Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я, надо заметить, очень немного смотрел телеспектаклей, что при моей общей нетеатральности, конечно, весьма дурно. Причём если заснятый из зала во время обычного регулярного представления и показанный по телевидению спектакль, какие иногда можно увидеть на канале "Культура", - и правда зрелище сомнительное, то подлинные телеспектакли, то есть поставленные специально для съёмки в адекватных условиях, - дело иное. В порядке исправления этих недостатков посмотрел "Хануму" БДТ в постановке Товстоногова.
Сюжет в основе своей прост, хоть и закручивается весьма лихо по ходу действия, и весьма архетипичен. Пожилой грузинский князь, пропивший всё своё состояние вплоть до обстановки дома, решается жениться, чтоб поправить своё материальное положение, и ждёт самую знаменитую в Тифлисе сваху Хануму, уже нашедшую для него не слишком старую, не слишком страшную и довольно богатую невесту. Но раньше, чем Ханума, является другая сваха, Кабато, и меняет в этом описании "довольно" и "не слишком" местами, а в качестве альтернативы предлагает прекрасную шестнадцатилетнюю дочь купца Микича, который готов дать за ней любое приданное, лишь бы породниться с князем и получить право на герб. Сама девушка, разумеется, влюблена в своего молодого учителя, который оказывается племянником князя (но скрывает своё происхождение, чтоб не позорить фамилию тем, что работает). К счастью для влюблённых, Ханума полна решимости устроить свадьбы по-своему и восторжествовать над коварной конкуренткой любыми способами...
Я, надо сразу оговориться, не люблю водевиль. Не могу отделаться от инстинктивного деления на высокие и низкие жанры, а водевиль - просто концентрат всего, что относит комедию ко вторым. Обычно обилие песенок меня утомляет, а упрощённый и стереотипный сюжет навевает скуку. Но всё зависит от качества исполнения! Пожалуй, такое отношение всё же не позволило мне оценить "Хануму" так высоко, как её ценят многие, но спектакль, несомненно, очень хорош.
Во-первых, хороша сама пьеса Цагарели. Остроумные реплики, сами собой откладывающиеся в памяти и более чем достойные цитирования, звучат каждые пять минут, если не чаще. "-Хочешь напиться - вот Кура, вот твой дом. Хочешь умыться - вот Кура, вот твой дом... -А если наводнение? -Так где Кура, а где твой дом!", "-Декламация - это громкое чтение с выражением, бабушка. Уйдите, у вас голова заболит. -Ничего, я привычная к выражениям. Когда Микич с кредиторами рассчитывается, такая стоифст декламация...", "-Талии-то у вас нет. -А ты держись за то, что есть" и т.д. и т.п., многое множество прекрасных пассажей.
Во-вторых, очень хороша актёрская игра. Грузин и армян тут, кажется, нет ни одного, но специфический колорит условной, символической Грузии им удаётся создать отлично. Людмила Макарова прекрасно исполняет заглавную роль бойкой, напористой и очаровательной в своей эмансипированности женщины. Впрочем, лично мой любимый образ - Микич в исполнении Вадима Медведева, чрезвычайно выразительный темпераментный кавказский мужчина. Но хорош и Владислав Стржельчик в роли манерного князя, и Всеволод Кузнецов, и... Да все, все очень фактурны. Юная Сона в исполнении Елены Алексеевой вышла невыносимо манерной, но уж такова, видно, режиссёрская трактовка.
В-третьих, хороши песни. Да, они всё-таки утомляют - уж слишком их много, а отбивка сцен танцевальными номерами вообще не кажется мне обязательной, но всё-таки и эти песни хочется как цитировать, так и напевать, они хорошо ложатся на слух, хоть никто из актёров и не поражает вокалом самим по себе.
Вообще "Ханума" - прекрасный способ поднять себе настроение или, напротив, сопроводить чем-то ненавязчивым расслабленный отдых. Было бы глупо искать в цинично-легкомысленном и ярком, как картины Пиросмани, водевиле чего-то иного.

@темы: важнейшим из искусств..., спектакль прошел на «ура», а вот публика провалилась

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я ведь давно хотел выложить (и меня даже об этом не раз просили) рецепт торта, который кое-кто может помнить по моему дню рождения (любому, мы его традиционно готовим каждый год), да всё забывал. Итак...

Для теста

2 яйца
1 стакан кефира
1 стакан чёрносмородинового варенья
2 стакана муки
1 чайная ложка соды + лимонный сок

Для крема

400 г сметаны
1/2 стакана сахарного песка
грецкие орехи
коньяк

Что со всем этим делать

@темы: моя святая тайна, мой вересковый мёд, информационное

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Индийское кино - развлечение специфическое. Лично я предпочитаю дешёвые ужастики шестидесятых, если хочу увидеть беспомощную режиссуру, нелепый сюжет и хуже чем никакую актёрскую игру, но есть люди с другими вкусами, и благодаря им я посмотрел "Коммандос" 1988 года. Это не столько плагиат с одноимённого американского фильма, вышедшего двумя годами раньше, сколько коллекция скопированных из разных боевиков сцен, приправленная чисто индийским колоритом.
Итак, отец главного героя - полицейский и патриот, и в таком духе вырастил и сына (до завтрака эти молодцы успевают пробежаться, устроить спарринг, скачки и потягать железо). К сожалению, герой гибнет, закрывая своим телом Индиру Ганди (во время выступления которой агенты службы безопасности почему-то сидели и аплодировали со всем в зале, а не готовились к возможному нападению). Подросший герой вступает в... тут начинается неопределённость... охрану частной фирмы, в которой действуют армейские порядки, включая трибунал? Видимо, так. В любом случае, эта фирма производит оружие и поэтому становится мишенью международного заговора злодеев, мечтающих подорвать могущество Индии и уничтожить её - главную защитницу притесняемых стран. Для этого нужно оружие, а так как граница Индии под надёжным замком, они внедрили агентов на фабрику вооружения, чтоб получать его прямо внутри страны. Начальство фабрики попросту направляет грузы оружия по дорогам, где ждут "бандиты" и не даёт охране сигнала оказывать сопротивление. Но наш герой, ведомый не только чувством долга, но любовью к дочери владельца фабрики, оказавшейся в том же грузовом караване, в одиночку отражает нападение ниндзя (sic!) и спасает девушку и груз. Гнев злодеев и ревность их приспешника, мечтающего жениться на девушке, ответившей, конечно, герою взаимностью, оборачиваются постоянными злоключениями для бравого солдата, но он остаётся стойким и в финале уничтожает вместе со своим лучшим другом и самый заговор, проникнув в логово врагов Индии в поисках похищенной возлюбленной...
"Коммандос" - первый увиденный мною индийский фильм с идеологизированным содержанием, более того - почти пропагандистский. Тут очень много говорится о величии Индии, а также о важности единства и сплочённости, независимо от религиозной принадлежности. Злодеи старательно выпячивают свои колонизаторские амбиции и выглядят также нелепо и коварно, как буржуазно-империалистическая клика на карикатурах "Крокодила" в пятидесятых. Весьма специфический опыт.
Тем не менее, перед нами всё ещё боевик, построенный вполне по блокбастер-голливудским лекалам, только победнее и попроще. Заимствования из множества, собственно, голливудских фильмов начинаются с идей сцен (вроде драки с ведром на голове) и заканчиваются тупо украденной фоновой музыкой из фильмов Лукаса. Спецэффекты с маленькими пластиковыми машинками и человечками выглядят смешно, драки с ниндзя - ещё уморительней.
На лице главного героя в исполнении Митхуна Чкараборти застыло выражение скорби и некоторого недоумения, исчезающее разве что в моменты пения любовных песен. Но главная звезда "Коммандос" - несомненно, Амриш Пури. Не передать словами, с каким лицом он произносит вынесенную в заголовок фразу, какой невероятно Конечно, "Коммандос" смотреть не нужно - это относится, собственно, почти к любому индийскому фильму. Но смотреть этот - по крайней мере, смешно, и весьма.

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств..., мне не нравится этот корабль, мне не нравится эта команда, и вообще мне всё не нравится

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Вы можете ко всему относиться скептически, но ведь для того, чтобы поверить в существование зла,
вовсе не обязательно сталкиваться лицом к лицу с его непосредственным воплощением.

Г.Ф. Лавкрафт

Пожалуй, единственной премьерой этого года (уж точно - единственной российской), которую я ждал заранее, был "Вий" Олега Степченко. И вот я посмотрел его - и испытываю смешанные чувства; фильм хорош и даже более того, однако имеется у него единственный, но непоправимо влияющий на всю картину недостаток. Попробую изложить впечатления, не скатившись в спойлеры.
Поначалу я ожидал увидеть, что называется, постканон, то есть историю, развивающуюся после финала повести Гоголя. Основной сюжет фильма действительно таков, но важно оговориться, что это также и прямая экранизация - повесть передана целиком в нескольких флэшбэках. Оригинальный же сценарий таков: после того, как Хома через три ночи чтения над панночкой был найден бездыханным, местный поп объявил церковь проклятым местом и повелел обнести её магическим кругом-частоколом, чтоб внутри него удержать зло, и с тех пор в течение года хуторяне жили в постоянном страхе. Тем временем по Европе едет некто Джонатан Грин, неизвестный картограф, задавшийся целью с помощью телеги собственного изобретения (не столько телеги, конечно, сколько измерительного колеса при ней) составить небывало точную карту, прославить родной Гринвич и доказать, что достоин руки возлюбленной. Проезжая по Украине он встречает пару бурсаков, рассказывающих о том, как год назад пропал их друг Хома Брут на близлежащем хуторе. Путь Грина пролегает как раз туда - и влетает географ на хутор на всём скаку, ибо его карету преследуют - весьма, надо сказать, странные и жуткие, - волки, и в итоге наш герой остаётся без транспорта. Пока местный кузнец восстанавливает его экипаж, Грин вынужден остаться на хуторе, а местные в большинстве не проявляют к чужаку симпатии (священник даже произносит проповедь о том, что "ученье - свет, ослепляющий очи веры"); зато сотник приезжему рад - он всё мечтает, что хоть на годовщину смерти дочку отпоют как следует, а скептик-иноземец как раз не боится идти к проклятой церкви...
Это, стоит отметить, лишь малая часть сюжета. "Вий" длится два с половиной часа, и провисаний в сюжете нет - напротив, он очень плотный. Несколько линий я просто даже не упомянул, а кроме того, уже описанная завязка развивается непредсказуемым образом и несколько раз в ходе просмотра я полностью менял свои ожидания и представления о происходящем. И тут я не могу не сказать: из двух с половиной часов только первый час - мистический хоррор, а после этого чем дальше, тем больше фильм превращается в приключенческий с элементами детектива. Это, безусловно, идёт вразрез с моими ожиданиями и разочаровывает, но если б дело было только в этом, я не стал бы ругать фильм - за мои ожидания, в конце концов, сценаристы не ответственны. Беда в том, что без мистики сценарий оказывается явственно дырявым. Как снисходительно ни смотри на историю, какой её нам предлагают в финале, в ней есть моменты нелепые и адекватно не объяснённые - причём они немедленно исправились бы, если б в сюжете остался хоть малый элемент мистического. А так и образ злодея становится внутренне нелогичным и лоскутным, тогда как был очень многообещающим поначалу...
Кстати, об образах. Персонажи (если исключить упомянутые огрехи в мотивации) очень хороши и выразительны. как хороша и актёрская игра. Вообще сценарий, помимо навязчивой склонности к позитивистскому реализму, в остальном заслуживает всяческих похвал: образы колоритные, запоминающиеся, а диалоги отлично написаны. Джейсон Флеминг отлично справился с главной ролью, удачно балансируя между комедийным образом нелепого учёного и романтическим образом бесстрашного исследователя. Последняя роль Золотухина весьма фактурна, неожиданным, но не неудачным кажется выбор Андрея Смолякова на роль полубезумного священника (кстати, это первый, насколько я помню, православный поп-фанатик в истории массовой культуры - наконец-то!)... Идеально вхарактерный Хома Брут вышел у Алексея Петрухина. В скобках отмечу очаровательного младенца - сына Грея. А как хорошо второстепенные фоновые хуторяне - очень фактурные и очень стереотипно-украинские.
Вообще "Вий" - фильм очень колоритный. Колоритна эта гоголевская несколько преувеличенная Украина с чубами и усами чуть ли не до пояса, колоритна преувеличенно культурная, затянутая в сюртуки и парики, тоже стереотипная Англия, невероятно колоритна нечисть. Фильм ещё и своеобразно постмодернисский - по крайней мере, для постсоветского зрителя; он активно использует и учитывает наследие экранизации 1967 года; диалоги просто переполнены цитатами из Гоголя - не только "Вия", откуда, понятно, в соответствующих сценах звучат реплики, нет, тут и "две необыкновенной величины крысы", и колесо, которое доедет до Москвы, наконец, сцена попойки чем-то напоминает шинок у чертей в мультфильме про казаков. Считать ли сходство ряда сцен с некоторыми западными фильмами скорее подражанием или отсылкой - решать вам.
И если уж мы заговорили о фактурной нечисти... Мистические, хоррорные сцены поставлены очень удачно - правильно нагнетается саспенс, хорошо передано (а это редко встречается) и ощущение паники, которую, право, делишь с героями, окружёнными бесовскими корневищами или недавними собутыльниками. Впрочем, нужно признать, что неплохо поставлены и экшн-сцены, удачная и комедийная (впрочем, тут заслуга уж больше сценариста, чем режиссёра) составляющая. Но вернёмся к мистике. Да, спецэффекты не высочайшего классса, и видно, что фильм долго шёл к экрану - компьютерные модели часто заметно выбиваются из кадра, как это было всегда сколько-то лет назад. Но это не так уж бросается в глаза, а модели эти хороши. Помимо же технических аспектов - как прекрасны дизайнерские задумки относительно бесов и леших! Дизайны совершенно великолепны - жуткие и оригинальные, великолепна и работа гримёров, и то, и другое, может на равных соревноваться с классическим "Вием" 1967-го. Сцена попойки у кузнеца - вообще лучшее, что было в пост-советском фантастическом кино, и я совершенно серьёзно. Я удивлён, что интернет ещё не завален фанартами - если встретите такие, непременно поделитесь.
В итоге мы видим фильм, обладающий многочисленными достоинствами, но весь перекошенный из-за ошибки сценаристов. Мне, тем не менее, "Вий" понравился, как ни крути.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
И в очередной раз shiniez рисует самую суть...

Не ради эротизма, но ради правильной шабаше-демоническо-босховской стилистики. Однако сиськи.

Такая милая кошачья поза! Так бы и гладил по пузику!

Секси-девочка с гигантскими чешуйчатыми руками? А почему нет.

Ах, девушки в спортивной форме, усталые после тренировки, с вздымающимися от тяжелого дыхания грудками...

Барбара, если комиссар Гордон войдёт, он может узнать твою secret identity!.. Ну и вообще.

Яойная Красная Шапочка. Несколько (б)анально.

Покраска?.. Очки?.. Взгляд?.. Не знаю, почему, но арт горячий!

Обнажённый и одетый партнёры вместе это просто... мммм!

Спорно, эротично ли, но уморительно.

Вот это я называю «разделять работу и личную жизнь»!

Сирена, вампир, красивые отношения и непоправимое обаяние рыжых.

@темы: трэш, угар и содомия, мсье знает толк в извращениях, АдЪ, картинко, то, что меня не убивает, делает меня страннее

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Эпизод 17, "Sonic Youth"

читать дальше

@темы: западная мультипликация разрушает мозг, картинко, all hail Kylie Griffin!

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сегодня я хочу поделиться с вами источником ночных кошмаров рассказом об интересной рыбке. Это Neoclinus blanchardi, по-русски - щучья морская собачка, а по-английски куда интереснее - sarcastic fringehead. Чем же интересна эта "саркастическая бахромоголовка"?
Эта тридцатисантиметровая рыбка проводит большую часть времени в донных норках, пустых раковинах моллюсков, выброшенных в море жестянках и прочих укрытиях, высовывая оттуда только голову. Однако стоит кому-то нарушить границы территории нашей агрессивной героини, пусть даже нарушитель в разу больше её, щучья морская собачка выскакивает из укрытия и...

...и?

@темы: любите природу, мать вашу, трэш, угар и содомия, (к)роличег, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Всё-таки искреннее незамутнённое сознание выражает суть ситуации зачастую наилучшим образом.
Коммент в ЖЖ Кураева к цитате из, внимание, стенограммы круглого стола, посвящённого годовщин интронизации патриарха Кирилла, с участием Чаплина и Фролова.

«Вы чего творите?!
Выскажитесь сами о Патриархе здесь же, пожалуйста, а то глумление получается над Церковью - "цитаты без комментариев"»


Отрадно, что даже охранительно настроенные люди интуитивно чувствуют, что Чаплин и Фролов - это, в общем, глумление над церковью.

P.S. Тоже удачное наблюдение.

@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, в этих наших интернетах, опиум для народа

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Двухтысячные - десятилетие супергеройских фильмов. В девяностые заметным кинособытием была только тетралогия о Бэтмене (которая включала два хороших и два ужасных фильма), а другие кинокомиксы хоть и выходили, но, как, например, "Блейд" , старались как бы не афишировать своё происхождение. В двухтысячные мужчин в разноцветных лосинах стали показывать на киноэкране чаще, чем что-либо другое... но, скажем честно, по-настоящему хороши оказались только две комикс-трилогии - бэтманиада Нолана и фильмы о Железном Человеке (был ещё "Невероятный Халк", но он прошёл почти незамечанным публикой, был как-то проигнорирован в рамках Marvel-movieverse и, в общем, стоит во всяком случае за рамками нашего разговора). Я всегда ценил последние выше, отчасти потому, что трилогия Нолана очень неровная (а "Бэтмен: Начало", по-моему, так откровенно плох). Но до третьей части, где ещё и сменился режиссёр, я добрался лишь сейчас, так что сейчас и будем подводить итоги. Итак, "Железный Человек 3"...
После событий "Мстителей" (которых мне, конечно, стоило бы посмотреть предварительно, но да ладно) Тони Старк пребывает в, мягко говоря, психологическом кризисе - он почти не спит, постоянно мастерит и модифицирует костюмы и испытывает самые настоящие панические атаки при упоминании пришельцев, богов и чего угодно в таком духе. Для человека, всю жизнь излучавшего самоуверенность, конечно, слишком большим шоком было столкнуться с масштабом мироздания, в котором миллиарды, транснациональная компания и даже костюм с технологиями завтрашнего дня не дают контроля над ситуацией. Тем временем США шокированы атаками террориста, известного как "Мандарин" - вроде бы исламского, но с риторикой, синтезирующей все обвинения белому человеку и обществу потребления, неуловимого и пугающего могущественного. Правительство хочет доказать, что хоть что-то оно может само и пытается справиться с проблемой без помощи супергероев... ну, без помощи независимых супергероев - а Роуди переименовывают в Железного Патриота и красят под цвет флага. Однако определить местонахождение Мандарина не удаётся, да что там - не удаётся найти даже следов взрывных устройств на месте терактов. Но вот жертвой взрыва становится бывший телохранитель и приятель Тони, а значит, у него появляются личные счёты к Мандарину. Старк даже успевает понять, что никаких взрывных устройств, возможно, и вовсе не было - когда его дом разносят боевые вертолёты...
"Железный Человек 3" продолжает линию, характерную для комиксов о Тони Старке последних лет. Собственно, в значительной степени сюжет пересекается с первым томом "The Invincable Iron Man", о котором я когда-то писал - тревожный Старк, наглый и аморальный бизнесмен новой формации, враги, которые могут сражаться с Железным человеком наравне, но без костюма, на собственных органических ресурсах и, наконец... Ой, ладно, спойлеры. Есть, конечно, сходство - не столь прямое, но тематическое и идейное - с "Dark Reign", не зря же появился тут Железный Патриот. В этом смысле главный сюжетный поворот фильма не назовёшь совсем уж неожиданным - я не был уверен, что на самом деле ситуация такова, но сильно подозревал что-то подобное; не мудрено - зная, что комиксы, за несколькими примечательными исключениями, делают завзятые либералы. Конечно, идея подана прямолинейно и несколько наивно, как это было и в первой части, но, чёрт возьми, это политически актуальный кинокомикс! Это само по себе заслуживает уважения. И лично мне некоторая наивность всё же симпатичнее перегруженностью пафосом и псевдо-философией, характерной для трилогии Нолана.
Впрочем, надо честно признать, что серия фильмов о Железном Человеке никогда не славилась интересными злодеями. Главный конфликт Тони Старка - всегда с самим собой, а его противники во всех трёх фильмах, в сущности, грубо говоря, страдали от того. что у него член больше. и под разными предлогами всегда просто пытались самоутвердиться за счёт всеми обожаемого плейбоя-супергероя. Скажем сперва про плюсы, а затем про минусы этого подхода конкретно для третьей части.
У Тони и правда есть внутренний конфликт, интересный, глубокий и отражающийся на действии - и в сюжетном, и в символическом плане. Нельзя не отметить, что Старк проводит в костюме очень мало времени, а когда надевает его - костюм неизменно, раз за разом разваливается; эти сцены сюжетно обоснованы, но этот образ также является и лейтмотивом всего фильма. Железный Человек осыпается с Тони Старка, броня больше не может его защитить. К сожалению, в аспекте отношений с Пеппер (вообще оказавшейся тут в роли damsel in distress) эта тема не развита, однако в целом она выражена ясно. Тони Старку приходится остаться без костюма, чтоб осознать, что - ну, да, он может обходиться без костюма. И более того - что он не только миллиардер, плейбой и филантроп. Верибельный психологический конфликт это хорошо, а уязвимых супергероев мы все любим.
Недостаток же состоит в том... ну, что злодеи невыразительны. Если актёрская работа Бена Кингсли великолепна и заслуживает высочайших похвал, и созданный им образ меня покорил, то все прочее... Не плохо, нет. Просто не особенно интересно.
И, тут мы подходим к главному недостатку фильма, местами плохо раскрыто. Возможно, сказалось прошлое Шейна Блэка как сценариста, но "Железный Человек 3" перегружен сюжетными линиями. По-хорошему, хронометраж фильму нужно было б увеличить раза в полтора два - или, лучше, сократить имеющийся сценарный материал. Нужна ли бывшая подружка Старка в исполнении Ребекки Холл? В сущности, ни для чего не нужна. Сцена противостояния с агентами в Теннесси остаётся невнятной - тут бы или её увеличить (увеличить долю сюжета за счёт драки хотя бы), или убрать и вовсе подать информацию оттуда как-то иначе. Сцена с последним оживлением злодея (после взрыва в костюме) кажется мне лишней чисто структурно, она не увеличивает, а сбивает эмоциональный накал. С другой стороны, на отношения с Пеппер совершенно не хватает хронометража.
Недостатком лично для меня, но это уже крайне субъективно, стал финал. Точнее, не недостатком... НО он показался мне спорным и сомнительным. Тут напрашивается снова сравнение с "Возрождением легенды" - финалы похожи, но герои-то разные. Если Бэтмен - сплошная непроработанная травма детства, и хэппи-энд непременно подразумевает его исчезновение, то для Старка Железный Человек, напротив, воплощение самой благородной стороны его натуры и всего, что он ценит. Да, он понял, что не зависит от костюма - но это скорее повод заново, уже спокойно, надеть его. а не снять и сжечь. Мне показалось, что финал выглядит. по сути, так, будто депрессия всё же победила - у мира есть боги, зелёный гигант, а для Старка все это уже слишком. Но, может, я чего-то не понял...
Актёрские работы все хороши. Роберт Дауни-младший, как всегда, прекрасен - он был, право, рождён для этой роли; и крутость, и хохмы, и драма - все на одинаково высоком уровне. Не только самый симпатичный, но и самый верибельный супергерой, когда-либо появлявшийся на киноэкране, я буду на этом настаивать. О Бене Кингсли я уже сказал, но мне не лень повториться - выразительность и актёрский диапазон заслуживают самой высокой оценки. Гай Питрс играет добросовестно и, в общем, ярко - у него просто роль не очень интересная. Неплохо играет и Тай Симпкинс, хоть это редко ожидаешь от детей.
Поставлен "Железный Человек 3" классно. Переходы от комедийных к напряжённым сценам выполнены непринуждённо и всегда в нужный момент, фильм течёт очень плавно, но при этом ритм его постоянно меняется. Я сказал. что Старк проводит большую часть времени без костюма, и это так, но это не значит, что в фильме нет сцен ударного экшна. Есть, и они просто супер-круты. Железный Человек сбивает вертолёт роялем!.. Уже ради этого фильм обязательно нужно посмотреть. Сцена спасения выпавших из самолёта людей потрясает и экшном, и эмоциональным накалом. У меня давно так не замирало сердце. Вообще экшн-сцены в "Железном Человек 3" очень оригинальны, а оригинальность высоко ценится в наше время, когда спецэффекты уже могут всё. Да что там, у этого фильма самые захватывающие титры, что я видел за не знаю сколько - их не то что не переключаешь, от них глаз не оторвать. Шикарно.
В целом "Железный Человек 3" - более чем достойное завершение прекрасной кинотрилогии. Не готов уверенно утверждать, что это лучший фильм из трёх, но такое весьма возможно. И да, финал куда удачнее, чем тяжеловесная третья часть Нолана.

@темы: лубки заморские, важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов

29 января 2014 года 12:10
«Вместо повышения производительности труда…»
Вместо повышения производительности труда
И экономической эффективности
Наблюдается в последние года
Рост подростковой сексуальной активности.

Вместо того, чтобы учить таблицу умножения,
Запоминать, как называются иностранные столицы,
Подростки совершают неприличные движения
По-научному называемые фрикциями....

Всеволод Емелин о запрете пропаганды секса среди подростков

Текст целиком >>>


@темы: цитатко, трэш, угар и содомия, в этих наших интернетах

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Думаю, я мог бы тут жить... Определённо.

Котики и фэнтези, мимими!

Это так романтично, и мило, и красиво, и so good on so many levels!

Всадница Апокалипсиса, декаданс во все поля.

Японский Бэтмен такой Бэтмэн.

Крутой арт на CtD! С Обитателями!! От художника, рисовавшего всю крутоту по Катаян!!!

That's the kind of magical girls I like. So... magical.

Нет, Ледяной Король, не позволяй этой мелочи встать между вами!!

Какой взгляд у русалки! Ах!

Даже когда он не размахивает заточенной рельсой, жизнь Клауда настолько интереснее моей...

That would make Star Wats much more awesome...

Насекомые лица. ПОТРЯСАЮЩЕ. У автора - фейвить всю галерею целиком.

Кухулин, нарисованный по фольклорному описанию - стр-р-рашный!

@темы: ролевое, трэш, угар и содомия, ЯРОСТЬ ТОПОРА!!!, западная мультипликация разрушает мозг, с них, ублюдков, станется, картинко, то, что меня не убивает, делает меня страннее, готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я не из тех, кто отмечает дни рождения вымышленных персонажей.

Для меня это просто повод постить картинки с лесбиянками.

Ня!



читать дальше


@темы: отакуёвое, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов

Как вы помните, мне на Новый год подарили коллекцию фильмов с Бела Лугоши, так что теперь вы будете некоторое время читать о его фильмографии. И начнём мы, разумеется, с единственного фильма, с которым имя Лугоши ассоциируется в первую очередь и будет ассоциироваться всегда - "Дракула" Теда Броунинга.
"Дракула" 1931 года - в очень, очень малой степени является экранизацией романа Стокера; фактически, у этого фильма меньше общего с литературной основой, чем у "Носферату", сюжет котрого изменили специально, чтоб избежать претензий правообладателя. Вернее говорить, что это киноадаптация спектакля, основанного на романе, и при таком подходе фильм вызовет гораздо меньше вопросов.
Образ Дракулы отличается от книжного кардинально, а в связи с этим отличается и структура повествования, и сюжетные акценты. Отчасти это отличие - примечательный результат смены английской точки зрения на американскую; если для Стокера Дракула - неотёсанный варвар в полуразвалившемся замке, нелюдимый и малоприятный князёк из европейского захолустья, то в Америке он - настоящий аристократ и экзотический европеец, центр внимания и обладатель обворожительных манер. И вот в этом непреодолимом очаровании титулов и европейскости и заключается самая суть Дракулы в исполнении Лугоши. Он не ночное чудовище, а соблазнитель. У Стокера граф появляется лишь в самом начале (да и там почти не присутствует на сцене, а пугающую роль играет скорее сам его замок), с тем, чтоб почти до финала исчезнуть из нашего поля зрения; у Броунинга Дракула в кадре почти постоянно. В книге он подобен безликой и неуловимой силе, являющейся ночью, незримо, в разных обличиях, давая о себе знать лишь через последствия своих дел; в фильме он представляется семейству Мины в оперной ложе, не раз затем наносит им визиты и даже после разоблачения не тушуется и уверенно дискутирует с ван Хельсингом. В книге подчёркивается протеическая и животная природа Дракулы, он ползает по отвесным стенам, оборачивается то туманом, то волком; в фильме он совершает иногда превращения, но на этом не акцентируется внимание - главной и действительно впечатляющей способностью Дракулы оказывается месмеризм. Креплёная смесь хтонического и сексуального, которую являл собой литературный Дракула, в фильме представлена лишь второй составляющей, разбавленной светскими условностями и щепоткой ксенофобии. Дракула - это иностранный жиголо со сладенько-неприятной улыбочкой, соблазняющий и морочащий молоденьких девушек; Люси подпадает под его очарование, и даже Мина, хоть и стыдится этого перед женихом, не может уберечься. А главным противодействием Дракуле оказывается отцовский присмотр.
Учитывая всё это, игра Лугоши безупречна. Он великолепно создал требуемый от него образ. Его произношение с умеренно ощутимым акцентом и чрезмерно чёткой артикуляцией, либо паточно-любезное, либо невыразительно-весомое, его вызывающая недоверие светская улыбка и пристальный взгляд, даже его месмерические жесты (в контексте отнюдь не кажущиеся комичными)... Прекрасно. Нельзя не отметить и ещё две актёрские работы. Во-первых, Эдвард Ван Слоун в роли ван Хельсинга - возможно, дело в его внешности, а может, в любезной, но какой-то хищной профессиональной докторской улыбке (что-то неуловимое в нём есть от безумных нацистских учёных), но он производит не менее жуткое впечатление, чем Дракула. И выступает как достойный противник для него. Образ Ренфилда оказался неожиданно лиричным (и полностью заслонил невыразительных скучных Мину и Джона в этом отношении), но менее выразительным психопатом он от этого не стал, спасибо Дуайту Фраю, сделавшему в итоге образы мерзких приспешников своей специальностью.
К сожалению, режиссура значительно уступает актёрской игре. В "Дракуле" нет ни саспенса, ни захватывающего действия, сюжет развивается вяло, а темпоритм совершенно не продуман, в результате фильм попросту скучен. Тут нет красиво решённых сцен, более того - все принципиальные для сюжета сцены (не по цензурным ли соображениям?) скомканы до крайности. Легко поверить, что Тодд Броунинг не особенно занимался фильмом, доверив всё оператору Фройнду... Впрочем, и его "Уродцы" запомнились не яркой режиссурой.
"Дракула" - фильм, бесспорно, обязательный к просмотру. Совсем, надо признать, не страшный, но образы этого кино во всяком случае впечатляют. Да и значимость его для дальнейшего развития жанра хоррора и архетипа вампира трудно переоценить.

@темы: нежить немёртвая, важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Жителям Альхеда сильно досаждали крысы, мыши и другие грызуны, когда в этих местах появился странствующий охотник за крысами, который взялся изгнать их всех. Однако первым делом он спросил — не живет ли где-нибудь по соседству дракон, и когда ему ответили отрицательно, распорядился сложить груду дров в середине очага. Эту кучу дров он зажег, после чего уселся на стул, взял книгу и начал ее читать. Читал он долго, и все это время крысы и мыши, змеи и различные рептилии шли мимо него прямо в огонь. Однако последним оказался дракон. Увидев его, охотник за крысами заявил, что его обманули и теперь его ждет смерть. Дракон обхватил хвостом стул вместе с охотником и вошел в огонь, где они и погибли вместе.

(с) www.legendami.ru/bod/daniy/daniy83.htm

@темы: цитатко, сказкаложь

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
----------

Что вы знаете о землеройках? Наверное, слышали, что они много жрут. И правда, в зависимости от вида и размера каждой землеройке необходимо в сутки потреблять пищи в полтора-два раза больше, чем она весит сама. И это при том, что представители семейства землеройковых – самые маленькие млекопитающие на планете. А что было бы, будь они размером хотя бы с собаку?

читать дальше

(С) haritonoff

@темы: любите природу, мать вашу, цитатко, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Смотрели "Пиковую даму" Протазанова 1916 года.
Экранизация удивительно аккуратно следует букве и духу пушкинского текста (пришлось перечитать повесть, чтоб оценить - к стыду своему, я в большей степени помнил оперу, хоть никогда её и не смотрел). Герман в сущности, полубезумен с самого начала - это, пожалуй, единственное значимое отличие от повести. Если у Пушкина он просто предельно фрустрированный социопат (да-да, в нестрогом смысле - я понимаю, что это психиатрический оксюморон), и его одержимость игрой связана только с крайней алчностью, то у Протазанова он явно одержим связанной с картами болезненной манией, которую лишь до поры может сдерживать рациональными доводами. Он постоянно как бы не здесь, вперяется взглядом в пустоту, на других же персонажей не смотрит, находится как-то в стороне от них и даже в кадре неизменно оказывается с краю, никогда почти не попадая в центр композиции. В немом фильме, конечно, эта сюжетная линия должна была неизбежно оказаться урезанной, однако, думается, неслучайно, что Герман почти и не соблазняет Лизу - он лишь приходит и приходит к дому старухи, будто околдованный. Интересен и контраст почти бытовых манер призрака графини и романтической мрачности Германа.
Говоря о графине, надо отметить особо и сцены-флэшбэки (насколько я понимаю, введённое Протазановым новшество), относящиеся к анекдоту о трёх картах. Пушкин даёт тут мало материала, однако в фильме сцена вышла яркой, а образ юной графини - довольно развязной и одновременно нарочито жеманной девушки, - интересным и запоминающимся. Вообще эти сцены, несколько условные, напоминающие пантомиму в большей степени, чем вообще напоминает её всякий немой фильм, интересно решены.
Иван Мозжухин играет Германа точно по тексту - "профиль Наполеона, а душа Мефистофеля"; напряжённое, окаменевшее лицо с сумрачным (что подчёркивается глубокими тёмными тенями вокруг глаз) взглядом оживляется только в финале, когда исступлённая одержимость уступает место буйному уже помешательству.
"Пиковая дама" - прекрасная экранизация и талантливо поставленный фильм с замечательными актёрами. Мне весьма понравилась, рекомендую.

@темы: нежить немёртвая, важнейшим из искусств..., готишно

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ранней юности свойственно (и в этом её беда) верить в то, что достаточно
избрать своим кумиром Дьявола, и он исполнит все твои желания.

Юкио Мисима


Я часто ною по поводу неудачных переводов названий иностранных фильмов, признаю, но в случае с картиной "Мисима: Финальная глава" это особого рода претензии; кажется, все, кто пишет об этом фильме, оценивают его как биографию Юкио Мисимы, что неверно, тогда как оригинальное название ("自決の日 三島由紀夫と若者たち" - нечто вроде "Юкио Мисима и юноши в решающий день", если я не ошибаюсь) отражает тему фильма предельно точно.
Это не биографическая лента, а в лучшем случае историческая - посвящённая скорее мятежу в ноябре 1970, чем личности знаменитого писателя, актёра, бодибилдера и революционера. Он не в большей (если не в меньшей) степени её главный герой, чем его соратники, группа студентов, образовавших "Общество щита", и в первую очередь - Масакацу Морита. Не случайно фильм открывает самоубийство студента, убившего лидера социалистической партии и тоже общавшегося с Мисимой, затем мы видим Мориту, горячо выражающего возмущение текущим политическим положением в группке, которая позже станет костяком "Общества щита", и лишь после всего этого в фильме появляется Мисима. Его писательство и его садомазохизм, вопросы - весьма дискуссионные! - о соотношении в его политических воззрениях трезвых убеждений и эстетизации насилия, романтизации армии, - да, всё это в "Финальной главе" не находит отражения. Но всё это не волновало и юношей, желавших немедленного действия и боготворивших его, готовых и мечтающих героически умереть вместе с Мисимой и не очень-то задумывающихся об осмысленности или достойных причинах для такой смерти. Тут нельзя не отметить короткую, но значимую сцену, в которой Морита с другом крадут моторную лодку, чтоб вдвоём (!) поплыть к Курильским островам и освободить японскую землю от советской оккупации. "Общество щита" представлено в фильме как организация, порождённая юношеским максимализмом и жаждой стать героями, для котрой политические цели и идеология были, в сущности, чем-то вторичным. Отсюда - конфликт Мисимы с его практичным покровителем в Силах самообороны: акцию, подобную той, которой фильм (и жизнь его героя) и окончится, они обсуждают ещё в первой трети, и оба шокированы: офицер - бессмысленностью самоубийственного порыва Мисимы, а писатель - сомнениями, когда есть возможность поступить красиво и в соответствии с идеалами чести и японского духа. По ходу фильма члены "Общества щита" взрослеют - и уходят. Мисима же - особый случай; не бывший горячим юношей и в самом начале, он, однако, так страстно желает им быть, так восхищён этим безрассудно-восторженным огнём молодости, что готов на всё, чтоб сохранить общество и доверие своих юных товарищей, даже когда сам уже понимает и чувствует, что этот бунт будет лишь жестом, и может быть даже - жестом нелепо бессмысленным. Фильм оставляет открытым вопрос о том, были ли Мисима и Морита в собственном смысле любовниками (хоть гомоэротическое напряжение во второй половине картины, именно когда идёт уже подготовка к 25 ноября, очевидно и очень сильно), но это и не так важно; возлюбленный для него Морита или преданный вассал, но Мисима так дорожит его восхищением и преданностью, что готов умереть, чтоб сохранить их (при этом он осознаёт, видимо, что поступает несколько эгоистично, и организует мятеж так, чтоб кроме него и Мориты никто из членов "Общества щита" не погиб). В сущности, именно Масакацу Морита в "Финальной главе" выступает как главная направляющая сила, именно он - первопричина обречённого восстания, которое его учитель поднимает, чтоб оправдать ожидания ученика...
Снят фильм достаточно интересно, хотя не всякий сможет к стилю "Финальной главы" приноровиться. Если сцены, центрированные на Мисиме, сняты в более или менее традиционной манере (впрочем, бросается в глаза обилие взятых сверху, как бы из-под потолка ракурсов), то "студенческие" сцены сняты нарочито нетехнично, трясущейся камерой - если б в то время существовали карманные любительские видеокамеры, такой могла бы быть хроника событий, снятая кем-то из членов "Общества щита", это создаёт своеобразный эффект присутствия... К сожалению, с другой стороны, иногда нарочитое техническое несовершенство и анти-кинематографичность переходят некий предел, и "Финальная глава" начинает напоминать дурно снятый телеспектакль. Изображение неизменно окрашено в своеобразные серо-розовые тона, напоминающие о полотнах Пикассо, и это же - цвет сакуры в цвету и дымки на Фудзи, которые порой вдруг перебивают кадры политической хроники или общения Мисимы с соратниками.
Актёрские работы все весьма убедительны, в особенности достоверным (впрочем, не берусь судить именно о сходстве с историческим прототипом) кажется Арата Иура в роли Мисимы. Впрочем, это и не совсем тот фильм, где игра актёров привлекает особое внимание, и сложно сказать о них что-то сверх того, что они вполне адекватны образам.
В целом "Мисима: Последняя глава" - не шедевральное и, может быть, несколько утомительное, но интересное и умное кино, где немало красивых кадров и хорошо поставленных сцен. Его сложно рекомендовать, но и не стоит ругать. Только не ждите многогранного анализа личности Мисимы - этот фильм только о 25 ноября.

@темы: японцы ебанутые, важнейшим из искусств...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов


Вы наверняка знаете о Чарльзе Бэббидже, изобретателе первого компьютера, который весил четырнадцать тонн и никогда не был построен. Возможно, вы слышали и об Аде Лавлейс, первой программистке, которой повезло больше - ведь программу она могла писать и для непостроенной машины. А знаете ли вы, что они являются не только значимыми для истории математики и кибернетики персонажами, но и героями веб-комикса их имени. Поговорим про "Приключения Лавлейс и Бэббиджа" Сидни Падуа... Падуя?.. whatever, она рисует веб-комиксы и делала (не одна, конечно) спецэффекты к "Битве титанов" и "Хроникам Нарнии".
Итак, Ада Лавлейс была обучена математике, чтоб защититься от поэтического наследия своего отца, лорда Байрона, но унаследовала его титановые яйца (метафорически говоря... но лучше не говорите при ней метафорически, это опасно близко к поэзии). Она красива, хладнокровна, носит что-то вроде мундира и курит трубку. Чарльз Бэббидж... Ну, он изобрёл Разностную Машину. Помимо этого он гиперэмоциональный инфантильный пухлячок, не способный разобраться ни в чём, что не требует интегральных вычислений. Вместе они - борцы со злом, уличными музыкантами и поэзией!
Да, образы весьма типичные для современной масс-культуры (ах, эти гендерные роли!), но поданы так искромётно! Лавлейс и Бэббидж действительно весьма милы. Да и роковой Брюнель не отстаёт. Шутки про математику, скажем честно, понятны не всем, но ненависть к поэзии, "лошадки+вычисления=:D", чрезмерно велеречивый и заумный викториаски-учёный язык и многое другое вполне доступно иссушенному мозгу простого обывателя и даже недоразвитому ганглию гуманитария. И этот комикс, кстати, отличный способ узнать больше об истории математики и протокомпьютеров, потому что пугающе многое из описанного тут основано на реальности. И автор с наслаждением разъясняет все отсылки!
Рисовка очень симпатичная - карикатурная, нарочито быстрая, с чрезвычайно выразительными лицами и минимумом фонов (а зачем они тут?). Собственно, первая любовь к "2D Googles" (как он, вообще-то, называется) - визуальная. Мне нравятся огромные глаза Ады, нравится небрежная штриховка... Всё нравится.
Итак, если вас интересуют: симпанк, математика, сильные женщины и trivia викторианской эры - стоит ознакомиться (и лучше с оригинальной версией). Разве что вас пугает математика.
И да, это должно быть приложением к традишенбуку Сынов Эфира.

@темы: трэш, угар и содомия, лубки заморские, в этих наших интернетах, картинко