если не учитывать, что история о столкновении с волшебным народцем далеко не обязательно кончается хорошо, в этом исходе не достаёт логики - что формальной, что волшебной. Вместо восстановления нарушенного табу или исправления колдовства более сильными средствами старшая сестра спасает младшую. демонстрируя большую устойчивость к соблазнам, - это совсем не из сказок про гоблинов мораль, это назидательная история для пуритан. А уж завершение попросту слишком слащаво.
В итоге стихотворение Россетти напоминает картины её брата - дух старого, дух Средневековья уловлен, но не удержан (или, напротив, чрез меру залакирован?), и итог одновременно слишком пресный и чересчур слащавый.

@темы: с них, ублюдков, станется, никогда не опускайтесь до поэзии, мой мальчик

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня был (не то чтоб меня кто-то приглашал или я имел какое-то отношение, но... ну, это будет ясно из дальнейшего) на защите докторской диссертации Анны Ильиничны Шмаины-Великановой.
Анна Ильинична - один из прекраснейших преподавателей, у которых мне посчастливилось учиться (а мне очень, очень повезло с учителями, так что прошу понять это как очень высокую оценку), её лекции и семинары - огромное удовольствие, без единого исключения. Но, что, пожалуй, ещё более важно, Анна Ильинична вызывает во мне восторг и обожание как человек, какие очень мало кто вызывает. Я никогда с ней не общался помимо учёбы непосредственно, но это, тем не менее, именно дорогой моему сердцу человек, а не просто уважаемый авторитет. Неизменно радостная, удивительно доброжелательная (причём, кажется, искренне), внимательная - почти пугающе адекватная христианству (пугающе на мой цинично атеистический взгляд). И, разумеется, блестящий живой ум и шокирующая эрудиция - по крайней мере именно такое впечатление оставляют её лекции (похожие на талмудический комментарий, принцип которого она же и объяснила нам), пересыпанные сведениями из самых различных областей и пространными цитатами. Кстати, всегда полагал, что религиоведу положено в идеале быть атеистом, но вот вера Анны Ильиничны ярко проявляется в том, что она говорит и как смотрит на предмет, однако это... ну, это не выглядит проблемой.
Пересказывать суть чужой докторской я не буду даже не в силу своей некомпетентности, а в силу бессмысленности этого занятия вообще. Все желающие (а я вам настоятельно, настоятельно рекомендую это сделать) пусть лучше прочтут её сами, она то ли вышла, то ли выйдет как книга вот-вот: "Книга Руфи как символическая повесть". Мне в своё время посчастливилось - Анна Ильинична с нами разбирала Книгу Руфи на иврите и комментировала, так что я, по крайней мере, частично смог уловить суть. Смелость теории, возводящей к ней весь европейский роман (через ряд промежуточных звеньев, разумеется), несколько шокирует, но в то же время... Ладно, я постараюсь прочитать работу Анны Ильиничны в ближайшее время, может, тогда смогу определиться со своим отношением к её гипотезе. Впрочем, с некоторыми вещами не обязательно соглашаться, чтоб они были хороши.
Заодно повидался с некоторыми бывшими однокурсниками и - преимущественно издали - преподавателями. Очень мило. Мне ведь и с сокурсниками, в общем, повезло. А факультет наш в неформальной обстановке (в своё время я в силу застенчивости, склонности к социальной обособленности и бесконечного уважения к иерархии, не допускающего панибратского общения с вышестоящими, его так почти не наблюдал) чрезвычайно своеобразное, но радостное зрелище. Бр-р-р, я прямо в эту секунду с ужасом осознал, что мои бывшие однокурсники - это пятый курс, те суровые, опытные, почти взрослые люди, на которых ориентируется молодёжь. Страшно. Вообще, хочу чаще вести разговоры о тринитарном догмате, Иосифе Волоцком как представителе еврейского заговора и сравнительных достоинствах гностиков и Плотина.
Пост же этот, весьма необязательный (ПЧ, если вы всё это прочли - извините!), написан исключительно от избытка вышеупомянутых чувств. Анна Ильинична Шмаина-Великанова - столь замечательный человек, что я просто не мог не поделиться этим фактом с миром.

@темы: днявка, ви таки антисемит?, радость-радость-радость, счастье-счастье-счастье, опиум для народа, живая жизнь

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ознакомился с книгой (и, типа, под-сеттингом) "The Risen" и был приятно удивлён.
Восставшие выглядят органичной частью Мира Тьмы - и, что ещё более удивительно, органичной частью WtO. Хотя в них нет ничего, чего не было бы уже у призраков и Куэй-Дзин, они также не выглядят избыточным, откровенно лишним элементом. В конечном счёте обычные призраки очень далеки от Быстрых, важным элементом WtO является хрупкость этой связи и то, что призраки вынуждены лишь косвенно влиять на мир, чтоб реализовать свои Страсти; таким образом, возможность высказать всё, что необходимо. в лицо, а не нашёптывать в снах, возможность не ерошить своему ребёнку волосы вместе с порывом ветра, а заключить его в объятия (холодные, пахнущие землёй объятия, которые, вероятно, исторгнуть у него крик ужаса) - всё это придаёт новое измерение сеттингу. Если персонаж знает, что альтернативой обличающим записям на запотевшем стекле в ванной его убийцы могут стать сдавливающие горло этого убийцы холодные пальцы, или что вместо того, чтоб на короткий срок урвать удовольствия жизни в чужом теле, рискуя всякий раз наказанием от Иерархии, можно вроде как воскреснуть - это, по меньшей мере, даст ему возможность оценить своё посмертие по-новому.
Неожиданно Восставшие не оказались перекачанными. Лично я (но это скорее вопрос художественного ощущения) не могу избавиться от впечатления, что они должны быть чуть более мёртвыми, чем описаны, но это уже мои стилистические предпочтения. Мне очень, очень понравился Арканос Прозорливость - при том, что Арканои вообще не слишком меня привлекли, это впечатляет особенно. Такой способностью я был бы рад обладать в любой линейке вообще.
Единственным неприятным моментом является то, что Восставших едва ли можно собрать в партию. Даже не считая их немногочисленности, полная, абсолютная сосредоточенность на чисто индивидуальных целях этому помешает. Но в мой список идей для индивидуальных хроник (до чего обидно, что их почти не проводят!) Восставшие, бесспорно, войдут. Кроме того, это редкий пример существ, которые равно подходят для того, чтоб быть помощниками или антагонистами партии совершенно независимо от типа персонажей в ней.

@темы: ролевое, нежить немёртвая, Я не хочу попасть в рай, я хочу пойти в банк и обналичить чек

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ааа, какой клёвый флэшмоб!

Список персонажей:
1. Тубалкейн
2. Уолтер
3. Майор
4. Алукард
5. Док
6. Зорин Блиц
7. Шрёдингер
8. отец Андерсон
9. Максвелл
10. Ян Валлентайн
11. Интеграл
12. Капитан


40 вопросов

@темы: флешмоб, трэш, угар и содомия, отакуёвое, I will kill everyone and burn everything to ashes. Then I will go home, masturbate and sleep.

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я посмотрел фильм Бена Аффлека "Я убил жену-лесбиянку, повесил ее на мясной крюк, и теперь у меня контракт с Диснеем на три фильма". Нет, серьёзно, есть такой фильм. Да, так и называется. Нет, не шутка. И хватит спрашивать.
Ещё больше пугает, что название этой короткометражки (я почти слышу ваши облегчённые вздохи) соответствует содержанию. И это даже не грайндхаус. Некий режиссёр, продюсер и сценарист был, видимо, весьма раздосадован, обнаружив, что его жена - лесбиянка; мы его обнаруживаем уже раздосадованным, вертящим в руках пожарный топор и объясняющим, почему шашни с женщинами со стороны его супруги - неприемлемое поведение, а связанная и подвешенная к крюку супруга внимательно слушает. Тем временем начинающая актриса рассказывает маме, что, наверное, получит главную роль в фильме и наконец-то станет звездой. Об этой актрисе в разговоре с женой режиссёр тоже упоминает - она ведь совсем другая, её не испортила эта ваша эмансипация, вот прекрасная, юная, невинная... Именно эти её качества и занимают нашего героя на повторном прослушивании, но ни девушка, занятая мечтами об успехе, ни люди, явно приставленные к режиссёру только чтоб восторженно кивать, когда он говорит, не замечают его довольно явственного безумия. И, вы не поверите, у фильма даже есть нечто вроде внезапного финала, так что я не буду его раскрывать.
Я вообще склонен относиться к короткометражкам с подозрением, так что этот фильм меня приятно удивил. Учитывая, что это "Я убил жену-лесбиянку, повесил ее на мясной крюк, и теперь у меня контракт с Диснеем на три фильма" - приятно удивил дважды. Посмотрите, правда. Это... интересно.

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Итак, я наконец добрался до второго тома "Люцифера" Майка Кэри. Если их так будут выпускать, глядишь, дочитаю ещё до старости, это отрадно.
Как мы помним, первый том закончился тем, что Люцифер получил от Бога пропуск в... Этого нам так хорошенько и не объяснили, но теперь мы знаем - пропуск за грань творения, в пустоту. Теперь мы видим, что у Денницы был некий план, он отнюдь не просто отдыхал в своём баре от обязанностей Князя Тьмы, и хотя мы пока не знаем, каков венец его замыслов, связь, существующая между всеми, кто вовлечён в повествование, стала куда очевиднее. Впрочем, по структуре этот том всё ещё серия историй. Для начала Люцифер отправляется в Комнаты Без Окон, владения Идзанами, которая забрала из Ада его крылья. Сюжет тут абсолютно сказочный - дети Идзанами, не смея нарушить законы гостеприимства, пытаются погубить Люцифера косвенно или спровоцировать на оскорбление, чтоб иметь повод его убить (они ведь японцы, пусть и боги). Люцифер же ни здесь. ни далее не оставляет своей прежней манеры - он чрезвычайно экономен в действиях, добиваясь впечатляющих результатов парой слов, проницательностью и, возможно, малой толикой коварства. В следующей истории, истории о проклятой жрице, забытых богах, рождении и смерти, не требуется даже этого - только стоять в стороне... ну и подать руку в нужный момент. И в истории, в которой к нам возвращается девочка Илейн, видящая призраков, армия Небес выступает в поход на "Lux", а некий давний соратник неспешно реализует восмидесятитысячелетний план, Люцифер позволяет остальным сколько угодно расставлять фигуры, а затем ставит мат первым своим ходом. Не могу назвать его симпатичным... Но он чертовски хорош в планировании.
Кстати, поговорим о персонажах. Моя любимица в "Люцифере" - по-прежнему Элейн, абсолютно очаровательная и очень достоверная девочка. Она очень хороша как образ и очень мила сама по себе. Из новых же персонажей мне больше всего понравилась Цестис, таинственное нечто, существовавшее прежде творения, - непринуждённая злобность, эдакая специфическая весёлость, и - ну как она умудряется быть сексуальнее с жабьим ртом и бельмами вместо глаз, чем в обычном человеческом виде?.. Семья японских богов мне не очень понравилась - даже если не упоминать странную трактовку образов (Сусаноо в качестве интригана?), они просто довольно прямолинейно поданы.
По большей части том нарисован Питерос Гроссом при поддержке Райана Келли. Мне нравится их стиль. В целом это такая типично-комиксовая рисовка, но весьма качественная и выразительная. Милый штрих - персонажи из Комнат Без Окон несколько стилизованы под японские гравюры - вытянутые лица, узнаваемые носы и т.д. Остальное (иногда в рамках лаже одного выпуска - сознательное размежевание стилей по сценам?..) нарисовал Дин Ормстон, с которым мы уже знакомы по истории Илейн из первого тома - его стиль импонирует мне всё больше, этакая смесь декаденса и детского рисунка очень уместна.
Жду следующего тома. "Люцифер" хорош, очень хорош.

@музыка: The Charlie Daniels Band - The Devil Went Down To Georgia

@темы: лубки заморские, АдЪ

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Обошёл в ГМИИ им. Пушкина три выставки, раз уж зашёл. Пойдём по порядку.
В принципе пришёл я на "Уильям Блейк и британские визионеры". Отношение к творчеству Уильяма Блейка у меня сложное - у него есть несомненно талантливые работы (не говоря уж о его безусловной значимости для истории искусства), но также есть и очевидные недостатки. На этой выставке Блейк меня скорее порадовал, хоть моё мнение и подтвердилось в обоих отношениях. Из относительно ранних (из представленных на выставке), тёмных и насыщенных цветом работ наиболее выделяются самые известные: "Навуходоносор", пугающе выразительный и, на мой взгляд. более живой, чем большинство персонажей Блейка, "Ньютон", прекрасно решённый по цвету - вот тут нет ни ощущения грязи, ни дисгармонии, и, возможно, "Ночь радости Энитармон, или Геката", она действительно очень выразительная. В то же время "Поединок ангелов добра и зла за душу младенцев" демонстрирует крайне неестественные позы, преувеличенную мимику и очень неудачные сочетания цветов, свойственные худшим работам Блейка. В ранней серии "История Иосифа" ещё очень мало блейковского - только недостатки: до смешного преувеличенные эмоции и малосимпатичная андрогинность. Не могу не упомянуть "Суд Божий над Адамом", кстати, весьма удачный по цветовому решению и явно предвосхищающий бледные акварели, которыми он наиболее известен, - это пример, не самый характерный, но я не хочу перечислять тут множество работ, странной манеры Блейка изображать Бога и всякого рода небесных созданий: Бог Блейка жуткий, это совершенно хтоническое создание, вызывающее только ужас и выглядящее в лучшем случае чуждо, а зачастую (как на этом листе) и враждебно. Это можно сказать о большинстве работ, где изображается Бог, но я не буду повторяться. Ах, да, и если мы упомянули о хтоническом - на меня глубокое впечатление произвёл "Призрак блохи", ужасающий и очень эффектный лист, о котором я прежде никогда не слышал, изображающий жутковатое чудовище, какого я бы от Блейка не ожидал. Главное же достоинство произведений Блейка, на мой взгляд, - его чувство композиции, он идеально выстраивает сцену, настолько хорошо, что не так важно, хороши ли детали этой сцены. "Хулящий Бог", "Положение во гроб" и "Ангел, откатывающий камень" - прекрасные примеры этого, акварели, основанные целиком на композиции. Ещё более интересные примеры, за которые я и люблю Уильяма Блейка, - "Давид, извлекаемый из вод многих" и "Ангелы, явившиеся пастухам", на которых ангельские сонмы образуют почти орнаментальные сочетания, и такие масштабные многофигурные композиции как "Грехопадение человека" и "Видение Страшного суда". Здесь нет места наигранным эмоциям на лицах, здесь минимум цвета выглядит изящно, здесь своеобразные блейковские фигуры, обратившись в род орнамента в единой, в точности продуманной гармонии рисунка, уже не кажутся искажёнными. Это - вершина творчества Уильяма Блейка на мой взгляд. И, конечно, очень хороши гравюры на тему Книги Иова - упомянутые достоинства полнее всего, по-моему, раскрываются именно в гравюре. А вот иллюстрации к "Пасторалям Вергилия" выглядят пугающе непасторально. Вообще же иллюстрации - это то, за что я Блейка не люблю. "Божественную Комедию" и "Потерянный Рай", которые, кажется, теперь никто больше и не иллюстрирует, я не могу ему простить. Как иллюстрации акварели к поэме Данте крайне плохи; при этом их цветовые решения сомнительны, и смотрятся они порой попросту небрежно. Блейку следовало бы иллюстрировать Лавкрафта, вот где его стиль был бы идеально к месту, но, к сожалению, они разминулись на сто лет.
Тех самых "британских визионеров" было меньше, чем я ожидал, в не очень ровном составе - перечень представленных прерафаэлитов и символистов охватывает два века - и скорее в довесок. Истинное удовольствие я получил лишь от работ Джорджа Фредерика Уоттса, сумевшего в масле развить то, что создал Блейк в своих цветных акварелях. "Маммона" - чрезвычайно выразительный образ, сочетающий фактурность и некую патину мифологичности; "В Горних предстоящий" также весьма эффектен и столь же зловещ, как божественные персонажи Блейка. Впрочем, мне также понравились "Винный пресс" Джона Стэнхоупа, тоже сочетающий реализм в отношении тщательной проработки деталей и ощущение эпической значимости, и "Аллегории Луны и Сна" Симеона Соломона - пример хорошего в перафаэлитизме. Росетти я попросту не очень люблю. Привлекают внимание работы Джорджа Ричмонда - прямое копирование Блейка, тут даже не употребишь тактичное слово "подражание". Пара абстракционистских полотен (на мой взгляд весьма посредственных - правда, я несколько ретроград) была уж совсем неожиданной в этом ряду. А вот "Падение Люцифера" Сесила Коллинза, образец эдакого подчёркнуто детского примитивизма, почему-то пришлось мне по сердцу.
Теперь перейдём к "Караваджо. Картины из собраний Италии и Ватикана". Должен сразу признаться, что как художник Микеланджело Меризи да Караваджо не близок мне. Поэтому в целом я мог бы охарактеризовать выставку как "великолепные талантливые работы, которые очень мало тронули меня эмоционально". Дело в том, что именно то, чем славится Караваджо - фактурность, осязаемость, которым способствует специфическое освещение, у меня оставляют впечатление чрезмерной статичности, а в сочетании со светом, напоминающим о прожекторах, его картины выглядят застывшими театральными этюдами. А мне недостаток динамизма претит. Больше всего из представленных работ мне понравился "Иоанн Креститель" - тут Караваджо не использовал тёмный фон, чтоб подчеркнуть освещённость центральной фигуры (хотя она всё равно вполне ощутима), и, возможно, более светлый колорит, а также непринуждённость и изящество изображённого мальчика позволяют картине выглядеть не столь тяжеловесно, как прочие. Кроме того, парадоксальным образом "Христос в Эммаусе", где игра со светом не так выделяется, а динамика направлена внутрь самого полотна, так что ощущения сцены не создаётся, также привлекла моё внимание. В "Поклонении пастухов" та самая напряжённая вещественность кажется уместнее, поскольку сцена выглядит более бытовой (фон здесь детально проработан, а не представляет собой просто тёмный задний план), и вообще полотно смотрится гармонично. По совершенно противоположным причинам - портретная структура полностью сосредотачивает внимание на лице единственного персонажа - мне понравился "Св. Франциск". Но, повторюсь, все картины воистину гениальные, с живописной точки зрения зрелище потрясающее, а мои индивидуальные предпочтения на это не влияют.
Ну и, наконец, скажу про выставку "«Шемякин. Высоцкий. Две судьбы». Иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого". Сказать про неё следует одно - на неё не надо ходить. На выставке есть несколько работ, интересных сами по себе, но, на мой взгляд, не настолько интересных, чтоб заслуживать особого внимания. Как иллюстрации же произведения Шемякина чудовищно, вопиюще плохи. Вполне объяснимо, что Михаил Шемякин рисует сплошь анти-тоталитарные, социально-политические иллюстрации, где возможно, выцарапывая соответствующий смысл из песен, где невозможно - вкладывая его насильственно. Сами понимаете, это крайнее упрощение творчества ВЫсоцкого, мягко говоря. И даже иллюстрируя "Охоту на волков", действительно протестную и вполне острую песню, Шемякин не нашёл ничего лучшего, как изобразить кучу трупов на лагерном дворе и безумное лицо заключённого между бешеных собак (хоть, казалось бы, пафос песни не в этом). При этом манера изображения - эдакий митьковский полупримитивизм - тоже никак с песнями Высоцкого не гармонирует. Совершенно не стоящее внимания зрелище.

@темы: высокое искусство

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Не знаю, насколько оптимистичным вам это покажется, но лично меня вчера эта неожиданно найденная в глубинах винта картинка порадовала чрезвычайно:



@музыка: Браво - Это За Окном Рассвет

@темы: трэш, угар и содомия, картинко, бокал наполовину пуст, но ведь я всегда могу заказать ещё один

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
После того, как  D-r Zlo в своей обычной эмоциональной манере рассказала мне о фильме "Мечта" Михаила Ромма, я просто не мог его не посмотреть.
В некоем городе в Западной Украине (что в Польше, ибо годы - тридцатые) есть меблированные комнаты под вывеской "Мечта", и живут в них люди разнообразные, но жизнь у них у всех более или менее безнадёжна. Будь то добродушный кучер, у которого и лошадь хороша, и фаэтон в порядке, а вот не нанимают, будь то дама, уже явственно достигшая среднего возраста, почти прожившая своё приданное и так и не нашедшая мужа, будь то бывший талантливый гравер, а нынче - жестянщик, гордящийся тем, что имеет хоть такую работу, будь то, наконец, сын квартирной хозяйки, безработный инженер, пятнадцать лет готовящий проект высокотехнологичного завода, или служанка, работающая тут за крышу над головой и скопившая за два года денег на два дорогих ужина. Сама же квартирная хозяйка, казалось бы, главенствует в доме, однако способность третировать или руководить остальными не прибавляет смысла её жизни - поскольку смысл-то в сыне, а у сына... А у сына в один не очень прекрасный день не принимают тот самый проект. Это целиком подкашивает его, а по принципу домино - и весь дом, благо подкосить тех, кто едва держится, несложно.
Параллельно в фильме развивается социально-революционный сюжет: брат служанки-Анны - рабочий и немного подпольщик, общается с какими-то революционерами, Анна частично тоже в это впутывается, а в финале массы радостно встречают приход советской власти... Однако этот сюжет явственно вторстепенен. Более явно сатира на буржуазное общество проявляется в пронизывающей весь фильм безысходности - вот люди, неплохие люди, которые стараются, но ничего в жизни не могут добиться, потому что мир вот так устроен. Конечно, в другом месте и в другое время режиссёр мог не так жёстко увязывать это с политэкономическим строем, но мысль эта проведена в "Мечте" очень ярко и сильно. Так что фильм неожиданно мрачный для 1941 года. Кстати, я правильно понимаю, что неуспех фильма в год выхода связан не только с тем, что было не до кино, но и с тем, что счастливое воссоединение украинцев обеспечил договор, о котором теперь было бы неактуально вспоминать?
Актёров как-то даже неудобно хвалить: такое время, когда в одном фильме можно собрать гениальный актёрский состав. Фаина Раневская, Михаил Астангов, Ростислав Плятт... Не могу не удивляться способности одновременно и создавать очень яркие типажи и сообщать персонажу огромную глубину и достоверность. Наблюдать за актёрской игрой - наслаждение.
И вообще "Мечта" - прекрасный фильм, всем рекомендую. Впрочем, ничего другого от такого режиссёра и таких актёров нельзя было и ожидать.

@темы: важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов