Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Книгу Дэвида Фридмана "Пенис. История взлётов и падений" я хотел прочесть давно: либо, что скорее всего, книга окажется чем-то ужасным и нелепым, и я посмеюсь, либо действительно узнаю что-то новое по этой весьма любопытной (that sounds hella gay, I know, thank you) теме, рассуждал я. На этот Новый год я таки получил её в подарок.
Поначалу казалось, что Фридман оправдает худшие мои опасения: книга началась с рассказов об ужасах инквизиции, причиной которых была - та-дам! - помешанность мужчин на своем пенисе, ведь описания дьявольского фаллоса, похищение мужских принадлежностей и поездки на фаллической метле были наиболее популярными из приписываемых ведьмам преступлений. Но тренд "все зло - от белых гетеросексуальных мужчин-христиан" быстро сходит на нет; не совсем - WASPy, конечно, нет-нет да и достаётся на орехи, сейчас же XXI век, - но автору явно интереснее таки исследовать заявленную тему, чем обвинять. Тут стоит сразу оговориться, что Фридман - не антрополог или культуролог, а журналист, в его работе используются преимущественно материалы других опубликованных исследований. а не источники; но их подборка кажется достаточно авторитетной (и, что важно, объёмной). Более того, хотя Фридман, несомненно, стремится к некоторой сенсационности (естественной и вполне предсказуемой в книге с таким названием и тематикой), он порой оговаривается, что то или иное сообщение, вероятно, недостоверно или теория является спорной и сомнительной; я впервые встреча подобное в книгах такого рода. Единственное, в чем проявляется нездоровая сенсационность - Фридман старается персонализировать описываемые им меняющиеся тренды восприятия пениса и приписать их "создание" каким-то конкретным историческим личностям. Но, в конце концов, вопрос о роли личности в истории вообще является спорым.
Книга разбита на шесть разделов, соответствующих разным аспектам восприятия мужских гениталий, разделенным тематически и отчасти хронологически.
Первая часть, "Жезл дьявола", посвящена религиозному аспекту пениса. Она понравилась мне несколько меньше других, потому что тут указанные выше проблемы всего заметнее. Впрочем, проблема все равно рассмотрена со всех сторон - от пениса Осириса и Мина к греческой и римской трактовке Приапа (а они, оказывается, различаются), оргиям поклонников Астарты и затем Августину... Бедняге Августину от автора досталось - по Фридману, именно на великом латинском богослове лежит вся ответственность за демонизацию пениса, ведь это Августин заявил, что мужчины потеряли способность контролировать эрекцию после грехопадения, и что первородный грех передаётся с семенем. А Фома Аквинский только ухудшил положение. Конечно, автор не забывает и Абеляра... Впрочем, это также часть. отвечающая за наиболее древние представления о пенисе, так что тут упомянуты и такие скорее светские аспекты культуры как традиционная греческая педерастия, представление о привлекательности и гармоничности небольшого члена у греков, сменившиеся культом размера, знакомом и нам, у римлян, и так далее.
Вторая часть, "Рычаг переключения передач", рассказывает о развитии научных представлений о пенисе, начавших вытеснять религиозные в эпоху Возрождения (тут автор тоже не отказывает себе в удовольствии приписать эти изменения одному конкретному историческому персонажу - Леонардо да Винчи). Из этой части мы узнаём, как в начале Нового времени ученые обнаружили, что пенис поднимает не напор воздуха, а приток крови, как постепенно и с изрядными перегибами разбирались в функции спермы, а также о таком важном тренде медицинской науки XVII-XIX вв., как представление о смертельной опасности мастурбации. Лично я вынес для себя много нового и любопытного.
От рассказов об анатомических описаний пениса Фридман логично переходит к сравнениям анатомии белых людей и темнокожих аборигенов, с которыми европейцы начали активно контактировать как раз в Новое время, что подводит нас к третьей части книги под заглавием "Измерительный прибор" - она посвящена расовому аспекту пениса или, попросту говоря, популярному представлению, что у чёрных члены больше. У этого представления, как и связанного с ним мнения о повышенной похотливости негров, о близости чернокожих к обезьянам (Фридман походя развенчивает этот миф - ведь у человекообразных обезьян пенисы значительно меньше, чем у людей в принципе), а также практики кастрации негров, как выясняется, богатая история. Также в этой части рассказывается о деле судьи Кларенса Томаса и скандальных фотографиях Роберта Мэпплторна - ни о том, ни о другом я никогда не слышал, и если вы тоже - полюбопытствуйте, это очень интересно.
После Фридман касается другого расового вопроса, связанного с пенисами, то есть еврейства, и это - подводка к разделу четвёртому, "Сигара". Естественно, он посвящен Зигмунду Фрейду и его фаллоцентричному учению. В целом, об этой части больше ничего и не скажешь. кроме, разве что, того, что автор относится к фрейдизму явно критически, но при этом достаточно честен, чтоб, как мне кажется, более-менее адекватно описать его суть.
Следующая часть, "Таран", отражает и следующий хронологически этап оценки пениса - критической оценки. Этот раздел посвящен феминистическому (в первую очередь, конечно, радикально феминистическому) взгляду на член, а также некоторым фаллоцентричным реакциям на феминизм. Кроме того, поскольку пенис во многих случаях трактуется как инструмент насилия, в этой части Фридман также рассматривает проблему изнасилований - точнее, вопрос, действительно ли само наличие пениса делает участие в изнасиловании почти неизбежным (как иногда утверждали и феминистики, и насильники). Тема главы более чем скользкая, тем более, что заметная часть раздела посвящена Дворкин, с которой Фридман даже лично пообщался, но автору в целом удается сохранить перспективу более или менее объективного описания различных дискурсов и трактовок и воздержаться от совсем уж однозначных оценок.
Наконец, заключительная часть книги, "Неуязвимый шарик", посвящена проблеме импотенции и борьбе с ней. Фридман утверждает, что, возможно, в наши дни развитие представлений о пенисе завершится. так как все предыдущие дискурсы, построенные вокруг этого органа, да и само по себе особое внимание, прикованное к нему, основывались на том, что это единственная часть тела, которая как бы живёт собственной жизнью и даже может сама влиять на поведение человека, которая как бы обладает квази-личностью, отдельной от хозяина, тогда как создание виагры позволило поднимать пенис по команде и тем самым лишило его этой уникальности. Для русскоязычного читателя эта глава особенно интересна, так как он, несомненно, обнаружит в медиках, пытавшихся лечить импотенцию и возвращать молодость с помощью экстракта из собачьих яичек или пересадки человеку тестикул приматов, явные прототипы профессора Преображенского.
В общем и целом, если вас интересуют мужские гениталии в практической или эстетической плоскости, "Пенис. История взлётов и падений" может оказаться интересным и полезным чтением. Книга написана живым языком, бойко и иронично, но при этом достаточно содержательна. Мне понравилось.

@темы: смотрит в книгу - видит...

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я хочу обратиться к просьбой ко всем ГМам и Рассказчикам тут, в особенности тем, кто водят по Миру Тьмы.

Если можно, пожалуйста, поделитесь записями с каких-то старых и ненужных уже хроник. Достаточно отрывков. Я не буду, разумеется, использовать ваши сюжеты и персонажей или передавать их третьим лицам, естественно.
Просто сейчас я работаю над собственными записями по запланированной хронике и не уверен, достаточно ли они хороши и правильно ли я веду подготовительную работу. Так как я почти никогда не бываю доволен своими модулями, я решил, что, возможно, надо что-то изменить на этом этапе. И позитивные примеры мне бы пригодились.

Заранее спасибо. ^^

@темы: ролевое, вопрошающее

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Кошачий глаз" - это триллер/ужастик по рассказам Стивена Кинга (и его же сценарию). Но в первую очередь он напоминает не другие хорроры или экранизации работ "короля ужасов", а... фильмы типа "Бэйба".
Дело в том, что так и подмывает назвать лучшим актёром этого фильма кота. Конечно, это не так, и кот не играет, а его образ - заслуга совместной высококлассной работы дрессировщиков. оператора и монтажёра. но факт в том, что именно кот оказывается самым выразительным персонажем, именно его сцены сняты лучше всего, и именно за котом с наибольшим интересом следит зритель. Это связано как с тем. что все кошачьи сцены действительно сделаны по высшему разряду и смотрятся очень натурально, так и с недостатками, надо признать. "человеческих" сегментов.
Но обо всём по порядку.
"Кошачий глаз" снят в практическим забытом в наши дни формате полнометражного кинофильма из трёх отдельных новелл, объединённых лишь весьма формально (в данном случае - присутствием того самого кота), причем две из них - экранизации рассказов из сборника "Ночная смена", а третья - она же обрамляющая - написана Кингом специально для фильма. Первый из сюжетов основан на рассказе "Корпорация «Бросайте Курить!»", по моему личному мнению - едва ли не самом страшном рассказе Стивена Кинга. Сюжет этой части фильма в целом совпадает с сюжетом рассказа и весьма прост: мужчина средних лет по имени Дик (его роль исполняет Джеймс Вудс) обращается в компанию с упомянутым названием, чтоб избавиться от вредной привычки, а там ему предлагают экстремальные методы мотивации, причем права отказаться у бедняги уже нет. Если рассказ был построен преимущественно на мучениях, которые главный герой испытывает без никотина, то фильм получился скорее о страхе перед слежкой и внешним аппаратом насилия. Это вполне естественно - показать никотиновую ломку на экране крайне сложно (хотя Джеймс Вудс старается и убедительно демонстрирует нервозность. перепады настроения, а также страх), поэтому фокус внимания "дрейфует". И к лучшему - сцена, в которой мучения курильщика попытались показать через сюрреалистический видеоряд, в худшем смысле ужасна.Жаль только, что в итоге несколько странным становится финал новеллы - почему герои так благодарны корпорации, по-моему, показать не удалось.
Вторая новелла основана на рассказе "Карниз" (о парне, которого богатый муж его возлюбленной заставил пройтись вокруг небоскрёба по узкому карнизу), который претерпел более существенные изменения. и речь не только об её открывающей сцене, акцентирующей тему пари до предела. Оригинальный рассказ, опять-таки, был посвящен преимущественно ощущениям человека, идущего на большой высоте - пронизывающий холод, от которого сводит пальцы, головокружение, ощущение пустоты под пятками, и саспенс был основан на очень, очень медленном движении; опять же, это не совсем кинематографический материал (хоть есть и такие фильмы), поэтому в киноверсии акцент сделан на конкретные одномоментные опасности, которые поджидают героя - причем его враг гораздо активнее преследует и "разыгрывает" беднягу, чем в оригинале. Вообще, по рассказу мистер Кресснер представлялся мне холодным и жестоким человеком, затеявшим "пари" только чтоб дольше поиздеваться над теннисистом, интрижку которого с женой он принял весьма серьёзно; в фильме же кажется, что главное для него - именно пари и развлечение от подобного суррогата гладиаторских зрелищ, а жена - это так, повод, повседневная неприятность, давшая основу для большого веселья. Кеннет МакМиллан играет его эдаким забавным и чуть безумным пресыщенным шутом (что, кстати, не делает его менее пугающим в своей особой манере); это вторая - после кота - лучшая актёрская работа фильма, по-моему. А вот роль теннисиста Норриса исполнил Роберт Хэйз, и он, несомненно, худший актёр фильма - да и по гамбургскому счёту его игра тоже заслуживает крйане низкой оценки. Жаль, что финал тут, опять-таки, слабее. чем в рассказе, хоть его и вряд ли возможно было перенести на экран.
Финальная треть фильма кажется экранизацией уже не Стивена Кинга, а Нила Геймана - хотя, конечно, рассказ "Цена" был написан много позже. Так или иначе, кот, который впутывался в описанные выша авантюры. нашёл приют в типичном доме в пригороде, у девочки по имени Алисия. Её мать не в восторге от идеи приютить уличного кота и уж точно не желает, чтоб тот спал в комнате девочки... В этом сюжете меня заинтересовало, что Кингу известно (и, видимо, достаточно распространено, чтоб упомянуть его в сюжете о подчеркнуто средней семье) представление о кошках или демонах в облике кошек, которые крадут детское дыхание - я полагал, что это чисто славянский сюжет. Но сама история настолько прямолинейная, что едва ли вызовет интерес. Кроме того. образ матери вызывает недоумение - ну почему она уж настолько ненавидит этого котейку?..
Зато в этой части радуют спецэффекты - работа с декорациями, монтаж (но не комбинированная съёмка! она во всем "Кошачьем глазе" очень плоха) и чуточка покадровой анимации. Вместе с уже отмеченной виртуозной работой с котом это создаёт действительно выразительные и визуально сильные сцены.
Итак, главное достоинство "Кошачьего глаза" - это собственно кот. Второстепенные плюсы - игра МакМиллана и Вудса и спецэффекты в третьей новелле, ну и множество приятных отсылок, пасхалок и перекрестных связей с другими сюжетами книга (которые он так любит включать и в свои книги). Ну и, наконец, это довольно аккуратная экранизация двух достойных рассказов. К сожалению. и тут начинаются минусы, рассказы выбраны странно: оба совсем не кинематографичны по своей природе; в итоге фильм скучноват и вызывает меньше эмоций, чем литературные первоисточники. Кроме того, ряд эпизодов вызывает вопросы, а некоторые актёры явно не на высоте; ну и использование "зелёного экрана"... Брр! Одним словом, минусы и плюсы практически уравновешивают друг друга.
Если вы очень любите котиков и не совсем равнодушны к Кингу, фильм стоит внимания, в остальных случаях его можно и пропустить.

@темы: важнейшим из искусств..., ужас замка Морисвилль

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сестра читает вслух что-то там про репродуктивный цикл белых медведей. Мама:
-У нас в зоопарке скоро тоже медвежата появятся новорожденные. Медведица ходит уже насносях, живо вот такой, только что не до пола...
Бабушка:
-На себе не показывай!
Сестра:
-Да это папа-медведь! У всех пап такой живот. Вот и у нашего...
Мама, быстро:
-У нашего папы нет живота!

@темы: клановое

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
this isn’t the nice yuri romance I was hoping for… It seems like this won’t end up as a yuri at all…

im23andwhatisthis

Как вы уже поняли по эпиграфу, я посмотрел наконец-то легендарную "Юную революционерку Утену". Помимо возможности поставить ещё одну галочку в чек-лист настоящего отаку это потрясающее зрелище и просто очень необычное произведение, расширяющее представления о средствах выразительности аниме в принципе. Крутая вещь. Настолько крутая, что даже рассказывать о ней надо in a fancy way.

Много текста, ещё больше пафоса, картинки и спойлеры.

@музыка: Okui Masami - Rinbu Revolution

@темы: отакуёвое, картинко, chef-d'oeuvre

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Планы на следующий Валентинов день...

Did they send me daughters, when I asked for sons?!..

Просто чувственная и романтичная сцена.

Очаровательная мимика и очаровательная ситуация.

Юные и обнажённые Цунадэ и Мэй...

...и что-то по «Гинтаме», не знаю, но сцену чрезвычайно одобряю!

Диптих прекрасных душевых сцен по Street Fighter.

Мою странное, странное чувство юмора... Но формально NSFW.

Автор ввёл целый тренд с отсутствием штанов, но вариант с Аской мне особенно по нраву.

Yuna начала прекрасную новую серию, я не мог, конечно, пройти мимо...

@темы: мсье знает толк в извращениях, отакуёвое, западная мультипликация разрушает мозг, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Громовержцы. Без пощады" Дэниела Уэя и Стива Диллона вызвали у меня меньше восторгов, чем я надеялся. Будем ждать версии Уоррена Эллиса... какой-нибудь из.
Но пока про комикс Уэя.
Итак, генерал Росси собирает очередную версию Громовержцев, на сей раз сравнительно "героическую" - помимо самого Роса в неё входят Каратель, Электра, Дэдпул и Веном (напомню - ныне он Флэш Томпсон, ветеран Ирака, и вроде как правительственный агент, а не инопланетный каннибал). То есть персонажи в принципе способные на убийство и умеющие работать без белых перчаток, но не то чтоб суперзлодеи на перевоспитании. Собрал их Росс с конкретной целью: сменить власть в микростране Ката-Джая где-то в Южно-Китайском море (конечно, столь же реальной, как Латверия и Ваканда). Когда-то США помогли прийти там к власти нынешнему диктатору, потому что из Ката-Джая до СССР удобно было лететь стратегическим боеголовкам на гамма-излучении, но сейчас на страну всем наплевать, кроме местеых партизан, которые безуспешно борются с тираном. Вот им-то - по ряду личных причин - и решает помочь Росс...
Дэниел Уэй не то замахнулся на слишком большой для себя масштаб и многих персонажей и сюжетные линии вёл только для галочки, не то, напротив, ему не хватило объёма шести выпусков на задуманную историю. Совершенно мутной и невнятной вышла линия с Милосердием, очень торопливо и неубедительно подана романтическая (?) составляющая сюжета, да и конфликт Венома и Росса выглядят плохо обоснованными в сюжете (особенно с учётом того, как показана вербовка Томпсона). А зачем нужна была поимка Электры?.. В общем, сюжет уж очень торопится, и всем персонажам в нём тесно.
Что в сюжете хорошо, так это политическая линия. Она занимает отнюдь не центральное место, но меня образ диктатора Ката-Джаи и его отношений с США заинтересовал больше всего. Не могу не привести короткую цитату (со всем уважением к авторским правам):

-Подготовка у установке ускорителя частиц закончилась ещё вчера, верно?
-Да, и?
-Тогда почему они всё ещё копают?
-Боюсь, я вас не понимаю. Вы же сами только что говорили о секретности. Сотни мужчин, женщин и детей, чей труд привёл нас к успеху... их надо будет куда-то деть, когда мы закончим.

Кроме того, очень хорошо написан Дэдпул (за исключением единственного эпизода с галлюцинированием, который просто не вписывается в комикс в целом). Ну и, наконец, мне нравится первый выпуск, в особенности в части, посвященной Карателю.
Рисунок и узнаваемый стиль Стива Диллона хорошо известны по "Preacher". В целом эта стилистика хорошо работает в рамках данной серии: в достаточной степени кроваво и брутально, хотя не слишком динамично. Мне понравилось, как выглядит в рисовке Диллона Каратель, а вот Красный Халк - не очень: хотя художник успешно подчеркнул, что у них с генералом Россом одно лицо, но мне не хватило той диспропорциональности ир ощущения первобытной силы, что были, например, в рисунке Эда Макгиннесса.
Очень порадовали стильные и своеобразные обложки Джулиана Тедеско.
В общем и целом - не плохо, но и не особенно хорошо; для первого знакомства с Громовержцами, вероятно, лучше всё-таки ждать,как я уже сказал, других изданий, но комикс можно прочитать с интересом.

@темы: лубки заморские

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Поздравляю всех служивших и военнообязанных, всех, кто имеет отношение к любым родам войск, охране границ или обеспечению тыла!

Желаю им всегда быть в наилучшей боевой форме...

...но никогда не применять свои навыки на практике...

Only War: Shield of Humanity by ukitakumuki on DeviantArt

...и быть готовым к любым угрозам и неожиданностям!


С праздником!


@музыка: HMKids - Guards Song

@темы: праздничное, картинко, поздравления

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Я уже писал про комикс Пола Тобина и Джо Куэрио о ведьмаке. Он так мне понравился, что я решил ознакомиться и с предыдущей частью, под названием "Дом витражей".
Впрочем, предыдущая она только в смысле порядка публикации - связи между сюжетами нет, и расположить их в хронологии саги можно где угодно до появления Цири - в сущности, идеальный способ писать фанфики или расширенную вселенную по произведениям Сапковского. Если "Лисьи дети", как я выяснил, были отчасти основаны на "Сезоне гроз", который я так и не сподобился прочитать, то этот комикс, насколько я могу судить, полностью оригинален и создан лишь воображением Пола Тобина.
И это заметно - по духу комикс несколько отличается от ведьмачей саги или же компьютерных игр о Геральте, но при этом не настолько, чтоб признать комикс неканоничным и неуместным дополнением к миру. Это, конечно, фанфик, но сделанный с любовью к оригиналу, его темам и проблематике. Отличие тут скорее в большем мистическом духе, который у Сапковского, несмотря на магию и монстров, почти отсутствовал. Геральт встречает полусумасшедшего охотника по имени Яков, который уверяет, что его жену Марту превратили в одну из них бруксы, и с тех пор он девять лет живёт неподалёку, предупреждая путников об опасности и не имея сил покинуть все ещё любимую жену-чудовище. Однако после встречи с Геральтом яков решается на это - один он не ушёл бы, а вот спутник придаст ему сил. К сожалению, путь их лежит через Чёрный Лес - место, опасность которого Геральт явно недооценил. Их начинают морочить лешие, и у спутников почти нет шансов выбраться, но тут певчие птички (спутницы Марты, по уверениям её мужа) помогают им сбросить наваждение и выйти к какому-то странному поместью. Дом пуст, но на столах стоит свежая пища, а медальон Геральта сигнализирует о магии без остановки. Яков иногда видит издали Марту и бродит по дому в поисках жены, но единственное живое существо, которое они встречают - это суккуб Вара, тоже ставшая невольной гостей и пленницей дома. По её словам, выбраться оттуда невозможно - стоит отойти подальше, как тебя вновь начнут морочить лешие, и безопасной тропы нет... Поневоле Геральт начинает вместе с ней исследовать дом, а тот, хоть и пуст и заброшен, но богат всякого рода картинами, рельефами и особенно витражами...
Весь сюжет немного похож на сон, в особенности сам дом, структура которого постоянно меняется, а витражи полны навязчивого, но неочевидного символизма, и при этом сюжет, как это часто бывает во снах, непоследователен и полон повторов или возвращений к исходной точке. Очевидно, что это - именно тот эффект, которого Тобин и пытался добиться, а не результат его непрофессионализма. Интересно прочитать в коми-то веки более психоделические приключения Геральта. В финале мы получаем ответы далеко не на все вопросы, но этого, пожалуй, и не нужно.
История очень камерная, по сути - с тремя, условно - четырьмя действующими персонажами. Как печальный и странный, запуганный и одержимый Яков, так и совершенно очаровательная, лукавая и немного грустная Вара запоминаются и производят сильное впечатление; Геральт в данном случае выступает в значительной степени наблюдателем, но при этом вполне каноничен, а обрывки его ведьмачьих анекдотов и вовсе услада для фаната.
При этом, хотя история мистическая и созерцательная, в неё тут и там включены экшн-сцены и короткие драки, так что читателю не придётся скучать. и без знаков и мечемашества он не останется.
При стиль рисунка Джо Куэрио я уже писал в прошлый раз, и мало что могу добавить к этому кроме того, что стилизованные витражы у него выходят просто отлично. Визуальный стиль комикса прекрасен и не может вызвать никаких нареканий.
В общем, "Дом витражей" понравился мне даже больше, чем "Лисьи дети", и я настоятельнейше рекомендую его всем, даже нелюбителям историй о ведьмаке, если таковые вообще существуют.

@темы: лубки заморские

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Сиквелы бывают разные. Изредка они превосходят первую часть, как "Терминатор 2", если повезёт - держат марку, порой рассказывают какую-то совершенно иную историю, меняют угол зрения и жанр; чаще - оказываются более бледной копией оригинала и повторением пройденного, весьма нередки и провальные продолжения, бесстыдные попытки нажиться на низкобюджетном трэше с известным именем. А ещё бывают вещи - не скажу "фильмы"; - вроде "Человека с бульвара Капуцинок", которые похожи на недоразвитого урода, разрывшего могилу знаменитости и насилующего полуразложившийся мерзкий труп. Таков "Пипец 2".
Как известно, вторую часть своего знаменитого комикса Марк Миллар выпустил уже после выхода фильма и фактически на его основе, то есть как откровенный задел под сиквел, поэтому нет смысла оценивать "Пипец 2" как экранизацию... Тем более, что комикс Миллара и сам по себе не шедевр.
Сюжет фильма невероятно сложно пересказать, потому что он глуп и бессвязен. Так, мы узнаём, что, вопреки морали и финалу первого фильма (или альтернативным морали и финалу первого комикса, если угодно), Убивашка продолжает, ну, убивать во имя справедливости. А вот Дэйв завязал, но заскучал и решил вернуться в супергеройство, причём его опыт из первого фильма - как моральный, так и боевой - в паузу, видимо, обнулился. Дальнейшее развитие сюжета хорошо характеризуют два диалога между этими персонажами: "-Но ты не можешь продолжать убивать людей. - Это то, чему учил меня отец. -Ты же понимаешь, он был невменяемым. И ты обещала ему после его смерти завязать. -Ну да, обещала" и через 20 минут "-Но ты не можешь завязать. -Я обещала своему отцу. -Но это то, кто ты есть, ты Убивашка!". Какой уж после этого сюжет.
Поэтому пройдёмся только по самым знаменательным моментам этой истории, написанной истинным гением. Около половины фильма занимает вариация на тему "Mean Girls" вообще без связи с супергероикой (если не считать машинки для разгона толп, возвращающую нас в ранние 90-е и эпоху "Трудного ребёнка"). История происхождения суперзлодея такова: он случайно убил свою мать в комедийной сцене, нашёл её фетишистские игрушки и решил стать грозой города. Одна из центральных точек фильма - публичное испражнение в кадре. Думаю, для характеристики сценарного гения Джеффа Уодлоу (не без Миллара, конечно) этого хватит.
Как режиссёр он не менее хорош. Фильм распадается на несколько чётко видимых и не связанных друг с другом частей: молодёжная комедия про школу, супергеройское кино, трэш-боевик, драма, и ни одна из этих частей не поставлена хорошо: фактически, любой момент фильма состоит просто из набора штампов, использованных настолько бездарно, что неясно, где пародия, а где нет. Кроме того, эти бездарно снятые сегменты ужасно пригнаны друг к другу; особенно поражает последняя треть фильма - я всё спрашивал себя, неужто после всего показанного Уодлоу надеется, что мы воспримем эту драму всерьёз и сейчас достанем платочки? В общем, вышла короткая и длительная драма. весёлая трагедия в стихах. К сожалению, убогость "Пипца 2" такого рода, что над ней даже посмеяться невозможно.
Если вы видели первый фильм, то помните потрясающий боевой балет, в котором Меттью Вон соединил прекрасную операторскую работу, отличный саундтрек и собственно хореографию драк в единое захватывающее целое. Пришедший ему на смену Джефф Уидлоу как бы говорит нам "а, к чёрту, я не умею снимать драки, поэтому буду трясти камеру и делать по нескольку монтажных переходов в секунду, чтоб вы этого не заметили". Боевые сцены наверняка понравятся эпилептикам - их в первые десять минут настигнет приступ, так что не придётся смотреть остальной фильм. Зрелищность заменила кровавость, оправдывающая рйетинг R, но тоже, в сущности. не эффектная и не шокирующая хоть бы так, как это пытался сделать Миллар.
Чувство юмора Джеффу Уидлоу, несомненно, откусила акула. Он в теории знает, что люди иногда смеются, но только в самых общих чертах понимает, над чем. "У нас подросток-супергерой, но рейтинг R, поэтому, как первый фильм, мы можем показать то, что реально волнует подростков" - и в первые пять минут следует полдюжины упоминаний мастурбации или эрекции; не шуток о них, просто упоминаний, это должно быть смешно само по себе. Остальной "юмор" примерно такой же - построенный просто на упоминании чего-то, что должно стать смешным или на плагиате, причем с худших образов (см. выше).
Спецэффекты... Ну, безусловно, зелёный экран в сцене на машине в 2013 году не может не завораживать, но на фоне общей убогости фильма он не выделяется.
Остаются актёры... Тейлор-Джонсон, к сожалению, пошёл на поводу у режиссёра-сценариста, и изображает именно того картонного болванчика, каким Пипец и прописан. Хлоя Морец, напротив, старается как может, но так как у Убивашки просто нет последовательно развитых характера и мотивации, зрелище выходит странное (да и, хотя тут уж Морец никак не виновата, взросление этому персонажу просто не на пользу). Зато порадовал Джим Керри - его Полковник, пожалуй, единственный верибельный персонаж фильма, и при этом совершенно новый образ в коллекции актёра. В чём-то даже логично, что при этом персонаж фильму абсолютно не нужен и в него, по сути, не вписывается. Заодно упомяну образ Матушки-России в исполнении Ольги Куркулиной: это, конечно, не то чтоб в собственном смысле актёрская работа, но это интереснее почти всего прочего, что есть в "Пипце 2".
Я думаю, что Криса Д`Амико Джефф Уодлоу писал с себя: криворукий полуидиот, ненавидящий и стремящийся уничтожить Пипца (персонажа... или франшизу?) - я даже не знаю, кому из них это описание лучше подходит.
Если вы любите фильм Меттью Вона или просто снятое со вкусом хорошее кино, то "Пипец 2" для вас станет полным аналогом полуторачасового сеанса плевков в лицо и пинков по яйцам. В своём роде запоминающееся, но едва ли стоящее впечатление.

@темы: важнейшим из искусств..., Бог ненавидит идиотов, НЕНАВИСТЬ

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Ну вот я, наконец, и добрался до "Смерти Росомахи" Чарльза Соула и Нила Макнивена, одного из самых нашумевших и повлиявших на комикс-индустрию (или, по меньшей мере, на Marvel Universe) комиксов-событий последних лет. Как мы знаем, Логан всё ещё мёртв (хоть его альтернативные версии отчасти заполняют брешь, и вскоре нас ждёт вторая часть "Old Man Logan"). Итак, как же это произошло?
Напомню, что Логана лишил его исцеляющего фактора разумный вирус - сам комикс нам ничего этого не объясняет и начинается тем, что Рид Ричардс рекомендует Росомахе завязать с драками и особенно избегать использования когтей - постоянные открытые раны на руках его здоровья не улучшат. При этом Мистер Фантастик отмечает, что по целому ряду причин без исцеляющего фактора здоровье Логана под угрозой, но также выражает уверенность, что эту способность можно восстановить - нужно только, чтоб Логан залёг на дно до тех пор. Но Логан, конечно, поступает наоборот, тем более, что по его душу целыми пачками являются наёмники разных сортов, ведь за Росомаху - причем непременно живого - кто-то назначил грандиозную награду. Логан предполагает, что какой-то из его бесчисленных врагов прознал про то, что теперь его возможно убить, и решил использовать эту возможность. Росомаха в свою очередь отправляется по следу таинственного заказчика...
Комикс, конечно, не новый, но всё равно хочется избежать спойлеров - уж больно удачно повернут сюжет, кажущийся сперва очень узнаваемым. Всё же отмечу, что мне очень нравится идея Соула сделать всё происходящее результатом нелепого и иронического совпадения, а не просто охотой за наконец-то уязвимым Росомахой. В сюжете засветились все строго обязательные в такой истории персонажи, типа Саблезубого и даже Огуна, которого вспоминают не так часто, но при этом центральный антагонист гораздо более любопытен. Пожалуй, это весьма достойный способ убить Росомаху. Неожиданный, но, возможно, наилучший.
Вообще мне нравится, что Чарльз Соул сосредоточился не на неожиданном и непривычном чувстве, что Росомаха уязвим и смертен (как, например, в фильме 2013 года), а на переживаниях Логана, готовящегося к смерти. Несмотря на то, что он не сдаётся, а, напротив, активно ищет своего врага, Росомаха демонстрирует, что устал от бесконечных битв, и задумывается об открывшейся ему новой, почти уже забытой общечеловеческой перспективе: когда-нибудь умереть. В битвах он при этом побеждает сравнительно легко, даже неожиданно легко, и речь идёт как раз не об адреналиновой угрозе немедленной гибели, а о принципиальной смертности, требующей в какой-то момент и подведения итогов (а в идеале - готовности их подвести в любое, неизвестное время). Это неожиданная и сильная трактовка.
Рисунок Нила Макнивена... ну, вы знаете, что он великолепен. Весь комикс очень стилизован - не в плане собственно рисовки, она типичная для Макнивена, умеренно-реалистическая, как мне нравится, а в смысле построения сцен, выбора фонов и подачи материала; будь то цветущая сакура в пустом парке, одинокое серое побережье или элитный ночной клуб прямо как из хип-хоп-клипа, окружение всегда узнаваемо и создаёт соответствующее настроение, почти заменяет фоновую музыку. Большую роль в этом, конечно, играет и покраска Джастина Понсора. Логан - такой, каким и должен быть: брутальный и крутой, но в то же время усталый и с чувствительным пронзительным взглядом. У Макнивена он выглядит моложе, чем у многих других художников. А читательницы наверняка оценят образ Логана под прикрытием - как шикарен!.. Кроме того, не могу не отметить безумно красивую Гадюку и редизайн Ньюка, превосходящий, по-моему, по выразительности оригинал (и тем более версию в Громовержцах). Детали сцены в лаборатории, композиция разворота с самурайским доспехом, а также первый разворот комикса заслуживают отдельных похвал.
Скажу заодно про отечественное издание. "Комильфо" постарались на славу: качество печати мне показалось очень хорошим, цвета насыщенные, а контуры чёткие, и хотя том и в мягкой обложке, но за его сохранность не приходится волноваться. Количество дополнительных материалов огромно и радует глаз: тут очень большая и интересная галерея альтернативных обложек (мне особенно понравился концепт "серийных" обложек Грега Лэнда и Дэйва Маккейга, а также прекрасная работа Джей Джи Джонса и ставший уже хрестоматийным арт Грега Хорна), скетчи, выдержки из сценария и, наконец, огромное интервью с Леном Уайном - "отцом" Росомахи (хотя в комикс-индустрии ни у кого, конечно, не бывает одного-единственного отца) и множества других иксменов, а также сценаристом и шеф-редактором кучи культовых комиксов и мультсериалов. Единственное, чего мне не хватило - это примечаний; конечно, этот комикс нуждается в них не так остро, как, скажем, "Сэндмен", но хоть бы короткие справки типа "см. Wolverine Vol 5 #6" и пояснений к персонажам были бы приятны, особенно с учётом того, что сюжет стартует с места в карьер, а комиксы о том, как Росомаха потерял исцеляющий фактор, у нас никогда не издавались.
В общем и целом "Смерть Росомахи" очень хороша. На эмоциональном уровне это именно то, как надо было поставить точку (или, по крайней мере, троеточие) в истории одного из самых узнаваемых и обожаемых супергероев в истории комиксов. Рекомендую.

@темы: лубки заморские, The best there is

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
"Призрачный гонщик" был довольно типичным продуктом "переходного периода" для комикс-фильмов. "Тёмный рыцарь" и "Железный человек", с разных сторон и в разных направлениях задавшие новые стандарты этого жанра, ещё не вышли, но эпоха ранних 2000-х, эпоха глупости, пластика и изобилия спандекса, уже явственно прошла. В этих условиях обращение к супергерою, у которого был не супергеройский имидж, к более мрачному сеттингу, который позволил бы создавать всё ещё эффектное, но при этом более серьёзное кино, было вполне оправданным. К сожалению, это не сделало попытку удачной: "Призрачный гонщик" вышел не серьёзным, а просто скучным, и это несмотря на горящий мотоцикл и Николоса Кейджа в главной роли.
Когда вышел "Призрачный гонщик 2", новые стандарты кинокомикса уже прочно утвердились, жанр перестал быть посмешищем или гетто для детей и basement dwellers, и шанс внести что-то новое был уже явно упущен, даже попытка втиснуться между Marvel и Warner Bros.на этом поле была и остаётся связанной с трудностями и риском. Но Марк Невелдайн и Брайан Тейлор, как и положено создателям "Адреналина", поняли то, что игнорировал их предшественник в режиссёрском кресле, - что у них есть пара козырей, каких нет ни у Кристофера Нолана, ни у Марвел Мувиверс: горящий мотоцикл и Николас Кейдж. И "Призрачный гонщик 2" использует эти козыри на полную.
Едва ли он лучше первой части как фильм, но чёрт возьми, насколько же веселее его смотреть!
Если в первом фильме Кейдж всё время выглядел невыспавшимся и вообще не шевелил лицом, то тут он делает то, что у него получается лучше всего: даёт понять, что у него пылает череп, даже в сценах без спецэффектов. Чтоб это обосновать, сценаристы сообщили, что управлять демоническими силами не так-то просто, и Гонщика от грешников вблизи него ломает, как пытающегося завязать наркомана. Впрочем, кому на это не наплевать? Главное - Кейдж демонстрирует самую нелепую, преувеличенную и ни на что человеческое не похожую игру со времён "Без лица", и каждая секунда судорог Кейджа и его попыток съесть камеру веселит неимоверно.
Ну и пока мы об этом заговорили, покончим со сценарием; он слеплен из двух апокалиптических фильмов с Арнольдом Шварцнеггером, "Терминатор 2: Судный День" и "Конец света", а места склеек замаскированы плагиатом из "Омена" и "Ребёнка Розмари". Больше про сценарий сказать нечего, вернёмся к важным частям.
Мы поговорили про Кейджа, теперь пару слов о горящем мотоцикле. В первом фильме были и он, и огненный череп, но они как-то не вдохновляли; кроме проезда по пустыне в компании старого Гонщика там буквально не было ни одного визуально запоминающегося эпизода. Невелдайн и Тейлор честно стараются сделать каждую боевую (и иногда даже небоевые) сцену похожей на обложку альбома Мит Лоафа или Оззи Осборна. Ну в самом крайнем случае - "Арии". Конечно, в первую очередь приходит на ум сцена с пылающим промышленным комбайном, но, если честно, все они офигенны. Это именно то, чего можно ждать от создателей дилогии "Адреналин" - смехотворно крутой, бессмысленно яйцеломный, бесстыдно тестостероновый экшн.
Операторская работа вызывает определённые вопросы - нужно ли было так трясти камеру и играть с зумом в каждом, чёрт возьми, кадре? Нет, очевидно не нужно было, но режиссёры взяли направление на бессмысленный экшн, и экшн они дают - в каждом кадре, даже там, где он не нужен. А вот бессмысленно креативный монтаж мне по нраву. Особенно в сцене телефонного разговора Рорка с этим его унылым прислужником. А вот спецэффекты с затемнением, выданные этому самому прислужнику, как-то совсем не веселят.
Кстати, скажем уж пару слов и про актёров. Конечно, с Кейджем никто не сможет сравниться, но вторым бриллиантиком этого фильма стал Киран Хайндс в роли Рорка, он же - очередная версия князя тьмы на этот выпуск; его мимика почти такая же завораживающе-нечеловеческая, как у Кейджа, и они составляют достойный дуэт. Все остальные актёры просто ужасны, а не забавно ужасны. Особенно это относится к Джонни Витуорту, который - по крайней мере, до своей трансформации в посыпанного мукой рокера - действительно портит удовольствие от фильма и, вопреки нулевым актёрским способностям, пытается создать всерьёз зловещее впечатление, а не просто кривляется.
Я не запомнил саундтрек, но русский шансон, звучащий фоном в одном из кафе - несомненно, жирный плюс к атмосфере бессмысленного трэша.
Невелдайн и Тейлор сделали всё, чтоб показать - к "Призрачному гонщику 2" нельзя относиться хоть чуточку серьёзно, они сняли самопародийный экшн, набитый экшном в упаковке из экшна и с самым... странным актёром первой величины в современном Голливуде, и это завораживает. О том, что первый "Призрачный гонщик" вообще был, легко забыть; его сиквел я, несомненно, буду пересматривать, если мне захочется хорошо посмеяться.

P.S. Я надеюсь, что третья часть будет посвящена противостоянию Гонщика и злых пришельцев с планеты Сайлон, а поставит её Джон Ву. Можно как-то организовать, что ли, проект на кикстартере или петицию какую-то подписать?

@темы: трэш, угар и содомия, важнейшим из искусств..., АдЪ

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов


17 февраля - день рождения Имир, с чем я её и нас, читателей, и поздравляю, уж коль скоро узнал об этом.
Крутая, как обрыв на стене Мария, шикарная женщина с нестандартной внешностью (кстати, отлично выглядит на девятом десятке!), половинка лучшего пейринга в этом фандоме... В общем, есть что отметить!
Все дружно задуваем свечи и желаем, чтоб они с Хисторией поженились поскорее. Я отказываюсь верить, что этого может не произойти!
Кстати, отличный повод в очередной раз догнать мангу до онгоинга. В общем, вы пока посмотрите на Имир, а я пойду "Атаку титанов" читать.



@темы: отакуёвое, картинко

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Изначально я не планировал смотреть "Маленького Принца" Марка Осборна по двум противоположным причинам: с одной стороны, у меня сложное и скорее неприязненное отношение к литературному оригиналу, с другой - превращение его в полнометражный фильм, причём с каким-то обрамляющим сюжетом, какой-то девочкой и современной проблематикой... в общем, это заранее звучал как ужасная экранизация и новый "Лоракс". И когда я всё же добрался до кинотеатра, мультфильм с первых же кадров стал приятным сюрпризом. Он продолжал приятно удивлять всё больше с каждой сценой... а потом, когда я потерял бдительность, цинично плюнул мне, зрителю, в лицо. Но обо всём по порядку.
По первым десяти-пятнадцати минутам, если пропустить титры, никогда не угадаешь, что это экранизация знаменитой повести. Вместо её заглавного персонажа нам показывают девочку и её маму (а вот имен, в традициях де Сент-Экзюпери, тут ни у кого нет), которые, после провальной попытки поступить в престижную школу, переезжают, чтоб получить там место на внеконкурсной основе. Но так как требования школы высоки, то за лето девочке необходимо подтянуть знания, чтоб в классе не чувствовать себя отстающей; для этого мама расписала каждый её день буквально по минутам. И тут - первый приятный сюрприз. Девочка выглядит очень организованной и, похоже, не тяготится режимом, а занимается с удовольствием; мать, в свою очередь, не выглядит, как обычно в таких сюжетах, деспотом - она очень милая и заботливая и старается на благо дочки, как она его понимает. Хотя зритель, несомненно, ощущает нечто тревожное и не вполне здоровое в этой целеустремленности, внутри фильма до поры до времени конфликта нет.
А потом девочку чуть было не убивает пропеллером, прилетевшим из соседского двора. И это тоже очень приятный сюрприз - старик, который расскажет главной героине историю Маленького Принца (она подана лишь с незначительными купюрами, по тексту Экзюпери, и в деталях на ней нет смысла останавливаться), поначалу ей совсем не нравится. Он не изображён типичным для таких сюжетов условным чудесным дедушкой - это именно одинокий старик со странностями и возрастными заморочками не в меньшей степени, чем с душой ребёнка-мечтателя, и поначалу он, что вполне естественно, отпугивает девочку. Их отношения выстроены плавно и естественно, пробуждение героини к новым интересам происходит мало-помалу, и это, наравне с прекрасно визуализированной сказкой де Сент-Экзюпери, завораживает. С каждым кадром фильмом проникаешься всё больше, к персонажам привязываешься всё сильнее...
И потом случаются финальные полчаса и, кхм, современная интерпретация и продолжение истории Экзюпери. А мультфильм таки превратился в "Лоракса".
Вообще-то мне обычно нравятся мрачные интерпретации и опровержения устоявшихся хэппи-эндов. Проблема лишь в том, что в повести де Сент-Экзюпери хэппи-энда не было и так. А перечеркнуть разом те робкую надежду и непоколебимую веру, которые выражены в последних строках повести и которые до сих пор были, отмечу, и главным эмоциональным стержнем мультфильма. - для этого надо иметь не лучшего рода решимость. И ради чего? Чтоб рассказать ещё одну историю про злые корпорации. Если к де Сент-Экзюпери взрослые выступали скорее как в равной степени глупые и несчастные создания, сами отвлекшиеся от созерцания звёзд ради чего-то бессмысленного и не приносящего им счастья, то в фильме Марка Осборна всё проще - это бизнес и Система лишают нас способности мечтать и подавляют нашу волю ради своих утилитарных целей. Эта часть даже не предлагает, помимо подобных разоблачений, никакой позитивной программы (в отличие от всего предыдущего фильма).
"Маленький Принц" - это редкий пример фильма, который можно сделать на порядок лучше одним движением монтажных ножниц. Вырезать часть от ночного побега и до следующего утра - и получится прекрасный, сильный и душевный фильм, который я бы рекомендовал к просмотру всем и каждому.
Но мы имеем то, что имеем. А эта часть не просто слабая и сюжетно ненужная - она портит весь фильм, отбрасывает на него крайне неприятную тень. Хуже того, в итоге действительно достойные сюжетные линии не получают адекватного разрешения. Девочка немного взрослеет и принимает неизбежность и значимость смерти - но не ясно, почему. Поставленные вопросы о школе и отношениях с матерью не решаются никак.
В общем, "Маленький Принц" старательно приручет зрителя, а потом поступает с ним максимально безответственно.
Визуальную часть можно лишь хвалить. Качественная 3D-графика, стилистически прекрасная покадровая анимация в той части, которая являет собой собственно экранизацию. Очень удачно перенесены в кукольный формат предельно простые, скетчевые рисунки Экзюпери. Хороши и оригинальные дизайны: девочка и её мама просто очаровательны, образ Авиатора показался по трейлерам несколько слащавым, но в самом мультфильме это компенсируется подачей, а каков местный полицейский!.. Даже в отвратном "инопланетном" сегменте местный безумный учитель (?) порадовал с чисто визуальной точки зрения. Только 3D-версия Принца подкачала...
Итоговые впечатления, мягко скажем, противоречивые. "Маленький Принц" понравился мне гораздо больше, чем я мог ожидать, и он действительно хорош - но тем болезненнее и разочарование, когда мультфильм так откровенно идёт совсем не туда. Слёзы умиления высыхают прямо посреди сеанса, и из зала выходишь, скрежеща зубами. Но если вы готовы испытать такие эмоции - в "Маленьком Принце" есть на что посмотреть.

@темы: западная мультипликация разрушает мозг

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Для начала позвольте сказать: комикс Оливье Ледруа издали в России! Аааааа!!! Ииии!!!
Теперь, когда мы закончили с фанбоингом, перейдём к сути дела.
"Вика и ярость Оберона" - комикс Оливье Ледруа по сценарию Томаса Дэя. Это, кстати, толькко первый том серии, а не сингл, о чем сообщается в выходных данных лишь в одном месте и очень неприметно. Впрочем, я понимаю. почему издатели так делают. Просто учтите, что из этого тома вы почти ничего не поймёте - а второго пока не существует даже на французском.
Что это такое? Мир "Вики" очень похож на Воскресению, только гораздо разноцветнее; это как если б на Воскресении слушали фолк-рок вместо готического метала. Это Мир Пана, страна фей и волшебных существ, которой правит благословенный король Вотан... во всяком случае, поначалу. У фей тут яркие бабочкины крылья, будто в советской "Дюймовочке", но и какие-то, ммм, маго-паровые доспехи-экзоскелеты; тут есть самые разнообразные волшебные существа, а в небеса уносятся хрустальные шпили невообразимых дворцов (тогда как на болотах растут мухоморы выше человеческого роста), но тут также в ходу мушкеты, дуэльные пистолеты и даже самые примитивные автомобили - причём порой явно зачарованные; бронлифчики тут носят так же часто, как и псевдовикторианские стимпанковские цилиндры.
Лучше всего описать "Вику и ярость Оберона" можно словами из предисловия, написанного неким Пьером Дюбуа: "они выходят из прерафаэлитской образности или викторианской сказочной живописи... но тут появляется Реквием, рыцарь-вампир, который... оставил несколько укусов на бледной атласной коже томных принцесс".

@темы: лубки заморские, афинский лес полон волшебства

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов
Книгу Терри Пратчетта и Нила Геймана "Благие знамения" я долго не хотел читать, хотя, как знает каждый мой читатель, это одни из самых любимых мною авторов в принципе.
При этом после прочтения я вижу, что мои опасения были не напрасны.
Итак, в чём же дело?
К сожалению, Гейман и Пратчетт пошли по пути, популяризованному, как мне кажется, Марком Твеном, и ставшим общим местом в фэнтезийном творчестве на религиозные мотивы, созданном людьми не слишком религиозными. Речь идёт о тропе "Ад и Небеса - это практически одна контора. между ними нет ощутимой разницы, ни там, ни там, нет ни великого добра, ни великого зла, ни света, ни тьмы, всё это есть только среди людей". В худшем виде это встречается в комиксах Гарта Энниса, и Гейман с Пратчеттом до такого кошмара, конечно, не доходят, но всё же и у них с этим гнилым и плоским сюжетом не выходит сделать ничего свежего и интересного. Поймите меня правильно, посыл "цени свою жизнь сейчас и тот мир, в котором все мы живём, ты сам за себя отвечаешь, не вали свои косяки на бесов и не жди благодати, чтоб поступить по совести" - хороший, но это просто ленивый и неудачный способ его донести. Ведь можно изобразить холодную, чуждую праведность и глубокое, неоправданное зло как одинаково пугающие и бесчеловечные; можно показать, что несмотря на вполне реальное и ужасающе сильное давление с обеих сторон человек принимает конечное решение сам. В конечном итоге попытка свести Небеса и Ад к банальностям и скуке оказывается неубедительной хоть бы потому, что эти образы очень нагружены смыслами, а простым игнорированием этой нагрузки не снять (не говоря уж о том, что антирелигиозный посыл не работает, если борется с тезисами, не признанными ни одной религией).
Оба автора уже писали подобные вещи, и это не всегда получалось удачно, но обычно всё же лучше, чем в "Добрых предзнаменованиях" - у Пратчетта потому, что он работает с личной мифологией, а у Геймана - потому что обычно его книги всё же серьёзнее, и антагонисты как раз не лишены значимости и величественности. К сожалению, совместно эти очень талантливые авторы написали книгу, уступающую среднему качеству сольного творчества любого из них. Я всегда не доверял работе в соавторстве.
Ну и, чтоб покончить с недостатками, экологический и религиозный месседжи не удалось увязать в достаточной степени. Конечно, "нам надо жить на этой Земле, и некому о ней заботиться, кроме нас" - само по себе экологическое, помимо прочего, послание, но именно "помимо прочего". В романе оно нарочито (что вообще-то плохо просто по определению) и в то же время не следует органично из текста. В серии книг Пратчетта про Джонни Максвелла те же темы хоть бы выведены из истории.
А что насчёт хороших сторон?
Конечно же, главная из них - и этого уже достаточно, чтоб я не жалел, что прочёл книгу, хотя и жалею немного, что столь талантливые авторы её написали - это Кроули и Азирафель, конечно же. Они прекрасны как персонажи каждый в отдеьности, они великолепны как пара, и это мой отп, and they should be protected by all cost. Крутой парень в чёрных очках, гоняющий в горящей машине, и пухленький владелец букинистического... чудесные, чудесные!
Вообще, в книге много хороших сцен, смешных шуток, особенно удачных running jokes (например, "Best of Queen"), ощущается фирменный стиль обоих авторов (и в то же время очень любопытно, все ли, например, юмористические сноски написал Пратчетт - при всей узнаваемости привнесенных соавторами элементов роман вышел достаточно цельным, так что кто его знает, кто какой вклад внёс)... Из "Добрых предзнаменований" можно извлечь немало забавных цитат и вдохновляющих сцен.
Ну и последний, но значимый плюс - мистер Соболь; вообще-то все три (так! см. ниже) Всадника хороши, но мистер Соболь просто шикарен, и я наслаждался каждой сценой с его участием. И это при том, что этот всадник изначально едва ли не самый скучный и не вдохновляющий из четырёх... Но это опять приводит нас к сомнительным элементам, так как решение сделать четвертым Всадником Смерть из Плоского Мира просто удивительно плохое; он не вписывается в эту компанию, он не органичен и с тем же успехом можно было заменить его на сестренку Морфея... Не знаю, что стояло за этим решением обычно разумных писателей.
В целом, "Good Omens" - неплохая развлекательная книга, но не достойная собственных авторов, текст с приятными отдельными элементами, но не очень удачный как целое.

@темы: смотрит в книгу - видит..., АдЪ

Если выпало в империи родиться, pа неё и умирать придётся вскоре.(c) Сергей Плотов